ビザンチン美術

ビザンチン美術は、東ローマ帝国^[1]の芸術作品と、帝国から文化的に継承された国家や州から構成されています。帝国自体は西ローマ帝国の衰退から生まれ、 1453年のコンスタンティノープル陥落まで存続しましたが、^[2]ビザンチン時代の開始日は、不正確ではあるものの、政治史よりも美術史の方が明確です。東ヨーロッパの多くの東方正教会諸国、およびある程度は東地中海のイスラム諸国は、その後数世紀にわたって帝国の文化と芸術の多くの側面を保存しました。

東ローマ帝国（ビザンチン帝国）と同時代の多くの国家は、実際には帝国の一部ではなかったものの、文化的に影響を受けていた（「ビザンチン共和国」）。これにはキエフ大公国や、 10世紀にビザンチン帝国から分離したヴェネツィア共和国、ビザンチン帝国と密接な関係を持ち、10世紀までビザンチン帝国の領土でもあり、12世紀までギリシャ語を話す大勢の人口が存続していたシチリア王国などの非正教国家が含まれる。ビザンチン芸術の伝統を持つ他の国家は、セルビアやブルガリアのように、中世を通じてビザンチン帝国の一部であったり独立の時期があったりした。 1453年にビザンチン帝国の首都コンスタンティノープルが陥落した後、オスマン帝国に住んでいた東方正教会のキリスト教徒によって制作された芸術は、しばしば「ポストビザンチン」と呼ばれた。ビザンチン帝国に起源を持つ特定の芸術的伝統、特にイコン画と教会建築に関する伝統は、ギリシャ、キプロス、セルビア、ブルガリア、ルーマニア、ロシア、その他の東方正教会の国々で今日まで維持されています。

ビザンチン美術は、東ローマ帝国のキリスト教化されたギリシャ文化から生まれ、発展した。キリスト教と古代ギリシャ神話の両方のコンテンツが、ヘレニズム様式のスタイルと図像を通して芸術的に表現された。^[3]ビザンチン美術は、その古典的な遺産を見失うことはなかった。ビザンチンの首都コンスタンティノープルは、多数の古典的な彫刻で飾られていたが^[4]、それらは最終的にその住民にとってある程度の困惑の対象となった^[5]（しかし、ビザンチンの観察者は、壁画などの他の形式の古典的な媒体に対しては困惑の兆候を示さなかった^[6]）。ビザンチン美術の基礎は、ビザンチンギリシャ人が持っていた基本的な芸術的姿勢であり、彼らは古代ギリシャの先人たちと同様に、「形態の遊びだけでは決して満足せず、生来の合理主義に刺激されて、意味のある内容と結び付けることで形態に生命を与えた」。^[7]ビザンチン帝国で生み出された芸術は、古典的美学の定期的な復興によって特徴づけられたが、何よりも顕著な「抽象的」または反自然主義的特徴によって定義される新しい美学の発展によって特徴づけられた。古典芸術が現実を可能な限り模倣する表現を作ろうとする試みによって特徴づけられたのに対し、ビザンチン芸術はより象徴的なアプローチを優先してこの試みを放棄したようだ。

主に後期古代に起こったこの変化の性質と原因は、何世紀にもわたって学術的議論の対象となってきた。^[8] ジョルジョ・ヴァザーリは、これを芸術的技能と水準の低下に帰したが、これはイタリア・ルネサンス期の同時代人によって復活した。この観点は時折復活し、最も有名なのはバーナード・ベレンソンによるものであるが、^[9]現代の学者はビザンチン美学に対してより肯定的な見方をする傾向がある。20世紀初頭に著作を残したアロイス・リーグルとヨーゼフ・ストジゴフスキは、とりわけ後期古代美術の再評価に尽力した。^[10]リーグルはこれをローマ美術の既存の傾向の自然な発展とみなしたが、ストジゴフスキはこれを「東洋」の影響の産物とみなした。この議論に対する最近の注目すべき貢献としては、後期古代における「抽象的」傾向と「ヘレニズム的」傾向との間の「弁証法」をたどったエルンスト・キッツィンガー[ ^11]や、後期古代における「視覚的反応の増加」を見て、鑑賞者が「20世紀の用語では純粋に抽象的なものを見て、それを具象的なものと見なすことができた」と考えたジョン・オニアンズ^[12]が挙げられる。

いずれにせよ、この議論は純粋に現代的なものである。ビザンチン美術の鑑賞者の大半は、ビザンチン美術を抽象的または非自然主義的だとは考えていなかったことは明らかである。シリル・マンゴーは「ビザンチン美術に対する我々の評価は、この美術が自然主義的ではないという事実に大きく由来している。しかし、ビザンチン人自身は、現存する彼らの発言から判断すると、ビザンチン美術を非常に自然主義的で、ペイディアス、アペレス、ゼウクシスの伝統に直接従うものとみなしていた」と述べている。^[13]

ビザンチン美術の記念碑的主題は、主に宗教的および帝国的なものでした。この 2 つのテーマは、しばしば組み合わされています。たとえば、コンスタンティノープルの 6 世紀のアヤソフィア教会の内部を飾った後期ビザンチン皇帝の肖像画がそうです。こうした関心は、ビザンチン社会の敬虔で独裁的な性質と、その経済構造の結果でもあります。帝国の富は教会と皇帝の官庁の手に集中しており、これらが記念碑的芸術の委託を受ける最大の機会を持っていました。

しかし、宗教芸術は教会内部の記念碑的な装飾に限られてはいなかった。ビザンチン美術の最も重要なジャンルの一つはイコンであり、キリスト、聖母、聖人の像で、正教会や個人の家庭で崇拝の対象として使われた。イコンは美的というより宗教的な性質を持っていた。特にイコノクラスムの終焉後、イコンは、慎重に維持された表現規範を通じてその人物に「似ている」ことによって、描かれた人物の独特の「存在」を表すものと理解されていた。^[14]

ビザンチンの彩飾写本は、ビザンチン美術のもう一つの主要ジャンルでした。最も一般的に彩飾されたテキストは宗教的なものであり、聖書そのもの（特に詩篇）と信仰や神学に関するテキスト（ヨハネス・クリマコスの『昇天の梯子』やナジアンゾスのグレゴリウスの説教など）の両方がありました。世俗的なテキストも彩飾されました。重要な例としては、アレクサンドロス物語やヨハネス・スキュリッツの歴史などがあります。

ビザンチン帝国は、宗教芸術における記念碑的彫刻に対する初期キリスト教徒の不信感を受け継ぎ、レリーフのみを制作した。レリーフのうち実物大に近いものはごくわずかしか現存せず、カロリング朝以降の西洋中世美術で記念碑的彫刻が復活したのとは著しい対照をなしている。小型の象牙製品もほとんどがレリーフであった。

ビザンチン美術や贅沢品において、いわゆる「マイナーアート」は非常に重要であった。これには、正式な表現手段として浮彫りにされた象牙の彫刻、ヴェロリの棺などの執政官用ディプティクや棺、硬石彫刻、エナメル、ガラス、宝石、金属細工、図柄入り絹織物などがあり、ビザンチン時代を通じて大量に生産された。ビザンチンの絹織物は、6世紀後半に中国から蚕を輸入してから始まったが、その多くは後期ローマの芸術的慣習を継承し、適応させたものであった。 ^[15]これらの多くは宗教的な性質のものであったが、世俗的または非具象的な装飾が施された物品も多数生産された。たとえば、古典神話のテーマを表現した象牙などである。ビザンチンの陶磁器は比較的粗雑で、ビザンチンの銀食器を食卓に並べる金持ちの食卓には陶器が使われなかった。

ビザンチン美術と建築は慣例により 4 つの期間に分けられます。初期はミラノ勅令(キリスト教の礼拝が合法化されたとき) とコンスタンティノープルへの帝国の移転から始まり、聖像破壊運動の終結とともに西暦 842 年まで続きます。中期、または盛期は 843 年の聖像の修復から始まり、1204 年の十字軍によるコンスタンティノープル陥落で最高潮に達します。後期は、美術と建築における西欧と伝統的なビザンチンの要素の折衷的浸透を含み、1453 年のオスマン トルコによるコンスタンティノープル陥落で終わります。ポスト ビザンチンという用語はその後の時代を指して使用され、19 世紀以降の美術と建築には「ネオ ビザンチン」が使用されます。この時代はオスマン帝国の崩壊により、芸術家と歴史家の両方がビザンチンに対する新たな評価を促した時期です。

独特のビザンチン芸術の発展にとって、2 つの出来事が根本的に重要でした。まず、 313 年にコンスタンティヌス 1 世とリキニウス皇帝によって発布されたミラノ勅令により、キリスト教の礼拝が公に許可され、記念碑的なキリスト教芸術の発展につながりました。次に、330 年のコンスタンティノープル奉献により、帝国の東半分に、特にキリスト教の新しい偉大な芸術の中心地が生まれました。その他の芸術的伝統は、アレクサンドリア、アンティオキア、ローマなどのライバル都市で栄えましたが、最初の 2 つの都市はアラブ人に、ローマはゴート人に陥落して、コンスタンティノープルが覇権を確立するまで、コンスタンティノープルは衰退しませんでした。

コンスタンティヌスはコンスタンティノープルの装飾に多大な労力を費やし、公共の場を古代の彫像で飾り、^[16]自分の像を載せた斑岩の柱が目立つフォーラムを建設した。 ^[17]コンスタンティヌスとその息子コンスタンティウス2世の治世下で建設されたコンスタンティノープルの主要な教会には、アヤソフィアと聖使徒教会の元々の基礎が含まれていた。^[18]

コンスタンティノープルにおける次の大建築運動は、テオドシウス1世が後援した。この時代の最も重要な現存する記念碑は、テオドシウスが競馬場に建てたオベリスクと台座である^{[19]。これは、}テオドシウス1世のミソリウムと呼ばれる大きな銀の皿とともに、「テオドシウス・ルネサンス」と呼ばれることもあるものの典型的な例である。コンスタンティノープルに現存する最古の教会は、5世紀に建てられたストウディオス修道院の聖ヨハネ大聖堂である^{[20] 。}

その後の再建と破壊により、この初期のコンスタンティノープルの建造物は比較的少数しか残っていません。しかし、他の都市に残る建造物を通して、記念碑的な初期ビザンチン美術の発展をたどることができます。たとえば、重要な初期の教会はローマ（サンタ・サビーナ教会やサンタ・マリア・マッジョーレ教会など）^[21]やテッサロニキ（ロタンダとアケイロポイエトス大聖堂）^{[22]にあります。}

この初期の時代には、宗教的なものも世俗的なものも含め、数多くの重要な彩飾写本が現存している。ウェルギリウス（ウェルギリウス・バチカン^[23]とウェルギリウス・ロマヌス^[24]に代表される）やホメロス（アンブロジオのイリアス[25]に代表される）などの古典作家の作品には、物語画が描かれている。この時代の彩飾写本は断片のみが現存している。例えば、クヴェードリンブルク・イタラ断片は、豪華に彩られた『列王記上』の写本であったに違いない小さな部分である。^[26]

初期ビザンチン美術は象牙彫刻の発展でも特徴づけられた。^[26]象牙の二つ割り祭壇画は、しばしば精巧に装飾され、新しく任命された執政官からの贈り物として支給された。^[27]銀食器も贅沢な美術品の重要な形態であった。^[28]この時期の最も豪華なものの一つに、テオドシウス1世のミソリウムがある。^[29] 石棺は大量に生産され続けた。

ビザンチン美術の大きな変化は、ユスティニアヌス1世（527-565）の治世と一致した。ユスティニアヌスは、その治世の多くをイタリア、北アフリカ、スペインの再征服に費やした。彼はまた、ビザンチン国家の絶対主義の基礎を築き、その法律を成文化し、法律によってすべての臣民に宗教的見解を押し付けた。^[30]

ユスティニアヌス帝の帝国改修計画の重要な要素は、大規模な建築計画であった。これは、ユスティニアヌス帝の宮廷歴史家プロコピウスが著した『建築』という本に記述されている。^[31]ユスティニアヌス帝は、コンスタンティノープル内の無数の教会を改修、再建、あるいは新たに創設した。その中には、ニカの暴動で破壊されたアヤソフィア^[32]、聖使徒教会^[33]、聖セルギウスと聖バッカス教会^[34]が含まれる。ユスティニアヌス帝はまた、エジプトのシナイ山の聖カタリナ修道院[ ^{35]、ソフィアの聖ソフィア大聖堂、エフェソスの聖ヨハネ大聖堂[36]}など、帝国の首都外に^も数多くの教会や要塞を建設した。

この時期、コンスタンティノープルの新しい教会を模倣して、地方の司教によっていくつかの主要な教会が建てられた。ラヴェンナのサン・ヴィターレ大聖堂はマクシミアヌス司教によって建てられた。サン・ヴィターレの装飾にはユスティニアヌス帝と皇后テオドラの重要なモザイクが含まれているが、二人とも教会を訪れたことはなかった。^{[37]また、}ポレッチのエウフラシウス大聖堂も注目に値する。^[38]

19世紀と20世紀の最近の考古学的発見により、中東で初期ビザンチンのモザイクの大規模なグループが発掘されました。東ローマ帝国の東部の属州は、後期古代からの強力な芸術的伝統を受け継いでいます。キリスト教のモザイク芸術は、4世紀以降この地域で栄えました。モザイク制作の伝統は、ウマイヤ朝時代に8世紀末まで引き継がれました。現存する最も重要な例としては、マダバの地図、ネボ山のモザイク、聖カタリナ修道院、古代カストロン・メファア（現在のウンム・アル・ラサス）の聖ステファン教会などがあります。

最初の完全に保存された装飾聖書写本は6世紀前半のもので、最も有名なのはウィーン創世記^[39]、ロッサノ福音書^[40]、シノペ福音書^[41]です。ウィーンのディオスクリデスは、ビザンチン貴族ユリア・アニシアへの贈り物として贈られた、豪華なイラスト入りの植物学論文です。^[42]

この時代の重要な象牙彫刻には、おそらくユスティニアヌス自身を描いたバルベリーニの象牙彫刻^[43]や大英博物館の大天使の象牙彫刻^[44]がある。ビザンチンの銀皿は古典神話の場面で装飾され続けた。例えば、パリのメダル室の皿には、ヘラクレスがネメアのライオンと格闘している様子が描かれている。^[要出典]

ユスティニアヌス帝の時代は政治的衰退の時代となった。ユスティニアヌス帝の征服地の大半が失われ、 7世紀にはアヴァール人、スラヴ人、ペルシャ人、アラブ人の侵略により帝国は深刻な危機に直面した。コンスタンティノープルも宗教的、政治的な紛争に悩まされた。^[45]

この時期に現存する最も重要な記念碑的プロジェクトは、帝都の外で行われた。テッサロニキのアギオス・デメトリオス教会は、7世紀半ばの火災後に再建された。新しい部分には、非常に抽象的なスタイルで描かれたモザイクが含まれている。^[46]ニカイア（現在のイズニック）のコイメシス教会は、20世紀初頭に破壊されたが写真で記録されており、より古典的なスタイルの教会装飾が同時に生き残ったことを示している。^[47]この時期まだビザンチン領であったローマの教会にも、サンタ・マリア・アンティクア、サンタニェーゼ・フオーリ・レ・ムーラ、サン・ジョヴァンニ・イン・ラテラーノのサン・ヴェナンツィオ礼拝堂など、重要な装飾プログラムが現存している。^{[48]ビザンチンのモザイク職人は、}エルサレムの岩のドームやダマスカスの大モスクなど、初期のウマイヤ朝の建造物の装飾にも貢献したと考えられます。^[49]

この時代の高級美術品の重要な作品には、ヘラクレイオス帝の治世中に制作され、ヘブライ王ダビデの生涯を描いた銀のダビデ版がある。^[50]最も有名な現存する写本は、いわゆるパリのシリア語聖書などのシリア語福音書である。^[51]しかし、ロンドンの聖典表は、ギリシャ語で豪華な福音書が継続的に制作されていたことを証明している。^[52]

ユスティニアヌス帝から聖像破壊運動までの期間、ビザンチン帝国における像の社会的、宗教的役割に大きな変化が見られた。アケイロポイエタ、つまり「人間の手で作られたのではない」聖像への崇拝は重要な現象となり、いくつかの例ではこれらの像が軍事攻撃から都市を救ったとされた。7 世紀末までに、特定の聖像は、描かれた人物とコミュニケーションをとることができる「窓」と見なされるようになった。像の前でのプロスキネシスは、7 世紀後半の文書にも証明されている。これらの発展は、像の神学の始まりを示している。^[53]

同時に、教会の装飾における芸術の適切な役割についての議論が激化しました。692年の第56 回公会議の 3 つの規則がこの分野の論争に対処しました。教会の舗道に十字架を描くことの禁止 (規則 73)、キリストを子羊として描くことの禁止 (規則 82)、および「絵画であろうと、どのような方法であろうと、目を惹きつけ、心を堕落させ、卑しい快楽をかき立てるような絵」に対する一般的な禁止 (規則 100) です。

礼拝における芸術の役割についての激しい議論は、最終的に「ビザンチンの偶像破壊」の時代につながった。^[54] 720年代の小アジアでは、地元の司教による偶像破壊が散発的に発生したことが記録されている。726年、テラ島とテラシア島の間の海底地震は、皇帝レオ3世によって神の怒りの兆候と解釈され、レオは皇宮外のカルカ門から有名なキリストのイコンを撤去した可能性がある。 ^{[55]しかし、偶像破壊は、レオの息子}コンスタンティヌス5世の治世まで帝国の政策にはならなかったと思われる。 754年にコンスタンティヌスの下で召集されたヒエリア公会議は、キリストのイコンの製造を禁止した。これにより、偶像破壊の時代が始まり、中断を挟みつつ843年まで続いた。

偶像破壊運動は宗教芸術の役割を厳しく制限し、初期のアプスモザイクの一部の除去や（おそらく）携帯可能な偶像の散発的な破壊につながったが、人物芸術の制作を完全に禁止することはなかった。豊富な文献資料は、世俗芸術（狩猟シーンや競馬場の競技の描写など）が制作され続けたことを示している。 ^[56]また、その時代に確実に年代を特定できる数少ない記念碑（最も有名なのは、今日バチカンが所蔵するプトレマイオスの「ハンディテーブル」の写本^[57]）は、大都市の芸術家が質の高い制作を維持していたことを示している。^[58]

この時代に遡る主要な教会には、コンスタンティノープルのアヤ・エイレーネがある。この教会は740年の地震で破壊された後、760年代に再建された。アヤ・エイレーネの内部は、後陣の大きなモザイクの十字架が目立っており、聖像破壊的な教会装飾の最もよく保存された例の1つである。^[59]テッサロニキのアヤソフィア教会も8世紀後半に再建された。^[60]

この時期に帝国外で建てられたが、人物をモチーフにした「ビザンチン」様式で装飾されたいくつかの教会も、ビザンチン芸術家の継続的な活動の証人である可能性がある。この点で特に重要なのは、アーヘンのパラティーナ礼拝堂のオリジナルのモザイク（その後破壊されたか、大幅に修復された）と、カステルセプリオのマリア・フォリス・ポルタス教会のフレスコ画である。

ヒエリア公会議の判決は、843 年に開かれた新しい教会会議で覆され、東方正教会では今日まで「正教の勝利」として祝われています。867 年、聖母子を描いたアヤソフィアの新しい後陣モザイクの設置は、フォティオス総主教の有名な説教で、偶像破壊の悪に対する勝利として祝われました。同年後半、「マケドニア人」と呼ばれる皇帝バシレイオス 1 世が即位しました。その結果、ビザンチン美術のその後の時代は「マケドニア ルネサンス」と呼ばれることもありますが、この用語には二重の問題があります (「マケドニア」でもなければ、厳密に言えば「ルネサンス」でもありません)。

9 世紀と 10 世紀には、帝国の軍事状況が改善し、芸術と建築の支援が増加しました。新しい教会が建設され、中期ビザンチン教会の標準的な建築形式 (「正方形の中の十字」) と装飾スキームが標準化されました。現在も残っている主な例としては、ボイオティアのオシオス ルカス、アテネ近郊のダフニ修道院、キオス島のネア モニなどがあります。

古代ギリシャ神話の主題の描写（ヴェロリの棺など）や、宗教的主題、特に旧約聖書の主題（パリ詩篇やヨシュア記の巻物が重要な例）を描写するための「古典的な」ヘレニズム様式の使用に対する関心が復活しました。

マケドニア時代には、後期古代の象牙彫刻技術も復活した。ニケフォロス・フォカスの治世に遡るハルバヴィル三連祭壇画やルートン・ホーの三連祭壇画など、多くの華麗な象牙の三連祭壇画や二連祭壇画が現存している。

マケドニア皇帝の後にはコムネノス朝が続き、 1081年にアレクシオス1世コムネノスの治世が始まる。ビザンツ帝国は、1071年のマンジケルトの戦いとそれに続く小アジアのトルコへの陥落に続いて、深刻な混乱の時期に陥っていた。しかし、コムネノス朝は帝国に安定をもたらし（1081年～1185年）、12世紀には彼らの精力的な軍事行動によって帝国の運命は大きく回復した。コムネノス朝は芸術の偉大なパトロンであり、彼らの支援を受けてビザンツの芸術家たちはよりヒューマニズムと感情的な方向へと進み続け、その重要な例としてウラジーミルの聖母、ダフニのモザイク画群、ネレジの壁画が挙げられる。象牙彫刻やその他の高価な芸術媒体は徐々にフレスコ画やイコンに取って代わられ、帝国全土で初めて広く人気を博しました。彩色されたイコンのほかにも、モザイクや陶器などさまざまなイコンがありました。

この時代の最も優れたビザンチン美術作品のいくつかは、帝国外でも見ることができます。ジェラティ、キエフ、トルチェッロ、ヴェネツィア、モンレアーレ、チェファルー、パレルモのモザイクです。たとえば、1063年に着工されたヴェネツィアのサン・マルコ大聖堂は、現在は破壊されたコンスタンティノープルの聖使徒教会を基礎としており、ユスティニアヌス帝の時代の名残をとどめています。ヴェネツィア人の収集癖により、この大聖堂はあらゆる種類のビザンチン美術作品を収蔵する素晴らしい博物館でもあります (たとえば、パラ・ドーロ)。

• 
  900 年から 1100 年の間、国立近代美術館
• 
  キューピッド像（10世紀）、ウォルターズ美術館
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  10～11世紀、プティ・パレ
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  11 ～ 12 世紀、国立中世近代美術館 (アレッツォ)

何世紀にもわたって続いたローマの政治的伝統とヘレニズム文明は、1204年に第4回十字軍のヴェネツィアとフランスの騎士団によるコンスタンティノープルの略奪で危機に陥りました。帝国は1261年にこの災難から回復しましたが、ひどく弱体化した状態でした。特に略奪による破壊やその後の都市の世俗建築の放置により、ビザンチン美術に対する私たちの理解は不完全なものとなりました。

1261 年にビザンチン帝国は都市を奪還しましたが、その後帝国はギリシャ半島とエーゲ海の島々に限定された小さく弱い国家となりました。しかし、半世紀に及ぶ亡命中に、アナトリア ヘレニズムの最後の大流行が始まりました。ニカイアがラスカリス朝の皇帝の下で反乱の中心地として浮上すると、ルネッサンスが生まれ、ビザンチン世界全体から学者、詩人、芸術家が集まりました。財産を失った知識階級が、憎むべき「ラテン」の敵との関わりによって汚されていない誇りとアイデンティティを、彼らの伝統のギリシャ側に見出し、きらびやかな宮廷が誕生しました。^{[61]新たな}パレオロゴス王朝の下で首都が奪還されると、ビザンチン芸術家たちは風景画や田園風景に新たな関心を抱き、伝統的なモザイク画（コンスタンティノープルのコーラ教会が現存する最も優れた例）は次第に物語性のあるフレスコ画の詳細な連作に取って代わられた（ミストラの教会群にその証拠がある）。芸術的表現の好まれる媒体となったイコンは、より控えめな態度、絵画の純粋に装飾的な性質に対する新たな認識、細部への細心の注意によって特徴づけられ、この時代全般にパレオロゴスマニエリスムという通称が付けられた。

ヴェネツィアは1212年までにビザンチン帝国のクレタ島を支配するようになり、ビザンチン芸術の伝統はオスマン帝国が1461年に最後のビザンチン後継国を征服した後も長く続いた。今日知られているようにクレタ学校は徐々に西洋の要素をそのスタイルに取り入れ、多数のイコンを西洋に輸出した。この伝統の最も有名な芸術家はエル・グレコである。^{[62] [63]}

ビザンチン帝国は、西暦 4 世紀に東ローマ帝国から誕生し、その独特の文化は中世からルネッサンス期にかけて西ヨーロッパに大きな影響を与えました。ビザンチン美術はこの文化の重要な部分であり、複雑な模様、豊かな色彩、キリスト教の重要人物を描いた宗教的なテーマなど、特定の特徴を持っていました。

1453年のコンスタンティノープル陥落はビザンチン帝国の歴史において重大な出来事であり、芸術界に多大な影響を及ぼした。多くのビザンチン芸術家や知識人がイタリアに移住し、イタリアルネサンスの形成に重要な役割を果たした。移住の原因の一部は、ビザンチン帝国とヴェネツィアやフィレンツェなどのイタリアの都市国家との長年にわたる文化的、商業的なつながり、およびそれ以前の数世紀のビザンチン帝国の衰退 であった。

ビザンチン美術がイタリア美術に与えた影響は大きく、ビザンチンの芸術家たちは金箔やモザイクの使用など、その技術や知識をイタリアに持ち込んだ。彼らはまた、ルネサンス美術の重要な要素となる遠近法の発展にも重要な役割を果たした。

ビザンチン美術の素晴らしさは、中世初期の西洋の芸術家やパトロンたちの心に常に残っており、この時期の最も重要な運動の多くは、古典ローマ美術と同時代のビザンチン美術の両方に並ぶにふさわしい美術を意図的に生み出そうとする試みであった。これは特に、帝国のカロリング朝美術とオットー朝美術に当てはまった。帝国の贅沢品は高く評価され、例えば620年代のサフォークのアングロサクソン王家の サットン・フーの埋葬地にまで届き、銀貨が数枚含まれている。ビザンチンの絹織物は特に高く評価され、コンスタンティノープルからの外交上の贈り物として大量に配布された。ビザンチンの芸術家が西洋で、特に偶像破壊の時期に活動していたという記録があり、カステルセプリオのフレスコ画やウィーン戴冠福音書のミニアチュールなどの作品は、そのような人物によって制作されたと思われる。

特に、モザイク画家のチームが皇帝の外交的ジェスチャーとしてイタリアに派遣され、そこで彼らはしばしば現地の人々を訓練して、ビザンチンの影響を強く受けた様式で仕事を続けさせた。特にビザンチンの影響の中心地はヴェネツィアとノルマン人のシチリアだった。西洋に現存する最古の板絵は、トレチェント期にイタリアで独特の西洋様式が発達し始めるまで、同時代のビザンチンの象徴に強く影響を受けた様式だった。ヴァザーリらによる伝統的で今なお影響力のある物語では、西洋絵画の物語は、チマブーエ、次いでジョットがビザンチンの伝統の束縛から脱却したことから始まったとされている。一般に、ヨーロッパに対するビザンチンの芸術的影響は、ルネサンス期の他の地域では移住したビザンチンの学者たちが引き続き重要であったにもかかわらず、14世紀までには、あるいはそれ以前には急速に衰退していた。

イスラム美術は、主にビザンチン様式の訓練を受けた芸術家や職人によって始まり、具象的な内容は大幅に減少したものの、ビザンチンの装飾様式はイスラム美術に大きな影響を与え続け、ビザンチン芸術家は重要な作品、特にモザイクのためにしばらくの間輸入され続けました。

正しく定義されたビザンチン時代は、1453年にコンスタンティノープルがオスマントルコに陥落したことで終わりを迎えたが、この頃までにビザンチン文化遺産は、正教の広がりによってブルガリア、セルビア、ルーマニア、そして最も重要なことに、オスマン帝国によるバルカン半島征服後に正教世界の中心地となったロシアにまで広まっていた。オスマン帝国の支配下でも、イコン画やその他の小規模な芸術におけるビザンチンの伝統は生き残り、特にヴェネツィア支配下のクレタ島とロドス島では、西洋の影響が強まる「ポストビザンチン」様式がさらに2世紀にわたって生き残り、最も活発なポストビザンチン派であるクレタ派で訓練を受けたエル・グレコなどの芸術家を生み出し、ヨーロッパに多数のイコンを輸出した。クレタ派が西洋の影響を進んで受け入れたのは異例のことだった。ビザンチン帝国以後のほとんどの地域では「民族的結束の手段として、芸術はトルコ支配時代（オスマン帝国の支配期間）に断固として保守的になった^{」[64] 。}

ロシアのイコン画は、他の正教諸国の芸術と同様に、ビザンチン美術を完全に取り入れて模倣することから始まり、その絵画スタイルはルネサンス以降の西洋美術の影響を含む独特の特徴を発達させたものの、イコン画に関しては極めて保守的であり続けた。すべての東方正教会は、画像の形式と内容に関して自らの伝統を厳重に保護し続けており、たとえば、現代の正教のキリスト降誕の描写は、 6世紀に開発されたものと内容がほとんど変わらない。

• ビザンチン装飾写本
• ビザンチン建築
• ビザンチンモザイク
• マケドニア美術（ビザンチン）
• ビザンチン銀
• ビザンチンの偶像破壊
• 神聖な芸術
• ビザンチン装飾写本におけるヨブ記

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ウィキメディア・コモンズには、ビザンチン美術に関連するメディアがあります。

• ビザンチン出版物オンライン、ダンバートンオークスから無料でダウンロード可能
• レサビー、ウィリアム (1911)。「ビザンチン美術」 ブリタニカ百科事典第 4 巻 (第 11 版)、906 ～ 911 ページ。
• Eikonografos.com: ビザンチン様式のアイコンとモザイク 2012-03-31 にWayback Machineでアーカイブ
• アンソニー・カトラーがダンバートン・オークスのビザンチンモザイク、壁画、アイコンの経済史について語ります。