バルトロメオ・クリストフォリ

バルトロメオ・クリストフォリ
1726 年に描かれたバルトロメオ・クリストフォリの肖像画の写真。オリジナルは第二次世界大戦で失われました。
生まれる	バルトロメオ・クリストフォリ・ディ・フランチェスコ ( 1655-05-04 )1655年5月4日 パドヴァ、ヴェネツィア共和国
死亡	1731年1月27日(1731-01-27)（75歳） フィレンツェ、トスカーナ大公国
職業	発明家、楽器製作者
知られている	ピアノの発明者

バルトロメオ・クリストフォリ・ディ・フランチェスコ（イタリア語発音： [bartoloˈmɛːo kriˈstɔːfori di franˈtʃesko] 、1655年5月4日 - 1731年1月27日）は、ピアノを発明したことで有名なイタリアの楽器製作者でした。

クリストフォリの生涯に関する入手可能な資料には、出生記録と死亡記録、2通の遺言書、雇用主に提出した請求書、シピオーネ・マッフェイによる1回のインタビューなどがある。後者からは、マッフェイのメモと出版された雑誌記事の両方が保存されている。

クリストフォリはヴェネツィア共和国のパドヴァに生まれた。幼少期については何も知られていない。1680年の国勢調査で、クレモナのアマティの家に「クリストファロ・バルトロメイ」という人物が住んでいたことから、偉大なバイオリン製作者ニコロ・アマティの弟子だったという話が伝わっている。しかし、スチュワート・ポーレンズが指摘するように^[1] 、この人物はバルトロメオ・クリストフォリではあり得ない。国勢調査では13歳と記録されているが、洗礼記録によるとクリストフォリは当時25歳だったはずである。ポーレンズはまた、クリストフォリの作とされることもあるチェロとコントラバスの真贋を疑う強い理由を挙げている^{[2] 。}

おそらくクリストフォリの生涯で最も重要な出来事は、記録に残る最初の出来事である。1688年、33歳のとき、彼はフェルディナンド・デ・メディチ王子に雇われた。音楽愛好家でパトロンでもあったフェルディナンドは、トスカーナ大公コジモ3世の息子で相続人だった。当時、トスカーナはまだ小さな独立国家だった。

フェルディナンドがクリストフォリを採用した理由は不明である。1688年に公爵はカーニバルに参加するためにヴェネツィアを旅しており、帰途にパドヴァを通ったクリストフォリに会ったのかもしれない。フェルディナンドは、前任者が亡くなったばかりで、多くの楽器のメンテナンスをしてくれる新しい技術者を探していた。しかし、公爵はクリストフォリを技術者としてではなく、楽器の革新者として雇いたかった可能性もある。33歳のクリストフォリが、後に有名になる発明の才をすでに示していなかったとしたら驚きである。

クリストフォリが発明家として雇われたかもしれないという証拠は、すべて状況証拠にすぎないが、次のとおりである。スチュワート・ポーレンズによると、フィレンツェにはすでにその職に就くことのできる有能な人材が数人いたが、王子は彼らを見送り、前任者よりも高い給料をクリストフォリに支払った。さらにポーレンズは、「奇妙なことに、[クリストフォリが雇い主に提出した多くの請求書の中に] クリストフォリのピアノフォルテの請求書の記録がない... これは、クリストフォリが実験の成果を宮廷に引き渡すことを期待されていたことを意味している可能性がある」と指摘している。最後に、王子は明らかに機械に魅了されていた (彼は 40 台以上の時計を収集し、多種多様な精巧な楽器も収集していた) ため、当然、クリストフォリのピアノ作品の核心である精巧な機械的動作に興味を持っていただろう。

マッフェイのインタビューでは、この時の王子との会話についてのクリストフォリの記憶が次のように伝えられている。

che fu detto al Principe、che non volevo。リスポスのエグリ・イル・ファロ・ヴォレレ・イオ。

これをジュリアナ・モンタナリ（下記参照）は次のように翻訳しています。

王子は私が行きたくないと告げられ、私が行きたくなるようにすると答えた。

これは、王子がクリストフォリが優秀な人材になるだろうと感じ、彼を魅了して自分の申し出を受け入れさせようとしていた可能性を示唆している。これは、王子が発明家として彼を採用しようとしていたという見解とも一致する。

いずれにせよ、クリストフォリは月給12スクディでその任命に同意した。彼はすぐにフィレンツェに移り（1688年5月、面接は3月か4月に行われた）、大公の政権から道具や設備が完備した家を与えられて仕事に取りかかった。彼は大公のために楽器の調律、メンテナンス、輸送を行い、大公のさまざまな発明に取り組むとともに、貴重な古いチェンバロの修復作業も行った。^[3]

当時、トスカーナ大公はウフィツィ美術館のガレリア・デイ・ラヴォリで働く約 100 人の職人を雇用していた。クリストフォリの最初の仕事場はおそらくこのエリアだったが、彼はそれを快く思わなかった。彼は後にマッフェイに次のように語っている。

チェ・ダ・プリンチピオ・デュラバ・ファティカ・アド・アンダレ・ネロ・スタンゾーネ・イン・クエスト・ストレピート

騒音がひどい大きな部屋に入るのは大変でした。（翻訳：モンタナリ）

クリストフォリは最終的に自分の工房を持ち、通常は 1 人か 2 人の助手を雇って働いていました。

17世紀の残りの期間、クリストフォリはピアノの製作を始める前に2つの鍵盤楽器を発明した。これらの楽器は、フェルディナンド王子が保管していた多くの楽器の1700年の目録に記載されている。スチュワート・ポーレンズは、この目録はジョヴァンニ・フーガという宮廷音楽家によって作成されたと推測しており、1716年の手紙の中でフーガはこれを自分の楽器として言及している可能性がある。^[4]

スピネットーネはイタリア語で「大きなスピネット」を意味し、1 × 8'、1 × 4'の配置を持つ、大型の多合唱スピネット（スペースを節約するために弦が斜めになっているチェンバロ）であった。 ^[5]ほとんどのスピネットは単純な1 × 8'の配置である。この発明は、多合唱楽器のより大きな音を持ちながら、劇場公演の混雑したオーケストラピットに収まるように意図されていたのかもしれない。

もう一つの発明（1690年）は、非常に独創的な楕円形のスピネットで、ケースの中央に最も長い弦がある ヴァージナルの一種です。

クリストフォリは、1700年の同じ目録に記載されている既存のタイプの楽器も製作しました。クラヴィキテリウム（直立型チェンバロ）と、標準的なイタリア式^{[6] 2 × 8' 配置のチェンバロ2台です。そのうちの1台は、珍しい}黒檀製のケースを備えています。

ピアノに関する最初の言及は、メディチ家の宮廷音楽家フランチェスコ・マンヌッチの日記にあると長い間考えられており、クリストフォリが1698年までにすでにピアノの製作に取り組んでいたことを示している。しかし、この文書の信憑性は現在では疑われている。^[7]ピアノに関する最初の明白な証拠は、前のセクションで述べたメディチ家の1700年の目録である。この目録のクリストフォリのピアノに関する記述は次のように始まる。

Un Arpicembalo di Bartolomeo Cristofori di nuova vente、che fa'il ピアノ、e il forte、a due registri principleni unisoni、con Fondo di cipresso senza rosa..." (太字追加)

バルトロメオ・クリストフォリによる「アルピチェンバロ」は、柔らかな音と大きな音を出す新発明品で、ユニゾンピッチの 2 組の弦と、ローズウッドのないヒノキの響板を備えています..."

「アルピチェンバロ」という言葉は、文字通り「ハープ・チェンバロ」という意味で、クリストフォリの時代には一般には知られていなかった。エドワード・グッドは、クリストフォリ自身が自分の楽器にこの名前をつけたかったのではないかと推測している。^[8]しかし、ピアノを表す現在の言葉は、上記の太字で示した単語が時間の経過とともに徐々に短縮された結果である。

メディチ家の目録には、この楽器についてかなり詳細に記述されている。この（現在は失われている）楽器の音域は、Cからc‴の4オクターブで、チェンバロの標準的な（やや狭いが）音域である。^[9]

最古のピアノについて言及している別の文書は、ジョゼッフォ・ザルリーノ著『和声法の教育』の写本にメディチ家の宮廷音楽家の一人、フェデリゴ・メッコリが記した欄外の注釈である。メッコリは次のように書いている。

これらは、トスカーナ大公フェルディナンドのチェンバロ製作者であったパドヴァの巨匠バルトロメオ・クリストファーニによって 1700 年に発明されたアルピチンバロ・デル・ピアノ・エ・フォルテを演奏する方法です。 (翻訳: スチュワート・ポーレンス)

シピオーネ・マッフェイの雑誌記事によると、1711年までにクリストフォリは3台のピアノを製作していた。メディチ家は1台をローマの枢機卿オットボーニに贈り、2台はフィレンツェで売却された。

クリストフォリのパトロンであったフェルディナンド王子は、1713 年に 50 歳で亡くなりました。クリストフォリは、王子の父であるコジモ 3 世が率いるメディチ家の宮廷で働き続けたという証拠があります。具体的には、1716 年の楽器コレクションの目録に「Bartolommeo Cristofori Custode」という署名があり、クリストフォリがコレクションの管理者の称号を与えられていたことを示しています。

18 世紀初頭、メディチ家の王子たちの繁栄は衰え、メディチ家に雇われた他の多くの職人と同様に、クリストフォリも自分の作品を他人に売るようになりました。ポルトガル王は少なくとも 1 つの楽器を購入しました。

1726 年に、クリストフォリの唯一知られている肖像画が描かれました (上記参照)。この肖像には、ほぼ間違いなくピアノの横に誇らしげに立つ発明家が描かれています。左手には、クリストフォリのピアノアクションの図が描かれていると思われる紙切れを持っています。この肖像画は第二次世界大戦で破壊され、写真のみが残っています。

クリストフォリは生涯の終わり近くまでピアノを作り続け、発明品を絶えず改良しました。晩年にはジョヴァンニ・フェリーニの助手がいましたが、フェリーニは師匠の伝統を引き継ぎ、独自の輝かしいキャリアを築きました。もう 1 人の助手、P. ドメニコ・ダル・メーラが 1739 年に最初のアップライトピアノを製作したという暫定的な証拠があります。

晩年、クリストフォリは遺言を 2 つ作成した。最初の遺言は 1729 年 1 月 24 日付で、すべての道具をジョヴァンニ フェリーニに遺贈するというものだった。2 番目の遺言は同年 3 月 23 日付で、内容が大幅に変更され、ほぼすべての財産を「ダル メーラ姉妹に遺贈する」としている。これは、病気や体調不良のときに継続的に援助してくれたことへのお礼として、また慈善事業の名目でのものである。この遺言では、フェリーニに 5スクディという少額の金が遺贈された。ポレンスは、遺言からさらに、これはクリストフォリとフェリーニの仲たがいによるものではなく、クリストフォリが世話人に対して負う道義的義務によるものだという証拠を指摘している。この発明家は 1731 年 1 月 27 日に 75 歳で亡くなった。

クリストフォリが製作したピアノの総数は不明です。現在残っているのは 3 台のみで、すべて 1720 年代のものです。

• 1720年の楽器がニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている。後世の製作者たちはこの楽器に大幅な改造を施した。響板は1938年に交換され、54音の音域は半オクターブほど移動し、F'、G'、A'～c'''からC～f'''となった。このピアノは演奏可能だが、製作者のデンジル・レイトによれば「元の状態は回復不能に失われている」ため、新品時の音色を再現することはできないという。^[10]
• 1722年に作られた楽器がローマの国立楽器博物館に所蔵されている。音域は4オクターブ（C-c³）で、「ウナ・コルダ」ストップが付いている（下記参照）。このピアノは虫に食われて損傷しており、演奏できない。^[10]
• 1726年の楽器がライプツィヒ大学の楽器博物館に所蔵されている。4オクターブ（C-c³）で「ウナコルダ」ストップ付き。この楽器は現在演奏できないが、過去に録音が行われた。^[10]

現存する 3 つの楽器には、基本的に同じラテン語の碑文が刻まれています。「BARTHOLOMAEVS DE CHRISTOPHORIS PATAVINUS INVENTOR FACIEBAT FLORENTIAE [日付]」。日付はローマ数字で表記されています。意味は「発明家、パドヴァのバルトロメオ・クリストフォリが [これを] フィレンツェで [日付] に製作した」 です。

1720 年代にクリストフォリが製作したピアノは、現代の楽器のほぼすべての特徴を誇っていました。金属フレームがなく、非常に軽量な構造であるという点で異なっていました。つまり、特に大きな音を出すことができませんでした。これは、鉄製の支柱が初めて導入された 1820 年頃まで、ピアノの原則でした。以下は、クリストフォリの楽器の設計の詳細です。

ピアノのアクションは、非常に特殊な設計要件を課す複雑な機械装置ですが、クリストフォリのアクションは、その要件のほぼすべてを満たしていました。

まず、ピアノのアクションは、キーを押したときにハンマーが弦まで完全に押し上げられないように調整する必要があります。そうすると、ハンマーが弦に当たってブロックし、弦の振動が減衰します。クリストフォリのアクションのキーの中央にあるバネ付きの「ホッパー」または「ジャック」の位置 (下の図の「I」を参照) は、ハンマー (C) が弦を打つ直前にホッパーが中間レバー (G) の中央にある「ノッチ」から抜け出すように調整されています。そのため、ハンマーは最後まで押し上げられることなく、残りの距離を自身の勢いで移動し、チェック (M) に落ちます。キーが休止位置に戻ると、ジャックがノッチの下で跳ね返り、繰り返し打撃が可能になります。クリストフォリのデザインには反復のための特別な装置は組み込まれていないが、アクションの軽さにより、反復を容易にするために何らかの追加機能が提供されるまで 19 世紀前半に開発された英国式の重いアクションよりも反復が容易になっている。

第二に、ピアノのアクションは演奏者の指の動きを大きく増幅する必要があります。クリストフォリのアクションでは、中間レバー(G) を使用して、すべてのキーの動きを 8 倍の強さのハンマーの動きに変換しました。クリストフォリの複数のレバー設計により、小さなスペースで必要なてこ作用を提供することに成功しました。

3 番目に、ハンマーが弦を打った後、アクションは、ハンマーがそれを囲む空間内で上下に跳ねることで簡単に生じる可能性のある、望ましくない 2 回目の打撃を回避する必要があります。クリストフォリのアクションでは、これは 2 つの方法で実現されました。最高位置で解除されるジャックで中間レバーを持ち上げることで、クリストフォリのアクションは、ハンマーが (最初の打撃の後) キーによって持ち上げられた最高位置よりもかなり低い位置まで下がることを可能にしました。このメカニズムだけで、望ましくない 2 回目の打撃の可能性が大幅に減少します。また、クリストフォリのアクションには、ハンマーをキャッチして、演奏者がキーを放すまで部分的に持ち上げた位置に保持するチェック(「バック チェック」とも呼ばれます。M) が含まれていました。このチェックは、望ましくない 2 回目の打撃を防ぐのにも役立ちました。

クリストフォリのアクションの複雑さとそれによる製作の難しさは、それを簡素化しようとしたと思われる後代の製作者にとって障害となった可能性があります。しかし、最終的にはクリストフォリの設計が勝利しました。現代の標準的なピアノアクションは、クリストフォリのオリジナルよりもさらに複雑で進化したバージョンです。

クリストフォリの円熟期のピアノ (A) のハンマーヘッドは紙で作られ、円形に巻かれて接着剤で固定され、弦との接触点には革の帯が巻かれています。チェンバロ製作者で学者のデンジル・レイトによると、このようなハンマーは「15 世紀の紙製オルガンパイプ技術」に由来しています。革の目的はおそらくハンマーを柔らかくし、衝撃時に広い接触面積を維持することで弦の振動の低次倍音を強調することです。18 世紀後半のピアノでは、木製のハンマーを柔らかい革で覆うことで同じ柔らかさを実現し、19 世紀中期以降の楽器では木製の芯を圧縮フェルトの厚い層で覆うことで同じ柔らかさを実現しました。

現代のピアノと同様に、ハンマーは高音よりも低音の方が大きくなっています。

クリストフォリのピアノは、響板を支えるために内部フレーム部材（ベントサイド）を使用している。言い換えれば、響板の右側を固定する構造部材は、弦の張力を支える外部ケースとは別個である。クリストフォリはこのシステムをチェンバロにも応用した。^[11]響板に別の支持部材を使用するのは、響板が弦の張力による圧縮を受けてはならないというクリストフォリの信念を反映している。これにより音質が向上する可能性があり、また反りの危険も回避できる。チェンバロ製作者のケルスティン・シュワルツとトニー・チネリーが指摘しているように [1]、[2]、響板がひどく反ると、弦と響板が接触するという構造上の大惨事を招く恐れがある。クリストフォリの原理は現代のピアノにも適用され続けており、現在では膨大な弦の張力（最大 20 トン）は別の鉄製フレーム（「プレート」）によって支えられている。

レイトは、現存するクリストフォリのピアノ3台は、それぞれが以前のものよりも重いフレームを持つという、秩序だった進化を遂げているようだと書いている。レイトは、重いフレームによってより張力のある太い弦が使えるようになるため、これは意図的なものだったのではないかと示唆している。これにより、レイトがレプリカ楽器を演奏する際に観察する限界である、音程を歪ませることなく高音を演奏できる音量が増した。^[12]したがって、ピアノの歴史を支配する傾向である重いフレームへの移行は、クリストフォリ自身の製作実務ですでに始まっていた可能性がある。

現存する 2 つの楽器では、クリストフォリはチューニングピンの珍しい配置を採用していました。チューニングピンは、楽器を支えるレスト板を貫通して挿入されています。つまり、チューニングハンマーはレスト板の上側で使用されますが、弦は下側のピンに巻き付けられます。これにより、切れた弦の交換が難しくなりましたが、それを補う 2 つの利点がありました。ナット (フロントブリッジ) も逆さまになっているため、下から来るハンマーの打撃によって弦がずれる心配はなく、しっかりと所定の位置に固定されます。また、レスト板を逆さまにすることで弦が楽器の低い位置に配置され、ハンマーが小さく軽くなり、より軽くて反応の良いタッチが実現しました。

楽器学者のグラント・オブライエンによれば、逆さのレストプランクは「[クリストフォリの]死後150年経ったピアノにもまだ見られる」という。^[13]現代のピアノでも、同じ基本原理が採用されている。ハンマーに近い弦の振動長の接触点は、アグラフかカポ・ダストロ・バーのいずれかであり、これらの装置は、クリストフォリのオリジナルの配置と同様に、ハンマーの打撃と反対方向に弦を引っ張る。

クリストフォリは、イタリアのチェンバロ製作学校で伝統的に響板に好まれていた木材であるヒノキを使用しました。 ^{[6]クリストフォリの時代以降のピアノ製作では、響板に最適な材料として一貫して}トウヒが最終的に採用されましたが、デンジル・レイトはヒノキにもそれを補う利点があることを指摘しています。

クリストフォリのピアノでは、音域全体にわたって1音につき2本の弦が張られている。現代のピアノでは、中音域と高音域に3本の弦、高音域の低音域に2本の弦、低音域の低音域に1本の弦が使われており、クリストフォリが使用していたものよりも太さのバリエーションが広がっている。クリストフォリの弦は、同じ音程の弦が近くなるようにグループ化されるのではなく、音程に関係なくすべて等間隔に張られている。 ^[14]

現存するピアノのうち 2 台には、現代のソフト ペダルの先駆けとなるものがありました。演奏者は手動でアクション全体を片側に 4 ミリスライドさせ、ハンマーが 2 本の弦のうち 1 本だけを打つようにすることができます (ウナ コルダ)。ただし、この装置は調律の補助として意図されていた可能性があります。ハープシコードとピアノを組み合わせたこのピアノでは、各音に 8 フィートの弦が 2 本あり、フェリーニは 1 セットのハープシコード ジャックを外せるようにしましたが、ハンマー アクション用のウナ コルダ装置は用意しませんでした。

弦は同時代のチェンバロの弦よりも太かったかもしれないが、現存する 3 台のピアノのいずれにも、それを証明するオリジナルの弦ゲージの目盛りはない。太い弦の方がハンマーの打撃に適していると考えられる。1726 年の 2 つの楽器 (1 つはピアノ、もう 1 つはチェンバロ) を比較すると、8 フィートの弦の長さはほぼ同じで、2 つの楽器の音域の上半分では間違いなく同じである。

クリストフォリのピアノの弦がどんな金属でできていたかを特定するのは困難である。なぜなら、弦は切れると交換され、修復者が弦一式を交換することもあるからである。スチュワート・ポーレンズによれば、「以前の博物館の記録には、3 台の [証明された] クリストフォリのピアノはすべて、音域の大部分に同様のゲージの鉄線が使用され、低音部には真鍮が使用されていたことが記録されている」。ニューヨークの楽器は 1970 年に完全に真鍮の弦に張り替えられた。ポーレンズの報告によると、この変更により、この楽器は短 3 度より低い音程に調律すると弦が切れてしまう。これは、元の弦に鉄の弦が含まれていたことを示しているのかもしれないが、この楽器の大幅な改造によって音域が変わったことが、弦切れの原因である可能性もある。

最近では、クリストフォリ ピアノのレプリカを製作したデンジル レイト、トニー チネリー、ケルスティン シュワルツは、クリストフォリは、非常に要求の厳しい場所 (2 フィートのハープシコード ストップの高音域など) を除いて、金管弦を好んでいたという見解を示しています。チネリーは、「ヒノキの響板と金管弦は相性が良い。音量や輝きよりも、音の甘さがよい」と示唆しています。

レイトによれば、現存する楽器（上記参照）は演奏できないほど老朽化しているか、後の「修復」で広範囲かつ修復不可能なほど改変されているため、クリストフォリのピアノの音色を判定するのは簡単ではない。しかし、ここ数十年で、多くの現代の製作者がクリストフォリのレプリカを製作しており、彼らの集合的な経験、特にこれらの楽器で録音された録音から、クリストフォリのピアノの音色に関する新たな見解が生まれている。^[10]クリストフォリのレプリカの音色は、現代のピアノと同じくらいハープシコードに近い。これは、ケースの構造と弦の張り方がピアノよりもハープシコードに近いことを考えると当然のことである。音の出だしはハープシコードほどはっきりしておらず、演奏者のタッチの変化に対する楽器の反応は明らかにわかる。

修復された、あるいは複製されたクリストフォリの楽器の一部は、以下の外部リンクで聴くことができます。

クリストフォリの発明が当初どのように受け入れられたかは、1711年にヴェネツィアのイタリア文学日誌に、影響力のある文学者シピオーネ・マッフェイが発表した記事から一部わかる。マッフェイは「この発明にふさわしい賞賛を与えていない専門家もいる」と述べ、さらにその音が「柔らかすぎる」、「鈍い」と感じられたとも述べている。クリストフォリは競合するハープシコードほど大きな音を出すことができなかったのだ。しかしマッフェイ自身はピアノの愛好家であり、マッフェイの努力もあって、ピアノは徐々に人気が高まり、人気が高まっていった。

ピアノが当初ゆっくりと普及した理由の 1 つは、製造コストが高かったため、王族や一部の裕福な個人しか購入できなかったことです。クリストフォリの発明が最終的に成功したのは、1760 年代になってからで、このときより安価なスクエア ピアノが発明され、全体的な繁栄が進んだため、多くの人がピアノを購入できるようになりました。

その後のピアノの技術的発展は、クリストフォリの作品の単なる「再発明」に過ぎず、初期の頃は進歩と同じくらい退化もあったかもしれない。^[15]

現在まで残っている9つの楽器はクリストフォリの作品とされている。^[16]

• 上記3台のピアノ。
• 1690 年と 1693 年の楕円形のスピネット2 台。1690 年の楽器は、フィレンツェのアカデミア美術館の一部である楽器博物館に保管されています。1693 年の楕円形のスピネットは、ライプツィヒ大学の楽器博物館に所蔵されています。
• スピネットーネ。これもライプツィヒ美術館所蔵。^[5 ]
• 初期（17世紀）のハープシコード。ケースは黒檀製。フィレンツェの楽器博物館（アカデミア美術館の一部）に所蔵されている。画像はハープシコード製作者トニー・チネリーのウェブサイトで閲覧できる。
• ライプツィヒ博物館所蔵の1722年製ハープシコード。^[5]
• ライプツィヒ博物館所蔵の1726年製ハープシコード。1 × 8'、1 × 4'、1 × 2'の配置で、 2フィートストップを備えた唯一のイタリア製ハープシコードとして知られている。この楽器は、多数のレバーと延長部を備え、演奏者がどの弦を鳴らすかを非常に柔軟に決定できるようにしているという点で、クリストフォリの創意工夫を示している。基本的な音域は、8'、8' + 4'、4'、4' + 2'、2'、8' + 4' + 2'の6つである。さらに、ベース音域の音に限り、演奏者は8'ストップに4'、2'、または4' + 2'を追加することができる。^[17]

クリストフォリの老年期に作られた後期の楽器には、おそらく助手のジョヴァンニ・フェリーニの作品も含まれている。フェリーニは発明者の死後、同じ基本設計を使ってより広い音域のピアノを製作し続けた。

響板、鍵盤、アクションが欠落していると思われるハープシコードは現在、ニューヨークのオークションで入手した著名な製作者トニー・チンネリーの所有物である。この楽器は19世紀後半の製作者/詐欺師レオポルド・フランチョリーニの工房を経由し、フランチョリーニはそれを彼独特の装飾で作り直したが、チンネリーによれば「クリストフォリの作品であると明確に特定できる構造上の細部が残っている」という。^[18]

クリストフォリ作とされる偽造楽器もいくつかあるが、特にミュンヘンのドイツ博物館に展示されていた三手鍵盤のハープシコードは、1658年にジローラモ・ゼンティが製作した一手鍵盤の楽器をフランチョリーニが再現したものである。^[19]

クリストフォリは、生前、ピアノ演奏で賞賛され、尊敬されていたようです。彼の死後、メディチ家の宮廷でテオルボを演奏していたニッコロ・スージエという人物が日記にこう書いています。

1731 年 1 月 27 日、バルトロメオ・クリソファニ [ sic ]、通称バルトロ・パドヴァーノが死去。彼はフェルディナンド大公の愛すべき楽器製作者で、鍵盤楽器の熟練製作者であり、ヨーロッパ全土で知られるピアノフォルテの発明者でもありました。彼はポルトガル国王 [ ジョアン 5 世 ] に仕え、国王は上記の楽器に 200 ルイ・ドルを支払いました。伝えられるところによると、彼は 81 歳で死去しました。 [ スチュワート・ポレンス訳。クリストフォリは実際には 76 歳で死去]

作曲家パドレ・G・B・マルティーニの図書館で発見された18世紀の匿名の音楽辞典には、彼について次のように記されている。

パドヴァのクリストフォリ・バルトロメオはフィレンツェで亡くなりました [...] は有名なチェンバロ製作者で、他の先人の名器をさらに優れたものに修復した優れた修復師でもありました。また、ハンマー付きのチェンバロの発明者でもありました。ハンマーが弦を打つ方法と、外からは見えない楽器本体の内部構造がまったく異なるため、異なる音質が得られます [...] 彼が製作した最高の楽器は、トスカーナ大公フェルディナンド・デ・メディチのために作られたものでした。彼は彼の保護者であり、大公コジモ3世の息子でした。 [訳：ジュリアナ・モンタナリ]

しかし、クリストフォリの死後、彼の評判は下降線をたどった。スチュワート・ポーレンズが記録しているように、18世紀後半のフランスでは、ピアノを発明したのはクリストフォリではなく、ドイツの製作者ゴットフリート・ジルバーマンだと信じられていた。ジルバーマンはピアノの歴史において重要な人物だったが、彼の楽器はハンマーアクションの設計をほぼ完全にクリストフォリに頼っていた。後の研究（特にレオ・プリティ^[20] ）によって、この誤りは徐々に修正されていった。

20 世紀後半には、この時代に開発された初期の楽器への関心が一般的に高まる中で、クリストフォリの楽器が入念に研究されました (本物の演奏を参照)。クリストフォリの作品を詳細に研究した現代の学者は、最も強い言葉で称賛する傾向があり、ニュー グローブ百科事典では、クリストフォリは「驚異的な創意工夫」の持ち主だったと評されています。スチュワート ポーレンズは「クリストフォリの作品はどれもその創意工夫に驚かされる」と述べ、初期の楽器の学者グラント オブライエン氏は「クリストフォリの楽器に表れた技量と発明力は最高レベルで、おそらく同時代の他のどの鍵盤楽器製作者も彼の才能を凌ぐことはなかったでしょう... 私はクリストフォリをアントニオ ストラディバリウスと肩を並べる存在だと位置づけています」と書いています。

ピアノの発明においても、クリストフォリは独創性があるとされている。ピアノに似た楽器を作ろうという粗雑な試みが以前にもあったのは事実だが、クリストフォリがそれを知っていたかどうかは明らかではない。^[21]このように、ピアノは重要な発明が一人の人間に明確に帰属し、その人間が独力で並外れた完成度にまで到達した珍しい例である。

• 歴史的なチェンバロ製作者のリスト

• Fabbri, M. (1964) 「Nuova luce sull'attività fiorentina di Giacomo Antonio Perti, Bartolomeo Cristofori e Giorgio Federico Haendel Valore storico e crico di una Memoria di Francesco M Mannucci」、Chigiana、143 ～ 190 ページ。今では疑わしいマヌッチ日記]
• A. フルナリおよび C. ヴィターリ (1991) 「Handels Italienreise neue Dokumente, Hypothesen und Interpretationen」、Gottingen Handel-Beitrage、カッセル。
• Gai, Vinicio (1969) 「Gli strumenti music della orte Medicea e il Museo del Conservatorio 'Luigi Cherubini' di Firenze」（「メディチ家の楽器とフィレンツェのルイージ ケルビーニ音楽院の博物館」）、フィレンツェ。 6–22ページ。
• グッド、エドワード (2005)「クリストフォリは彼の発明を何と呼んだか?」初期音楽33.1: 95–97。
• ハバード、フランク（1967）『3世紀にわたるハープシコード製作』ケンブリッジ、マサチューセッツ州：ハーバード大学出版局、ISBN  0-674-88845-6。
• コティック、エドワード (2003) 『ハープシコードの歴史』 ブルーミントン: インディアナ大学出版局。ISBN 0-253-34166-3、ISBN 978-0-253-34166-2。  
• エドワード・コティック、ジョージ・ラックテンバーグ（1997）『ヨーロッパの博物館における初期の鍵盤楽器』ブルーミントン：インディアナ大学出版局。
• モンテナリ、ジュリアナ (1991)「バルトロメオ・クリストフォリ: 楽器のリストと歴史的調査」、Early Music、1991 年 8 月。
• オブライエン、マイケル。「バルトロメオ・クリストフォリ」、New Grove Dictionary of Music and Musiciansの記事。有料 Web サイトおよび学術図書館で入手可能。
• ポレンズ、スチュワート(1991)「クリストフォリのアシスタント、ジョヴァンニ・フェリーニが署名した3つの鍵盤楽器」『ガルピン協会ジャーナル』 44: 77–93。
• ポレンズ、スチュワート（1995）『初期のピアノフォルテ』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。
• パラキラス、ジェームズ『ピアノの役割：ピアノとともに歩んだ300年』（1999年：イェール大学出版局、ISBN 0-300-08055-7）。 
• コニー・レストル (1991) Bartolomeo Cristofori und die Anfänge des Hammerclaviers。ミュンヘン：エディティオ・マリス。
• 「ピアノフォルテ」は、 New Grove Dictionary of Music and Musicians の記事で、有料 Web サイトおよび学術図書館で閲覧可能です。
• Schwarz、Kerstin (2002)「Bartolomeo Cristofori. Hammerflügel und Cembali im Vergleich」、Scripta Artium に掲載。 Schriftenreihe zur Kunst- und Kulturgeschichte der Universität Leipzig 2:23–68。(ドイツ語で)
• ファン デル メール、ジョン ヘンリー (2005) 「バルトロメオ クリストフォリのレビュー: La Spinetta Ovale del 1690: Studi e richerche、Gabriele Rossi Rognoni 編集。Galpin Society Journal 58:275–276」。
• フォーゲル、ベンジャミン (2003)「アクション」、ロバート・パルミエリ編『ピアノ：百科事典』、ラウトレッジ。
• Wraight, Denzil (2006)「クリストフォリのフォルテピアノを理解するための最近のアプローチ」Early Music 34:635–644。

• メトロポリタン美術館の1720年製クリストフォリピアノに関するウェブページ
• ローマの 1722 年製 Cristofori ピアノの画像を含む、初期のピアノに関するページです。
  • ローマ国立楽器博物館の Web ページ (画像はありませんが、訪問者向けの情報)
• ライプツィヒ音楽楽器博物館の 1726 年製クリストフォリ ピアノの展示。
• チェンバロ製作者、トニー・チネリーのウェブサイト。クリストフォリのオリジナルとレプリカを聴いてみましょう。
• オブライエン、グラント (2003)「修復家および再製作者としてのバルトロメオ・クリストフォリ/ジョヴァンニ・フェリーニ。英国における 2 台のイタリア製チェンバロにおける「ナポリ」とのつながり」Claviantica.com でオンライン。
• ピアノとハープシコード製作者、ケルスティン・シュワルツのウェブサイト。Animus-cristofori.com
• ピュリティ、レト (1874) 「Della vita del Serenissimo Ferdinando dei Medici Granprincipe di Toscana e della Origine del Pianoforte」（「トスカーナ大公フェルディナンド・デ・メディチ殿下の穏やかな人生とピアノフォルテの起源について」）Atti dell'Accademia del R. Istituto musice di Firenze 12:92–240。
• Wraight, Denzil 「初期のピアノ音楽のための 1730 年頃のフィレンツェのピアノ」、Denzilwraight.com でオンライン。