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エトルリア美術は、紀元前10世紀から1世紀にかけてイタリア中部のエトルリア文明によって生み出されました。紀元前750年頃からは、エトルリア人が持ち込んだギリシャ美術の影響を強く受けましたが、常に独自の特色を保っていました。この伝統において特に顕著だったのは、テラコッタによる人物像彫刻（特に石棺や神殿に描かれた等身大の像）、壁画、そして金属加工、特に青銅器でした。高品質の宝飾品や彫刻された宝石も作られました。[ 2 ]
エトルリアの鋳造青銅彫刻は有名で広く輸出されたが、現存する大型作品は比較的少ない（素材が高価すぎたため、後にリサイクルされた）。テラコッタや青銅とは対照的に、エトルリア人は良質な大理石の産地を支配していたにもかかわらず、石彫作品は比較的少なかった。カララ大理石もその一つで、ローマ時代まで利用されなかったようである。
現存する遺物の大部分は墓から出土したもので、墓には石棺や副葬品がぎっしりと詰め込まれており、建築彫刻のテラコッタ片は主に神殿周辺で発見された。墓からは、宴会の場面や神話的な物語を描いたフレスコ画の壁画がすべて出土している。
黒色のブッケロ陶器は、エトルリアの優れた陶器の初期の土着様式でした。また、ギリシャの陶器から派生した精巧なエトルリアの花瓶絵付けの伝統もありました。エトルリア人はギリシャの花瓶の主要な輸出市場でした。エトルリアの神殿は、色鮮やかに彩色されたテラコッタのアンテフィックスやその他の装飾品で豪華に飾られており、木造の上部構造が失われた場所にも多数残っています。エトルリア美術は宗教と強く結びついており、死後の世界はエトルリア美術において非常に重要なテーマでした。[ 3 ]
エトルリア人はヴィラノヴァ文化から派生した。エトルリアとの地理的な近さや商業的な交流により、東方化の時代には、ギリシャ、フェニキア、エジプト、アッシリア、中東など、他の古代文化がエトルリア美術に影響を与えた。ローマ人は後にエトルリア文化を自らの文化に取り込むことになるが、同時にエトルリアとその芸術からも大きな影響を受けた。
エトルリア美術は通常、いくつかの時代に区分される。
エトルリア人は非常に優れた彫刻家で、テラコッタ、青銅、アラバスターなど、小型から大型まで数多くの作品が現存しています。しかし、ギリシャ人やローマ人とは対照的に、石造の作品はごくわずかです。神殿のテラコッタ彫刻はほぼすべて、破片の山から復元せざるを得ませんでしたが、墓の彫刻、特に等身大に近い横たわる人物像が特徴的な石棺の蓋などは、通常良好な状態で残っています。ただし、彩色部分は損傷している場合が多いです。彫刻装飾を施した小型の青銅器は、後世に重要な産業となり、ローマ人などに輸出されました。これらについては下記の「金属工芸」の項を、墓の美術については「葬儀美術」の項を参照してください。
ローマのカピトリーノ美術館にある有名な青銅像「カピトリーノの狼」は、長い間エトルリアのものとされてきたが、現在ではその年代が議論されており、実際には12世紀のものかもしれない。[ 11 ]
ウェイイのアポロ像は、エトルリアの芸術家たちがこれらの大型美術品をいかに巧みに制作したかを示す好例である。これは他の像と共に、ポルタナッチョの屋根の上の神殿を飾るために作られた。その様式はギリシャのクロイソス・クーロスを彷彿とさせるが、屋根の上に彫像を置くという発想はエトルリア独自のものであった。[ 12 ]
現存するエトルリア絵画は、ほとんどがタルクィニアにある墓の壁画で、紀元前670年頃から紀元前200年頃にかけて制作され、制作のピークは紀元前520年から440年頃であった。ギリシャ人は同時期に墓に絵を描くことは非常にまれで、パエストゥムや南イタリアの潜水夫の墓、ヴェルギナのマケドニア王家の墓などの例外がある。ギリシャ人が壁やパネルに描いた絵画の伝統全体、おそらくギリシャ人が最も偉大だと考えていた芸術形式は、ほぼ完全に失われており、ギリシャの例から多くを学んだことは間違いないエトルリアの伝統は、最高のギリシャの巨匠たちの質や洗練度には及ばないとしても、より重要な意味を持つ。文献資料から、神殿、家屋、その他の建物にも壁画があったことは明らかだが、これらもギリシャのそれと同様にすべて失われている。[ 13 ]
エトルリアの墓は、一族全体の遺骨を納めており、繰り返し行われる家族儀式の場であったようで、絵画の主題は、一見したところよりも宗教的な性格が強いと考えられます。墓からは、高さ約1メートルまでの取り外し可能な彩色テラコッタパネルがいくつか発見されており、都市の中心部ではその破片が見つかっています。[ 14 ]
フレスコ画は、塗りたての漆喰の上に絵具を塗って作られ、漆喰が乾くと絵具が漆喰の一部となり、結果として壁の一部となる。色は、さまざまな色の鉱物を粉砕して作られ、それを絵具に混ぜて作られた。細い筆は動物の毛で作られていた。[ 15 ]
紀元前4世紀半ばから、明暗対比のモデリングが奥行きとボリュームを表現するために使われるようになった。[ 16 ]日常生活の場面が描かれることもあるが、より頻繁に描かれるのは伝統的な神話の場面で、通常はエトルリア人が大部分採用したと思われるギリシャ神話から認識できるものである。シンポジウムの場面はよく見られ、スポーツや狩猟の場面も見られる。人間の解剖学的描写はギリシャのレベルには達していない。比例の概念は現存するフレスコ画には見られず、動物や人間の描写が不均衡な場合が多い。人物の場面の間には、さまざまな種類の装飾が表面の大部分を覆っている。
エトルリアの壺絵は紀元前7世紀から4世紀にかけて制作され、エトルリア美術の主要な要素となっています。ギリシャの壺絵の影響を強く受け、特にアテネの様式など、当時の主要な潮流を踏襲していましたが、数十年ほど遅れをとっていました。エトルリア人はギリシャの壺絵と同じ技法とほぼ同じ形状を用いました。黒絵式と後期の赤絵式の両方が用いられました。また、後期の時代にはギリシャ神話から題材を取ることが非常に多くなりました。
エトルリア人は自らも陶器の生産者であっただけでなく、ギリシャ国外におけるギリシャ陶器の主要な輸出市場でもあり、ギリシャの画家の中にはエトルリアに移住した者もいたと考えられている。エトルリアでは、装飾豊かな花瓶が墓の副葬品として定番であった。精巧な絵付けが施された花瓶の多く、あるいはほとんどは、エリート層が生前使用していた銀や青銅製の器の代わりとして、より安価で盗掘の被害に遭いにくいことから、埋葬用に特別に購入されたものだったのではないかという説もある。
エトルリア陶器芸術の特徴をより明確に表しているのは、還元窯で酸素を遮断して黒く焼き上げた、釉薬のかかっていない磨き仕上げのブッケロ・テラコッタ陶器である。これはヴィラノヴァ時代の陶器技法を基にエトルリアで発展したものである。しばしば白い線で装飾されたこれらの陶器は、最終的には特に墓碑などに用いられた伝統的な「遺産」様式となったと考えられる。
ギリシャ美術の典型的なものよりもはるかに大きなテラコッタ製のピナケ（板）が墓からいくつか発見されており、中には一連のものを形成し、事実上持ち運び可能な壁画となっているものもある。チェルヴェーテリのバンディタッチャ墓地にある「ボッカネラ」墓には、壁の周りに高さ約1メートルのパネルが5枚設置されており、現在は大英博物館に所蔵されている。そのうち3枚は、おそらくパリスの審判を描いた1つの場面を形成しており、残りの2枚は入口の内側を挟むように配置され、スフィンクスが墓の守護者として描かれている。これらは紀元前560年頃のものとされている。同様のパネルの断片が、おそらく神殿、貴族の家、その他の建物から出土したと思われる市街中心部の遺跡で発見されており、そこには日常生活の場面が描かれている。[ 18 ]
エトルリア人は青銅細工の達人であり、博物館に展示されている数々の傑出した作品や、征服後にローマに送られた彫像の記録からもそれがわかる。[ 19 ]プリニウスによれば、ローマ人はヴォルシニイ市を占領した後、そこから2000体の青銅像を略奪したという。[ 20 ]
モンテレオーネの戦車は、大型青銅器の最高傑作の一つであり、現存する作品の中で最も保存状態が良く、最も完全な形で残っている。
エトルリア人は非常に古くから青銅器を作る強い伝統を持っており、彼らの小さな青銅器は広く輸出されていました。鋳造青銅器の他に、エトルリア人は鋳造品に複雑な線状の模様を彫り込む技術にも長けており、線は白い材料で埋められて強調されていました。現代の博物館では、この充填物が失われ、表面が必然的に多少劣化しているため、それらは元の状態よりもはるかに印象が薄く、読みにくくなっています。この技法は主に磨かれた青銅鏡の丸みを帯びた裏面と、キスタの側面に適用されました。キスタ製造の主要中心地はプラエネステで、初期のローマとやや似ていて、エトルリア文化圏のイタリック語を話す町でした。[ 21 ] 鏡、または鏡のカバー（鏡の反射面を保護するために使用）の中には、浅浮き彫りになっているものもあります。
エトルリア人は人間の描写に優れていました。彼らは歴史を通じて、火葬と土葬という2種類の埋葬方法を用いていました。[ 22 ]同じ墓から火葬用の骨壺と土葬用の石棺が一緒に発見されており、世代を超えて両方の形式が同時に使用されていたことがわかります。[ 23 ] 7世紀には、カノプス壺に人間の頭部を描き始め、6世紀後半に死者を埋葬し始めたときには、テラコッタ製の石棺に埋葬しました。[ 24 ]これらの石棺は、蓋に一人で、あるいは時には配偶者と一緒に横たわる故人の像で装飾されていました。蓋に人物像を置く習慣はエトルリア人が発明したもので、後にローマ人が同じことをするようになりました。[ 24 ] 蓋に横たわる人物像が描かれた、石棺のミニチュア版のような葬儀用骨壺がエトルリアで広く普及した。
ヘレニズム時代の葬儀用骨壺は、一般的に2つの部分から作られていました。上蓋には通常、宴会をしている男性または女性が描かれていましたが（常にそうとは限りません）、容器部分は前面のみに浮き彫りで装飾されているか、より精巧な石製の骨壺では側面に彫刻が施されていました。[ 25 ]この時期には、テラコッタ製の骨壺が北エトルリア（特にキウージとその周辺）で粘土を使って大量生産されていました。[ 26 ]骨壺の前面に浮き彫りで装飾された場面は、ギリシャの影響を受けた一般的な場面を描いていることが多かったのです。[ 27 ]これらの骨壺の製作には熟練した芸術家は必要なかったため、出来上がったものは多くの場合、大量生産された平凡でプロらしくない芸術作品です。[ 28 ]しかし、骨壺の色の選択は、使用される色が時代とともに変化したため、年代を特定する証拠となります。
エトルリア美術は宗教的な性格を持つことが多く、そのためエトルリアの宗教の要求と強く結びついていました。エトルリアの死後の世界は否定的であり、古代エジプトにおける現世の継続に過ぎない肯定的な見方や、古代ギリシャにおける神々との確固たる関係とは対照的でした。ローマ人のエトルリア宗教への関心は、神々自身ではなく、神々の意志を占ったり、なだめたり、発見したりする 方法に集中していたため、現在まで伝わっている情報が歪められている可能性があります。[ 29 ]エトルリアの葬儀美術の遺物のほとんどは、墓地の発掘調査（チェルヴェテリ、タルクィニア、ポプロニア、オルヴィエート、ヴェトゥロニア、ノルキアなど）で発見されているため、エトルリア美術の現状は、宗教、特に葬儀儀礼の描写が中心となっていますが、それがエトルリア美術全体を真に反映しているかどうかは定かではありません。
エトルリアの墓は、初期の頃から貴金属を目当てに盛んに略奪された。ルネサンス以降は、エトルリアの遺物、特に彩色された花瓶や石棺が熱心に収集されるようになった。多くは輸出が禁止される以前に国外に持ち出され、世界各地の主要な古典美術博物館には優れたコレクションが収蔵されている。しかし、主要なコレクションは、ローマ、フィレンツェ、そしてかつてエトルリア人居住地であった地域の他の都市にあるイタリアの博物館に残されており、そこには現代考古学の成果も含まれている。
イタリアの主要なコレクションとしては、ローマのヴィラ・ジュリアにある国立エトルリア博物館（イタリア語：Museo Nazionale Etrusco ）、フィレンツェの国立考古学博物館、バチカン美術館、タルクィニア国立博物館、ボローニャの市立考古学博物館などがあり、その他にもチェルヴェーテリ、オルヴィエート、ペルージャなどの重要な遺跡の近くにある地方のコレクションも数多く存在する。チェルヴェーテリなどのネクロポリスでは、内容物が空になった彩色墓を見ることができる。
2021年から2022年にかけて、スペインのアリカンテにあるMARQ考古学博物館でエトルリア美術の大規模な展覧会が開催された。[ 30 ]「エトルリア人：ローマの夜明け」と題されたこの展覧会では、フィレンツェ国立考古学博物館とヴォルテッラのグアルナッチ・エトルリア博物館から貸し出された多数の品々が展示された。[ 31 ]
しかし、顔の特徴は真の肖像画を構成するものではなく、むしろアルカイック美術におけるエトルリアの男性を表現するための定型表現の一部であると考えられる。横顔で、アーモンド形の目、大きな鼻、ドーム型の頭頂部を示すこの定型表現は、東地中海の画像にも類似点が見られることが指摘されている。しかし、これらの特徴は芸術的慣習を示すにすぎず、したがって民族性を判断する上での価値は限られている。
