アントニオ・サリエリ

アントニオ・サリエリは1750年8月18日、アントニオ・サリエリと妻アンナ・マリアの間に生まれた。サリエリは故郷のレニャーゴで音楽の勉強を始めた。最初は兄のフランチェスコ・サリエリ（ヴァイオリニスト兼作曲家のジュゼッペ・タルティーニの元弟子）から自宅で教えを受け、その後、レニャーゴ大聖堂のオルガニストでジョヴァンニ・バッティスタ・マルティーニ神父の弟子であるジュゼッペ・シモーニからさらにレッスンを受けた。^{[ 7 ]}サリエリは後に、砂糖、読書、音楽への情熱以外は幼少期の記憶はほとんどないと語っている。彼は2度、許可なく家出をして、祭りの日に近隣の教会で兄がヴァイオリン協奏曲を演奏するのを聴きに行った。また、地元の司祭に適切な敬意を払って挨拶しなかったために父親に叱責されたことを語っている。サリエリは、司祭のオルガン演奏が不適切に演劇的だったため気に入らなかったと、父親の叱責に答えた。^{[ 8 ]}

1763年から1764年の間に、サリエリの両親が亡くなり、彼は一時的にパドヴァの修道士である匿名の兄弟に引き取られ、その後、1765年か1766年に理由は不明だが、有力で人脈の広いモチェニーゴ家の一員であるジョヴァンニ・モチェニーゴ（このジョヴァンニはこの時点では不明）というヴェネツィアの貴族の被後見人となった。^{[ 7 ]}サリエリの父とモチェニーゴは友人かビジネス上の関係にあった可能性もあるが、これは不明である。ヴェネツィアに住んでいた間、サリエリはオルガン奏者でオペラ作曲家のジョヴァンニ・バッティスタ・ペシェッティに師事し、その後ペシェッティが急死すると、オペラ歌手のフェルディナンド・パチーニ（またはパシーニ）に師事した。パチーニを通じて、サリエリは作曲家のフロリアン・レオポルド・ガスマンの目に留まり、ガスマンは弟子の才能に感銘を受け、少年の将来を案じて、この若い孤児をウィーンに連れて行き、サリエリの残りの音楽教育を自ら指導し、費用を負担した。^{[ 9 ]}

サリエリとガスマンは1766年6月15日にウィーンに到着した。ガスマンの最初の行動は、サリエリをイタリア教会に連れて行き、彼の教えと奉仕を神に捧げることだった。この出来事は、サリエリの生涯にわたって深い印象を残した。^{[ 10 ]}サリエリの教育には、ドン・ピエトロ・トマージ神父によるラテン語とイタリア語の詩の指導、ドイツ語とヨーロッパ文学の指導が含まれていた。彼の音楽研究は声楽作曲と通奏低音を中心に行われた。和声と対位法の音楽理論の訓練は、ヨハン・フックスの『グラドゥス・アド・パルナッスム』^{[ 11 ]}に根ざしており、サリエリはラテン語の授業のたびにこれを翻訳していた。^{[ 12 ]}その結果、サリエリはガスマンの結婚後もガスマンと同居を続け、この取り決めはガスマンの死とサリエリ自身の結婚の年である1774年まで続いた。^{[ 13 ]}

サリエリの初期の作品で現存するものはごくわずかである。晩年、サリエリは、教会のための数点の作品を除いて、これらの作品は意図的に破壊されたか、あるいは失われたと示唆した。^{[ 14 ]}これらの宗教作品の中には、グロリアなしで古代のアカペラ様式で書かれたハ長調のミサ曲（おそらく教会の懺悔の季節のために書かれたもの）があり、1767年8月2日の日付が入っている。^{[ 15 ]} 1769年に作曲された完全なオペラ『ウェスタの処女』 （おそらく集大成の研究として）も失われている。^{[ 16 ]}

1766年から、ガスマンはサリエリをヨーゼフ2世皇帝の夕食時に毎日行われる室内楽の演奏会に紹介した。サリエリはすぐに皇帝を感銘させ、ガスマンは弟子を好きなだけ連れてくるように指示された。 ^{[ 17 ] [ 18 ]}これが、1790年にヨーゼフが亡くなるまで続く君主と音楽家との関係の始まりだった。サリエリはこの時期、マルティネス家の家で開かれる日曜朝のサロンで、メタスタージオとして知られるピエトロ・アントニオ・ドメニコ・トラパッシとクリストフ・ヴィリバルト・グルックに出会った。メタスタージオはそこにアパートを所有し、毎週の集まりに参加していた。その後数年間、メタスタージオはサリエリに韻律とイタリア詩の朗読について非公式に指導し、^{[ 19 ]}グルックは非公式の助言者、友人、そして相談相手となった。^{[ 20 ] [ 21 ]}

ガスマンが新しいオペラの依頼で呼び出されたのは、この長期にわたる研究期間の終わり頃であり、劇場のプログラムに空きができたことで、サリエリは完全にオリジナルのオペラ・ブッファの作曲家としてデビューすることができた。サリエリの最初の本格的なオペラは、1770年の冬とカーニバルの時期に作曲された『Le donne letterate』で、モリエールの『Les Femmes Savantes（賢い婦人たち）』を基にしており、台本は宮廷バレエのダンサーで作曲家ルイージ・ボッケリーニの兄弟であるジョヴァンニ・ガストーネ・ボッケリーニによるものであった。^{[ 22 ]}このオペラのささやかな成功により、サリエリは35以上のオリジナル劇の作曲家として34年間のオペラ作曲家としてのキャリアをスタートさせた。^{[ 23 ]}

『文学者の女たち』がささやかな成功を収めた後、サリエリは1770年にジョヴァンニ・ボッケリーニの台本による2つのオペラの作曲依頼を受けた。1つ目は牧歌的なオペラ『無垢な愛』で、オーストリアの山々を舞台にした軽快な喜劇だった。^{[ 24 ]} 2つ目はミゲル・デ・セルバンテスの『ドン・キホーテ』のエピソード『ドン・キホーテとカマチョの結婚』に基づいている。^{[ 25 ]} 1770年半ばのオペラ・ブッファの伝統を主に取り入れたこれらの初期作品において、サリエリは実験的な試みや特定のオペラジャンルの確立された特徴を融合させる傾向を示した。『ドン・キショッテ』はバレエとオペラ・ブッファの融合であり、 『無垢なる愛』の主役の女性役は、ソプラノのためのオペラ作曲のさまざまな伝統を対比させ、強調するように設計されており、ローマのインテルメッツォにより近い短い牧歌的な喜劇であるにもかかわらず、コロラトゥーラの使用においてオペラ・セリアの様式的な装飾さえも取り入れている。^{[ 26 ]}確立されたオペラのジャンルの混合と境界への挑戦は、サリエリ自身の個人的なスタイルの継続的な特徴であり、プロットの素材の選択（彼の最初のオペラと同様）において、彼は古典的なドラマや文学から引き出された主題への生涯にわたる関心を示した。

サリエリの最初の大きな成功は、本格的なオペラの分野でした。サリエリの『アルミダ』は、いつの依頼かは不明ですが、トルクァート・タッソの叙事詩『解放されたエルサレム』に基づいており、1771年6月2日に初演されました。^{[ 27 ]}『アルミダ』は、愛と義務の葛藤を描いた物語で、魔法に満ちています。このオペラは第一次十字軍を舞台とし、バレエ、アリア、アンサンブル、合唱曲が劇的に融合し、演劇性、舞台の壮麗さ、そして高揚した感情表現が組み合わされています。この作品は明らかにグルックの足跡をたどり、『オルフェオとエウリディーチェ』や『アルチェステ』から始まった本格的なオペラの改革を取り入れています。 『アルミダ』の台本は、帝国劇場の専属詩人であったマルコ・コルテリーニによるものです。サリエリは『アルチェステ』の序文でグルックと台本作家ラニエリ・デ・カルツァビージが示した原則に従った一方で、より伝統的なオペラ・セリアやオペラ・ブッファの音楽的アイデアも取り入れ、その過程で新たな統合を生み出した。『アルミダ』はドイツ語に翻訳され、特に北ドイツ諸邦で広く上演され、サリエリを重要かつ革新的な現代作曲家として確立するのに役立った。^{[ 28 ]}また、 1783年にカール・フリードリヒ・クレーマーによってピアノと声楽の編曲が本格的に行われた最初のオペラでもあった。^{[ 29 ] [ 28 ]}

『アルミーダ』に続いて、サリエリはカルロ・ゴルドーニ風の音楽劇『ヴェネツィアの祭り』で初めて大衆的な成功を収めた。『ヴェネツィアの祭り』は1772年の謝肉祭のために作曲され、1月29日に初演された。この作品でサリエリは若きジョヴァンニ・ボッケリーニと再び共同作業を行い、ボッケリーニがオリジナルの筋書きを作り上げている。『ヴェネツィアの祭り』では、登場人物が3つの言語で歌い、ヴェネツィアの昇天祭と謝肉祭の賑やかな様子が描かれ、大規模で長いアンサンブルと合唱が特徴となっている。また、ソロの主人公と合唱の両方による歌唱と舞台上の一連のダンスを組み合わせた革新的なシーンも含まれている。これは後の作曲家によって模倣され、最も有名で成功した例はヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』である。サリエリはまた、中流階級の役を演じるソプラノ歌手のために、コロラトゥーラと協奏的な木管楽器のソロを組み合わせた華麗なアリアをいくつか作曲した。これは喜劇オペラにおけるもう一つの革新であり、広く模倣された。^{[ 4 ]}

サリエリの次の2つのオペラは、特に成功したり、長く続いたりするものではありませんでした。 『盗まれたバケツ』 （La secchia rapita ）は、メタスタージのオペラ・セリアに見られる、大げさで感情的なアリアのパロディです。また、3つのティンパニを初めて使用した作品など、革新的なオーケストレーションも含まれています。ボッケリーニによる台本は、再びルネサンス文学の古典を基にしており、この場合はタッソーニの喜劇的なパロディ叙事詩で、バケツの盗難をきっかけにモデナとボローニャの間で戦争が勃発するというものです。この出来不出来の差がある作品に続いて、カルロ・ゴルドーニの古典的で人気の高い台詞劇『宿屋の女主人』（ La locandiera ）をドメニコ・ポッジが台本を手がけ、翻案した喜劇『宿屋の女主人』 （ La locandiera ）が人気を博しました。

サリエリの数少ない器楽曲の大部分もこの時期に作曲されたものである。サリエリの器楽曲は、舞台作品に見られるようなインスピレーションや革新性に欠けると、様々な批評家や研究者から評価されてきた。これらの管弦楽曲は主にギャラント様式であり、後期古典派への発展が見られるものの、同時期およびそれ以降のオペラ作品と比較すると、全体的に劣っている。これらの作品は、ほとんどが不明な機会や演奏者のために作曲された。作品には、ピアノ協奏曲2曲（ハ長調と変ロ長調、いずれも1773年）、オルガン協奏曲（ハ長調、2楽章構成、中間楽章は自筆譜には記載されていないか、あるいは即興のオルガン独奏であった可能性もある）（こちらも1773年）、協奏曲2曲（オーボエ、ヴァイオリン、チェロのための協奏曲ニ長調（1770年）、フルートとオーボエのための協奏曲ハ長調（1774年））が含まれる。これらの作品は、サリエリの作品の中でも最も頻繁に録音されているものの一つである。

1月21日にガスマンが死去すると（^おそらく数年前の馬車事故による合併症が原因）、サリエリは1774年初頭にイタリア歌劇場の副監督に就任した。^{[ 30 ] 1774年}10月10日、サリエリは最近亡くなった金融家で宮廷財務官僚の娘、テレーゼ・ヘルファーストルファーと結婚した。^{[ 30 ]}この時期の作曲家にとって宗教音楽は優先事項ではなかったが、1774年に合唱と管弦楽のためのアレルヤを作曲した。

その後3年間、サリエリは主にウィーンのイタリア・オペラ団のリハーサルと指揮、そして教育に専念した。この時期に作曲された3つのオペラは、彼の作曲技術の発展を示しているが、商業的にも芸術的にも大きな成功を収めることはなかった。この時期の最も重要な作品は、1776年の夏に演奏されたニ長調の交響曲と、メタスタージオの台本によるオラトリオ『イエス・キリストの受難』で、こちらは1776年の待降節に演奏された。

1777年にイタリア・オペラ団が経営不振で破綻した後、ヨーゼフ2世はイタリア・オペラ、フランス語劇、バレエの上演を中止することを決定した。その代わりに、宮廷所有の2つの劇場は新たな経営陣の下、帝国宮廷からの補助金も一部受けて、新しい国立劇場として再開されることになった。再開された劇場では、オーストリア（あるいはヨーゼフ2世が言うところの）ドイツの価値観、伝統、世界観を反映したドイツ語劇や音楽作品が上演されることになった。こうしてイタリア・オペラ・ブッファ劇団は、ドイツ語ジングシュピール劇団に取って代わられた。ヨーゼフ2世と帝国改革の支持者たちは、多言語・多民族の臣民を一つの共通言語のもとに団結させる国民的誇りを育むとともに、その過程で相当な費用を節約できると期待していた。

1778年から、皇帝は自らの臣民にドイツ語で作曲された新作を、明確な皇帝の支援のもとで舞台に上げさせたいと望んだ。これにより、宮廷作曲家補佐としてのサリエリの役割は事実上大幅に縮小された。サリエリはドイツ語を完全に習得したことはなく、もはやオペラ監督補佐として務める能力がないと感じていた。さらに、台詞劇と音楽劇であるジングシュピールが同等の地位に置かれると、彼のキャリアは打撃を受けた。若い作曲家にとって、宮廷から新たな作曲依頼を受ける機会はほとんど、あるいは全くなくなった。サリエリは経済的に選択肢がほとんどなくなり、新たな機会を探し始めた。^{[ 4 ]}

1778年、グルックはミラノのスカラ座のこけら落としとなるオペラの作曲依頼を断った。ヨーゼフ2世の提案とグルックの承認により、サリエリにその依頼が持ち上がり、彼はそれを快諾した。ヨーゼフ2世はサリエリに1年間の休暇（後に延長）を与え、スカラ座のために作曲し、イタリアを巡るツアーを行うことができた。1778年から1780年にかけてのサリエリのイタリア巡業は、スカラ座での『ヨーロッパの認識』 （Europa riconosciuta）の上演から始まった（2004年には大規模な改修工事後の同劇場の再開に合わせて再演された）。ミラノから、サリエリはヴェネツィアとローマに立ち寄り、その後ミラノに戻った。このツアー中に、彼は3つの新しい喜劇オペラを作曲し、ジャコモ・ルストと共同で『お守り』（Il talismano ）というオペラを作曲した。彼のイタリア語作品のうち、 『嫉妬の学校』 （La Scuola de' gelosi）は、恋愛における駆け引きや感情を機知に富んだ視点で描いた作品で、国際的に人気を博し、長く愛読される作品となった。

1780年に皇帝の命によりウィーンに戻ったサリエリは、ドイツ語のジングシュピール『煙突掃除人』を1作書き、1781年に初演した。サリエリの『煙突掃除人』と、同じ劇団のために1782年にモーツァルトが書いた『後宮からの誘拐』は、ドイツ語のジングシュピールの試みから生まれた唯一の2つの大きな成功であり、18世紀末以降も舞台で上演され続けたのはモーツァルトのオペラだけだった。1783年、イタリアのオペラ劇団は、サリエリがイタリア旅行中に選抜し審査した歌手たちで復活した。^{[ 32 ]}新シーズンは、サリエリの最近の成功作『嫉妬深い学校』を少し改訂したバージョンで幕を開けた。その後、サリエリはリハーサル、作曲、指導の巡業に戻った。しかし、グルックの後援によりパリでオペラを作曲する機会が訪れたため、ウィーンでの滞在はすぐに終わりを告げた。サリエリは重要な依頼を遂行するため、海外へと旅立った。

オペラ『ダナイデス』 （Les Danaïdes ）は、5幕の叙情悲劇である。物語は、アイスキュロスの三部作の最初の戯曲『嘆願する女たち』（ The Suppleants ）の基となった古代ギリシャの伝説に基づいている。1783年から84年にかけてサリエリに届いた当初の依頼は、ほぼ完成していたパリのための作品の完成をグルックが手伝うことだった。実際には、グルックは新しいオペラの楽譜を全く記譜しておらず、プロジェクト全体を若い友人に任せていた。グルックは、主に喜劇作品で知られる若手作曲家によるオペラをパリの批評家たちが酷評するのではないかと恐れていたため、当初はサリエリの協力を得てグルックが作曲した新作として報道された。その後、初演直前にパリの報道機関は、この作品はグルックとサリエリの共同制作であると報じ、最終的に舞台での人気と批評家の成功を受けて、グルックは一般向けへの手紙の中で、このオペラは若きサリエリの完全な作品であると認めた。

『レ・ダナイデス』は大好評を博し、観客と批評家の両方からの人気を受けて、サリエリはパリの観客のために新作を依頼されるようになった。『レ・ダナイデス』は、グルックが1760年代に始めた改革の伝統を受け継ぎ、サリエリは以前のオペラ『アルミダ』でそれを模倣した。サリエリ初のフランス語オペラには、荘厳で祝祭的な場面もあったが、そのすべてを覆い隠すのは暗闇と復讐だった。このオペラは、政治的な動機による殺人、親孝行と愛の葛藤、暴君殺害、そして最後には永遠の破滅を描いている。暗い序曲、豪華な合唱曲、多くのバレエシーン、そして地獄の拷問を垣間見せる衝撃的なフィナーレを持つこのオペラは、パリの舞台で40年以上上演され続けた。若きエクトル・ベルリオーズは、この作品が彼に与えた深い印象を回想録に記している。^{[ 33 ]}

パリでの成功の後、ウィーンに戻ったサリエリはロレンツォ・ダ・ポンテと出会い親交を深め、モーツァルトとの最初の仕事上の出会いを果たした。ダ・ポンテは1784年にサリエリのために最初のオペラ台本『一日だけの金持ち』（Il ricco d'un giorno）を書いたが、これは成功しなかった。サリエリは次に台本作家としてジャンバッティスタ・カスティに目を向け、このコンビからはより成功した共同作業が生まれた。その間、ダ・ポンテはモーツァルトと『フィガロの結婚』（Le nozze di Figaro ）の制作に取りかかった。1785年、サリエリはカスティの台本で彼の最高傑作の一つである『トロフォニオの洞窟』（La grotta di Trofonio）を制作した。これはアルタリア社から全楽譜で出版された最初のオペラ・ブッファである。この成功の直後、ヨーゼフ2世は1786年の晩餐会で上演するため、モーツァルトとサリエリにそれぞれ1幕のオペラまたはジングシュピールを作曲させた。サリエリはカスティと共同で、詩人と作曲家の関係をパロディ化した『まず音楽、それから言葉』（ Prima la musica e poi le parole）を制作した。この短い作品では、2人の気取ったソプラノ歌手の舞台裏での典型的な騒動も描かれている。

サリエリはその後パリに戻り、悲劇『抒情詩レ・ホラティウス』（ホラティウス兄弟）の初演を行ったが、これは失敗に終わった。しかし、次のパリでのオペラ『タラーレ』 （台本はボーマルシェ）でその失敗は大きく挽回された。これは改革オペラの究極の形、詩と音楽の全く新しい融合を目指したもので、18世紀におけるリヒャルト・ワーグナーの理想を先取りするものであった。サリエリはまた、宗教カンタータ『最後の審判』も作曲した。オペラ『タラーレ』の成功は目覚ましく、ヨーゼフ2世の命によりロレンツォ・ダ・ポンテによってイタリア語に翻訳され、『ホルムズの王アクサー』として1788年のフランツ2世の結婚式で上演された。

1788年、サリエリはウィーンに戻り、その後生涯をそこで過ごした。同年、ジュゼッペ・ボンノの死去に伴い、彼は皇帝礼拝堂の楽長に就任した。楽長として、彼は死の直前まで礼拝堂に付属する音楽と音楽学校を指揮し、1824年に正式にその職を退いた。

サリエリのオペラ『タラーレ』のイタリア語版『アクサー』は、彼の最大の国際的な成功作となった。『アクサー』はヨーロッパ各地で広く上演され、1824年には亡命中のポルトガル王室によって南米にも届けられた。『アクサー』と1792年までに完成したその他の新作は、サリエリの人気と影響力の頂点を極めた。海外で名声の頂点に達したまさにその時、1790年のヨーゼフ2世の死去により、ウィーンにおける彼の影響力は衰え始めた。ヨーゼフの死は、サリエリにとって最大の庇護者であり保護者であった人物を奪ったのである。

ウィーンの帝国の変遷とフランスの革命的激動の時代に、サリエリはジョヴァンニ・カスティの台本による極めて革新的な音楽劇を2作作曲した。しかし、風刺的で露骨に自由主義的な政治的傾向を持つため、両作品ともレオポルド2世、そして後のフランツ2世の政治的に反動的な文化においては、上演には不向きとみなされた。その結果、彼の最も独創的なオペラのうち2作、すなわちロシアの女帝エカチェリーナ2世の宮廷における専制政治と宮廷陰謀を風刺した『クビライ、タルタリアの王』と、キケロの執政官時代にローマ共和国を転覆させようとしたカティリナの陰謀を半喜劇的かつ半悲劇的に描いた『カティリナ』は、机の引き出しにしまい込まれることになった。これらのオペラはそれぞれ1787年と1792年に作曲された。 1789年には、あまり成功せず、長期的にも重要視されなかった他の2つのオペラと、大衆的に大成功を収めた『ラ・チフラ（暗号）』が作曲された。

サリエリの政治的地位が不安定になったため、彼は1792年にイタリア・オペラの監督を退任した。彼は1804年に自ら舞台から身を引くまで、皇帝との契約に基づいて新しいオペラを書き続けた。彼の晩年の舞台作品のうち、生前に広く人気を得たのは『パルミラ、ペルシャの女王』 （ Palmira, regina di Persia ）（1795年）と『チャエサル、ファルマクサにて』 （Cesare in Farmacusa ）の2作品のみで、どちらも『アクサー』で確立された英雄的で異国情緒あふれる成功に基づいている。ウィリアム・シェイクスピアの『ウィンザーの陽気な女房たち』に基づく彼の晩年のオペラ『ファルスタッフ、あるいは3つのトリック』（ Falstaff ossia Le tre burle、1799年）は、初演時の評価よりも現代において幅広い聴衆を獲得している。彼の最後のオペラは、ドイツ語のジングシュピール『黒人たち』 （Die Neger）で、植民地時代のバージニアを舞台にしたメロドラマであり、台本はゲオルク・フリードリヒ・トライチュケ（ベートーヴェンの『フィデリオ』の台本作者）によるものだった。1804年に上演されたが、完全な失敗に終わった。

サリエリが舞台から引退した時、彼は芸術様式が変化したことを認識し、もはや適応する創造力も、続ける意欲も失ってしまったと感じていた。また、サリエリは年を重ねるにつれ、ヨーゼフ2世の治世における啓蒙的な改革や、フランス革命で期待された改革が、より過激な革命思想に取って代わられるのを見て、より自由主義的な政治的立場から徐々に離れていった。フランスの政治勢力によって幾度となく打ち砕かれ、オーストリアを脅かし、最終的に圧倒する政治情勢の中で、サリエリの最初にして最も重要な伝記作家であるイグナツ・フォン・モーゼルは、この政治的、社会的、文化的激変が作曲家に与えた感情的な影響について述べている。モーゼルは、これらの急激な変化、特にオーストリアの侵略と敗北、ウィーンの占領が、同時期にサリエリを襲った個人的な喪失と絡み合い、彼がオペラ作品から身を引くに至ったと指摘している。これに関連して、モーゼルはベートーヴェンの時代に進行していた音楽の趣味の根本的な変化について、老作曲家の言葉を引用している。「その時代（1800年頃）から、音楽の趣味が私の時代とは全く逆の方向に徐々に変化していることに気づいた。奇抜さとジャンルの混同が、理性的で巧みな単純さに取って代わった。」^{[ 34 ]}

教鞭を執り、皇帝礼拝堂での仕事を続ける中で、サリエリは数多くの宗教作品を作曲する必要に迫られ、晩年はほぼ宗教作品の作曲と教鞭に専念した。礼拝堂のために作曲した作品の中には、晩課全集2組、多数の昇階唱、奉献唱、そして管弦楽ミサ曲4曲が含まれる。この時期、彼は1805年に一人息子を、1807年には妻を亡くした。

サリエリはその後も公の場で指揮を続け、1808年3月18日にはハイドンの「天地創造」の演奏会でハイドンが倒れるというアクシデントに見舞われたほか、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第1番、第2番、そして「ウェリントンの勝利」など、数々の初演を指揮した。また、いくつかの慈善団体の運営や音楽イベントの企画にも引き続き携わった。

この晩年の彼の世俗的な作品は、大きく3つのカテゴリーに分けられます。まず、愛国的なテーマや国際政治情勢への応答として書かれた大規模なカンタータとオラトリオ『ハプスブルク』、生徒の声楽の指導のために書かれた教育的な作品、そして最後に家庭での娯楽のために書かれたシンプルな歌曲、輪唱、カノンです。これらの多くは作曲家自身によるオリジナルの詩が添えられています。彼はまた、1815年に後期古典派のオーケストレーションの研究として、大規模な器楽曲『スペインの狂騒曲』を作曲しました。この主題は民謡に由来するもので、『狂騒曲』として知られています。このシンプルな旋律と和声の進行は、多くのバロック作曲家にとってインスピレーションの源となり、後のロマン派や後期ロマン派の作曲家にも用いられることになります。サリエリの作品は、短調の物憂げな作品で、元の旋律素材から大きく逸脱することはほとんどなく、その主な魅力はオーケストラの音色の巧みで変化に富んだ扱いにあります。ブラームスの「ハイドンの主​​題による変奏曲」以前には、 「ラ・フォリア」は最も壮大な管弦楽変奏曲集であった。

彼は将来有望な若い音楽家への指導を続け、作曲（主に声楽）の教え子の中には、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、アントニオ・カジミール・カルテッリエリ、フランツ・リスト、フランツ・シューベルトなどがいた。参照：教師別音楽生徒一覧：RからS#アントニオ・サリエリ。彼はまた、生涯を通じてカテリーナ・カンツィをはじめとする多くの著名な歌手を指導した。裕福な生徒を除いて、彼の生徒は皆無料でレッスンを受けた。これは、貧しい孤児だったサリエリにガスマンが示した親切への感謝の印だった。

1823年11月、サリエリは自殺未遂を起こした。^{[ 35 ]}彼は入院治療を受け、晩年の1年半は認知症を患った。 ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}彼は1825年5月7日にウィーンで74歳で亡くなり、5月10日にマッツラインスドルフ墓地に埋葬された。1825年6月22日の追悼式では、 1804年に作曲した彼自身のレクイエム ハ短調が初めて演奏された。彼の遺骨は後に中央墓地に移された。彼の記念碑には、彼の弟子の1人であるヨーゼフ・ヴァイグルが書いた詩が飾られている。

ウィーン滞在中、サリエリは作曲家および指揮者として、特にオペラの分野で、また室内楽や宗教音楽の分野でも、大きな名声を得た。彼の生涯に上演された 37 のオペラのうち最も成功したのは、 『アルミーダ』 (1771 年)、『ヴェネツィアのフィエラ』 (1772 年)、『ゲロシの歌』 (1778 年)、『ラオホファンケーラー』 (1781 年) 、『トロフォニオの物語』の作品として最初に上演された『ダナイデス』 (1784 年) です。(1785)、タラーレ(1787) (タラーレはLes Danaïdesと同様に何度か作り直され改訂されました)、Axur、re d'Ormus (1788)、La cifra (1789)、Palmira、regina di Persia (1795)、Il mondo alla rovescia (1795)、Falstaff (1799)、およびCesare in Farmacusa（1800年）。

サリエリの現存する最古の作品はハ長調のミサ曲である。彼はその後、4つの主要な管弦楽ミサ曲、レクイエム、そして数多くの奉献曲、昇階唱、晩課、宗教カンタータ、オラトリオを作曲した。彼の宗教音楽の多くは、1788年に宮廷楽長に任命されて以降に作曲されたものである。

彼の小規模な器楽曲作品には、2つのピアノ協奏曲、 1773年に作曲されたオルガン協奏曲、フルート、オーボエ、オーケストラのための協奏曲（1774年）、オーボエ、ヴァイオリン、チェロのための三重協奏曲、そして「スペインの狂気」に基づく26の変奏曲（1815年）が含まれる。

2003年、メゾソプラノ歌手のチェチーリア・バルトリは、サリエリのオペラから13曲のアリアを収録したCD 『サリエリ・アルバム』をリリースした。そのほとんどはこれまで録音されたことがなかった。パトリス・マイケルズは、CD 『モーツァルトの日の歌姫たち』でサリエリのアリアを数曲歌っている。2008年には、別の女性オペラ歌手、ダイアナ・ダムラウが、サリエリのコロラトゥーラ・アリア7曲を収録したCDをリリースした。2000年以降、オペラ『オルムスの王』、『ファルスタッフ』、『ダナイデス』、『ロカンディエラ』 、 『トロフォニオの洞窟』、 『プリマ・ラ・ムジカ・エ・ポイ・レ・パローレ』 、 『イル・モンド・アッラ・ロヴェシア』の全曲録音も発売または再発売されている。サリエリはまだ完全には一般的なレパートリーに復帰していないが、彼の作品の上演は徐々に定期的になってきている。

彼のオペラ『ファルスタッフ』 （1995年シュヴェツィンゲン音楽祭上演）と『タラーレ』 （1987年、同じくシュヴェツィンゲン音楽祭上演）はDVD化されている。2004年には、ミラノ・スカラ座の再開を記念して、オペラ『ヨーロッパは認められた』がミラノで上演され、ソプラノ歌手のディアナ・ダムラウがタイトルロールを演じた。この公演はテレビでも放映された。

2009年11月、レニャーゴのサリエリ劇場で、アントニオ・サリエリ文化財団とヴェローナ・アリーナ財団の共同制作によるサリエリ・オペラ・フェスティバルで、『イル・モンド・アッラ・ロヴェシア』が現代初演された。 ^{[ 56 ]} 2009年から2011年まで、アントニオ・ジャローラがフェスティバルのディレクターを務めた。^{[ 57 ]} 2009年から2012年まで、アントニオ・ジャローラは、アントニオ・サリエリの音楽にインスパイアされた現代舞踊ショー『ヴァリエタス・デレクタット』のディレクターも務めた。 ^{[ 58 ]}

2011年11月14日、台本作家レオポルド・アウエンブルッガーの故郷であるオーストリアのグラーツで、サリエリのオペラ『煙突掃除人』が初めて現代版として上演された。2014年7月には、このサリエリのオペラの別の現代版が上演された。今回はオーストラリアのシドニーのピンチガット・オペラが『煙突掃除人』として上演した。^{[ 59 ]}シドニー・モーニング・ヘラルド紙はこれを「長い間忘れられていた宝物の発見」と評した。^{[ 60 ]}

サリエリはハリウッドからも注目を集め始めている。2001年には、ロバート・レッドフォードとジェームズ・ガンドルフィーニが出演する映画『ラスト・キャッスル』のサウンドトラックに、彼の三重協奏曲が使用された。 ^{[ 61 ]}この映画は、軍刑務所の所長を務める几帳面だが経験の浅い将校（ガンドルフィーニ）と、投獄されているが尊敬され勲章を多数授与された将軍（レッドフォード）とのライバル関係を描いた物語である。サリエリの曲は所長のテーマ曲として使用され、下位者が上位者に嫉妬するイメージを喚起しているように見える。2006年の映画『コピーイング・ベートーヴェン』では、サリエリはより肯定的な視点で取り上げられている。この映画では、ベートーヴェンに雇われて彼の第九交響曲を書き写す若い女性音楽学生が修道院に滞在している。修道院長は、彼女が不遜なベートーヴェンと仕事をするのを思いとどまらせようとする。彼女は、かつては夢を抱いており、サリエリにオペラ歌唱を師事するためにウィーンに来たと述べている。2008年の映画『アイアンマン』では、サリエリのピアノ協奏曲ハ長調のラルゲット楽章が使用されている。^{[ 62 ]}裕福な実業家からアイアンマンになったトニー・スタークの宿敵であるオバディア・ステインが、取締役会によって会社から追放されることをトニーに告げるシーンで、オバディアはスタークのスイートにあるピアノでサリエリの協奏曲の冒頭の数小節を演奏する。

サリエリの生涯、特にモーツァルトとの関係は、様々なメディアで数多くの物語の題材となってきた。

• サリエリが1825年に亡くなってから数年後、アレクサンドル・プーシキンは嫉妬という罪を劇的に描いた「小悲劇」『モーツァルトとサリエリ』（1831年）を執筆した。この作品は、ピーター・シェーファーの1979年の戯曲『アマデウス』の着想源となった。
• 1898年、ロシアの作曲家ニコライ・リムスキー＝コルサコフは、プーシキンの戯曲『モーツァルトとサリエリ』（1831年）を同名のオペラとして翻案した。
• 非常に人気がありながらも大幅に脚色された物語の伝承は、ピーター・シェーファーの戯曲『アマデウス』（1979年）と、ミロス・フォアマン監督による1984年のアカデミー賞受賞映画化作品である。サリエリは、ロンドンのナショナル・シアターで上演された受賞作ではポール・スコフィールド、ブロードウェイではイアン・マッケラン、映画ではF・マーリー・エイブラハム（この役でアカデミー主演男優賞を受賞）によって演じられた。エイブラハムは、サリエリをマキャベリ的でイアーゴのような人物として描き、人脈を利用してモーツァルトを弱者の立場に置き、徐々にモーツァルトのキャリアを破滅させていく。^{[ 63 ]}
• サリエリがモーツァルトを憎んでいたとされることは、PDQバッハによるパロディオペラ『リトル・ナイトメア・ミュージック』（1982年）でも示唆されている。このオペラでは、サリエリは時代錯誤なシェーファーを毒殺しようとするが、「不器用な間抜け」にぶつかられ、誤ってモーツァルトを毒殺してしまい、お気に入りのコートにワインをこぼしてしまう。
• パトリック・スチュワートは1985年の映画『モーツァルト審問』でサリエリ役を演じた。^{[ 64 ]}
• フロラン・モテは、フランスのミュージカル『モーツァルト、ロック・オペラ』（2009年）でサリエリ役を演じている。
• C. イアン・カイアーの最初の小説作品は、歴史小説『Damaging Winds: Rumours that Salieri Murdered Mozart Swirl in the Vienna of Beethoven and Schubert』（2013年）である。^{[ 65 ]}カイアーは、ブルース・サルヴァトーレと共著で、ジングシュピール『Setting the Record Straight: Mozart and Salieri Redux』^{[ 66 ]}を執筆し、2016年4月にサンフランシスコ・オペラ・センターのアドラー・フェローによってエリン・ネフの演出で初演された。 ^{[ 67 ]}
• アラン・ボール監督のHBO時代劇テレビ映画『ヴィルトゥオーソ』（2015年）は、主にサリエリの幼少期を中心に描いている。^{[ 68 ] [ 69 ]}