ラ・ドルチェ・ヴィータ

ラ・ドルチェ・ヴィータ
ジョルジョ・オリベッティによるイタリアの劇場公開ポスター
監督	フェデリコ・フェリーニ
脚本	フェデリコ・フェリーニ エンニオ・フライアーノ トゥリオ・ピネッリ ブルネッロ・ロンディ クレジットなし: ピエル・パオロ・パゾリーニ
ストーリー	フェデリコ・フェリーニ エンニオ・フライアーノ トゥリオ・ピネッリ
制作：	ジュゼッペ・アマート アンジェロ・リッツォーリ
主演	マルチェロ・マストロヤンニ アニタ・エクバーグ アヌーク・エメ イヴォンヌ・ファーノー アラン・キュニー アンニバレ・ニンキ マガリ・ノエル レックス・バーカー ジャック・セルナス ナディア・グレイ
撮影	オテロ・マルテッリ
編集者	レオ・カトッツォ
音楽：	ニーノ・ロータ イタロ・デッレ・チェーゼ
制作 会社	リアマ映画 パテ・コンソーシアム・シネマ グレイフィルム
配布元	シネリス（イタリア） パテ（フランス）
リリース日	1960年2月5日（イタリア） ( 1960-02-05 ) 1960年5月11日（フランス）[1] ( 1960-05-11 )
実行時間	174分
国	イタリア フランス
言語	イタリア語 英語 フランス語 ドイツ語
興行収入	1,950万ドル（米国） チケット1,660万枚（イタリア/フランス）

『甘い生活』（イタリア語: [la ˈdoltʃe ˈviːta] ;イタリア語で「甘い生活」または「良い生活」 ^[2]）は、フェデリコ・フェリーニ監督、フェリーニ、エンニオ・フライアーノ、トゥリオ・ピネッリ、ブルネッロ・ロンディ脚本による1960年の風刺 コメディドラマ映画である。この映画の主演はマルチェロ・マストロヤンニで、タブロイド紙の記者マルチェロ・ルビーニは7日7晩にわたり、ローマの「甘い生活」を愛と幸福を求めて実りのない旅をする。脚本は最も一般的な解釈によれば、プロローグ、間奏曲で中断される7つの主要なエピソード、そしてエピローグに分けられる。 ^[3]

1960年2月5日にイタリアで公開された『甘い生活』は、一部の地域で検閲があったにもかかわらず、批評家からも高く評価され、世界的にもヒットした。1960年のカンヌ映画祭でパルム・ドールを受賞し^[4]、アカデミー賞衣装賞を受賞。^[5]フェデリコ・フェリーニの最優秀監督賞や最優秀脚本賞を含む3つのアカデミー賞にノミネートされた。この映画の成功はイタリア映画、そしてヨーロッパの映画界全体にとって画期的な出来事となり^{[6] 、}イタリア映画の最高傑作であると同時に、史上最高の映画の1つと見なされるようになった。^[7]

2008年、この映画はイタリア文化遺産省の「保存すべきイタリア映画100選」に選ばれた。これは「1942年から1978年の間にイタリアの集団的記憶を変えた」100本の映画のリストである^[8]。

1日目のシーン: ヘリコプターがキリスト像をローマ郊外の古代ローマ水道橋の上空に運び、2台目のマルチェロ・ルビーニの報道ヘリコプターがそれを追って市内へ向かいます。報道ヘリコプターは、高層マンションの屋上で日光浴をしているビキニ姿の女性たちのグループに一瞬気を取られます。上空でマルチェロは身振り手振りで彼女たちから電話番号を聞き出そうとしますが、失敗します。その後、彼は肩をすくめて、サン・ピエトロ広場まで像を追い続けます。

1 夜のシーン: マルチェロは高級ナイトクラブで偶然マッダレーナと出会う。美しく裕福な相続人のマッダレーナはローマに飽き飽きしているが、マルチェロはローマが自分に合っていると思う。二人はマッダレーナのキャデラックで家まで送ってあげた売春婦の寝室でセックスをする。

1 夜明けのシーン: マルチェロがアパートに戻ると、婚約者のエマが薬物の過剰摂取で亡くなっているのがわかる。病院へ向かう途中、彼は彼女に永遠の愛を告げ、彼女が救急室で意識不明の状態で横たわっているときにも再び告げる。しかし、彼女の回復を必死に待つ間、彼はマッダレーナに電話をかけようとする。

2日目のシーン: その日、彼は有名なスウェーデン系アメリカ人女優シルヴィアのチャンピーノ空港到着に同行し、そこで大勢の報道記者に迎えられる。

シルヴィアの記者会見中、マルチェロはエマが薬を飲んだか確認するために自宅に電話をかけ、シルヴィアと二人きりではないことを伝えて安心させる。映画スターが記者の質問攻めに自信たっぷりに答えると、彼女のボーイフレンドのロバートが酔っ払って遅れて部屋に入ってくる。マルチェロはシルヴィアのプロデューサーに、彼女をサン・ピエトロ大聖堂のツアーに連れて行くことを何気なく勧める。

サン・ピエトロ大聖堂のドームの中で、ニュース記者がシルビアは「エレベーター」だと文句を言う。何段もの階段を精力的に登る彼女に匹敵するものはいないからだ。感銘を受けたマルチェロは、彼女と二人きりになろうと前進し、ついにサン・ピエトロ広場を見下ろすバルコニーに着く。二人はキスしそうになる。

2 泊目のシーン: その夜、夢中になったマルチェロはカラカラ浴場でシルヴィアと踊ります。シルヴィアの生まれながらの官能的な魅力が騒々しいパーティの引き金となり、退屈した婚約者のロバートは似顔絵を描いたり新聞を読んだりします。シルヴィアに対するロバートの屈辱的な発言により、シルヴィアはグループを離れ、マルチェロとパパラッチの仲間たちが熱心にシルヴィアの後を追います。二人きりになったマルチェロとシルヴィアは、ローマの路地で残りの夜を過ごし、トレヴィの泉に足を踏み入れます。

2 番目の夜明けのシーン: 突然解けた魔法のように、シルビアがふざけて噴水の水でマルチェロの頭を「塗る」と同時に夜明けが訪れます。シルビアのホテルに戻ると、激怒したロバートが車でシルビアを待っています。ロバートはシルビアを平手打ちし、寝るように命じ、マルチェロを襲いますが、マルチェロは平然としています。

3日目のシーン: マルチェロは教会の中で、彼の高名な知識人である友人のシュタイナーと会う。シュタイナーはサンスクリット語の文法書を披露する。2人はオルガンを弾き、バッハを演奏する前に、見守る司祭にジャズの曲を披露する。

3 日目シーケンス: 午後遅く、マルチェロ、彼の写真家の友人パパラッチ、そしてエマは、2 人の子供がマドンナを見たという噂の話を取材するためにローマ郊外へ車で向かいます。カトリック教会は公式には懐疑的ですが、現場には大勢の信者と記者が集まります。

第 3 夜のシーン: その夜、この出来事はイタリアのラジオとテレビで放送されます。エマは聖母マリアに、マルチェロの心を独占できるように祈ります。土砂降りの雨の中、群衆は 2 人の子供たちを隅から隅まで盲目的に追いかけ、聖母をかくまっていたと言われる枝と葉を奪い取るために小さな木を引き裂きます。

3 番目の夜明けのシーケンス: 集会は夜明けに終わり、群衆は病気の子供を悼みます。その子供は母親に治療のために連れられた巡礼者でしたが、乱闘の中で踏みつぶされて亡くなりました。

第 4 夜のシーン: ある晩、マルチェロとエマはシュタイナーの豪華な邸宅での集まりに出席し、そこで詩を朗読し、ギターをかき鳴らし、哲学的な考えを述べ、テープに録音された自然の音を聞く知識人のグループに紹介される。マルチェロが詩を読んで賞賛していた英国の詩人アイリス ツリーは、マルチェロに「拘束」を避けるよう勧める。「私のように、自由で、いつでも会える人でいなさい。結婚しないで。選ばないで。愛しているときでさえ、選ばれるほうがいい」。エマはシュタイナーの家と子供たちに魅了されたようで、マルチェロに、いつかシュタイナーのような家を持つようになると告げるが、マルチェロは不機嫌そうに背を向ける。

テラスの外では、マルチェロはシュタイナーに、彼が支持するすべてのものに対する尊敬の念を告白するが、シュタイナーは、物質的な生活がもたらす安心感と、不安定ではあるがより精神的な生活への憧れとの間で引き裂かれていることを認める。シュタイナーは、世界における愛の必要性について哲学的に語り、自分の子供たちが成長していつか直面するかもしれない困難を恐れる。

5日目のシーケンス: マルチェロは海辺のレストランで小説を書いて午後を過ごします。そこで、ジュークボックスでペレス・プラードのチャチャ「パトリシア」を演奏し、その曲をハミングしているペルージャ出身の若いウェイトレス、パオラと出会います。マルチェロは彼女にボーイフレンドがいるかどうか尋ね、彼女をウンブリアの絵画に描かれた天使に例えます。

第 5 夜のシーケンス: マルチェロは、ローマを訪れていた父親とヴィア ヴェネトで会う。パパラッチと共に「チャチャ」クラブに行き、そこでマルチェロは父親をファニーという美しいダンサーで、かつての恋人の 1 人を紹介する (マルチェロは彼女の写真を新聞に載せると約束したが、果たせなかった)。ファニーは父親を好きになる。マルチェロは、子供の頃、何週間も家を空ける父親にほとんど会ったことがなかったとパパラッチに話す。ファニーはマルチェロの父親を自分のアパートに招待し、他の 2 人のダンサーも 2 人の若者を一緒に行こうと誘う。ダンサーの近所に着くと、マルチェロは他の人たちと別れる。ファニーは、マルチェロの父親が病気になったと心配しながら家から出てくる。

5 日の夜明けのシーン: マルチェロの父親が軽い心臓発作を起こしたようです。マルチェロは、お互いを知るためにローマに留まってほしいと思っていますが、衰弱した父親は家に帰りたがり、チェゼーナ行きの始発列車に乗るためにタクシーに乗り込みます。マルチェロは路上でタクシーが去っていくのを寂しく見守っています。

第 6 夜のシーケンス: マルチェッロ、ニコ、その他の友人たちはヴェネト通りで会い、ローマ郊外のバッサーノ ディ ストリにある貴族の城へと車で連れて行かれる。そこではすでにパーティが始まっており、参加者たちは眠い目をして酔っぱらっている。偶然、マルチェッロはマッダレーナと再会する。2 人は城に併設された一連の遺跡を探索する。マッダレーナはマルチェッロを広い部屋に座らせ、それから反響室でつながれた別の部屋に閉じこもる。肉体のない声でマッダレーナは彼に結婚を申し込む。マルチェッロは彼女への愛を告白するが、彼女のプロポーズには答えない。別の男性がマッダレーナにキスをして抱擁するが、彼女はマルチェッロに興味を失ってしまう。彼はグループに再び加わり、最終的にイギリス人アーティストで相続人のジェーンと一夜を過ごす。

6 番目の夜明けのシーケンス: 疲れ果てて目がかすんだ状態で、グループは夜明けに城の主要部分に戻り、司祭の行列に伴われてミサに向かう途中の城の女主人に迎えられます。

第 7 夜のシーン: マルチェロとエマは、人里離れた道路を走る彼のスポーツカーで 2 人きり。エマは愛を告白して口論を続け、車から降りようとします。マルチェロは降りないでと懇願します。エマは、マルチェロは自分と同じように自分を愛してくれる女性を二度と見つけることはできないと言います。マルチェロは激怒し、彼女の息苦しい母性愛では生きていけないと告げます。彼はエマに車から降りるよう求めますが、エマは拒否します。彼は暴力を振るい (エマは噛みつき、エマは平手打ち)、彼女を車から放り出して走り去り、夜の人気のない道路にエマを 1 人残します。

7 日の夜明けのシーン: エマは道端で摘んだ野の花を手に持ち、マルチェロの車が戻ってくる音を聞く。二人とも一言も発さずに車に乗り込む。

その後、二人が優しく絡み合いながらベッドで眠っていると、マルチェロは電話を受ける。彼はシュタイナー夫妻のアパートに急いで行き、シュタイナーが二人の子供と自らを殺したことを知る。マルチェロは警察に尋問され、その後、シュタイナーの妻に会いに行く警官に同行することを申し出る。

8日目のシーケンス: バス停で待った後、マルチェロは到着したシュタイナーの妻を特定します。彼と警官は彼女を車まで連れて行き、悲惨な知らせを伝えます。その間、パパラッチが群がって写真を撮ります。

第 8 夜のシーン: どれくらいの時間が経ったかは不明ですが、年老いたマルチェロは白髪になり、ジャーナリストを辞め、本の執筆も諦めて広報担当者になりました。彼とパーティー参加者のグループは、マルチェロの友人リカルドが所有するフレジェネのビーチハウスに押し入ります。男性の多くは同性愛者です。リカルドとの離婚を祝って、ナディアはペレス プラードのチャチャ「パトリシア」に合わせてストリップを披露します。リカルドが家に現れ、参加者に立ち去るように言います。酔ったマルチェロは他の参加者を挑発して乱交パーティーを起こそうとします。しかし、参加者の酔いが原因でパーティーは大混乱に陥り、マルチェロは四つん這いになっている若い女性にまたがり、枕の羽を部屋中に投げつけます。

8 日の夜明けのシーン: 一行は夜明けに浜辺へ進み、そこで漁師の網にかかった、膨れ上がったエイのような現代の怪物を発見する。^[a]呆然としたマルチェロは、その目が死んでもなお見つめているとコメントする。

9 日目のシーン: フレジェネの海辺のレストランで働く 10 代のウェイトレス、パオラが、河口の向こうからマルチェロに呼びかけるが、交わした言葉は風に吹き飛ばされ、打ち寄せる波にかき消されてしまう。マルチェロは、彼女が何を言っているのか、彼女の身振りを解釈できないことを告げる。彼は肩をすくめてパーティ参加者のところに戻る。女性の 1 人が彼に加わり、手をつないでビーチから立ち去る。最後の長いクローズアップで、パオラはマルチェロに手を振ってから、謎めいた笑顔で彼を見つめている。

フェリーニはさまざまなインタビューで、この映画の最初のインスピレーションは、ドレスの下に隠すことができるもののために流行していた女性用のサックドレスだったと語っている。^[10]フェリーニの共同脚本家で長年の協力者であるブルネッロ・ロンディは、この見解を認め、「女性用のサックドレスの流行は、肉体的には美しくても道徳的には美しくないかもしれない体の周りに豪華な蝶々を羽ばたかせる感覚を持っていた。これらのサックドレスは、内面はみすぼらしさと孤独の骸骨であるかもしれない女性を非常に魅力的に見せたので、フェリーニは感銘を受けた」と説明している。^[11]

二人の子供を射殺した後に自殺する知識人シュタイナーの創造の功績は、共同脚本家のトゥリオ・ピネッリに帰せられる。イタリアの小説家チェーザレ・パヴェーゼと同級生だったピネッリは、この作家のキャリアを綿密に追い、彼の過剰な知性主義が感情的に不毛になり、それが1950年にトリノのホテルで自殺につながったと感じていた。^[12]この「燃え尽きた存在」という概念は、パーティーのエピソードでもシュタイナーに引き継がれており、自然の音は彼と彼のゲストが直接体験するのではなく、テープ録音の仮想世界で体験される。

「偽りの奇跡」とは、1958年の調査で、テルニ近郊のマラッタ・アルタの農場でマドンナが訪れたという2人の子供の主張が否定されたことを暗示している。 ^{[13] 「死海の怪物」とは、1953年4月に21歳の}ウィルマ・モンテシの遺体が海岸で発見されたモンテシ事件を暗示している。 ^[14]

『甘い生活』はフェリーニとマストロヤンニの最初の共演作である。1977年11月4日、ディック・キャヴェット・ショーのインタビューでマストロヤンニは二人の最初の出会いを振り返った。マストロヤンニによると、フェリーニはプロデューサーが主役にポール・ニューマンを望んでいたが、フェリーニはニューマンが美しすぎると考え、マストロヤンニは「普通の顔」だったと語ったという。^[15]マストロヤンニはやや恥ずかしそうに、役を引き受ける前に脚本を読むよう要求した。

私は「そうですね、わかりました。脚本を読んでみたいと思います」と言いました。彼（フェリーニ）は「いいでしょう？ エンニオ、脚本を持ってきてください」と言いました...脚本を開くと何も書かれていませんでした...空白のページです...そして海のスケッチと巨大な...（マストロヤンニは大きな男根を指し示します）...そして彼の周りで人魚が踊っていました。私は緑、赤、黄色になりました。私は「まあ、とても面白そうです...どこにサインすればいいですか？それがフェリーニに会ったきっかけです」と言いました。^[15]

映画の大半はローマのチネチッタスタジオで撮影された。舞台美術家のピエロ・ゲラルディは、ヴェネト通り、サンピエトロ大聖堂のドームとそこへ続く階段、様々なナイトクラブなど80以上のロケ地を作った。 ^[16]しかし、貴族の城でのパーティなど、他のシーンはロケ地で撮影された。これはローマ北部のバッサーノ・ディ・ストリ宮殿で撮影された。（召使い、ウェイター、客の一部は本物の貴族が演じた。）フェリーニは脚本の要件に応じて、作り物のセットとロケ地のショットを組み合わせ、実際のロケ地は「修正されたシーンと、その結果として新しく作られたセットを生んだ」ことが多かった。^[17]怪魚が海から引き上げられ、マルチェロがパオラ（10代の「ウンブリアの天使」）に別れを告げる映画の最後のシーンは、ローマから30キロ離れたイタリアの海岸にある小さなリゾートタウン、パッソ・オスクロで撮影された。^[b]

フェリーニは、塔に住む年配の作家ドロレスとマルチェロの関係を描いた主要なシーンをボツにした。ドロレスは1930年代のアカデミー賞女優ルイーズ・ライナーが演じる予定だった。^[18]ライナーとフェリーニの「無益な議論に巻き込まれる」監督の対応に問題があったとすれば、伝記作家のケジッチは、脚本を書き直しているうちにドロレスのキャラクターが「誇張」してしまい、フェリーニは「ストーリーライン全体」を放棄することにしたと主張している。^[19]

トレヴィの泉のシーンは冬に1週間かけて撮影された。BBCによると3月^[20] 、アニタ・エクバーグによると1月下旬^[21] 。フェリーニは、エクバーグはドレス姿で冷たい水の中に何時間も何の問題もなく立っていたが、マストロヤンニは服の下にウェットスーツを着なければならなかったが、無駄だったと主張した。エクバーグが「ウォッカのボトルを飲み干し」、「完全に酔っ払った」後になって初めて、フェリーニはこのシーンを撮影することができた。^[22]

報道写真家のパパラッチ（ウォルター・サンテッソ）のキャラクターは、フォトジャーナリストのタツィオ・セッキアロリ^[23]に触発され、多くの言語で侵入的な写真家を表すために使用されているパパラッチという言葉の語源となっています。 ^[24]キャラクターの名前自体の由来については、フェリーニ研究家のピーター・ボンダネッラは、 「確かにイタリアの姓ではあるが、この言葉はおそらく大きくて迷惑な蚊を意味するパパタセオという言葉の訛りである」と主張しています。映画の脚本家でパパラッチの作者でもあるエンニオ・フライアーノは、ジョージ・ギッシングの小説の登場人物から名前を取ったと報告しています。^{[25]ギッシングのキャラクター、シニョール・パパラッチは、彼の旅行記『}イオニア海で』（1901年）に登場します。^{[26] [c]}

マルチェロは1950年代後半のローマのジャーナリストで、映画スター、宗教的ビジョン、自己満足的な貴族階級に関するタブロイド紙のニュースを報道しながら、より意味のある生き方を模索しています。マルチェロは、ジャーナリズムと文学によって描かれた2つの人生の間で選択を迫られるという実存的な葛藤に直面しています。マルチェロは、ローマの活気ある大衆文化の中で、贅沢、名声、快楽のライフスタイルを送っており、マルチェロが女性と権力に気を取られる混乱と頻度を描いています。より感受性の強いマルチェロは、作家になること、当時のエリート、詩人、作家、哲学者の間で知的な生活を送ることを目指しています。マルチェロは最終的にジャーナリズムも文学も選択しません。テーマ的には、正式に宣伝担当者になることで、贅沢と人気のある生活を選んだのです。

この映画のテーマは「主にカフェ社会、イタリア戦後期の廃墟と貧困の上に再建された多様で華やかな世界」である。^[2]冒頭シーンでは、ヘリコプターからケーブルで吊り下げられた労働者イエスの石膏像が、古代ローマ水道の遺跡を通り過ぎていく。^{[d]この像は}バチカンの教皇のもとへ運ばれる。ジャーナリストのマルチェロとパパラッチという名のカメラマンが2機目のヘリコプターで後を追う。上空を飛ぶイエスの象徴は、まるでローマ全土を祝福するかのように両腕を広げているが、すぐに1950年代後半の経済的奇跡の上に築かれた「新しい」ローマの俗世の生活と新近代建築に取って代わられる。 （その多くはチネチッタやローマ南部のムッソリーニ風のエリアであるエウルで撮影された。）像の配達シーンは、急成長する経済と台頭する大量消費生活に影響された「現代的な」道徳観を示す登場人物たちの真ん中に宗教的象徴を配置する多くのシーンの最初のものである。

この映画の最も一般的な解釈はモザイクであり、その各部分が主人公のジャーナリスト、マルチェロ・ルビーニによって繋がれているというものである。^[28] 7つのエピソードは以下の通りである。

1. マルチェッロと相続人マッダレーナ（アヌーク・エメ）との夜
2. アメリカ人女優シルヴィア（アニタ・エクバーグ）との長く苛立たしい夜は夜明けのトレヴィの泉で終わる。
3. 知識人シュタイナー（アラン・キュニー）との再会。彼らの関係は、映画の中で3つのシーンに分かれている。a) 最初の出会い、b) シュタイナーのパーティー、c) シュタイナーの悲劇
4. 偽りの奇跡
5. マルチェロの父の訪問/シュタイナーのパーティー
6. 貴族の宴会/シュタイナーの悲劇
7. ビーチハウスでの「乱交」 ^[29]

7 つのエピソードを中断するのは、天使のようなパオラとのレストランのシーンである。エピソードはプロローグ (ローマのイエス) とエピローグ (怪物魚) で区切られており、映画に革新的で対称的な象徴構造を与えている。^[2]喚起されるのは、7 つの大罪、7 つの秘跡、7 つの美徳、7 日間の創造である。他の批評家はこれに反対しており、ピーター ボンダネッラは「魔法の数字 7 に魅了されない『甘い生活』の批評家は、多数のシーンを厳密に数秘術に基づいて整理することはほとんど不可能だと気づくだろう」と主張している。^[30]

批評家のロバート・リチャードソンは、 『甘い生活』の独創性は「格差の美学」を掘り起こす新しい形式の映画の物語にあると述べている。^[31]フェリーニと共同脚本家のエンニオ・フライアーノ、トゥリオ・ピネッリは、従来の筋書きや慣例的な「登場人物の発展」を捨て、連続性、不必要な説明、物語の論理を否定し、ダンテ風の巡礼者のようなマルチェッロと120人の登場人物からなる地下世界との7つの非線形の出会いを優先する映画の物語を作り上げました。これらの出会いは視聴者に累積的な印象を与え、その解決法は「これまでの人生や人生になる可能性と、実際の人生との間の圧倒的な格差の感覚」で見つかります。^[32]

フェリーニは、初期の作品で使用した手法で、一連の異なるシーンを夕方から夜明けまでの動きとして順序付けている。また、マルチェッロがエピソードの始まりと終わりに使う階段 (はしごを含む) の最初の階段を降りるときに、下降スパイラルのイメージを演出する手法も、順序付けの手法として使用されている。結果的に、この映画の内容ではなく、美的形式が、道徳的荒廃地としてのローマというテーマを体現している。

イタリアの小説家アルベルト・モラビアは、 L'Espresso誌に寄稿し、映画のトーンの変化を強調した。

フェリーニは、全編を通じて非常に表現力豊かで、各エピソードの主題に応じて表現主義的な戯画から純粋なネオリアリズムまで、トーンを変えているようだ。一般的に、戯画化の傾向は、映画の道徳的判断が厳しいほど大きくなるが、決して完全に軽蔑的ではなく、最後の乱交シーンやローマ郊外の貴族の城でのエピソードのように、常に自己満足と参加のタッチがあり、後者は描写の鋭さと物語のリズムが特に効果的である。^[33]

イタリアの詩人で映画監督のピエル・パオロ・パゾリーニはFilmcritica XIで、 「『甘い生活』は、通常の映画のように議論するにはあまりにも重要すぎる」と主張した。

チャップリン、エイゼンシュタイン、溝口ほど偉大ではないが、フェリーニは監督というよりは作家であることに疑いの余地はない。したがって、この映画は彼だけのものである... カメラは動き、各オブジェクトの周囲に一種の絞りを作るように画像を固定し、オブジェクトと世界との関係を非合理的で魔法のように見せる。新しいエピソードが始まると、カメラはすでに複雑な動きで動いている。しかし、これらのしなやかな動きは、日常語で書かれた引用のような非常に単純なドキュメンタリーショットによって無慈悲に区切られることが多い。^[34]

映画評論家でカイエ・デュ・シネマの共同創設者であるジャック・ドニオル＝ヴァルクローズは次のように感じた。

「『甘い生活』に欠けているのは傑作としての構造だ。実際、この映画には適切な構造がない。映画的な瞬間の連続であり、そのなかには説得力のあるものもある…批判に直面して『甘い生活』は崩壊し、意味のある全体に結び付ける共通点のない一連の出来事だけが残った」^[35]

ニューヨークタイムズの映画評論家ボズリー・クロウザーはフェリーニの

フェリーニは、社会全体の悲惨な衰退を鮮やかに描写し、最終的には文明化されすぎた人々の悲劇を痛烈に批判する作品である。フェリーニは、周囲の社会情勢を計算し、それをスクリーンに詰め込むことに、豊かで、激しく、洗練された人物である。風変わりでグロテスクな事件、あからさまな皮肉を露呈する粗野で奇怪な出来事を見つける並外れた目を持っている。また、見事なバランス感覚と、カメラを操るだけでなく脚本の執筆にも影響を与えた、味わい深い皮肉なウィットも備えている。要するに、内容は淫らだが、その態度と伝える内容は道徳的で非常に洗練された、素晴らしい映画である。^[36]

ロジャー・イーバートは『甘い生活』をフェリーニの最高傑作であると同時に最も好きな映画だと考えており、 10年ごとに開催されるSight & Sound ^{Greatest Films投票で一貫してトップ10映画に挙げている。 [37] [38] [39]} 1961年10月に発表されたこの映画の最初の批評は、1967年に映画評論家としてのキャリアを始める前に書いたほぼ最初の映画批評であった。^[40]この映画はイーバートにとって試金石であり、彼の映画に対する見方と彼の人生は時間とともに進化し、1997年のGreat Movie reviewで要約されている。

映画は変わらないが、観客は変わる。1960 年に「甘い生活」を見たとき、私は思春期の若者で、私にとって「甘い生活」は、罪、異国情緒あふれるヨーロッパの魅力、皮肉屋の新聞記者の疲れたロマンスなど、夢見るものすべてを象徴していた。1970 年頃に再びこの映画を見たとき、私はマルチェロの世界を生きていた。シカゴのノース アベニューはヴィア ヴェネトではなかったが、午前 3 時の住人は同じように多彩で、私はマルチェロと同い年だった。1980 年頃にこの映画を見たとき、マルチェロは同じ年齢だったが、私は 10 歳年上で、酒もやめて、彼をロール モデルとしてではなく、決して見つけられない幸福を果てしなく探し求める運命にある犠牲者として見ていた。 1991年、コロラド大学でこの映画を1フレームずつ分析したとき、マルチェロはさらに若く見えました。かつては彼を賞賛し、その後批判しましたが、今では彼を哀れみ、愛しています。そして、マストロヤンニが亡くなった直後にこの映画を見たとき、フェリーニとマルチェロは発見の瞬間を捉え、それを不滅のものにしてくれたと思いました。^[41]

ロサンゼルス・タイムズのケビン・トーマスはこう書いている。

フェデリコ・フェリーニ監督の 1960 年の映画「甘い生活」は、現代映画の代表作の 1 つです。ローマの上流社会をさまようスキャンダル記者 (マルチェロ・マストロヤンニ) を描いた、見事な構想の壮大な寓話で、パパラッチという言葉を語彙に導入し、風刺と慈悲を巧みに織り交ぜて、現在スーパーマーケットのタブロイド紙で熱心に記録されているセレブのきらびやかな世界を描写しました。

フェリーニの演出を賞賛して彼はこう書いている。

「甘い生活」は、映画製作における両面性という点で勝利を収めた作品の1つでもある。フェリーニは、ヴィア・ヴェネトの生活の空虚さ、退屈さ、破壊性を明らかにしながら、同時にそれを非常に魅力的で魅惑的なものにしている。「甘い生活」（タイムズ紙は成人向けのテーマと状況のため、成人向けと評価している）は、フェリーニがいかに粘り強く、直感的に映画的なストーリーテラーであるかを思い起こさせてくれる。^[42]

批評集積サイトRotten Tomatoesは、81件のレビューに基づいてこの映画に95%の支持率を与え、平均評価は9.10/10である。総評は「壮大で、息を呑むほどスタイリッシュな映画の金字塔である『甘い生活』は、その長大な長さにもかかわらず、あるいはその長さゆえに、今でも観客を魅了し続けている」としている。^[43] Metacriticでは、この映画は13人の批評家に基づいて95/100の評価を受けており、「普遍的な称賛」を示している。^[44]

この映画はヨーロッパで大ヒットとなり、イタリアでは13,617,148人、フランスでは2,956,094人の観客を動員し^[45] 、両国で合わせて16,573,242枚のチケットが売れた。この映画はイタリア映画としては『戦争と平和』に次いで2番目に観客動員数が多く、イタリアで最も視聴された映画のトップ10にランクインした。

この映画は、公開当初に米国とカナダで600万ドルのレンタル収入を上げ^[46]、米国の興行収入で外国語映画としては最高の収益を上げました。^{[47]この映画は1966年に}アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズによって北米で再公開され、150万ドルのレンタル収入を上げました。^[48]総収益は19,516,348ドルでした。^[49]

カトリック教会はこの映画をイエスの再臨のパロディとみなし、1960年にバチカンの新聞「オッセルバトーレ・ロマーノ」^{で冒頭シーンと映画を非難した。 [50]}広範な検閲を受け、この映画は1975年にフランコが死去するまでスペインでは上映禁止だった。^[26] タンブローニ政権の文化大臣ウンベルト・トゥピニはこの映画と他の「恥ずべき映画」を検閲した。ポルトガルでは、この映画が検閲を通過して国内で公開されるまでに10年を要した（これはポルトガルが「新体制」時代に受けた検閲のためであった）。

『甘い生活』はアカデミー賞4部門にノミネートされ、白黒衣装デザイン賞を受賞した。また、1960年のカンヌ映画祭でパルム・ドールを受賞した。^{[4] [51]この映画は、}ニューヨーク映画批評家協会賞とナショナル・ボード・オブ・レビュー賞で最優秀外国語映画賞を受賞した。また、あらゆるソースからの部門 で英国アカデミー賞の最優秀映画賞にノミネートされた。

ニューヨーク・タイムズ紙は『甘い生活』を「1960年代のヨーロッパ映画で最も広く観られ、高く評価された作品の1つ」と評した。 ^[52] エンターテインメント・ウィークリー誌は^{1999年に『甘い生活』を史上6番目に優れた映画に選んだ。 [53] ヴィレッジ}・ヴォイス誌は1999年、批評家投票に基づき『世紀のベスト映画』トップ250のリストでこの映画を112位にランク付けした。 [54] この映画は2002年に『ニューヨーク・タイムズの史上最高の映画1000本ガイド』に選ばれた。 ^{[55] 2010年には}『エンパイア』誌の『世界映画ベスト100』で11位にランクされた。 ^[56]英国映画協会が2002年に実施した史上最高の映画に関するSight & Soundの投票では、 『甘い生活』は批評家投票で24位^[57]、監督投票で14位にランクされた。^[58] 2012年版のリストでは、『甘い生活』は批評家投票で39位、監督投票で37位にランクされました。2002年1月、この映画は全米映画批評家協会による「史上最高の映画トップ100」のリストで28位に選ばれました。^{[59] [60]}この映画は、2008年にフランスの著名な雑誌カイエ・デュ・シネマ^{によって「最も偉大な映画100本」のリストで59位に選ばれました。 [61] 2007年、この映画は}ガーディアン紙の読者投票で「史上最高の外国映画40本」のリストで19位にランクされました。 ^[62] 2010年、ガーディアン紙は映画を最高のアートハウス映画25本のリストで23位にランクしました。^[63] 2016年、ハリウッド・レポーター誌は、この映画をこれまでに数えられたパルム・ドール^{受賞者69名}の中で2位にランク付けし、「永遠のものは、現代の罪、贖罪、気晴らし、甘い生活の誘惑的な外見の背後には、空虚さだけが潜んでいるというフェリーニの憂鬱な認識である」と結論付けた。 [64]この映画は、世界43カ国209人の映画評論家によって投票されたBBCの2018年外国語映画ベスト100のリストで10位にランクされた。^{[65] 2021年、この映画は}タイムアウト誌の史上最高の映画100選のリストで6位にランクされた。^[66]

• 登場人物の一人であるパパラッチは、押しつけがましいフォトジャーナリストを意味する「パパラッチ」という有名な隠喩の語源となった。^[24]
• 『トット、ペッピーノと...ラ・ドルチェ・ヴィータ』は 1961 年のイタリア映画で、フェリーニのパロディであり、同じセットで撮影されました。 ^[67]
• ピエトロ・ジェルミ監督の『イタリア式離婚』（1961年）では、ダニエラ・ロッカは、夫のマルチェロ・マストロヤンニ、親戚、近所の人たちが『甘い生活』の上映会に集まった夜、恋人のレオポルド・トリエステとともに小さな町から逃げ出すことを決意する。満員の映画館では、熱狂的な観客がアニタ・エクバーグの有名なロックンロールダンスを観ている。
• 「ディレクターズカット版」の「シネマ・パラダイス」 （1988年）にはフェリーニへのオマージュとして、ヘリコプターで街の上空にイエス像を吊るすシーンや、主人公のトトが有名な映画監督に成長するシーンでトレビの泉を背景にしたシーンなどがある。^[要出典]
• スティーブ・マーティン監督の 1991 年の映画「LA ストーリー」は、ヘリコプターのシーンへのオマージュで始まります。このバージョンでは、ヘリコプターがロサンゼルス上空に巨大なホットドッグを運びます。
• ドイツ映画『グッバイ・レーニン』（2003年）にも、ローマの街に吊るされたイエス像のシーンへの言及があり、ベルリンの壁崩壊後に東ベルリンに運ばれるレーニン像に置き換えられている。^[68]
• 1964 年のボブ・ディランの曲「モーターサイコ・ナイトメア」には、歌詞にこの映画への言及があり、「そしてリタという名の娘がやってきた。彼女はまるで『甘い生活』から抜け出してきたようだった。」
• エットーレ・スコラ監督の映画『われらはみんなとても愛し合っていた』 （1974年）では、フェリーニとマストロヤンニが本人役で出演したトレビの泉のシーンの撮影中に、かつての恋人ステファニア・サンドレッリとニーノ・マンフレディの偶然の再会が描かれる。
• ソフィア・コッポラの映画『ロスト・イン・トランスレーション』 （2003年）で、ケリーがLITで受けたインタビューは、 『甘い生活』のシルヴィアのインタビューシーンに似ている。シャーロットとボブはその後、真夜中に会って、お酒を飲みながら有名なトレヴィの泉のシーンを見る。^[26]コッポラは「日本にいた時にテレビでその映画を見た。ストーリー主導ではなく、彼らが歩き回る話だった。日本語の字幕と彼らがイタリア語を話すのには何かがあって、本当に魅惑的だった」と語った。^[26]
• イタリア映画『グレート・ビューティー』（2013年）は、ローマの上流社会のパーティを歩き回りながら、自分の人生をどうするか決めようとする元作家を描いている。^{[69] [70]}
• ウェールズの歌手マリーナ・アンド・ザ・ダイアモンズの曲「Froot 」には、この映画への言及として「甘い生活を生きる」という歌詞がある。^[71]
• 2019年型フェラーリ・ローマは、この映画にちなんで「la nuova Dolce Vita（新しい甘い生活）」というスローガンを採用している。^[72]
• 2003年の映画『トスカーナの太陽』では、女性キャラクターがトレビの泉に足を踏み入れ、イタリアの別荘の地主とともに『甘い生活』のシーンを再現します。
• 2004 年の「ザ・ソプラノズ」の「マルコ・ポーロ」というエピソードで、ボビーがジュニアの部屋に入ると、彼が「甘い生活」を見ているのを見つける。ジュニアは、イエス像がヘリコプターでローマを横切って飛ばされる冒頭のシーンに触れて、「ダミーだとすぐに分かったよ！」とコメントする。

• カルト映画のリスト

• ボンダネッラ、ピーター（1978年）。フェデリコ・フェリーニ：批評エッセイ。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局
• ボンダネッラ、ピーター（1992年）。『フェデリコ・フェリーニの映画』プリンストン：プリンストン大学出版局。
• コスタンティーニ、コスタンツォ (編)(1994)。フェリーニ・オン・フェリーニ。ロンドン：フェイバーとフェイバー。
• ファヴァ、クラウディオ、アルド・ヴィガーノ（1985年）。『フェデリコ・フェリーニの映画』。ニューヨーク：シタデル・プレス。
• フェリーニ、フェデリコ（1976年）。『フェリーニのフェリーニ論』ロンドン：エア・メシュエン。
• —、ダミアン・ペティグルー（2003年）。『私は生まれながらの嘘つき：フェリーニ辞典』ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス社ISBN 0-8478-3135-3 
• ケジッチ、トゥリオ（2006年）。『フェデリコ・フェリーニ：その生涯と作品』ニューヨーク：フェイバー＆フェイバー。ISBN 978-0-571-21168-5 

• （イタリア語）コスタ、アントニオ（2010）。フェデリコ・フェリーニ。 「ラ・ドルチェ・ヴィータ」。リンダウ：collana Universaleの映画。
• （イタリア語）フェリーニ、フェデリコ、ジョゼフ＝マリー・ロ・ドゥカ（1960年）。ラ・ドルチェ・ヴィータ。パリ: ジャン・ジャック・ポーヴェール編集長。
• ケジッチ、トゥリオ(2005)。 「フェデリコ・フェリーニと『甘い生活』のメイキング」。シネアスト、第 31 巻、no . 1、2005、8–14 ページ。
• (イタリア語) — (1960)。フェデリコ・フェリーニの「甘い生活」。ボローニャ: Cappelli editore、collana Fellini Federico: dal soggetto al Film、1960。
• (イタリア語) — (1996)。フェデリコ・フェリーニの「甘い生活」。ヴェネツィア：マルシリオ。
• リッチャルディ、アレッシア (2000)。 「ローマの脾臓: フェリーニの『甘い生活』におけるモダニズムの哀悼」。モダニズム/モダニティ、第 7 巻、no. 2、2000、201–219ページ。

ウィキメディア・コモンズには、甘い生活に関連するメディアがあります。

WikiquoteにLa dolce vitaに関連する引用句があります。

• IMDbの「ラ・ドルチェ・ヴィータ」 
• MetacriticのLa dolce vita
• ロッテン・トマトの甘い生活
• TCM 映画データベースの「La dolce vita」
• La Dolce Vita テキスト 2012年10月7日、Wayback MachineにRoger Ebertによってアーカイブされました
• ラ・ドルチェ・ヴィータ：夜明けのタキシード -クライテリオン・コレクションのゲイリー・ギディンズによるエッセイ