ミラノ大聖堂

1386年、アントニオ・ダ・サルッツォ大司教は大聖堂の建設を開始した。^{[ 5 ]}建設開始は、大司教の従兄弟であるジャン・ガレアッツォ・ヴィスコンティがミラノで権力を握った時期と重なり、彼の専横的なヴィスコンティ前任者バルナボの下で苦しんだ貴族階級と労働者階級への報奨として意図されていた。大聖堂の建設は、非常に具体的な政治的審議によっても決定づけられた。ミラノ市民は、新しい建設地によって、ジャン・ガレアッツォの目にミラノの中心性を強調しようとしたが、新領主が父ガレアッツォ2世のようにミラノではなくパヴィアに居を構え、宮廷を維持することを選んだことで、その重要性が疑問視されていた。^{[ 6 ]}実際の工事が始まる前に、大司教の宮殿、オルディナリ宮殿、聖ステファノの泉の洗礼堂という 3 つの主要な建物が取り壊され、古いサンタ・マリア・マッジョーレ教会は石切り場として利用されました。巨大な新しい建物への熱意はすぐに住民の間に広がり、抜け目のないジャン・ガレアッツォは従兄弟の大司教とともに、進行中の工事のために多額の寄付を集めました。建設プログラムは、最初の主任技師シモーネ・ダ・オルセニゴが率いる 300 人の従業員を擁する「ファッブリカ・デル・ドゥオーモ」の下で厳しく管理されました。オルセニゴは当初、ロンバルディア・ゴシック様式でレンガ造りの大聖堂を建設する計画を立てていました。

ヴィスコンティはヨーロッパ建築の最新トレンドを取り入れる野心を持っていた。1389年、フランス人主任技師のニコラ・ド・ボナヴァンチュールが任命され、教会にレイヨナン・ゴシック様式が加えられた。ガレアッツォはファッブリカ・デル・ドゥオーモにカンドリア採石場の大理石を独占的に使用させ、税金を免除した。10年後、別のフランス人建築家ジャン・ミニョがパリから呼ばれ、石工たちが石をかつてない高さまで持ち上げるための新しい技術援助を必要としていたため、これまでの工事を評価し、改善した。^{[ 7 ]}ミニョはそれまでに行われたすべての工事を「科学なしに行われた」として「破滅の危機」と宣言した。その後数年間、ミニョの予測は外れたが、ガレアッツォの技師たちが機器や技術を改良するきっかけとなった。しかし、ジャン・ガレアッツォと工場の経営陣（ミラノ市民によって選出）との関係はしばしば緊張をはらんでいた。領主（1395年にミラノ公となった）は、大聖堂をヴィスコンティ家の王朝霊廟に変え、父ガレアッツォ2世の葬儀記念碑の中央部分を挿入しようとした。これに対し、工場とミラノ市民は自治を強調したかったため、強い反対に遭った。衝突が起こり、ジャン・ガレアッツォはヴィスコンティ王朝専用の新しい建設地、パヴィア修​​道院の建設を決断せざるを得なくなった。^{[ 8 ]}工事は急速に進み、1402年にジャン・ガレアッツォが亡くなった時には、大聖堂のほぼ半分が完成していた。しかし、資金とアイデアの不足により、建設は1480年までほぼ完全に停滞した。この時期の最も注目すべき作品は、マルコ・カレッリとマルティヌス5世教皇の墓（1424年）と後陣の窓（1470年代）であり、現存する窓には、クリストフォロ・デ・モッティスによる福音記者聖ヨハネ、ニッコロ・ダ・ヴァラッロによる聖エリギウスとダマスカスの聖ヨハネが描かれている。1452年、フランチェスコ・スフォルツァの指揮下で、身廊と側廊は6番目のベイまで完成した。

1488年、レオナルド・ダ・ヴィンチとドナート・ブラマンテは、中央ドームの設計を競うコンペで模型を制作したが、レオナルドは後に応募を取り下げた。^{[ 9 ]} 1500年から1510年にかけて、ルドヴィコ・スフォルツァの指揮の下、八角形のドームが完成し、内部は聖人、預言者、巫女、聖書の登場人物を描いた15体の彫像からなる4つのシリーズで装飾された。外観は、 1507年から1510年にかけて建設された「アマデオの小さな尖塔」 （ Guglietto dell'Amadeo ）を除いて、長い間装飾がなかった。これはルネサンスの傑作でありながら、教会の全体的なゴシック様式の外観とよく調和している。

その後のスペイン支配下においても、内部は大部分が未完成のままで、身廊と翼廊の一部がまだ欠けていたものの、この新しい教会は使用可能であることが証明された。1552年、ジャコモ・アンテニャーティは聖歌隊席北側に設置する大型オルガンの製作を依頼され、ジュゼッペ・メダは祭壇エリアを飾る16枚のレリーフのうち4枚を提供した（残りのレリーフはフェデリコ・ボッロメオが完成させた）。1562年には、マルコ・ダグラテ作の聖バルトロマイ像と、有名なトリヴルツィオの燭台（12世紀）が追加された。

カルロ・ボッロメオが大司教に就任した後、ドゥオーモからすべての世俗の記念碑が撤去された。これには、ジョヴァンニとフィリッポ・マリア・ヴィスコンティ、フランチェスコ1世とその妻ビアンカ、ガレアッツォ・マリアの墓が含まれており、それらは行方不明のまま運ばれた。しかし、ボッロメオの主な介入は、1571年にペッレグリーノ・ペッレグリーニを主任技師に任命したことである。これは物議を醸す動きだった。なぜなら、ドゥオーモの世俗の修道士ではないペッレグリーノを任命するには、ファッブリカの規約を改訂する必要があったからである。

ボッロメオとペッレグリーニは、大聖堂に新しいルネサンス様式の外観を与え、ローマ/イタリア的な性質を強調し、当時異質なものと見なされていたゴシック様式を抑えようと努めた。ファサードはまだ大部分が未完成だったため、ペッレグリーニは柱、オベリスク、大きなティンパヌムを備えた「ローマ」様式のファサードを設計した。ペッレグリーニの設計が発表されると、ファサードの設計コンペが発表され、アントニオ・バルカの作品を含む10件近くの応募があった。^{[ 10 ]}

この設計は実現しなかったものの、内装工事は続けられた。1575年から1585年にかけて内陣が再建され、新しい祭壇と洗礼堂が増築された。主祭壇用の木製の聖歌隊席は、1614年までにフランチェスコ・ブランビラによって製作された。1577年、ボッロメオはついにこの建物全体を新しい教会として聖別し、かつてのサンタ・マリア・マッジョーレ教会とサンタ・テクラ教会（激しい論争の末、1549年に統合された）とは区別した。

17世紀初頭、フェデリコ・ボッロメオはフランチェスコ・マリア・リキーニとファビオ・マンゴーネに新しいファサードの基礎を築かせた。工事は1638年まで続き、5つの入口と2つの中央窓が建設された。しかし1649年、新しい主任建築家カルロ・ブッツィは大胆な改革を導入した。ファサードは、既に完成していた大きなゴシック様式の付柱と2つの巨大な鐘楼を含む、元のゴシック様式に戻されることになった。フィリッポ・ジュヴァラ（1733年）やルイージ・ヴァンヴィテッリ（1745年）などによる他の設計案もあったが、いずれも採用されなかった。1682年、サンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂のファサードは取り壊され、屋根が完成した。

1762年、大聖堂の主要な特徴の一つであるマドンニーナの尖塔が高さ108.5 メートルに建てられました。尖塔はカルロ・ペリカーニによって設計され、頂上にはジュゼッペ・ペレーゴがデザインした多色のマドンニーナ像が飾られています。^{[ 11 ]}ミラノは湿気が多く霧が多い気候のため、ミラノ市民はマドンニーナが遠くから見える日を晴天の日と考えています。というのも、マドンニーナはしばしば霧に覆われているからです。

1805年5月20日、イタリア王に即位しようとしていたナポレオン・ボナパルトは、ペリカニにファサードの完成を命じた。彼は熱意にあふれ、すべての費用はフランス財務官が負担し、財務官がファッブリカに売却した不動産の代金を払い戻すと約束した。この払い戻しは結局行われなかったものの、わずか7年で大聖堂のファサードが完成したことは事実である。ペリカニはブッツィの設計をほぼ踏襲し、上部の窓にネオゴシック様式の装飾を加えた。感謝の印として、尖塔の一つの頂上にナポレオンの像が設置された。ナポレオンはドゥオーモでイタリア王に即位した。

その後数年間で、欠けていたアーチや尖塔のほとんどが建設されました。南壁の彫像も完成し、1829年から1858年にかけて、新しいステンドグラスの窓が古いものと交換されましたが、美的意義は劣りました。大聖堂の最後の仕上げは20世紀になってようやく完了し、最後のポータルは1965年1月6日に落成しました。この日付は、何世代にもわたって続けられてきたプロセスのまさに終わりと見なされていますが、現在でも、彫られていないブロックがいくつか彫像として完成されるのを待っています。第二次世界大戦中の連合軍によるミラノ爆撃は、建設をさらに遅らせました。連合軍の爆撃を受けた都市の他の多くの大聖堂と同様に、ドゥオーモも多少の被害を受けましたが、スカラ座など近隣の他の主要な建物に比べると被害は軽微でした。すぐに修復され、避難してきた地元住民にとって慰めと集いの場となりました。^{[ 12 ]}

ドゥオーモの正面ファサードは2003年から2009年初頭にかけて改修工事が行われ、2009年2月には完全に覆いが取り払われ、カンドリア大理石の色が再び見えるようになった。^{[ 13 ]}

2012年11月、当局は、大聖堂の保存のための資金を集めるキャンペーンを発表し、後援者に建物の尖塔を「養子縁組」するよう呼びかけた。14世紀の建物に対する汚染の影響により定期的なメンテナンスが必要となり、イタリアの文化予算の最近の緊縮財政により、大聖堂を含む文化施設の維持管理に充てる資金が減少した。資金を補うために、ドゥオーモの管理側は、135本の尖塔を「養子縁組」として提供するキャンペーンを開始した。10万ユーロ（約11万505ドル）以上を寄付した寄付者には、名前が刻まれた銘板が尖塔に設置される。^{[ 14 ]}

この大聖堂は数百年の歳月をかけて、様々な対照的な様式で建設されました。それに対する人々の反応は、賞賛から不評まで多岐にわたります。『イタリアガイド：ミラノ 1998』

（ツーリング・クラブ・エディトーレ、154ページ ）は、初期のロマン主義者たちが「ゴシックへの最初の熱狂」の中でそれを称賛する傾向があったと指摘している。ゴシック・リバイバルがより純粋な趣味をもたらすと、非難もまたしばしば同様に激しかった。

ジョン・ラスキンは辛辣にこう評した。「この大聖堂は『世界のあらゆる様式を盗用しているが、そのどの様式も台無しになっている。大聖堂は垂直様式と華麗様式が混ざり合っており、後者は純粋なゴシック様式ではなく、非常に初期の浸透的なゴシック様式に接ぎ木されているため、特に野蛮で角張っている。この奇妙な華麗様式が置かれている他の建築物は、水平のバーが横に渡った垂直様式で、最も忌まわしいクロケット装飾が施されており、実にひどい。どの様式にも独創性は微塵もない。最後に、至る所にある彫像は、ありふれた石工の庭にあるような最悪のもので、見せかけのために無理やり貼り付けたように見える。この大聖堂で唯一救いとなるのは、鋭い切妻屋根が頻繁に使われていることと、尖塔が空に向かって密集していることである。」（ノート[M.6L]）石に彫られた精巧な装飾模様を模して塗装された漆喰の天井は、特に「甚だしい堕落」として彼の軽蔑を招いた。^{[ 17 ]}

ラスキンの批判の力強さを認めつつも、ヘンリー・ジェームズはより高く評価した。「最高に面白いわけでもなく、論理的でもなく、圧倒的に美しいわけでもないが、壮大に好奇心をそそり、非常に豊かである。…他に何の特筆すべき点がなかったとしても、印象的で計り知れない成果であり、精力的な努力の最高の具現化である。」^{[ 18 ]}

屋根の上の彫像

大聖堂の内部には数多くの記念碑や美術品が収蔵されている。それらには以下のようなものがある。

• 祭壇の左側には、大聖堂で最も有名な彫像であるマルコ・ダグラテ作の「皮を剥がされた聖バルトロマイ」（1562年）があり、聖人が剥がされた自分の皮をストールのように肩にかけているかが描かれている。^{[ 19 ]}
• アリベルト・ダ・インティミアーノ大司教の石棺には、銅板製の十字架（レプリカ）が置かれている。^{[ 20 ]}
• 14世紀にカンピオーネの巨匠によって制作された、オットーネ・ヴィスコンティ大司教とジョヴァンニ・ヴィスコンティ大司教の石棺。 ^{[ 21 ]}
• 大聖堂の建設を加速させるために35,000ドゥカティを寄付したマルコ・カレッリの石棺。^{[ 22 ]}
• ペッレグリーノ・ペッレグリーニによる3つの壮麗な祭壇には、フェデリコ・ズッカリの有名な「投獄された聖アガタへの聖ペテロの訪問」が含まれる。^{[ 23 ]}
• 右翼廊には、レオーネ・レオーニ作のジャン・ジャコモ・メディチ・ディ・マリニャーノの記念碑「メデギーノ」と、金メッキのブロンズ像で飾られたルネサンス様式の大理石の祭壇がある。^{[ 24 ]}
• 聖歌隊席は後期ルネサンスの傑作で、聖歌隊席、ペレグリーニ作の聖堂、銅と青銅で覆われた巨大なアトラス像のある2つの説教壇、そして2つの大きなオルガンで構成されています。聖歌隊席の周りには、2つの聖具室の入口、いくつかのフレスコ画、そしてヤコピノ・ダ・トラダーテ作の15世紀のマルティヌス5世の像が見られます。^{[ 25 ]}
• 翼廊には、2つの部分からなるトリヴルツィオ・カンデラブルムが収められている。台座（ 12世紀のニコラ・ド・ヴェルダン作とされる）は、ブドウの蔓、野菜、想像上の動物の幻想的なアンサンブルが特徴で、幹は16世紀半ばのものである。^{[ 26 ]}
• 左側の通路には、アレッシィ作のアルチンボルディの記念碑、赤い大理石でできた使徒たちを描いたロマネスク様式の彫像、そしてペッレグリーニ作の新古典主義様式の洗礼堂がある。
• 後陣の上のドームにある小さな赤い電球は、キリストの磔刑に使われたとされる釘の1本が置かれている場所を示している。聖なる釘は毎年、ニヴォラの儀式として知られる祝祭の際に回収され、一般公開される。^{[ 27 ]}
• 11月と12月、聖カルロ・ボッロメオの生誕日前後の数日間、一連の大型キャンバス画である「クアドローニ」が身廊沿いに展示される。
• 2005年9月以来、大聖堂の地下聖堂には、聖チャールズ・ボロメオの聖遺物の傍らに、イギリス人アーティスト、マーク・ウォリンジャーによるビデオ・インスタレーションが設置されている。ヴィア・ドロローサと題されたこの作品は、フランコ・ゼフィレッリ監督の映画『ナザレのイエス』から抜粋した受難の場面を再現した18分間の映像で構成されている。^{[ 28 ]}
• 2014年11月、屋上にある聖母像にインスピレーションを得たトニー・クラッグによる白い大理石の彫刻が設置された。 ^{[ 29 ]}
• ムッソリーニの命令により、イタリアのオルガン製造会社であるタンブリーニ社とマシオニ社が共同で建造した、5段鍵盤、225ストップのパイプオルガンは、現在イタリア最大のオルガンである。

アメリカの作家でジャーナリストのマーク・トウェインは、1867年の夏にミラノを訪れた。彼は著書『海外の無垢な人々』の第18章をミラノ大聖堂に捧げ、その物理的・歴史的な詳細や屋上への訪問について記述している。彼はドゥオーモを次のように描写している。

なんと素晴らしいことでしょう！ なんと壮大で、なんと荘厳で、なんと広大でしょう！ それなのに、なんと繊細で、なんと軽やかで、なんと優雅でしょう！ まさに重厚な世界でありながら、まるで息を吹きかけると消えてしまいそうな霜の幻想のようです！ 5 つの大きな扉の中央の扉は、鳥や果物、獣や昆虫のレリーフで縁取られており、大理石から巧みに彫り出されているため、まるで生きている生き物のようです。そして、その像は非常に多く、デザインは非常に複雑なので、1 週間かけても飽きることなく見ることができるでしょう。巨大な建物の頂上から基部まで、壁龕や止まり木が見つかる場所にはどこにでも大理石の像があり、どの像もそれ自体が研究対象となっています。はるか上空、高い屋根には、彫刻と透かし彫りが施された尖塔が幾重にも高くそびえ立ち、その豊かな透かし彫りを通して、その向こうの空が見えます。 …（屋根の上には）幅広の大理石の敷石から、長い列をなす尖塔がそびえ立っており、近くで見ると非常に高く見えたが、遠くに行くにつれて小さくなっていった…。今では、それぞれの尖塔の頂上にある像が大柄な男性ほどの大きさであることがわかったが、通りから見るとどれも人形のように見えた…。ミラノ大聖堂はローマのサン・ピエトロ大聖堂に次ぐものだと言われている。人間の手で作られたものの中で、どうしてそれに次ぐものになり得るのか、私には理解できない。

オスカー・ワイルドは1875年6月にミラノを訪れた。母親への手紙の中で彼はこう書いている。「大聖堂はひどい失敗作だ。外観は奇怪で芸術的ではない。過剰に凝った装飾は誰も見ることのできない高いところに突き出ている。内部はすべてが醜悪だ。しかし、その巨大さと精巧な造りのおかげで、失敗作としては堂々としていて巨大だ。」^{[ 30 ]}

『イタリアの時祷書』 の中で、ヘンリー・ジェイムズは次のように描写している。

私が個人的に楽しんだ聖カルロ・ボロメウスの聖遺物展について。この聖人は小さくも豪華な墓所礼拝堂で永遠の眠りについている……そしてわずか5フランで、彼のしぼんだ遺体を露わにし、思いつく限りの遠慮を抱きながらそれを見つめることができる。カトリック教会は、滑稽になる可能性を恐れて崇高になる可能性を放棄することは決してない――特に、崇高になる可能性が5フランという非常に優れた機会である場合はなおさらだ。問題の公演は、善良なサン・カルロが最初に費用を支払ったもので、確かに印象的だったが、それは怪物的なものか陰鬱な喜劇のようなものだった。小さな聖具係は、面会の許可を得ると、追加のろうそくを2本灯し、まるで店の少年が朝、店の窓辺でやっているように、クランクを使って祭壇の上から一種のスライド式シャッターを取り外し始めた。黒いミイラ化した聖人の遺体はガラスの棺に横たわり、朽ちかけた聖職服、司教冠、司教杖、手袋を身に着け、奉納宝石で輝いている。それは死と生の驚くべき混ざり合いである。乾燥した粘土、灰色のぼろ布、醜い小さな黒い仮面と頭蓋骨、そして生き生きと輝き、きらめくダイヤモンド、エメラルド、サファイアの輝き。コレクションは実に素晴らしく、さまざまな奉納品には多くの偉大な歴史上の人物の名前が付けられている。教会の将来についてどのような見解が優れているにせよ、教会がこの膨大な貴重な「資産」、つまりキリスト教世界全体に効果的に散在する場所に巧みに投資され、輝きを放つこの莫大な資本を保持している限り、教会は世界で存在感を示すだろうと私は思わずにはいられない。