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未来派（イタリア語: Futurismo [ futuˈrizmo ]）は、 20世紀初頭にイタリアで、そして程度は低いものの他の国々でも始まった芸術的かつ社会的な運動である。 [ 1 ]未来派は、ダイナミズム、スピード、テクノロジー、若さ、暴力、そして自動車、飛行機、工業都市といった事物を強調した。[ 1 ]未来派の主要人物には、イタリアの芸術家フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティ、ウンベルト・ボッチョーニ、カルロ・カッラ、フォルトゥナート・デペロ、ジーノ・セヴェリーニ、ジャコモ・バッラ、ルイージ・ルッソロなどが含まれる。[ 1 ]イタリアの未来派は近代性を賛美し、その教義によれば、「イタリアを過去の重荷から解放すること」を目指した。[ 2 ]重要な未来派作品には、マリネッティの1909年の「未来派宣言」、ボッチョーニの1913年の彫刻「空間における連続性の独特な形態」、バラの1913年から1914年の絵画「抽象的な速度＋音」、ルッソロの「騒音の芸術」（1913年）などがある。
未来派は主にイタリアの現象であったが、ロシア帝国でも同様の運動が起こり、後にロシアの未来派の中には独自のグループを結成する者もいた。他の国々では、少数の未来派が存在したか、未来派に影響を受けた運動が見られた。未来派は、絵画、彫刻、陶芸、グラフィックデザイン、工業デザイン、インテリアデザイン、都市デザイン、演劇、映画、ファッション、織物、文学、音楽、建築、料理など、あらゆる芸術分野で活動した。
ある程度、未来派はアール・デコ、構成主義、シュルレアリスム、ダダといった芸術運動に影響を与え、さらにプレシジョニズム、レイヨニズム、ヴォーティシズムにはより大きな影響を与えた。パセイズムは、反対の傾向や態度を表すことがある。[ 3 ]
未来派は、1909年にイタリアのミラノでイタリアの美術理論家であり詩人でもあるフィリッポ・トンマーゾ・マリネッティによって創設された前衛運動である。[ 1 ] [ 2 ]マリネッティは、 1909年2月5日にラ・ガゼッタ・デッレミリア紙に初めて掲載された「未来派宣言」[ 1 ] [ 4 ]でこの運動を開始し、その後、 1909年2月20日土曜日にフランスの日刊紙ル・フィガロに転載された。 [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]すぐに画家のウンベルト・ボッチョーニ、カルロ・カッラ、ジャコモ・バッラ、ジーノ・セヴェリーニ、作曲家のルイージ・ルッソロが彼に加わった。[ 1 ]マリネッティは、特に政治的および芸術的伝統など、古いものすべてに対する激しい嫌悪感を表明した。「我々は過去とは一切関わりたくない」[...] 若く力強い未来派の我々は！未来派は、スピード、テクノロジー、若さ、暴力、自動車、飛行機、工業都市など、人類が自然に対して技術的に勝利したことを示すすべてを賞賛し、熱烈なイタリア民族主義者であった。[ 1 ]彼らは近代性を賛美し、過去の崇拝とすべての模倣を否定し、「どんなに大胆で、どんなに暴力的であっても」独創性を称賛し、「狂気の汚点」を誇らしげに背負い、美術評論家を役に立たないものとして退け、調和と良識に反逆し、これまでのすべての芸術のテーマと主題をすべて一掃し、科学を賛美した。
マニフェストの発表は未来派の特徴であり、未来派の画家たち（通常はマリネッティが主導または促した）は、絵画、建築、音楽、文学、演劇、映画、写真、宗教、女性、ファッション、料理など、多くのテーマについてマニフェストを書いた。[ 8 ] [ 9 ]マニフェストの中で、未来派の画家たちは、さまざまな手法に対する信念や評価を述べた。また、伝統的なイタリア・ルネサンスの芸術作品とその主題に対する軽蔑も詳しく述べた。ウンベルト・ボッチョーニ、ルイージ・ルッソロ、ジーノ・セヴェリーニ、ジャコモ・バッラ、カルロ・カッラによる未来派画家宣言（1910年）によれば、「我々は、美術館の有害な存在によって育まれた、無思慮で傲慢で狂信的な過去の宗教と断固として戦いたい。我々は、古い絵画、古い彫像、古い物に対する意志の弱い賞賛、そして虫食いだらけで汚れた、あるいは時の流れによって腐食したあらゆるものへの熱狂に反抗する。そして、人々が若々しく、新しく、生命力に満ち溢れたものを習慣的に軽蔑することは、不当であり犯罪的であると考える。」[ 10 ]未来派は、芸術は新しく技術が発達した世界の現代の驚異からインスピレーションを得るべきだと信じていました。「私たちの先祖が彼らを包み込む宗教的な雰囲気から芸術の主題を得たように、私たちも現代生活の具体的な奇跡からインスピレーションを得なければなりません。」[ 10 ]
創設宣言には積極的な芸術プログラムが含まれていなかったが、未来派は後に発表した『未来派絵画の技術的宣言』 （ミラノのポエジアから1910年4月11日に小冊子としてイタリア語で出版）でそれを作成しようと試みた。[ 11 ]これにより、彼らは絵画で直接表現されるべき「普遍的なダイナミズム」にコミットすることになった。現実の物体は互いに、あるいは周囲から分離されていなかった。「走るモーターバスの中にいる16人の人々は、順番に同時に1人、10人、4人、3人であり、彼らは静止していると同時に場所を入れ替える。[...]モーターバスは通過する家々に突進し、家々は今度はモーターバスに身を投げ出し、モーターバスと融合する。」[ 12 ]
未来派の画家たちは、独自のスタイルや主題を確立するのに時間がかかった。1910年と1911年には、ジョヴァンニ・セガンティーニらがディヴィジョニズムから取り入れた、光と色彩を点描のドットとストライプのフィールドに分解するディヴィジョニズムの技法を用いた。後に、フランスのパリに住んでいたセヴェリーニは、当時の彼らのスタイルと手法の遅れは、当時前衛芸術の中心地であったパリから遠かったためだと考えた。[ 13 ]さらに、キュビスムはイタリア未来派の芸術様式の形成に貢献した。[ 14 ]セヴェリーニはキュビスムに最初に接触した人物であり、1911年にパリを訪れた後、未来派の画家たちはキュビスムの手法を採用し、絵画のエネルギーを分析し、ダイナミズムを表現する手段を得た。
彼らはしばしば近代的な都市の風景を描いた。カラの『無政府主義者ガリの葬儀』（1910～1911年）は、画家自身が1904年に関わった出来事を描いた大作である。警察の襲撃と暴動の様子が、斜線と分割された平面を用いて力強く表現されている。また、『劇場を出る』（1910～1911年）では、分割主義の技法を用いて、街灯の下、夜に家路につく孤立した、顔のない人物像を描いている。
ボッチョーニの『都市の隆起』（1910年）は、建設と肉体労働の場面を描いており、中央前景には巨大な赤い馬が後ろ足で立ち上がり、労働者たちがそれを制御しようと奮闘している様子が描かれている。ボッチョーニの芸術における意図は、フランスの哲学者アンリ・ベルクソンの思想、特に直観の概念に強く影響を受けていた。ベルクソンは直観を、対象物の内なる存在へと導かれ、その中に存在する独特で言葉では言い表せないものを把握する、単純で不可分な共感の経験と定義した。このように、未来派は、鑑賞者が描かれたものの内なる存在を理解できるように、芸術を通してそれを実現しようとした。ボッチョーニは、著書『未来派の絵画彫刻：造形的ダイナミズム』（1914年）の中で、これらの考えを詳しく展開している。[ 15 ]彼の『心の状態』は、3 つの大きなパネル（『別れ』、『去る者』、『残る者』）で構成されており、「ベルクソン、キュビスム、そして現代世界における個人の複雑な経験への関心を一つにまとめた、未来派絵画における彼の最初の偉大な声明であり、20 世紀初頭の絵画における『小さな傑作』の 1 つです」と評されています。[ 16 ]この作品は、空間における物体の方向性を伝えようとする「力の線」、記憶、現在の印象、未来の出来事の予感を組み合わせた「同時性」、そしてアーティストが直感によって外界の情景と内なる感情との共感を結びつけようとする「感情的な雰囲気」など、新しい表現手段を用いて、時間の中で経験される感情や感覚を伝えようとしています。[ 16 ]
フランチェスコ・フィリッピーニは、ボッチョーニの初期の絵画段階において決定的な形成的参照点となった。ロンバルディアの農業風景を描いた彼の作品は、水平方向の構図が顕著で、田園風景の中に女性像が登場し、大気光が用いられていることが特徴であり、ボッチョーニの形成期において、基本的な具象的かつ詩的なモデルとなった。[ 17 ] [ 18 ] 1903年から1908年の間、未来派に傾倒する以前、ボッチョーニは、フィリッピーニが主要な提唱者の一人であった、スカピリアトゥーラ以降の文脈における自然主義に強く影響を受けた具象的なビジョンを発展させた。エンリコ・クリスポルティが述べているように、フィリッピーニの農業風景は、ボッチョーニの初期の芸術的時期の暗黙のモデルであった。[ 19 ] 19世紀後半のロンバルディアの自然主義とボッチョーニの初期の視覚研究との間のこの連続性は、フィリッピーニが未来派の具象的先駆者としての歴史的および芸術的役割を担っていることを強調している。[ 20 ] [ 21 ]
バラの『リードにつながれた犬のダイナミズム』（1912年）は、知覚される世界が常に動いているという未来派の主張を典型的に示している。この絵は、脚、尻尾、リード、そしてそれを散歩させている女性の足が、動きのぼやけた状態になるまで増殖した犬を描いている。これは、未来派絵画の技術的マニフェストの「網膜上の像の残像のため、動いている物体は絶えず増殖し、その形は狂った動きの中で急速な振動のように変化する。したがって、走っている馬は4本の脚ではなく20本の脚を持ち、その動きは三角形である」という原則を示している。[ 12 ]バラの『ヴァイオリニストの手』（1912年）も同様に、三角形の枠の中に素早い筆致で描かれたヴァイオリニストの手と楽器の動きを描いている。
キュビスムの採用は、その後の未来派絵画のスタイルを決定づけ、特にボッチョーニとセヴェリーニは分割主義の断片的な色彩と短い筆致でそれを表現し続けた。しかし、未来派絵画は、パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、フアン・グリスの静かで静的なキュビスムとは主題と表現方法の両方で異なっていた。美術評論家のロバート・ヒューズが指摘したように、「未来派では、視線は固定され、対象は動くが、断片化され重なり合う平面というキュビスムの基本的な語彙は依然として存在する」[ 22 ]。未来派の芸術は、伝統的な主題、特に写真のように写実的な肖像画や風景画を軽蔑する傾向があった。未来派は、実物から模写する「模倣」芸術を怠惰で想像力に欠け、臆病で退屈だと考えた。未来派の肖像画も存在したが（カラの『アブサンを持つ女』（1911年）、セヴェリーニの『自画像』（1912年）、ボッチョーニの『事物』（1912年）など）、未来派絵画を特徴づけたのは、都市の風景や動いている乗り物であった。例えば、ボッチョーニの『通りが家に入る』（1911年）、セヴェリーニの『バル・タバリンの躍動的な象形文字』（1912年）、ルッソロの『高速で走る自動車』（1913年）などが挙げられる。
1912年と1913年に、ボッチョーニは彫刻に目を向け、未来派の思想を三次元に表現しようとした。 1913年の「空間における連続性の独特な形態」では、彼の「ダイナミズム」理論の中心である、物体とその環境との関係性を実現しようと試みた。この彫刻は、闊歩する人物像を表しており、死後にブロンズで鋳造され、テート・モダンで展示された（現在はイタリアの20ユーロセント硬貨の国名面に描かれている）。彼はこのテーマをさらに探求し、1912年の「人間のダイナミズムの統合」、 1913年の「加速する筋肉」、1913年の「加速する筋肉の螺旋状拡張」を制作した。彫刻に関する彼の考えは、未来派彫刻の技術宣言に掲載された。[ 23 ] 1915年には、バラも彫刻に目を向け、さまざまな素材で作られた抽象的な「再構築」を制作した。彼は、自動車の速度を研究した20枚の絵を描いた後、「キャンバスの単一の平面では、速度の動的なボリュームを奥行きで示唆することができないことを理解した。[...]鉄線、厚紙の平面、布、ティッシュペーパーなどを使って、最初の動的な造形複合体を構築する必要性を感じた」と語った。[ 24 ]
未来派は1912年にパリのベルンハイム＝ジューヌ画廊でイタリア国外で初の展覧会を開催し、ウンベルト・ボッチョーニ、ジーノ・セヴェリーニ、カルロ・カッラ、ルイージ・ルッソロ、ジャコモ・バッラの作品が展示された。[ 25 ] [ 26 ] 1914年、マリネッティ、ボッチョーニ、バッラを中心とするミラノ派と、カルロ・カッラ、アルデンゴ・ソフィッチ、ジョヴァンニ・パピーニを中心とするフィレンツェ派の間で個人的な争いや芸術的な意見の相違が生じ、イタリア未来派運動に亀裂が生じた。フィレンツェ派はマリネッティとボッチョーニの支配に憤慨し、彼らが「絶対的な信条を持つ不動の教会」を築こうとしていると非難し、両派は互いを時代遅れだと見なした。
イタリア未来派は、当初から暴力を称賛し、非常に愛国的であった。未来派宣言では、「我々は戦争（世界唯一の衛生）、軍国主義、愛国心、自由をもたらす者の破壊的な行為、死ぬに値する美しい思想、そして女性への軽蔑を称賛する」と宣言していた。[ 7 ] [ 27 ]未来派はその性格や思想の多くを急進的な政治運動に負っていたが、1913年の秋まで政治にはあまり関わっていなかった。[ 24 ]その後、自由主義政治家ジョヴァンニ・ジョリッティが首相に再選されることを恐れたマリネッティは、政治宣言を発表した。 1914年、未来派は、第三次イタリア独立戦争（1866年）の余波で依然としてイタリア語圏の「不当領土」を支配していたオーストリア＝ハンガリー帝国と、ヨーロッパ列強間のイタリアの中立政策に対して積極的に反対運動を開始した。9月、ミラノのダル・ヴェルメ劇場のバルコニーに座っていたボッチョーニはオーストリア国旗を引き裂いて観客に投げ込み、マリネッティはイタリア国旗を振った。1915年にイタリアが第一次世界大戦に参戦すると、多くの未来派がイタリア王国軍に入隊した。[ 28 ]
第一次世界大戦の勃発は、イタリア未来派が終焉を迎えたという事実を覆い隠した。フィレンツェのグループは、1914年末までに正式に運動からの離脱を認めた。ボッチョーニは戦争画を1枚しか制作せず、1916年に殺害された。セヴェリーニは1915年にいくつかの重要な戦争画（例えば「戦争」、「装甲列車」、「赤十字列車」）を描いたが、パリではキュビスムに傾倒し、戦後は「秩序への回帰」と結びつけられた。戦争の経験は、イタリアとオーストリアの国境にあるトレンティーノの山岳地帯で戦ったマリネッティをはじめとする数人のイタリア未来派に影響を与え、彼らは積極的にプロパガンダ活動を行った。[ 29 ]イタリア未来派は、自分たちの主張やキャンペーンを宣伝するために「未来派の定期刊行物に視覚的な詩」を取り入れ、戦後に世論を自分たちに有利な方向に動かした。[ 30 ]戦闘経験は未来派の音楽にも影響を与えた。[ 31 ]第一次世界大戦後、マリネッティはイタリア未来派運動を復活させた。この復活は、 1960年代のイタリア美術史家によって「第二の未来派」（ secondo Futurismo）と呼ばれた。美術史家のジョヴァンニ・リスタは、それぞれの特徴に基づいて未来派を3つの異なる年代に分類している。1910年代の「造形的ダイナミズム」、1920年代の「機械芸術」、1930年代の「空気美学」である。
ロシア未来派は、さまざまな未来派グループが関わる文学と視覚芸術の運動でした。ロシアプロレタリア作家協会は、 1920年代に未来派の理論「事実の文学」に関連してロシア未来派と関係がありました。この理論では、ソビエト芸術は識字能力の進化を通じて表現できるとされています。[ 32 ]詩人のウラジーミル・マヤコフスキーは、ヴェリミール・フレブニコフやアレクセイ・クルチョーヌィフと同様に、この運動の著名なメンバーでした。ダヴィッド・ブルリューク、ミハイル・ラリオノフ、ナタリア・ゴンチャロワ、リュボフ・ポポワ、カジミール・マレーヴィチなどの視覚芸術家は、未来派の著作のイメージからインスピレーションを得ており、彼ら自身も作家でした。詩人と画家は、クルチョーヌィフのテキスト、ミハイル・マチューシンの音楽、マレーヴィチの舞台美術による未来派オペラ「太陽への勝利」などの演劇作品で協力しました。
主な絵画様式は、1910年代に流行したキュボ・フューチャリズムでした。キュボ・フューチャリズムは、キュビスムの形式と未来派の動きの表現を組み合わせたもので、イタリアの同時代の画家たちと同様に、ロシアの未来派も現代都市生活のダイナミズム、スピード、そして落ち着きのなさに魅了されていました。しかし、思想的にはイタリアの画家たちとは全く異なり、多くの画家がロシアで台頭しつつあった共産主義運動の政治的・社会的ビジョンを受け入れていました。
1917年の革命後、この運動は衰退し始めた。未来派の画家たちは、国内に留まるか、迫害されるか、国外へ脱出するかのいずれかだった。ポポワ、マヤコフスキー、マレーヴィチはソビエト体制と1920年代の短命に終わったアジプロ運動の一員となった。ポポワは熱病で亡くなり、マレーヴィチは短期間投獄され、国家が認めた新しい様式で絵を描くことを強いられ、マヤコフスキーは1930年4月14日に自殺した。
アルメニア未来派は、文学、視覚芸術、建築の運動であり、カラ・ダルヴィシュに遡る。今日の学問では、彼はアルメニア未来派（ハイカカン・フトゥリズム）の主要な創始者とみなされている。[ 33 ]スタヴロポリでハコブ・ゲンジャンとして生まれたカラ・ダルヴィシュは、当初ノル・ナヒチェヴァン（ロストフ・ナ・ドヌ）のアルメニア使徒教会の神学校に入学したが、最終的には叙階されることなく退学した。[ 34 ] 1914年のエッセイ「未来派とは何か？」（インチェ・フトゥリズム？）は、イタリアの未来派フィリッポ・マリネッティが1914年にモスクワを訪れたことがきっかけとなり、アルメニアの文脈における西洋未来派の適用可能性に対する彼の関心を示している。[ 34 ]しかし、1916年に彼が書いた「東洋を新しい美術と創造性の源泉として」（Arevelk'y ibrev aghbiwr nor gegharwyesti yev steghtsagortsut'ean）というエッセイは、彼の世界観の変化を示しており、彼は今や「新しい東洋」（Nor Arevelk'）にインスピレーションを求めている。[ 33 ] 「新しい東洋」の想像に対する好奇心は、まもなく未来派のサークルを超えて広がり、マルティロス・サリアンの絵画やアザト・ヴシュトゥニとムクルティチ・アルメンの著作に現れることになる。
1921年、イェギシェ・チャレンツ、アザト・ヴシュトゥニ、ゲヴォルグ・アボフは「三人の宣言」（deklarats'ia yerek'i）を発表し、ソビエト・アルメニアにおけるアルメニア未来派の政治的使命として彼らが理解していたことを概説した。著者らはアルメニアの国民的ロマン主義を軽蔑し、それを「文学的結核の細胞」と見なし、「ナショナリズム、ロマン主義、悲観主義、象徴主義」の果実を産み出していると考えた。[ 33 ]この宣言はアルメニアのシュールレアリスト作家ムクルティチ・アルメンに強い印象を与え、彼のその後の作品に影響を与えた。[ 35 ]ソビエト構成主義者の呼びかけに呼応して、彼らは都市環境の根本的な再構築が革命後の主体の形成の鍵であると主張した。ソビエト・アルメニア未来派の唯一の出版物である『スタンダード』（1924年）の最初で唯一の号には、著名なソビエト・アルメニア人建築家カロ・ハラビヤンとミカエル・マズマニャンによる記事が掲載された。[ 33 ]
未来派建築家アントニオ・サンテリーアは、1912年から1914年にかけて制作した『新都市』（ La Città Nuova）の図面を通して、近代性に関する自身の思想を表現しました。このプロジェクトは実現せず、サンテリーア自身も第一次世界大戦で戦死しましたが、彼の思想は後の世代の建築家や芸術家に影響を与えました。都市は、未来派の生活のダイナミズムを投影する背景として位置づけられていました。都市は、刺激的な近代生活の舞台として、風景に取って代わったのです。サンテリーアは、効率的でテンポの速い機械のような都市を創造することを目指しました。彼は光と形を巧みに操り、作品の彫刻的な美しさを強調しました。バロック様式の曲線や装飾は削ぎ落とされ、これまでにないほどシンプルな形態の本質的な線が露わになりました。新都市では、生活のあらゆる側面が合理化され、一つの巨大なエネルギー源へと集約されることになっていました。都市は永続するものではなく、各世代は過去の建築を受け継ぐのではなく、自らの都市を建設することが期待されていました。
未来派の建築家たちは、ファシスト国家がローマ帝国の古典的な美的様式を志向する傾向と時に対立した。それにもかかわらず、1920年から1940年にかけて、鉄道駅、海辺のリゾート、郵便局などの公共建築物を含む、いくつかの未来派建築物が建設された。現在も使用されている未来派建築物の例としては、アンジョロ・マッツォーニが設計したトレント駅とフィレンツェのサンタ・マリア・ノヴェッラ駅がある。フィレンツェ駅は、ジョヴァンニ・ミケルッチやイタロ・ガンベリーニを含む建築家グループ「グルッポ・トスカーノ」によって1932年に設計され、マッツォーニも貢献した。
未来派音楽は伝統を否定し、機械から着想を得た実験的なサウンドを取り入れ、20世紀の多くの作曲家に影響を与えた。
フランチェスコ・バリッラ・プラテッラは1910年に未来派運動に参加し、未来派音楽家宣言を執筆した。その中で彼は（マリネッティと同様に）若者たちに訴えかけた。なぜなら、彼の言いたいことを理解できるのは若者たちだけだったからである。プラテッラによれば、イタリア音楽は外国の音楽に劣っていた。彼はワーグナーの「崇高な天才」を称賛し、リヒャルト・シュトラウス、エルガー、ムソルグスキー、シベリウスなど、他の同時代の作曲家の作品にも一定の価値を見出していた。対照的に、イタリアの交響曲は「不条理で反音楽的な形式」のオペラに支配されていた。音楽院は後進性と凡庸さを助長していると言われていた。出版社は凡庸さを永続させ、プッチーニやウンベルト・ジョルダーノの「粗雑で下品な」オペラによる音楽の支配を助長していた。プラテッラが唯一称賛できたイタリア人は、師であるピエトロ・マスカーニだけだった。マスカーニは出版社に反抗し、オペラに革新をもたらそうとしたからだ。しかし、マスカーニでさえ、プラテッラの好みには伝統的すぎた。こうした凡庸さと保守主義に直面し、プラテッラは「未来派の赤い旗」を掲げ、「愛し、戦う心、構想する精神、そして臆病さのない眉を持つ若い作曲家たちを、その燃え盛る象徴へと呼び寄せた」のである。
ルイージ・ルッソロ（1885年 - 1947年）は、 20世紀の音楽美学において影響力のある著作である『騒音の芸術』（1913年）を著した[ 36 ] [ 37 ] 。ルッソロは、イントナルモーリと呼ばれる音響ノイズ発生器を使用し、演奏者がさまざまな種類のノイズの強弱や音高を生成および制御できるようにした。ルッソロとマリネッティは、1914年にイントナルモーリを含む未来派音楽の最初のコンサートを行った。しかし、戦争の勃発により、ヨーロッパの多くの主要都市で演奏することができなかった。
未来派は、20世紀の芸術と音楽におけるいくつかの運動の一つで、機械に敬意を表したり、取り入れたり、模倣したりした。フェルッチョ・ブゾーニは、伝統に固執しながらも、未来派のいくつかの思想を先取りしていたと見なされている。[ 38 ]ルッソロのイントナルモーリは、ストラヴィンスキー、アルテュール・オネゲル、ジョージ・アンタイル、エドガー・ヴァレーズ、[ 16 ]シュトックハウゼン、ジョン・ケージに影響を与えた。オネゲルは「パシフィック231」で蒸気機関車の音を模倣した。プロコフィエフの「鋼鉄の階段」や交響曲第2番にも未来派の要素が見られる。
しかし、この点で最も注目すべきは、アメリカ人アーティストのジョージ・アンタイルである。彼の機械への強い関心は、『飛行機ソナタ』、『機械の死』、そして30分間の『バレエ・メカニック』に顕著に表れている。『バレエ・メカニック』はもともとフェルナン・レジェの実験映画の伴奏として作られたが、楽譜は映画の2倍の長さがあり、現在は独立した作品となっている。楽譜には、3つの木琴、4つのバスドラム、タムタム、3つの飛行機プロペラ、7つの電気ベル、サイレン、2人の「生演奏のピアニスト」、そして16台の同期式自動演奏ピアノからなる打楽器アンサンブルが用いられている。アンタイルの作品は、機械と人間の演奏者を同期させ、機械と人間が演奏できるものの違いを利用した最初の作品であった。
未来派運動はダンスの概念にも影響を与えた。実際、ダンスは人間と機械の究極的な融合を表現する代替手段として解釈された。飛行機の高度、自動車のエンジンのパワー、複雑な機械の轟音はすべて人間の知性と卓越性の証であり、ダンス芸術はそれを強調し称賛しなければならなかった。この種のダンスは、伝統的な古典舞踊の参照システムを破壊し、洗練されたブルジョワ階級の観客に新しい異なるスタイルを導入するため、未来派とみなされている。ダンサーはもはやバレエのルールに従って読み解ける明確な内容を持つ物語を演じるのではない。最も注目すべき未来派ダンサーの一人は、イタリアの芸術家ジャンニーナ・チェンシである。彼女は未来派の第二波の空中テーマに触発され、それを舞台に取り入れようとした。[ 39 ]古典バレエの訓練を受けた彼女は「エアロダンツェ」で知られ、古典や大衆作品に出演して生計を立て続けた。彼女はこの革新的なダンス形式を、マリネッティとその詩との深いコラボレーションの成果だと述べている。
「私はマリネッティと共に、この空中未来主義詩のアイデアを始めました。彼自身が詩を朗読したのです。数平方メートルの小さな舞台で、私はヘルメット付きのサテンの衣装を作りました。飛行機がするすべてのことを私の体で表現しなければなりませんでした。飛行機は飛び、さらに、震える翼や震える装置の印象を与え、そして顔はパイロットが感じたことを表現しなければなりませんでした。」[ 40 ] [ 41 ]
1910年代、ロイ・フラーのダンスと照明デザインの研究は、アルナルド・ジンナとブルーノ・コッラとして知られる兄弟のアルナルドとブルーノ・ジンナニ＝コッラの注目を集めた。当初はセレブリスト運動に所属していた二人は、後に未来派と交わり、映画技術の知識を前衛芸術に提供した。1911年、 『未来の芸術』 （L'Arte dell'avvenire）の新版を準備していた際、ジンナとコッラは初めて映画の可能性について考察した。兄弟はその後、いくつかの抽象映画を制作し、その中には現在失われている短編映画『ダンス』 （La Danza、1912年）がある。この作品は、音楽を視覚形式、特に具象的なイメージではなく色彩へと変換しようと試みた。この作品は、人間の身体の動きではなく、形と色の相互作用によって演じられる一種のダンスを提案した。[ 42 ]
文学運動としての未来派は、F・T・マリネッティの『未来派宣言』（1909年）で正式にデビューし、未来派詩が目指すべき様々な理想を概説した。未来派文学の主要な媒体である詩は、予期せぬイメージの組み合わせと極めて簡潔な表現（詩の実際の長さとは混同しないように）によって特徴づけられる。未来派は自分たちの詩のスタイルを「言葉の自律」（ parole in libertà）と呼び、韻律に関するあらゆる概念を否定し、言葉を主要な関心単位とした。このようにして、未来派は構文の句読点や韻律にとらわれない、自由な表現を可能にする新しい言語を作り出すことに成功した。[ 43 ] [ 44 ]
演劇もまた、未来派の世界観において重要な位置を占めている。このジャンルの作品は、数行の短い場面で構成され、ナンセンスなユーモアを重視し、パロディやその他の価値を貶める手法を用いて、根深い伝統を否定しようとする。
未来派小説の例は、マリネッティ自身からプリモ・コンティ、アルデンゴ・ソフィッチ、ブルーノ・ジョルダーノ・サンジンといったあまり知られていない未来派作家まで、未来派の初期と新未来派の時代の両方に数多く存在する（ジグザグ、アレッサンドロ・マージ編『未来派小説』、1995年）。それらはスタイルが非常に多様で、自由な言葉といった未来派詩の特徴に頼ることはほとんどない。アルナルド・ジンナの『靴下を履いた機関車』（ Le 'locomotive con le calze）は、子供じみた粗雑さで不条理なナンセンスの世界に突入する。彼の弟ブルーノ・コッラは『サム・ダンは死んだ』（Sam Dunn è morto）で、圧縮と精密さを特徴とする彼自身が「総合的」と呼んだジャンルの未来派小説の傑作を書いた。それは、その皮肉の強さと浸透性によって他の小説を凌駕する洗練された作品である。SF小説は未来主義文学において重要な役割を果たしている。[ 45 ]
イタリア未来派映画（イタリア語: Cinema futurista、発音は[ ˈtʃiːnema futuˈrista ]）は、ヨーロッパのアヴァンギャルド映画の中で最も古い運動である。[ 46 ]芸術的かつ社会的な運動であるイタリア未来派は、 1916年から1919年にかけてイタリア映画産業に影響を与えた。[ 47 ]ロシア未来派映画[ 48 ]やドイツ表現主義映画[ 49 ]にも影響を与えた。その文化的意義は大きく、その後のすべてのアヴァンギャルドや、物語映画の作家にも影響を与えた。その影響は、アルフレッド・ヒッチコックのいくつかの映画の夢のようなビジョンにまで及んでいる。[ 50 ]
この時期の未来主義をテーマにした映画のほとんどは失われてしまったが、批評家たちはアントン・ジュリオ・ブラガリア監督の『タイス』（1917年）を最も影響力のある作品の一つとして挙げ、それが次の十年のドイツ表現主義映画の主なインスピレーション源となったとしている。 [ 51 ]『タイス』は、同じ著者が書いた美学論文『未来派写真力学』（1911年）に基づいて生まれた。メロドラマチックで退廃的な物語を中心に構成されたこの映画は、実際にはマリネットの未来主義とは異なる複数の芸術的影響を明らかにしている。分離派の舞台美術、アール・ヌーヴォー様式の家具[ 51 ]、そして抽象的でシュールな瞬間は、強い形式的シンクレティズム（異なる宗教、文化、思想の融合、あるいは融合の試み）を生み出すのに貢献している。『タイス』は、1910年代のイタリア未来派映画の現存する唯一の作品である（オリジナル70分のうち35分）。[ 52 ]
映画評論家のポーリン・ケールは、自身のお気に入りの映画についてインタビューを受けた際、監督のディミトリ・キルサノフがサイレント実験映画『メニルモンタン』で「絵画における未来派として知られる運動を示唆する技法を開発した」と述べた。 [53] [ 54 ]
絵画、彫刻、文学ほど目立ったものではないものの、写真は未来派運動において重要な役割を果たした。特に、スピード、ダイナミズム、機械化された生活の視覚的感覚を表現する手段として重要であった。未来派の写真家たちは、同時代の画家たちの絵画的、近代的、ジャーナリスティックなスタイルを拒否し、他の未来派芸術形式と同様に、動き、同時性、抽象性を強調することで現代世界のエネルギーを反映する、写真撮影への新たなアプローチを開発した。[ 55 ]
最初の主要な理論的貢献は、1911年にアントン・ジュリオ・ブラガリアが兄のアルトゥーロ・ブラガリアと共にこのアプローチを開発したマニフェスト『未来派フォトダイナミズム』によってもたらされた。彼らの作品は、長時間露光と重ね合わせたモーションブラーの手法を導入し、動いている被写体だけでなく、時間の経過に伴う動きの内部軌跡をも表現した。アントン・ジュリオ・ブラガリアは、エティエンヌ＝ジュール・マレーの作品に親しんだ後、「マレーの運動の実証主義的分析ではなく、空間における身体の位置の変化の軌跡の『合成』に基づく動きの写真」の研究を行った。[ 56 ]このフォトダイナミズムは、静的な写真リアリズムの拒絶を示し、代わりにアンリ・ベルクソンのデュレ（持続）の概念を反映して、写真と未来派の生命力と時間的流動への関心を結びつけた。[ 57 ]
写真が未来派のプラットフォームに正式に統合されたのは、1930年の未来派の第二段階で、FT マリネッティとタト（グリエルモ・サンソーニ）が「未来派写真宣言」（La fotografia futurista ）を共同執筆した時である。[ 58 ]この宣言では、写真が時代の「機械的感性」を描写するのに特に適した媒体として提示された。著者らは、多重露光、フォトモンタージュ、非日常的な視点、航空写真、大胆なトリミング、意図的なぼかしなどの実験的な技法を用いて、動いている現実を視覚的に断片化し、再構成することを奨励した。しかし、「この未来派の第二段階は、ブラガリア兄弟のフォトダイナミズモとはほとんど関係がなかった。新しい未来派の写真家たちはファシズムに深く染まっており、彼らの作品は体制を露骨に称賛するものであった。」[ 59 ]
未来派の写真家たちは、他の写真ジャンルから意図的に距離を置いた。彼らは、ソフトフォーカスと絵画的な美学を強調し、自然や古典的な主題を理想化することが多かったピクトリアリズム[ 60 ]を、ノスタルジックで不活発なものとして拒絶した。フォトジャーナリズムは、動きの内なるエネルギーを捉えるにはあまりにも文字通りで静的すぎると見なされた。バウハウス、構成主義、アルフレッド・スティーグリッツ、エドワード・スタイケン、ポール・ストランドなどの写真家によるアメリカの作品といった、写真におけるモダニズムの側面は、抽象性、明瞭さ、形式的な正確さへの関心を共有していたが、未来派の写真は、純粋に形式主義的な理想ではなく、表現力と感情的な力としての動き、暴力、スピードを強調した。
理論と実践の両面において、未来派の写真は外見を記録するのではなく、感覚を喚起することを目指した。例えば、疾走する自動車の残像、電灯のちらつき、動いている人物の断片化などである。この実験的なビジョンは、ヨーロッパの写真におけるより広範な前衛的な潮流に貢献し、後のシュルレアリスム、ダダ、構成主義の発展の基礎を築いた。 著名な未来派の写真家やフォトコラージュ作家には以下のような人物がいる。
FTマリネッティの『未来派の創始と宣言』の中で、彼の信条のうち2つは、未来派運動の本能的な性質を掻き立てるという口実のもと、女性に対する彼の憎悪を簡潔に示している。
9. 我々は、戦争（世界唯一の衛生）、軍国主義、愛国心、無政府主義者の破壊的な行為、死ぬに値する美しい思想、そして女性への軽蔑を賛美するつもりである。10. 我々は、博物館、図書館、あらゆる種類の学者を破壊し、道徳主義、フェミニズム、そしてあらゆる功利主義的な日和見主義的臆病さと戦うつもりである。[ 4 ]
マリネッティは1911年にルイザ・カザーティ侯爵夫人を未来派と呼んだとき、自己矛盾を起こし始めた。彼はカッラに描かせた自身の肖像画を彼女に献呈し、カザーティを未来派と宣言する献辞をキャンバス自体に貼り付けた。[ 61 ]マリネッティのサークルの未来派芸術家を支援するパーティーの裕福な主催者であったカザーティは、ブラガリアやバッラを含む数人のミューズであると考えられていた。ジャーナリストのエウジェニオ・ジョヴァネッティも、彼女がイタリア有数のコレクターの一人になったことから、1918年に彼女を未来派芸術の「精神的守護者」と宣言した。[ 62 ]
1912年、未来派宣言が発表されてからわずか3年後、ヴァランティーヌ・ド・サン＝ポワンは、未来派女性の宣言（未来派宣言マリネッティへの反論）でマリネッティの主張に反論した。マリネッティは後に彼女を「最初の未来派女性」と呼んだ。[ 63 ]彼女の宣言は、男性と女性は平等であり、どちらも軽蔑に値するという人間嫌いのトーンで始まる。[ 64 ]彼女は代わりに、二元論を男性と女性に限定するのではなく、「女性らしさと男性らしさ」に置き換えるべきだと提案し、多くの文化や個人は両方の要素を持つべきだと主張した。[ 64 ]しかし、彼女は依然として未来派の中核的価値観、特に「男らしさ」と「残忍さ」への注目を受け入れている。サン＝ポワンはこれを反フェミニズムの議論への導入として利用し、女性に平等な権利を与えることは、より良く、より充実した人生を目指すという彼女たちの生来の「潜在能力」を破壊すると主張した。[ 64 ] 1913年、サン＝ポワンは未来派の「欲望の宣言」を執筆した際に、女性が性的自由を持つことへの願望をさらに表明した。[ 65 ]しかし、両方の宣言は男性、特に英雄的とみなされる男性を支持しており、宣言に見られる彼女の共通の人間特性に関する考えとは対照的であることも指摘されている。[ 66 ]
しかし、ロシアの未来派やキュボ・フューチャリズムのサークルでは、当初からイタリアよりも女性参加者の割合が高かった。ナタリア・ゴンチャロワ、アレクサンドラ・エクステル、リュボフ・ポポワなどは、主要な女性未来派画家の例である。マリネッティは1914年のロシア講演旅行中にオルガ・ロザノワの絵画を称賛したが、女性画家たちがこの旅行に否定的な反応を示したのは、彼の女性嫌悪とファシズムへの明確な支持が大きな原因だった可能性がある。
イタリア未来派の運動には男性優位主義的な側面があったにもかかわらず、多くの真剣な女性芸術家がこのスタイルを取り入れた。特に第一次世界大戦終結後はその傾向が顕著だった。こうした女性未来派芸術家の中で特筆すべきは、F・T・マリネッティの妻ベネデッタ・カッパ・マリネッティである。マリネッティは1918年に彼女と出会い、未来派における互いの作品について一連の手紙を交わした。二人の間ではその後も手紙のやり取りが続き、マリネッティはベネデッタ（彼女が最もよく知られていた名前）の才能をしばしば称賛した。1919年8月16日付の手紙で、マリネッティはベネデッタにこう書いている。「制作を続けるという約束を忘れないでください。あなたの才能を最高の輝きへと導かなければなりません。毎日。」[ 67 ]ベネデッタの絵画の多くは、1930年から1936年のヴェネツィア・ビエンナーレ（1895年の創設以来、彼女の作品が展示された最初の女性となった[ 68 ]）、1935年のローマ・クアドリエンナーレ、その他いくつかの未来派の展覧会など、イタリアの主要な展覧会で展示されたが、彼女の作品はしばしば夫の影に隠れていた。未来派に関するベネデッタのフェミニスト的信念が初めて紹介されたのは、1925年に（LR カノニエリと）社会における女性の役割について行った公開対話の形である。[ 68 ]ベネデッタはまた、飛行機からの視点による風景を描いた抽象的で未来派的な芸術様式であるエアロピットゥーラで絵を描いた最初の人物の一人でもあった。ジャンニーナ・チェンシはエアロダンツェの最初の提唱者であった。アエロピットゥーラと同様に、これは航空への魅了に基づいた第二波の未来派ダンススタイルであった（1931年にチェンシはFTマリネッティと共に「シムルタニーナ」と題したダンスツアーを行った）。[ 69 ]
多くのイタリア未来派は、工業化が進む北部と農村的で時代遅れの南部に分断された国を近代化できるという希望からファシズムを支持した。ファシストと同様、未来派もイタリアの民族主義者、労働者、不満を抱えた退役軍人、急進派、暴力の賛美者であり、議会制民主主義に反対していた。マリネッティは1918年初頭に未来派政党（Partito Politico Futurista ）を設立したが、これは1919年にベニート・ムッソリーニのイタリア戦闘ファシスト党に吸収され、マリネッティは国家ファシスト党の最初のメンバーの一人となった。彼はファシズムが既存の制度を後に称賛することに反対し、それらを「反動的」と呼び、1920年のファシスト党大会を嫌悪して退席し、3年間政界から身を引いた。しかし彼は1944年に亡くなるまでイタリア・ファシズムを支持し続けた。1922年のファシズムの勝利後、未来派がファシズムと結びついたことで、イタリアで公式に認められ、特に建築分野で重要な仕事を行うことができた。第二次世界大戦後、多くの未来派芸術家は、敗北し信用を失った政権と関係があったために、キャリアにおいて困難に直面した。
マリネッティは未来派をファシスト・イタリアの公式国家芸術にしようと試みたが、それは叶わなかった。ムッソリーニは、芸術家が政権に忠誠を保つように、数多くの様式や運動に庇護を与えることを選んだ。 1923年にノヴェチェント・イタリアーノ・グループの美術展を開いた際、彼は「国家芸術のようなものを奨励することは私の考えとは全く異なる。芸術は個人の領域に属する。国家の義務はただ一つ、芸術を弱体化させないこと、芸術家に人間的な環境を提供すること、芸術的および国家的な観点から彼らを奨励することである」と述べた。[ 70 ]マリネッティと同様に文化事業家として有能だったムッソリーニの愛人マルゲリータ・サルファッティは、ライバルのノヴェチェント・グループをうまく宣伝し、マリネッティをその理事会に招き入れることさえできた。イタリア・ファシズムの初期には近代美術は容認され、むしろ歓迎されていたものの、1930年代末になると、右翼ファシストがドイツから「退廃芸術」という概念をイタリアに持ち込み、未来派を非難するようになった。
マリネッティは政権に取り入ろうと様々な行動を起こし、そのたびに過激さや前衛性は薄れていった。彼は中心地に近いミラノからローマに移り住み、アカデミーを批判していたにもかかわらずアカデミー会員となり、結婚を批判していたにもかかわらず結婚し、 1929年のラテラノ条約後には宗教芸術を推進し、さらにはイエスは未来派であったと宣言してカトリック教会と和解した。
未来派はファシズムと結びつけられることが多かったが、支持者は多岐に渡っていた。彼らはマリネッティの芸術的・政治的な方向性に反対する傾向があり、1924年には社会主義者、共産主義者、無政府主義者がミラノ未来派会議から退席した。未来派における反ファシズムの声は、1939年のアビシニア併合とイタリア・ドイツ鋼鉄条約まで完全には消えなかった。 [ 71 ]ファシスト、社会主義者、無政府主義者が未来派運動に加わったことは、今日では奇妙に思えるかもしれないが、政治的暴力の再生効果についての彼の考えは、政治的スペクトル全体にわたって支持者を持っていたジョルジュ・ソレルの影響で理解できる。
航空絵画（エアロピットゥーラ）は、1926年に始まった第二世代の未来派の主要な表現でした。ほとんどの航空画家が直接体験した飛行の技術と興奮[ 72 ]は、飛行機と空中風景を新しい主題として提供しました。航空絵画は、写実主義（特にプロパガンダ作品）、抽象、ダイナミズム、静かなウンブリアの風景[ 73 ] 、ムッソリーニの肖像画（例えばドットーリの「ドゥーチェの肖像」）、宗教的な絵画、装飾芸術、飛行機の絵など、主題と表現方法が多岐に渡りました。
航空絵画は、1929年にカッパ、デペロ、ドットーリ、フィリア、マリネッティ、プランポリーニ、ソメンツィ、タト（グリエルモ・サンソーニ）らが署名した宣言書『飛行の視点』で提唱された。画家たちは、「飛行の視点の変化は、地上からの視点によって伝統的に構成されてきた現実とは全く異なる、全く新しい現実を構成する」とし、「この新しい現実から絵を描くには、細部への深い軽蔑と、すべてを統合し変容させる必要性が必要である」と述べた。クリスポルティは、航空絵画における3つの主要な「立場」を特定している。「宇宙的投影のビジョン（最も典型的な例はプラムポリーニの「宇宙的理想主義」）… ；空中の幻想の「夢想」（時にはおとぎ話に近づく）（例えばドットーリ…）；そして、機械の直接的な賛美にめまいがするほど近い一種の航空ドキュメンタリー（特にクラリ、そしてタトとアンブロージにも）」[ 74 ] 。
最終的には 100 名を超える航空塗装職人が集まりました。主な人物には、フォルトゥナート・デペロ、森マリサ、エンリコ・プランポリーニ、ヘラルド・ドットーリ、ミーノ・デッレ・シテ、クラリなどが含まれます。クラリは1980 年代までエアロピトゥーラの生産を続けました。
未来派は、アール・デコ、ヴォーティシズム、構成主義、シュルレアリスム、ダダ、そしてずっと後のネオ・フューチャリズム[ 75 ] [ 76 ]やグロブナー・スクールのリノカット作家[ 77 ]など、20世紀の他の多くの芸術運動に影響を与えた。首尾一貫した組織的な芸術運動としての未来派は、リーダーのマリネッティの死とともに1944年に消滅し、現在では絶滅したものとみなされている。
とはいえ、未来派の理念は現代西洋文化の重要な要素として残り続けており、若さ、スピード、パワー、テクノロジーへのこだわりは、現代の商業映画や文化の多くに表現されている。リドリー・スコットは『ブレードランナー』でサンテリーアのデザインを意識的に想起させた。マリネッティの思想、特に「人体の金属化」という彼の夢想は、日本の文化に今なお強く残っており、漫画やアニメ、そして『鉄男』シリーズの監督である塚本晋也などのアーティストの作品にも表れている。未来派は、テクノロジーを批判的に扱うことが多かったサイバーパンクという文学ジャンルをはじめとする様々な反響を生み出した。一方、インターネット黎明期に頭角を現したステラークや森万里子といったアーティストは、未来派の理念や、テクノロジーをより良い生活の質と持続可能性の価値観を推進するものと捉えるネオ・フューチャリズムという芸術・建築運動について論評する作品を制作している。[ 78 ] [ 79 ]
演劇における未来派運動のある種の復活は、1988年にシカゴでネオ・フューチャリズム様式が誕生したことから始まった。これは、未来派のスピードと簡潔さを重視し、即興演劇の新しい形式を生み出したものである。現在、シカゴ、ニューヨーク、サンフランシスコ、モントリオールには、活発なネオ・フューチャリズム劇団が存在する。[ 80 ]
未来派の思想は西洋のポピュラー音楽に大きな影響を与えてきた。例としては、マリネッティの詩「ザング・トゥンブ・トゥンブ」にちなんで名付けられたZTTレコード、ルッソロのマニフェスト「ノイズの芸術」にちなんで名付けられたバンドArt of Noise、そしてブラガリアの写真がジャケットに使われているアダム・アンド・ジ・アンツのシングル「ゼロックス」などが挙げられる。1980年代以降のダンスミュージックにもその影響が見られる。[ 81 ]
日本の作曲家、坂本龍一の1986年のアルバム「未来派」は、この運動に触発されたものである。収録曲「バラエティショー」には、トマソ・マリネッティのスピーチが収録されている。[ 82 ]
2009 年、イタリアの監督マルコ ベロッキオは、長編映画『ヴィンチェレ』に未来派の芸術を取り入れました。[ 83 ]
2014年、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館は「イタリア未来派、1909年～1944年：宇宙の再構築」展を開催した[ 84 ]。これは米国で初めて開催されたイタリア未来派の包括的な概観であった[ 85 ] 。
エストリック近代イタリア美術コレクションは、ロンドンにある美術館で、近代イタリアの芸術家とその作品のみを所蔵しています。特に未来派絵画の膨大なコレクションで知られています。
これは未来派運動に関わった人々のリストの一部です。
イタリア未来派は、時代遅れの触手に窒息させられているため、時代遅れの岸辺から逃げ出す。それは監禁からの逃避である。ロシア未来派は、前進するために一歩後退する男のように、時代遅れから逃げ出す。