ジョルジョ・デ・キリコ

ジョルジョ・デ・キリコ
キリコの写真、カール・ヴァン・ヴェクテン 作、1936年
生まれる	ジュゼッペ・マリア・アルベルト・ジョルジョ・デ・キリコ ( 1888-07-10 )1888年7月10日 ヴォロス、ギリシャ
死亡	1978年11月20日(1978-11-20)（享年90歳） ローマ、イタリア
休憩所	サン・フランチェスコ・ア・リーパ教会、ローマ 41°53′06″N 12°28′23″E / 41.885127°N 12.473186°E / 41.885127; 12.473186
教育	アテネ美術学校 美術アカデミー
知られている	絵画 彫刻 描画 コスチューム 舞台デザイン
動き	形而上的芸術 シュルレアリスム
配偶者たち	ライサ・グルエヴィッチ ​ ​ （ 1930年 -1931年生まれ） [1] イザベラ・パクスワー・ファー ​ ​ （ 1946年生まれ）  [1]
サイン

ジュゼッペ・マリア・アルベルト・ジョルジョ・デ・キリコ（/ ˈ k ɪr ɪ k oʊ / KIRR -ik-oh ;イタリア語: [ˈdʒordʒo de ˈkiːriko] ; 1888年7月10日 - 1978年11月20日）は、ギリシャ生まれのイタリアの芸術家、作家である。^{[2] [3]}第一次世界大戦 前の数年間、彼はシュルレアリストに大きな影響を与えたスクオーラ・メタフィジカ芸術運動を設立した。彼の最も有名な作品には、ローマのアーケード、長い影、マネキン、列車、非論理的な遠近法が頻繁に登場する。彼のイメージは、アルトゥル・ショーペンハウアーとフリードリヒ・ニーチェの哲学、そして出身地の神話に対する 親和性を反映している。

1919年以降、彼は近代美術の評論家となり、伝統的な絵画技法を学び、後には新古典主義や新バロック様式で作品を制作する一方で、初期の作品の形而上学的テーマを頻繁に再考した。2018年には、デ・キリコが不思議の国のアリス症候群を患っていた可能性が示唆された。

ジュゼッペ・マリア・アルベルト・ジョルジョ・デ・キリコは、ギリシャのヴォロスで、ジェンマ・チェルヴェットとエヴァリスト・デ・キリコの長男として生まれました。^[4]母親はジェノバ系ギリシャ人[6 ^]の男爵夫人^{[5] （おそらく}スミルナ生まれ）で、父親はギリシャ系のシチリア男爵^{[3] [7]}でした（キリコ家またはキリコ家はギリシャ系で、 1523年に4,000の他のギリシャカトリック教徒の家族とともにロドス島からパレルモに移住しました）。^{[6] [8] [9]}デ・キリコの家族は、彼が生まれた当時、技術者であった父親が鉄道建設の責任者だったため、ギリシャにいました。^{[10]弟のアンドレア・フランチェスコ・アルベルトは、}アルベルト・サヴィニオというペンネームで有名な作家、画家、作曲家になりました。

1900年から、デ・キリコはアテネ工科大学で主にギリシャの画家ゲオルギオス・ロイロスとゲオルギオス・ヤコビデスの指導の下でデッサンと絵画を学んだ。1905年にエヴァリスト・デ・キリコが死去した後、家族はまずフィレンツェを訪れた後、1906年にドイツに移住した。^[11]デ・キリコはミュンヘン美術アカデミーに入学し、ガブリエル・フォン・ハックルとカール・フォン・マールに師事し、哲学者フリードリヒ・ ニーチェ、アルトゥル・ショーペンハウアー、オットー・ヴァイニンガーの著作を読んだ。また、アルノルド・ベックリンとマックス・クリンガーの作品も学んだ。^{[12] [13]}彼の初期の絵画のスタイル、例えば『瀕死のケンタウロス』（1909年）にはベックリンの影響が見られる。^[11]

デ・キリコは1909年の夏にイタリアに戻り、6か月間ミラノで過ごした。1910年までに、彼はより単純なスタイルで、平らで無名の表面を描き始めていた。1910年の初めに彼はフィレンツェに移り、サンタ・クローチェ広場で感じた啓示を受けて、「形而上的な町の広場」シリーズの最初の作品である「秋の午後の謎」を描いた。彼はフィレンツェ滞在中に「神託の謎」も描いた。1911年7月、彼はパリへ向かう途中、数日をトリノで過ごした。デ・キリコは、彼が「形而上的な側面」と呼んだもの、特にそのアーチや広場の建築に深く感動した。

デ・キリコが形而上的であった1909年から1919年の間に制作した絵画は、そのイメージが呼び起こす、取り憑かれたような陰鬱な雰囲気が特徴です。この時期の初めには、地中海の都市の明るい日光に触発された、動かない都市の風景が主題でしたが、次第に、マネキンのようなハイブリッドな人物が住んでいることもある、雑然とした倉庫の研究に関心を向けるようになりました。

デ・キリコの形而上芸術に対する概念は、ニーチェの著作から強い影響を受けた。ニーチェの文体は、物事の見かけの裏に隠れた見えない予兆を示唆し、デ・キリコを魅了した。^[14]デ・キリコは、身近な場所や物事が時折彼に与える予期せぬ感覚にインスピレーションを見出していた。1909年の原稿で、彼は「絵画に翻訳できる、奇妙で、未知で、孤独な物事の群れ…何よりも必要なのは、顕著な感受性だ」と書いている。^[15]形而上芸術は、日常の現実と神話を融合させ、郷愁、緊張した期待、疎外感といった説明のつかない気分を呼び起こした。^[16]絵画空間には、非論理的で矛盾した、大幅に後退する遠近法がよく見られた。デ・キリコが最も頻繁に描いたモチーフの一つはアーケードであり、彼は「ローマのアーケードは運命である...その声は、独特のローマ詩に満ちた謎で語る」と書いている。^[17]

デ・キリコは1911年7月にパリに移り、兄のアンドレアと合流した。兄を通してサロン・ドートンヌの審査員ピエール・ラプラードと知り合い、 『神託の謎』、『午後の謎』、『自画像』の3点を展示した。1913年にはサロン・デ・アンデパンダンとサロン・ドートンヌに絵画を出品し、パブロ・ピカソとギヨーム・アポリネールの目に留まり、最初の絵画『赤い塔』が売れた。パリ滞在中にはデ・キリコの『アリアドネ』も制作された。1914年、アポリネールを通して画商ポール・ギヨームと知り合い、芸術作品の制作契約を結んだ。

第一次世界大戦が勃発すると、彼はイタリアに戻った。1915年5月に到着すると、彼は軍隊に入隊したが、勤務に適さないと判断され、フェラーラの病院に配属された。その町の店のショーウインドウに触発されて、ビスケット、地図、幾何学的な構造を屋内に描いた一連の絵画を制作した。^{[18]フェラーラで彼は}カルロ・カラーと出会い、一緒にピットゥーラ・メタフィジカ運動を設立した。^[13]彼は絵を描き続け、1918年にローマに転居した。1918年以降、彼の作品はヨーロッパで広く展示された。

1919年11月、デ・キリコは『ヴァロリ・プラスティック』誌に「職人技の復活」と題する論文を発表し、伝統的な技法と図像への回帰を主張した。 ^{[19]この論文は、彼の芸術的志向の急激な変化を告げるものとなり、}ラファエロやシニョレッリなどの巨匠に触発された古典主義的な手法を採用し、戦後の芸術における秩序への回帰の一部となった。彼は近代芸術の公然とした反対者となった。^[20]

1920年代初頭、シュルレアリスト作家のアンドレ・ブルトンは、パリのギヨーム画廊で展示されていたデ・キリコの形而上学的絵画の一つを発見し、魅了された。^[21]デ・キリコのイメージに同様に影響を受けた多くの若い芸術家が、ブルトンを中心とするパリのシュルレアリスト集団の中核となった。1924年にデ・キリコはパリを訪れ、その集団に受け入れられたが、シュルレアリストたちは彼のポスト形而上学的作品に対して厳しい批判をした。^[22]

デ・キリコは1925年にロシアのバレリーナ、ライサ・グリエヴィッチ（1894-1979）と出会い結婚し、二人でパリに移住した。^[23]シュルレアリストとの関係は、彼らが彼の新作を公然と非難したため、ますます対立的になった。1926年までに、彼は彼らを「愚かで敵対的」とみなすようになった。^[24]彼らはすぐに敵意のままに袂を分かつことになった。1928年に彼はニューヨークで最初の展覧会を開催し、その後すぐにロンドンでも展覧会を行った。彼は芸術やその他の主題に関するエッセイを書き、1929年には『形而上学者ヘブドメロス』と題する小説を出版した。また、1929年にはセルゲイ・ディアギレフの舞台美術を手がけた。^[13]

1930年、デ・キリコは2度目の妻となるロシア人のイザベラ・パクシュヴェル・ファール（1909年 - 1990年）と出会い、その後の人生を共に過ごす。2人は1932年にイタリアへ、1936年にはアメリカへ移住し、^{[13] 1944年にローマに定住した。1948年、デ・キリコは}スペイン階段の近くに家を購入した。現在、その家はジョルジョ・デ・キリコの作品を展示する博物館となっている。

1939年、彼はルーベンスの影響を受けたネオバロック様式を採用した。^[23] 60年代後半まで続いたこの芸術的段階は、「バロックの季節」と呼ばれることもある。この時期、デ・キリコはティントレット、デューラー、ラファエロ、ドラクロワ、ルノワールなどの芸術家からインスピレーションを得ている。この芸術家は、絵画でリアリズムを達成することを望んでおらず、神話や幻想に満ちたイメージを創造しようと努めており、それは文字通り「形而上学的」であり、現実を超えた芸術である。この時期、デ・キリコはティツィアーノなどの古い巨匠が採用した絵画技法も研究し、再発見した。「それで、私は古い巨匠の模写を始めました。ローマで...フィレンツェで...そして、私は彼らの技法にも興味を持ち、古代と現代の絵画に関する数多くの論文を参考にしました。」^[25]

デ・キリコの後期の絵画は、形而上的時代の作品ほど批評家から賞賛されることはなかった。彼は後期の作品の方が優れていて成熟していると考えていたため、これに憤慨した。それでも、彼は以前の成功から利益を得るため、また、批評家が初期の作品を好んだことへの報復として、日付を遡った「自己贋作」を制作した。^[26]彼はまた、公的および私的なコレクションにある彼の作品とされる多くの絵画を贋作であると非難した。^[27] 1945年に、彼は回想録を出版した。^[13]

彼は90歳に近づいた後も非常に多作な作品を制作し続けた。^[28] 1960年代にはマッシミリアーノ・フクサスがアトリエで働いていた。1974年、デ・キリコはフランスの美術アカデミーに選出された。彼は1978年11月20日にローマで亡くなった。1992年に彼の遺体はサン・フランチェスコ・ア・リパのローマ教会に移された。^[29]

デ・キリコの最も有名な作品は、形而上学的な時代の絵画である。彼は、それらの作品の中で、空っぽのアーケード、塔、細長い影、マネキン、列車など、さまざまなモチーフを描き、それらを組み合わせ、「寂しさと空虚のイメージ」を創り出すと同時に、逆説的に「力と自由」の感覚も伝えた。^[30]サンフォード・シュワルツによると、父親が鉄道技師だったデ・キリコは、「列車の窓から建物や景色を眺めるような」イメージを描いた。彼の塔、壁、広場は、瞬く間に過ぎ去っていくようで、そのように物事を見ることで得られる力を感じさせられる。日々、その建物とともに暮らす人々よりも、より親密に物事を知っているような気がするのだ。^[31]

1982年、ロバート・ヒューズはデ・キリコについて次のように書いている。

比喩や連想を通して、膨大な感情を凝縮することができる... 1915 年の「帰還の喜び」では、デ・キリコの列車が再び街に入ってきた... 明るい蒸気の球が煙突の真上に漂っている。それは列車から来て、私たちの近くにあるのかもしれない。あるいは、夕暮れの最後の電光石火の静寂の中で、建物を決して貫通しない太陽に照らされた地平線の雲かもしれない。それは近くと遠くを縮小し、人の空間感覚を魅了する。初期のデ・キリコの作品には、そのような効果がたくさん詰まっている。「私が愛すべきものは、謎以外に何があるだろうか？」（1911 年の自画像に若い芸術家が書いたこの問いが、作品のサブテキストである。^[32]

この点では、彼はより具象的なアメリカの同時代人であるエドワード・ホッパーと似ている。彼らの絵画の低い日光、深くてしばしば非合理的な影、空っぽの歩道、そして不吉な沈黙は、謎めいた視覚詩を創り出している。^[33]

デ・キリコは、作家のギヨーム・アポリネールからすぐに作品の賞賛を受け、アポリネールは、デ・キリコの作品を後のシュルレアリストに紹介する手助けをした。デ・キリコはシュルレアリスト運動に強い影響を与えた。イヴ・タンギーは、1922年のある日、画商のショーウィンドウでデ・キリコの絵を見て感銘を受け、筆を握ったこともなかったのに、その場で画家になろうと決心したと書いている。デ・キリコの影響を認めるシュルレアリストには、マックス・エルンスト、サルバドール・ダリ、ルネ・マグリットなどがいる。マグリットは、デ・キリコの『愛の歌』を初めて見たときのことを「生涯で最も感動的な瞬間の1つ。初めて思考が私の目に映った」と表現している。 ^[34]ジョルジョ・モランディ、カルロ・カラー、ポール・デルヴォー、カレル・ウィリンク、古賀晴江、フィリップ・ガストン、アンディ・ウォーホル、マーク・コスタビなど 、多様な芸術家がデ・キリコの影響を受けました。

デ・キリコのスタイルは、特に1950年代から1970年代にかけて、多くの映画監督に影響を与えた。ポール・グリモーとジャック・プレヴェールによるフランスのアニメ映画『王と鳥』の視覚スタイルは、主にプレヴェールの友人タンギーを通して、デ・キリコの作品の影響を受けていた。 ^[35]ヴァレリオ・ズルリーニの映画『タタール人の砂漠』 （1976年）の視覚スタイルは、デ・キリコの作品の影響を受けていた。^{[36]イタリアの映画監督}ミケランジェロ・アントニオーニも、デ・キリコに影響を受けたと述べている。これは、映画の主人公の不在の中で、カメラが数人の遠くの人物、あるいはまったくいない人物が住む荒涼とした都市の風景に長く留まり続ける、1960年代のアントニオーニの映画の長回しと比較することができる。

1958年、リバーサイド・レコードは、ピアニストのセロニアス・モンクのライブアルバム『ミステリオーソ』のカバーアートに、デ・キリコの1915年の絵画『予言者』 （もともとはフランスの詩人アルチュール・ランボーへのオマージュとして描かれた）の複製を使用した。これは、アルバムが録音されたファイブ・スポット・カフェなどの会場で、知識人やボヘミアンのファンの間でモンクが人気だったことを利用するためだったが、モンクの伝記作家ロビン・ケリーは後に、この絵画とピアニストの音楽の間により深いつながりがあることに気づいた。ランボーは「千里眼を求めて無意識の深淵を探るために、アーティストに予言者になることを求めた...片目の人物は先見の明のある人物を表していた。建築的な形態と黒板の配置は、芸術と科学の統一を呼び起こし、音楽が「数学的」と呼ばれてきたアーティストにとって完璧なシンボルだった」^[37]。

デ・キリコを高く評価した作家にはジョン・アッシュベリーがおり、彼は『ヘブドメロス』を「おそらく最も優れた（シュルレアリスム小説の主要作品）作品」と呼んでいる。 ^[38]シルヴィア・プラスの詩のいくつかはデ・キリコの影響を受けています。 ^[39]マーク・ストランドは著書『Blizzard of One 』に「二人のデ・キリコ」と呼ばれる詩的な二連作を収録している。「哲学者の征服」と「不穏なミューズたち」である。

ガブリエーレ・ティンティはデ・キリコの絵画に触発されて3つの詩^{[40]を作曲した。} 『詩人の郷愁』（1914年）^{[41] 、} 『詩人の不確実性』 （1913年） ^[ 42] 、『アリアドネ』（1913年）^{[43]はそれぞれ}ペギー・グッゲンハイム・コレクション、テート美術館、メトロポリタン美術館に所蔵されている。この詩は2016年に俳優バート・ヤングによってメトロポリタン美術館で朗読された。 [ ^{44] [45]}

日本とヨーロッパで販売された上田文人によるプレイステーション2用ゲーム『ICO』のボックスアートは、デ・キリコの影響を強く受けています。^[46]

ニュー・オーダーのシングル「Thieves Like Us 」のカバーアートは、デ・キリコの絵画『王の邪悪な天才』に基づいている。^[47]

デヴィッド・ボウイの曲「ラヴィング・ザ・エイリアン」のミュージックビデオはデ・キリコの影響を部分的に受けている。ボウイはデ・キリコのジェンダーレスな仕立て屋のダミー人形の崇拝者だった。^[48]

マグナ・グラエキア大学の研究者らが2018年にFrontiers in Neurology誌に発表した研究によると、デ・キリコは不思議の国のアリス症候群（AIWS）^[49]を患っていたと示唆されている。これは人の 知覚に影響を与える神経疾患で、ルイス・キャロルの小説のアリスのように、自分の体の一部や他の物体の大きさを非現実的な方法で認識してしまう。^{[50] [51]}

• 1958年：ベルギー王立科学文学芸術アカデミー会員。^[52]
• アカデミー・ド・フランス

• 『ケンタウリの飛行』、『秋の午後の謎』、『神託の謎』（1909年）
• リトラット ディ アンドレア デ キリコ(別名アルベルト サヴィニオ) (1909–1910)
• 時の謎（1911）
• 無限の郷愁（1911年）、または1912年～1913年
• 『メランコニア』、『到着の謎』、『マチネ・アンゴワサント』（1912年）
• 『予言者の報い』、『赤い塔』、『アリアドネ』、 『アリアドネの目覚め』、 『詩人の不確かさ』、『沈黙の彫像』、『不安な旅』、 『美しい日の憂鬱』、『変容する夢』、『自画像』（1913年）
• 『旅立ちの悲しみ』（1913年着手）、『ギヨーム・アポリネールの肖像』、『詩人の郷愁』、『宿命の謎』 、『モンパルナス駅』（旅立ちの憂鬱）、『愛の歌』、『一日の謎』、『哲学者の征服』、『子供の脳』、『哲学者と詩人』、『静物画：春のトリノ』、『イタリア広場』（秋の憂鬱）、 『街路の憂鬱と謎』（1914年）
• 『王の悪の天才』（1914年着手）、『予言者』（または『預言者』）、『イタリア広場』、『春の二重の夢』、『夢の純粋さ』、『二人の姉妹』（ユダヤの天使）、『デュオ』（1915年）
• アンドロマケ、旅立ちの憂鬱、不穏なミューズたち、ビスケットのある形而上的な室内（1916年）
• 『大工場のある形而上学的室内』と『忠実な召使』（どちらも 1916 年に着手）、『偉大な形而上学者』、『エットーレとアンドロマカ』、『形而上学的室内』、『風景と工場のある幾何学的構成』と『偉大な形而上学的室内』（1917 年）
• 形而上的ミューズと隠遁的憂鬱（1918）
• サラミと聖なる魚のある静物画（1919年）
• 自画像（1920年）

• イタリアの広場、仮面劇、アルゴノーツの出発（1921年）
• 大塔（1921）
• 放蕩息子（1922）
• フィレンツェの静物画（1923年頃）
• 緑のよろい戸のある家（1924）
• グレート・マシーン（1925年）ホノルル美術館
• 『海の上で』、『大自動人形』、『恐ろしいゲーム』、『海辺のマネキン』、『画家』（1925年）
• 『ラ・コンメディア・エ・ラ・トラジェディア（コンメディア・ロマーナ）』、『画家の家族』、『谷間の戸棚』（1926年）
• 『支配の精神』、『運命の結末（記念碑的人物たち）』、『谷間の移動』、『考古学者』（1927年）
• シャンブル寺院と森の森(1928)
• 剣闘士（1927年開始）、考古学者IV（変身シリーズより）、放蕩息子の帰還I（変身シリーズより）、バニャンテ（ライサの絵）（1929年）
• I fuochi sacri (カリグラムのための) 1929
• ギヨーム・アポリネール著『カリグラム』（1930年）の挿絵
• I グラディアトリ (戦闘) (1931)
• ミラノ大聖堂、1932年
• カバロス・ア・ベイラ＝マル(1932–1933)
• リヴァ・アル・マーレのカヴァッリ(1934)
• バーニ・ミステリオージのバスカ(1936)
• 考える人の悩み（1937）
• 自画像（1935年～1937年）
• 考古学者（1940）
• 書籍「L'Apocalisse」（1941年）のイラスト
• クラリス・リスペクターの肖像(1945)
• ヴィラ・メディチ – 寺院と彫像(1945)
• ミネルバ（1947）
• ワークショップのある形而上学的インテリア（1948）
• ヴェネチア、リアルト橋
• フィアット（1950）
• イタリア広場（1952）
• 堕落 - 十字架の道（1947-54）
• ヴェネツィア、サン・ジョルジョ島(1955)
• サランボー・​​ス・ウン・カヴァッロ・インペンナート(1956)
• ビスケットのある形而上学的インテリア（1958）
• イタリア広場（1962）
• コルニペデス（1963）
• La mia mano sinistra、(1963)、キアンチャーノ美術館
• マニキーノ（1964）
• エットーレとアンドロマカ（1966）
• ユリシーズの帰還、ヌード解剖学と神秘の浴場 - 海への飛行(1968)
• 『イル・リモルソ・ディ・オレステ』、『ラ・ビガ・インヴィンシビレ』 、『ソリトゥディネ・デッラ・ジェンテ・ディ・チルコ』（1969年）
• オルフェオ・トロヴァトーレ・スタンコ、インテルロ・メタフィシコ、柱の折れたミューズ(1970)
• 沈む太陽のある形而上学的室内（1971）
• ソレ・スル・カヴァレット（1973）
• Mobili e rocce in una stanza、La Mattina ai Bagni misseriosi、Piazza d'Italia con Statua Equestre、La mattina ai Bagni misseriosi、Ettore e Andromaca (1973)
• ピアント・ダモーレ – エットーレ・エ・アンドロマカと船員兵舎(1974)

• ヘブドメロス（1929）
• ジョルジョ・デ・キリコの回想録、トランス。マーガレット・クロスランド (ダ・カーポ・プレス 1994)
• 影の幾何学（詩集）、翻訳：ステファニア・ハイム（パブリック・スペース・ブックス 2019）

• エニグマ・エスト（1990年） – 監督：ディミトリ・マヴリキオス、脚本：トーマス・モスコプロス、ディミトリ・マヴリキオス^[要出典]
• ジョルジョ・デ・キリコ：魂のアルゴナウタイ（2010年） - ドキュメンタリー映画：監督・脚本：コスタス・アネスティス、ジョージ・ラグダリス^{[53] [54]}

文献

• ケリー、ロビン(2009)。 『セロニアス・モンク: アメリカの創始者の生涯と時代』サイモン & シュスター。ISBN 978-1-4391-9049-4。
• オメリー、ロバート G. (1997)。「ジャズアルバムの芸術：いくつかの考察」。国際アフリカンアメリカンアート評論。14 (1)。ハンプトン大学博物館。

• ベイカー、ケネス（1982）「フレームの後ろの空間：ジョルジョ・デ・キリコの余分な次元」ボストン・フェニックス
• Baldacci、Paolo & Fagiolo Dell'Arco、Maurizio (1982)、Giorgio de Chirico Parigi 1924–1930、ガレリア フィリップ ダヴェリオ、ミラノ
• ブランダーニ、エドアルド (クーラ ディ)、ディ ジェノバ、ジョルジョ、ボンフィリオーリ、パトリツィア (1999)、ジョルジョ デ キリコ、オペラ グラフィカ カタログ 1969 ～ 1977 年、エディツィオーニ ボーラ、ボローニャ
• ブルーニ、C.、Cat.ジョルジョ・デ・キリコのオペラ将軍、ミラノ 1971–74
• シランナ、A.、ジョルジョ・デ・キリコ。猫。デッレ・オペラ・グラフィッシュ 1921 年から 1969 年、ミラノ、1969 年
• Calvesi、Maurizio、Mori、Gioia (2007)、デ・キリコ、ジュンティ・エディターレ、フィレンツェ、1988
• デ・キリコ、グリ・アンニ・ヴェンティ、マウリツィオ・ファジョーロ・デラルコ監修、展覧会カタログ、ガレリア・デッロ・スクード、ヴェローナ、1986～1987年。マッツォッタ、ミラノ、1986
• Fagiolo Dell'Arco、マウリツィオ (1999)、L'opera completa di de Chirico 1908–1924、リッツォーリ、ミラノ、1984
• ファジョーロ・デラルコ、マウリツィオ (1991)、ジョルジョ・デ・キリコ・カルト、エクストラ・モエニア・アルテ・モデルナ、トーディ
• ファジョーロ・デラルコ、マウリツィオ、カヴァッロ、ルイージ (1985)、デ・キリコ。 Disegni inediti (1929)、Edizioni grafiche Tega、ミラノ
• ジンフェレール、ペレ (1988)、デ・キリコ、1888 ～ 1978 年、オペレ スケルテ、リッツォーリ、ミラノ
• デ・キリコ、グリ・アンニ・トレンタ、マウリツィオ・ファジョーロ・デラルコ監修、展覧会カタログ、ガレリア・デッロ・スクードおよびカステルヴェッキオ美術館、ヴェローナ、1998～1999年。マッツォッタ、ミラノ、1998
• メルジャン、アラ H. (2014)ジョルジョ・デ・キリコと形而上都市：ニーチェ、モダニズム、パリ、ニューヘイブン（イェール大学出版局）、2014年
• モリ、ジョイア (2007)、デ・キリコ・メタフィシコ、ジュンティ、フィレンツェ
• ノエル・ジョンソン・ヴィクトリア、ジョルジョ・デ・キリコとイギリス (1916 ～ 1978 年頃)、マレッティ・エディター、ファルシアーノ、2017 年。ISBN 978-88-98855-37-7。 
• ノエル・ジョンソン・ビクトリア『ジョルジョ・デ・キリコ：形而上芸術の変貌』スキラ、ミラノ、2019年。ISBN 88-572-4058-4 
• ノエル・ジョンソン・ヴィクトリア『フィレンツェにおけるデ・キリコの形成（1910-1911）：BNCF図書館登録簿の発見』2019年8月7日アーカイブ、Wayback Machine（Metaphysical Art Journal、n. 11-13）、Maretti Editore、Falciano、2014年。
• オーウェン、モーリス（1983）「解放された霊魂：デ・キリコと形而上学的観点」
• オーウェン、モーリス（1995）「鉄道駅とミノタウロス：ジョルジョ・デ・キリコとパブロ・ピカソの絵画におけるジェンダー」
• ポンティッジャ、エレナ、ガッツァネオ、ジョバンニ (2012)、ジョルジョ デ キリコ。 L'Apocalisse e la luce、シルヴァーナ社説、チニゼッロバルサモ
• J. Th. ソビー、ジョルジョ・デ・キリコ、ニューヨーク、1955 年
• W. シュミート、ジョルジョ・デ・キリコ、個人カタログ、ミラノ、1970

ウィキメディア・コモンズには、ジョルジョ・デ・キリコに関連するメディアがあります。

Wikiquote には、ジョルジョ・デ・キリコに関する引用があります。

• 形而上芸術アーカイブ
• MoMA のジョルジョ・デ・キリコ、経歴と画像ギャラリー
• fondazionedechirico.org の Chirico
• ジョルジョ・デ・キリコ：形而上学的視点
• "Il rapporto tra Giorgio de Chirico el`Inghilterra" 2019-08-05 にWayback Machineにアーカイブされました。ライ・スクオーラ
• ジョルジョ・デ・キリコ著「スペランツェ」の英語訳
• 「革命的不在：ジョルジョ・デ・キリコと初期のシチュアシオニスト・インターナショナル」アラ・H・メルジャン著、キャビネット・マガジン第67号（2019-20年）より