ジョルジオ・モロダー

ジョルジオ・モロダー
2018年、ミネアポリスのファーストアベニューにいるモロダー
背景情報
出生名	ジョヴァンニ・ジョルジオ・モロダー
生まれる	( 1940-04-26 )1940年4月26日（84歳）イタリア王国、南チロル州 ウルティジェイ
ジャンル	ユーロディスコ[1] [2]
職業	作曲家 レコードプロデューサー
ディスコグラフィー	ジョルジオ・モロダーのディスコグラフィー
活動年数	1958–1993 2012年～現在
ラベル	ロンドン オアシス カサブランカ ハンザ RCA 処女
配偶者	フランシスカ・グティエレス ​ ​ （ 1990年生まれ 、2022年死去）
Webサイト	giorgiomoroder.com より

ジョヴァンニ・ジョルジオ・モロダー（イタリア語： [dʒoˈvanni ˈdʒordʒo moˈrɔːder]、ドイツ語：[mɔˈʁoːdɐ] ; 1940年4月26日生まれ）^{[3] [4]}は、イタリアの作曲家、音楽プロデューサーです。「ディスコの父」と呼ばれ、^{[5] [6] [7]}モロダーは、ユーロディスコとエレクトロニックダンスミュージックの先駆者として知られています。^{[2] [8]彼のシンセサイザー作品は、}ハイエナジー、イタロディスコ、シンセポップ、ニューウェーブ、ハウス、テクノミュージックなど、いくつかの音楽ジャンルに大きな影響を与えました。^{[8] [9] [10]}

1970年代にミュンヘンにいた頃、モロダーはオアシス・レコード（後にカサブランカ・レコードの部門となる）を設立した。彼はミュンヘンの旧ミュージックランド・スタジオの創設者であり、このレコーディング・スタジオはローリング・ストーンズ、エレクトリック・ライト・オーケストラ、レッド・ツェッペリン、ディープ・パープル、クイーン、エルトン・ジョンなど多くのアーティストが使用していた。^[11]彼は1970年代中期から後期のディスコ時代にドナ・サマーのシングルをプロデュースし、「Love to Love You Baby」、「I Feel Love」、 「 Last Dance」、「MacArthur Park」、「Hot Stuff」、「Bad Girls」、「Dim All the Lights」、「No More Tears (Enough Is Enough)」、「On the Radio」などを発表した。この時期には、シンセサイザーを駆使したFrom Here to Eternity（1977年）やE=MC ²（1979年）など多くのアルバムもリリースした。^[12]

彼は映画のサウンドトラックやスコアを作曲し始め、その中には『ミッドナイト・エクスプレス』、『アメリカン・ジゴロ』、『スーパーマン3』、 『スカーフェイス』、『ネバーエンディング・ストーリー』 、そして1984年の修復版『メトロポリス』などがある。世界的にヒットした「チェイス」を収録した映画『ミッドナイト・エクスプレス』（1978年）でのモロダーの作品は、アカデミー賞作曲賞とゴールデングローブ賞作曲賞を受賞した。彼はまた、スリー・ディグリーズのために数多くのエレクトロニック・ディスコ曲を、またスパークスのために2枚のアルバムをプロデュースした。1990年には、 1990 FIFAワールドカップの公式テーマソング「Un'estate italiana 」を作曲した。

モロダーはデヴィッド・ボウイ、ファルコ、カイリー・ミノーグ、アイリーン・キャラ、ボニー・タイラー、ジャネット・ジャクソン、マドレーヌ・ケイン、メリッサ・マンチェスター、ブロンディ、ジャパン、フランス・ジョリなど、多くのアーティストに曲を提供している。モロダーは、最も誇りに思っている作品はベルリンの「Take My Breath Away」であると述べている^[13] 。この曲で彼は、1986年の映画「トップガン」に出演した後に、アカデミー賞最優秀主題歌賞とゴールデングローブ賞最優秀主題歌賞を受賞した。彼は1983年に「フラッシュダンス…ホワット・ア・フィーリング」でも同じ賞を受賞している（さらに、 「フラッシュダンス」でのすべての作品でゴールデングローブ賞最優秀オリジナル楽曲賞も受賞）。3つのアカデミー賞と4つのゴールデングローブ賞に加えて、モロダーは4つのグラミー賞、2つのピープルズ・チョイス・アワード、100枚を超えるゴールデンディスクとプラチナディスクも受賞している。 2004年にダンスミュージックの殿堂入りを果たした。^[14]

ジョヴァンニ・ジョルジオ・モロダー^[15]は、1940年4月26日にイタリアのオルティゼーイでラディン人の両親のもとに生まれました。^[16]父親はホテルのコンシェルジュでした。^[17]彼には3人の兄弟がいて、そのうちの1人は芸術家のウルリッヒ・モロダーです。^{[17]モロダーは南チロルの}ラディン語、ドイツ語、イタリア語の混成環境で育ち、母親は彼をハンスイェルク（[ˈhansjœʁk]と発音）と呼んでいました。これは彼の2つのファーストネームのドイツ語版です。^{[18] [19]}

15歳の時、ポール・アンカの『ダイアナ』に触発されて独学でギターを始めた。^[17] 18歳の時、プロのミュージシャンとしてヨーロッパをツアーし始めた。^[17]夜に演奏し、昼間は2台のRevoxレコーダーで録音していた。^[17] 25歳頃、ベルリンに住む叔母のもとに移り、サウンドエンジニアとして働いた。^{[17]当時無名だったモロダーと} マイケル・ホルムが作曲したリッキー・シェインのシングル「Ich sprenge alle Ketten」（「私はすべての鎖を断ち切る」）はドイツでヒットした。^[17] 2番目のヒットは、モロダーとホルムがカバーしたサー・ダグラス・クインテットのシングル「メンドシーノ」だった。^[17]ベルリンで2年間過ごした後、モロダーはミュンヘンに移住した。^[17]

モロダーはアーヘンのスコッチ・クラブで音楽活動を開始し、その後ベルリンに移った1963年から「ジョルジオ」名義で数枚のシングルをリリースし、イタリア語、スペイン語、英語、ドイツ語で歌った。^[要出典]

1968年にミュンヘンに移り、 1970年に「 Looky Looky」がゴールドディスクを獲得したことで注目を集めた。^{[21] [22]その後、1970年代初頭に}ミュージックランドスタジオを設立した。モロダーが初めてシンセサイザーを作品に取り入れたのは、アルバム「Son of My Father 」（1972年）の制作中であり、このアルバムでは画期的なモーグシンセサイザーを使用した。^{[23]作詞家の}ピート・ベロッテと頻繁にコラボレーションしたモロダーは、 1972年にチコリー・ティップからイギリスで第1位となった「 Son of My Father」^[18]を含む自身の名義で多くのヒットを飛ばし、その後1977年にシンセサイザー主体の「 From Here to Eternity 」をリリースしてヒットチャートに載せた。同年、彼はドナ・サマーのヒットシングル「I Feel Love」^{[18] [24]の共同作詞・プロデュースも手掛け、} Hi-NRGジャンルの最初のトラックとなった。翌年、彼は映画「ミッドナイト・エクスプレス」のテーマ曲「 Chase 」をリリースした。これらの曲はイギリス、アメリカ、ヨーロッパ全土、そしてディスコマニアが広まりつつあったあらゆる場所でヒットチャートに上った。 「ミッドナイト・エクスプレス」のスコアには「Chase」が使用され、 1979年に彼にとって初のアカデミー作曲賞をもたらした。

モロダーは 1979年にE=MC²をリリースした。彼は1977年から1979年の間にミュンヘン・マシーン名義で3枚のアルバムをリリースした。彼は2枚の映画サウンドトラック・アルバムを作曲・プロデュースした。1枚目はフォクシーズ、2枚目はアメリカン・ジゴロ(どちらも1980年)である。フォクシーズのサウンドトラックのダブル・アルバムはディスコ・レーベルのカサブランカ・レコードからリリースされ、これにはモロダーがプロデュースし共同作詞したドナ・サマーズのヒット・シングル「オン・ザ・レディオ」が収録されている。フォクシーズのサウンドトラックにはシェールが作詞・演奏しモロダーがプロデュースした「バッド・ラブ」という曲が収録されている。アメリカン・ジゴロのサウンドトラックにはモロダーがプロデュースしたブロンディの「コール・ミー」が収録されており、アメリカとイギリスで1位となった。アルバムのトラックのクラブプレイはディスコ/ダンス・チャートで5週間2位となった。^[25]彼は映画『キャット・ピープル』（1982年）のサウンドトラックを書き、その中にはデヴィッド・ボウイをフィーチャーしたヒットシングル「キャット・ピープル（パッティング・アウト・ファイア）」も含まれている。また、映画『スカーフェイス』（1983年）のサウンドトラックもプロデュースした。発売当初は、アルバムは数カ国でのみ入手可能で、米国でも輸入盤のみであった。モロダーがプロデュースしたトラックには、ポール・エンゲマンの「スカーフェイス（プッシュ・イット・トゥ・ザ・リミット）」 、デビー・ハリーの「ラッシュ・ラッシュ」 、エイミー・ホランドの「シーズ・オン・ファイア」などがある。

1984年、モロダーは無声映画『 メトロポリス』（1927年）^[26]の新たな修復と編集を編集し、現代的なサウンドトラックを提供した。^[27]このサウンドトラックには、パット・ベネター、ジョン・アンダーソン、アダム・アント、ビリー・スクワイア、ラヴァーボーイ、ボニー・タイラー、フレディ・マーキュリーによる7つのポップミュージックのトラックが含まれている。^[28]彼は、連続性を向上させる手段として、オリジナルのインタータイトルを字幕として映画に組み込んだ。オリジナルの速度が不明だったため、この選択は議論を呼んだ。「モロダー版」として知られるこのバージョンは、映画ファンの間で議論を巻き起こし、映画の辛口な批評家と支持者が同等の立場に立った。^{[29] [30]}映画純粋主義者の意見は別として、ほとんどの批評家は、モロダー版は歓迎すべき追加であったことに同意している。^{[31] [32]} 1984年、モロダーはヒューマン・リーグのフィリップ・オーキーとアルバム『フィリップ・オーキー＆ジョルジオ・モロダー』を制作した。このアルバムに収録されている「トゥゲザー・イン・エレクトリック・ドリームス」は、1984年の映画『エレクトリック・ドリームス』のタイトル曲で、イギリスのシングルチャートでヒットした。同年、モロダーはカジャグーグーのフロントマンであるリマールとコラボレーションし、彼の世界的ヒット曲「ネバーエンディング・ストーリー」を制作した。^[33]

1986年、モロダーは弟子のハロルド・ファルターメイヤー（「アクセルF」）と作詞家トム・ウィットロックとコラボレーションし、映画トップガン（1986年）のスコアを制作した。このスコアには、ケニー・ロギンスのヒット曲「デンジャー・ゾーン」やベルリンの「テイク・マイ・ブレス・アウェイ」が含まれている。彼は映画オーバー・ザ・トップのテーマ曲「ミート・ミー・ハーフ・ウェイ」を書き、これもロギンスが歌っている。1987年、モロダーはファルコの曲「ボディ・ネクスト・トゥ・ボディ」のプロデュースと共同作詞を行った。モロダーは1984年ロサンゼルスオリンピックの公式テーマ曲「リーチ・アウト」 、 1988年ソウルオリンピックの「ハンド・イン・ハンド」 、 1990年FIFAワールドカップの「アンエステート・イタリアーナ」を書いた。 1992年3月12日、モロダーは14枚目のスタジオアルバム『フォーエヴァー・ダンシング』をリリースした。これが数年ぶりのソロプロジェクトとなり、1993年から長い活動休止に入った。 ^[34]その後20年間、新しいアルバムをリリースせず、^[24] 1990年代の大半と2000年代初頭は、主にリミックスやビジュアルアートに注力した。^{[35] [ 36]ダニエル・ウォーカーと共に、}レニ・リーフェンシュタールの最後の映画『水の印象』のサウンドトラックを制作した。彼の曲『フォーエヴァー・フレンズ』は、2008年の北京オリンピックで使用された。^{[37] [38]}

2013年、モロダーはグーグルの映画「レーサー：クローム実験」のサウンドトラックで音楽界に復帰した^{。[39] [40]モロダーは}ダフト・パンクの2013年のスタジオアルバム「ランダムアクセスメモリーズ」に参加し、グループと仕事をする前から彼らの曲「ワン・モア・タイム」のファンだったことを認めている。 ^[41]彼の声と物語はアルバムトラック「ジョルジオ・バイ・モロダー」に収録されている。このトラックで彼は「僕の名前はジョバンニ・ジョルジオだけど、みんなは僕のことをジョルジオと呼ぶんだ」と語っている。2013年の夏、彼はニューヨークのレッドブル・ミュージック・アカデミーでDJを務めた。 ^{[42] [43]} 2014年、モロダーは1960年代の古典曲「Doo Bee Doo」（2014年バージョン）をリワークし、フォルクスワーゲンの2014年スーパーボウルのCM「Wings」で使用された。^{[44] [45]}彼はまた、エレクトロポッププロデューサーのマデオン^{[46] [非一次資料が必要]}やアメリカの歌手ラナ・デル・レイと仕事をする予定であると発表した。^{[47] [48]} 2014年6月9日、アダルトスイムはモロダーの新しいHi-NRG ディスコシングル（「Giorgio's Theme」と名付けられました）をリリースしました。^[49]モロダーはまた、トニー・ベネットとレディー・ガガの「 I Can't Give You Anything but Love 」のリミックスを手掛けました。^[50]

モロダーのソロスタジオアルバム『デジャヴ』は2015年にリリースされた。^[51]このアルバムにはカイリー・ミノーグ、ブリトニー・スピアーズ、シーア、チャーリー・エックスシーエックス、ミッキー・エコー、フォクシーズ、マシュー・コーマなどとのコラボレーション曲が収録されている。^{[50] 1月16日、}カイリー・ミノーグとのコラボレーション曲「Right Here, Right Now」が、公式リリースに先駆けてインターネットに流出した。^[52]この曲はビデオティーザーとともに、2015年1月20日に公式リリースされ、 ^[53] 2015年4月18日には米国のダンスクラブソングスで1位を獲得し、モロダーにとって15年ぶりのチャートトップとなった。^{[54] 2015年3月、モロダーはミノーグの『}キス・ミー・ワンス・ツアー』のオーストラリア公演のサポートを務めた。^{[55] [56]}モロダーとシーアは2015年5月にモロダーのLP 『デジャ・ヴ』のタイトル曲でコラボレーションした。^[57]

2015年9月、モロダーはカイリー・ミノーグのEP『Kylie + Garibay』に収録されている曲「Your Body」にフィーチャーされた。2016年には、レイニー・ショックネと共にビデオゲーム『Tron RUN/r』の音楽を作曲した。サウンドトラックアルバムは2016年5月31日に発売された。^{[58] [59]} 2016年10月、モロダーは韓国のガールズグループSistarの「One More Day」をプロデュースした。 ^[60]彼女たちは10月8日、韓国のDMCフェスティバル2016でこの曲をライブで初披露し、モロダーも観客の中にいた。^{[61] [62]}この曲のミュージックビデオは、この曲の公式デジタルリリースと同時に、11月22日に公開された。^{[60] 2021年、モロダーは}デュラン・デュランとスタジオに戻り、2021年10月にリリースされるアルバム『Future Past』のために「Tonight United」 ^[63]と「Beautiful Lies」の2曲を共同執筆・プロデュースした。^[64]

モロダーはアカデミー賞を3回受賞している。『ミッドナイト・エクスプレス』（1978年）で最優秀作曲賞、 ^[65]映画『フラッシュダンス』（1983年）の「フラッシュダンス...ホワット・ア・フィーリング」で最優秀主題歌賞、^[66] 『トップ・ガン』（1986年）の 「テイク・マイ・ブレス・アウェイ」で最優秀主題歌賞である。 ^{[67]モロダーはまた、『}フラッシュダンス』で4つのグラミー賞のうち2つを獲得している。映画またはテレビスペシャルのために書かれた最優秀アルバムまたはオリジナル楽曲賞と、トラック「フラッシュダンスからの愛のテーマ」で最優秀器楽作曲賞である。3つ目は、曲「キャリー・オン」で最優秀ダンスレコーディング賞を受賞した。

モロダーはまた、ゴールデングローブ賞を4回受賞した。『ミッドナイト・エクスプレス』と『フラッシュダンス…ホワット・ア・フィーリング』で最優秀作曲賞を2回、 『フラッシュダンス…ホワット・ア・フィーリング』と『テイク・マイ・ブレス・アウェイ』で 最優秀主題歌賞を2回受賞した。

2004年9月20日、ニューヨークで開催されたダンスミュージックの殿堂式典で、プロデューサーとしての功績と貢献が認められ、殿堂入りを果たした。2005年、イタリア共和国功労勲章コメンダトーレ^{を受章し[68]}、2010年にはボルツァーノからボルツァーノ州自治功労大勲章を授与された。2011年、世界サウンドトラックアカデミーから生涯功労賞を受賞した。2014年、ダフト・パンクの『ランダム・アクセス・メモリーズ』（アルバム・オブ・ザ・イヤー）で4度目のグラミー賞を受賞した。

イギリスのオルタナティブロックデュオCurveは1992年に「I Feel Love 」をカバーした。この曲は後に2004年にリリースされた2枚組CDコンピレーション『The Way of Curve』に収録された。Bronski Beatはデビューアルバム『The Age of Consent』（1984年）で「I Feel Love」と「Love to Love You Baby」をカバーした。ラッパーのLil Wayneの7枚目のスタジオアルバムRebirthからの2枚目のシングル「 On Fire 」には、 Amy Hollandの曲「She's on Fire」からの引用が含まれており、全体的にScarfaceにインスピレーションを受けている。^{[69]ラッパーの}Rick RossのデビューアルバムPort of Miamiからの2枚目のシングル「Push It 」は「Scarface (Push It to the Limit)」をサンプリングしており、ビデオのストーリーは映画Scarfaceと非常によく似たテーマになっている。プロデュースはJR Rotemが担当した。

彼の曲「Tears」は、 DJ Shadowの1996年のアルバムEndtroducing.....に収録されている曲「Organ Donor」のベースとしてサンプリングされ使用されている。カナダのヒップホップグループSwollen Membersは、「Fuel Injected」と「Meltdown」でこの曲をサンプリングしている。また、 RZAの曲「Tragedy」にも使用されている。メインメロディとコード進行は、フォークミュージシャンのJohn Grantの「 Marz 」とオーストラリアのスカバンドCat Empireの「 Only Light 」のベースとなっている。ヒップホップデュオMobb Deepは、彼らの曲「 GOD Pt. III 」で曲「Tony's Theme」のサンプルを使用している。彼の曲「E=MC²」は、 J. Dillaの同名曲にサンプリングされ使用されている。彼の初期の作品の 1 つである 1969 年の「Doo-Bee-Doo-Bee-Doo」は、ルートヴィヒ ヴァン ベートーヴェンの「エリーゼのために」の 4/4 編曲である「 Mah Nà Mah Nà 」や「Gimme Dat Ding 」を含むメドレーの一部として、ベニー ヒル ショーの無声スケッチで長年にわたって取り上げられていました。

ミッドナイト・エクスプレスのテーマは、ヒップホップ・デュオのアウトキャストの曲「Return of the Gangsta」やヒップホップ・プロデューサーのJ・ディラの曲「Phantom of the Synths」でサンプリングされ、このビートは後にMFドゥームの曲「Gazzillion Ear」やジェイ・エレクトロニカの曲「Dimethyltryptamine」で使用された。

「チェイス」は、1980年代前半を通じてプロレス タッグチーム 「ミッドナイト・エクスプレス」の入場テーマ曲として使われたほか、 NBCのメジャーリーグベースボール中継やCBSのNBA中継のモンタージュビデオにも数多く使われた。アート・ベルも「チェイス」を自身の深夜トークラジオ番組「コースト・トゥ・コーストAM」と「ミッドナイト・イン・ザ・デザート」のテーマ曲として使っていた。

1983年の映画「スカーフェイス」のモロダーのオープニングテーマは、 NasとMobb Deepによって「It's Mine」という曲でサンプリングされている。映画「キャット・ピープル」の「Leopard Tree Dream」は、 Cannibal Oxによって「Iron Galaxy」という曲でサンプリングされている。映画「メトロポリス」のサウンドトラックの「バベルの伝説」のテーマは、 DJ Dadoによってカバーされている。イギリスのエレクトロニカミュージシャン、リトルブーツは、フレディ・マーキュリーとのコラボレーションで書かれた「Love Kills」をカバーしている。アメリカのレコーディングアーティスト、マドンナの2005年のアルバム「コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア」に収録されている曲「フューチャー・ラヴァーズ」には、モロダーがプロデュースしたドナ・サマーズのヒット曲「アイ・フィール・ラブ」にインスパイアされたベースラインがある。さらに、マドンナは2006年のコンフェッションズ・ツアーを「フューチャー・ラヴァーズ」と「アイ・フィール・ラブ」のメドレーで開始した。マドンナがコンフェッションズ・ツアーで演奏した「リヴ・トゥ・テル」のバージョンは、モロダーの曲「ティアーズ」を大量にサンプリングしている。サンズ・オブ・アルカのアルバム「テクノモア」には、「モロダー・ヴァイブ」という曲が収録されており、そこには「アイ・フィール・ラブ」の要素が含まれている。アンダーワールドの1999年のアルバム「ボークー・フィッシュ」には、「シャダー/キング・オブ・スネーク」という曲が収録されており、そこには「アイ・フィール・ラブ」のベースラインが挿入されている。^[70]

「アイ・フィール・ラブ」は2011年にアメリカ国立録音記録簿に登録された。 ^[71]

2013年、ハリウッドのスタンダードホテルにモロダーにちなんで名付けられたダンスクラブ「ジョージオス」がオープンした。^[72]モロダー自身もそこを訪れ、初めて自分の音楽に合わせて踊る人々を見たという。「自分の音楽に合わせて踊る人々を見たことがなかった。仕事で忙しすぎた。いつもスタジオにいた。コカを摂取したことはなかった。」^[73]

2016年2月、アウトローカントリー歌手ウェイロン・ジェニングスの息子であるシューター・ジェニングスは、7枚目のスタジオアルバムとなるトリビュートアルバム『カウンタック（フォー・ジョルジオ）』^{をリリースした。 [74]}シューター・ジェニングスは、映画『ミッドナイト・エクスプレス』（1978年）、『キャット・ピープル』（1982年）、『ネバーエンディング・ストーリー』（1984年）でのモロダーの音楽が子供の頃に大きな影響を及ぼし、「私の人生全体の音楽の基礎を築いた」と述べた。^[74]

ダフト・パンクでキャリアを再開する前、モロダーは数十年を個人的な趣味やプロジェクトに捧げていた。マルチェロ・ガンディーニや元ランボルギーニのスタッフと共同で、チゼータ・モロダーV16Tという車を設計した。また、2013年のインタビューでは、ドバイに建設される予定だったピラミッド型のアパートの建築設計について語っている。結局、このアパートは建てられなかった。他のプロジェクトには、独自のコニャック酒を作ったり、デジタルアートやネオンアートに取り組んだり、ショーを開催したりすることが含まれていた。^[36]

モロダーはディスコの歌姫ドナ・サマーとの共演にちなんで『サマー: ザ・ドナ・サマー・ミュージカル』の登場人物となっている。 ^[75]

モロダーは現在、カリフォルニア州ロサンゼルスに住んでいる。彼は1990年から2022年に彼女が亡くなるまで、メキシコ人のマネージャーであるフランシスカ・グティエレスと結婚していた。^{[76] [77]}彼らの息子アレッサンドロは1989年に生まれた。^{[78] [76]}

彼はマイケル・ホルムの友人であり、1973年に「Spinach」という名義でアルバム「 Spinach 1」を共同で作曲した。ホルムの曲「Giorgio und ich」はモロダーに捧げられている。

• それはバブルガム - それはジョルジオ(1969)
• ジョルジオ（1970）
• 父の息子（1972）
• ジョルジオの音楽(1973)
• アインツェルゲンガー(1975)
• ホワイトサテンの騎士（1976）
• 地上より永遠へ（1977）
• 愛はあなたの中に、愛は私の中に（1978）
• E=MC² (1979)
• 孤独な男たち（1983年）（ジョー・エスポジートと共演）^[79]
• イノビジョンズ（1985）
• フィリップ・オーキー＆ジョルジオ・モロダー（1985）
• ナンバーワンになるには（1990） ^[80]
• フォーエバー・ダンシング（1992）^[34]
• デジャヴ（2015）

• ポピュラー音楽における敬称
• ナンバーワンダンスヒット曲リスト（米国）
• 米国ダンスチャートで1位を獲得したアーティストのリスト
• チゼタ・モロダー V16Tスーパーカー プロジェクト

ウィキメディア・コモンズには、ジョルジオ・モロダーに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• ジョルジオ・モロダー、 SoundCloudにて
• encyclopedia.comの Giorgio Moroder
• ジョルジオ・モロダーのディスコグラフィー（Discogs）
• IMDbのジョルジオ・モロダー
• モロダー版メトロポリスの公式予告編がVimeoで公開