ティントレット

ティントレットは1518年にヴェネツィアで生まれた。彼の父バッティスタは染物職人で、イタリア語ではtintore 、ヴェネツィア語ではtintorであった。そのため、息子は「小さな染物職人」または「染物職人の息子」という意味のティントレットというあだ名で呼ばれるようになった。^{[ 4 ]}ティントレットには少なくとも1人の兄弟、ドメニコという名の兄弟がいたことが知られているが、17世紀の信頼性の低い記録では兄弟が22人いたとされている。 ^{[ 5 ]}ティントレット一家は、当時ヴェネツィア共和国の一部であったロンバルディアのブレシアが起源であると考えられていた。古い研究では、トスカーナのルッカが一家の起源であるとされている。

ティントレットの幼少期や修業についてはほとんど知られていない。初期の伝記作家カルロ・リドルフィ（1642年）とマルコ・ボスキーニ（1660年）によれば、ティントレットが正式に弟子入りしたのはティツィアーノの工房だけであり、ティツィアーノはわずか数日で彼を怒って解雇した。その理由は、将来有望な弟子に対する嫉妬（リドルフィの記述）か、性格の不一致（ボスキーニの記述）のどちらかである。^{[ 6 ]}この時から、ティントレットがティツィアーノを敬愛し続けていたにもかかわらず、二人の画家の関係は険悪なものとなった。一方、ティツィアーノは、支持者たちと同様に、積極的にティントレットを貶めた。^{[ 7 ]}

ティントレットはそれ以上の指導を求めず、独学で熱心に研究した。リドルフィによれば、彼は神話の場面を描いた絵画で家具を装飾する職人たちと働くことで経験を積み、生身のモデルを描いたり死体を解剖したりして解剖学を学んだ。^{[ 8 ]}彼は貧しい生活を送っていたが、石膏像、レリーフ、版画を集め、それらを参考に練習した。おそらく1540年代のある時期に、ティントレットはミケランジェロの「暁」「昼」「夕暮れ」「夜」の模型を入手し、彼と彼の工房は青い紙にあらゆる角度から描いた多数のデッサンでそれらを研究した。^{[ 9 ]}この頃からその後も、彼は昼夜を問わず頻繁に制作活動を行った。彼の芸術に対する高尚な概念と高い個人的野心は、彼がアトリエの上に掲げた銘文「ミケランジェロの素描とティツィアーノの色彩」（Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano）に表れている。^{[ 10 ]}

ティントレットより4歳年下の若い画家アンドレア・スキアヴォーネは、ティントレットとよく親交があった。ティントレットはスキアヴォーネの壁画制作を無償で手伝い、その後も多くの場面で無償で制作し、その結果、仕事の依頼を得ることができた。^{[ 11 ]}ティントレットの初期の2つの壁画は、他の作品と同様にほとんど報酬なしで制作されたもので、『ベルシャザールの宴』と『騎兵戦』と言われている。これらは、初期のものも後期のものも含め、彼のフレスコ画はすべて失われてしまった。ティントレットが初めてかなりの注目を集めた作品は、彼自身と弟（弟はギターを弾いている）を夜景風に描いた肖像画だったが、これも失われてしまった。その後、歴史画が制作され、ティツィアーノはそれを率直に称賛した。^{[ 12 ]}

ティントレットの初期の現存する絵画の 1 つは、ヴェネツィアのカルミネ教会にある「神殿奉献」（1542年頃）です。また、サン・ベネデット教会には「受胎告知」と「サマリアの女とキリスト」があります。スクオーラ・デッラ・トリニタ（ヴェネツィアのスクオーレまたは学校は同胞団であり、教育機関というよりは慈善財団の性質が強かった）のために、彼は創世記から 4 つの主題を描きました。これらのうち 2 つは、現在ヴェネツィアのアカデミア美術館にある「アダムとイブ」と「アベルの死」で、どちらも高度な技巧を凝らした素晴らしい作品であり、ティントレットがこの頃には完璧な画家になっていたことを示しています。正式な訓練を受けた記録がないにもかかわらず、最高の地位に達した数少ない画家の 1 人です。^{[ 12 ]} 2012 年まで、「聖ヘレナの聖地への乗船」はスキアヴォーネの作品とされていました。しかし、この作品の新たな分析により、ティントレットによる聖ヘレナと聖十字架の伝説を描いた3枚の絵画シリーズのうちの1枚であることが明らかになった。この誤りは、イギリスにあるヨーロッパ大陸の油絵をカタログ化するプロジェクトの作業中に発見された。^{[ 13 ]}『聖ヘレナの乗船』は1865年にヴィクトリア・アンド・アルバート博物館に収蔵された。姉妹作品である『真の十字架の発見』と『聖ヘレナによる真の十字架の試練』は、アメリカ合衆国の美術館に所蔵されている。^{[ 13 ]}

1548年、ティントレットはサン・マルコ信徒会館のために大きな装飾画「奴隷の奇跡」を描くよう依頼された。この依頼が自身を一流の画家として確立する絶好の機会であると認識したティントレットは、最大限の効果を発揮するよう構図の配置に並々ならぬ注意を払った。この絵は、福音書記者への信仰心ゆえに拷問を受けようとしていたキリスト教徒の奴隷または捕虜が、まさに使われようとしていた骨を砕き、目をくらませる道具を壊した福音書記者の奇跡的な介入によって救われたという伝説を描いている。^{[ 12 ] [ 14 ]}ティントレットの物語の構想は、顕著な演劇性、珍しい色彩の選択、力強い表現によって際立っている。^{[ 15 ]}

批判者もいたものの、この絵画は大成功を収めた。ティントレットの友人ピエトロ・アレティーノは、奴隷の姿に特に注目してこの作品を称賛したが、ティントレットに性急な制作をしないよう警告した。^{[ 15 ]}この絵画の成功により、ティントレットは数多くの依頼を受けた。サン・ロッコ教会のために、ティントレットは「聖ロクスによるペスト患者の治療」 （1549年）を描いた。これは、ティントレットの数多くのラテラーリ（横長の絵画）の初期の作品の一つである。これらは、ヴェネツィアの礼拝堂の側壁に飾ることを目的とした大型の絵画である。会衆が斜めから見ることを知っていたティントレットは、絵画の中心からずらした遠近法で構図をとったため、礼拝者に近い絵画の端の方から見ると、奥行きの錯覚が効果的に現れる。^{[ 16 ]}

1555年頃、彼はサンタ・マリア・デイ・クロチフェリ教会のために油彩画「聖母被昇天」を描いた。^{[ 17 ]}

1551年、パオロ・ヴェロネーゼがヴェネツィアに到着し、ティントレットが切望していた名誉ある依頼をすぐに受け始めた。新たなライバルに影を薄くされることを望まなかったティントレットは、近所の教会であるマドンナ・デッロルト教会の指導者たちに、費用のみで2枚の巨大なキャンバスを描くという提案を持ちかけた。^{[ 18 ]}彼はすでに、教会のために代表作の1つである「神殿での聖母奉献」（1556年頃）を描いていた。これは、以前ティツィアーノが描いた主題を繰り返したものだが、ティツィアーノの古典的なバランスのとれた構図の代わりに、後退する階段に配置された人物の驚くべき視覚的ドラマが描かれている。^{[ 19 ]}ティントレットは今、ルネサンス期に描かれた中で最も背の高い2枚のキャンバスをマドンナ・デッロルト教会のために描くことでセンセーションを巻き起こそうとしていた。^{[ 20 ]}彼は教会近くの家に落ち着き、今も残っているフォンダメンタ・デ・モリを見下ろしていた。^{[ 21 ]}

金の子牛の崇拝と最後の審判を描いた高さ14.5メートル（47.6フィート）の絵画（いずれも1559年頃～ 1560年頃）は広く賞賛され、ティントレットは限られた予算で最も大規模なプロジェクトを完成させる能力で名声を得た。その後、ティントレットは低コストで迅速に絵画を制作することでライバルの画家たちと競い合うようになった。^{[ 22 ]} 1564年頃、ティントレットはサン・マルコ同窓会のためにさらに3つの作品を描いた。聖マルコの遺体の発見、聖マルコの遺体のヴェネツィアへの搬送、そして聖マルコによる難破船からのサラセン人の救出である。

1560年頃、ティントレットは2番目の妻ファウスティーナ・デ・ヴェスコヴィと結婚した。彼女はサン・マルコ大同窓会の守護大将を務めていたヴェネツィア貴族の娘であった。^{[ 23 ] [ 2 ]}

1565年から1567年の間、そして再び1575年から1588年にかけて、ティントレットはスクオーラ・グランデ・ディ・サン・ロッコの壁と天井のために多数の絵画を制作した。彼が最初に描いた部屋はサラ・デッラルベルゴで、キリストの受難の場面で満たされていた。^{[ 25 ]}彼が依頼を獲得するために用いた策略は、「ティントレットの経歴の中で最も悪名高い事件」と呼ばれている。^{[ 26 ]} 1564年、スクオーラは、サラ・デッラルベルゴと呼ばれるホールを飾る聖ロクスの栄光を題材とした天井画のモデッリを提出するよう、ティントレット、フェデリコ・ズッカロ、ジュゼッペ・サルヴィアーティ、パオロ・ヴェロネーゼの4人の最終候補者を招いた。ティントレットはスケッチの代わりに実物大の絵画を制作し、それを密かに天井に設置し、コンクール当日に既成事実として提示した。そしてティントレットは、その絵画を寄贈すると発表した。おそらく財団の規約で寄贈品の拒否が禁じられていることを意識していたのだろう。^{[ 26 ]}

1565年、彼はスクオーラでの仕事に復帰し、磔刑図を描き、その報酬として250ドゥカートを受け取った。1576年には、大広間の天井に蛇の災いを描いたもう一つの中心的な作品を無償で提供し、翌年には、同胞団が支払うわずかな金額を受け取り、復活祭とモーセが岩を打つ場面の絵でこの天井を完成させた。 ^{[ 27 ]}

プレステッツァと呼ばれる速写技法の開発により、ティントレットは大規模なプロジェクトに取り組みながら多くの作品を制作し、顧客からの高まる要求に応えることができた。^{[ 28 ]}このことと助手を使ったことで、ティントレットは最終的に、競合する画家よりも多くの絵画をヴェネツィア共和国のために制作することができた。^{[ 29 ]}

ティントレットは次に、スクオーラ全体と隣接するサン・ロッコ教会の絵画制作に取り掛かった。1577年11月、彼は年間100ドゥカートの報酬で、毎年3枚の絵を描くことを申し出た。この提案は受け入れられ、予定通りに実行されたが、天井画の一部はティントレットの死によって未完成のままとなった。スクオーラ全体の制作費は合計2,447ドゥカートであった。いくつかの小規模な作品を除けば、スクオーラと教会には52点の印象的な絵画があり、それらは完成された絵画のような熟練した技量（ただし、意図的な精密さはない）を備え、薄暗い中で鑑賞するのに適した、広大で示唆に富むスケッチと表現できる。アダムとイブ、聖母訪問、東方三博士の礼拝、幼児虐殺、ゲツセマネの祈り、ピラトの前のキリスト、十字架を背負うキリスト、そして（修復によって損なわれたのはこれだけだが）聖母被昇天はスクオーラの代表的な例であり、教会では、キリストによる麻痺患者の治癒が挙げられている。^{[ 27 ]}

ティントレットがドゥカーレ宮殿で数々の絵画制作を始めたのは、おそらく彼がサン・ロッコ同窓会で働き始めた1560年のことだろう。彼はそこでドゥカーレ総督ジローラモ・プリウリの肖像画を描いた。その後、他の作品（1577年の宮殿火災で焼失）として、教皇アレクサンデル3世によるフリードリヒ・バルバロッサの破門やレパントの勝利などが制作された。^{[ 27 ]}

火災の後、ティントレットはパオロ・ヴェロネーゼを同僚として、新たなスタートを切った。アンティコレッジョの間には、ティントレットは4つの傑作を描いた。 1578年頃、材料費を除いてそれぞれ50ドゥカートで描かれた「バッカスとアリアドネ、ヴィーナスに冠を授けられたアリアドネ」、「三美神とメルクリウス」、 「ミネルヴァがマルスを捨てる」、 「ウルカヌスの鍛冶場」。元老院 の間には「海の女王ヴェネツィア」（1581～1584年）。学院の間には「聖カタリナとイエスの婚約」 （1581～1584年）。アンティキエセッタには「聖ゲオルギウス、聖ルイ、王女」、「聖ヒエロニムスと聖アンドリュー」。大評議会の間には、主に戦闘を描いた9つの大きな作品（1581～1584年）。サラ・デッロ・スクルティニオには、1346年にミサイルの嵐の中でハンガリー人からザラを奪取した場面が描かれている（1584年～1587年）。^{[ 30 ] [ 27 ]}

ティントレットの生涯における最高傑作は、ドゥカーレ宮殿のために描かれた巨大な「楽園」で、その大きさは縦9.1メートル、横22.6メートル（29.9フィート、横74.1フィート）にも及び、キャンバスに描かれた絵画としては史上最大と言われている。この巨大な作品の依頼がまだ保留中で担当者も決まっていなかった頃、ティントレットは元老院議員たちに、死後に楽園そのものが自分の報いとなるかもしれないので、この作品の依頼が来るよう神に祈ったと語っていた。^{[ 27 ]}

ティントレットは、この名誉ある依頼をめぐって他の数人の画家と競い合った。彼が1577年に提出した構図の大きなスケッチは現在パリのルーブル美術館にある。1583年には、別の構図の2枚目のスケッチを描き、それはマドリードのティッセン＝ボルネミッサ美術館にある。^{[ 31 ]}

依頼はパオロ・ヴェロネーゼとフランチェスコ・バッサーノに共同で与えられたが、ヴェロネーゼは1588年に制作開始前に亡くなり、依頼はティントレットに再割り当てされた。^{[ 32 ]}彼はスクオーラ・ヴェッキア・デッラ・ミゼリコルディアにキャンバスを設置し、精力的に作業に取り組み、多くの修正を加え、様々な頭部や衣装を実物から直接描いた。^{[ 27 ]}

絵画がほぼ完成すると、彼はそれを本来の場所に移し、そこで主に助手たちによって完成させた。助手たちの中では、息子のドメニコが最も重要な役割を果たした。ヴェネツィア中が完成した作品を称賛し、リドルフィは「天国の至福が人間の目に明らかにされたように思われた」と記した。^{[ 33 ]}現代の美術史家はそれほど熱狂的ではなく、一般的に「楽園」は2つのスケッチに比べて出来栄えが劣ると考えている。 ^{[ 33 ]}放置されてきたが、修復はほとんどされていない。

ティントレットは自分の値段を決めるように言われたが、彼はそれを当局に任せた。当局はかなりの金額を提示したが、彼はそこからいくらか減額したと言われている。これは、彼が以前に全く無償で働いた事例よりも、彼の貪欲さのなさをよりよく表しているかもしれない。^{[ 27 ]}

スペイン・ルネサンス期のギリシャ人画家エル・グレコにはティントレットの影響が見られる。エル・グレコはヴェネツィア滞在中にティントレットの作品を目にし、それを十分に研究して自身の絵画スタイルに影響を与えたと考えられる^{[ 35 ] 。}

『楽園』の完成後、ティントレットはしばらく休養を取り、その後重要な作品に着手することはなかったが、もう少し長生きしたとしても、彼のエネルギーが枯渇していたと考える理由はない。^{[ 27 ]} 1592年、彼は商人組合の会員となった。^{[ 40 ]}

1594年、彼は激しい腹痛に襲われ、高熱も伴ったため、2週間ほど眠ることも食べることもほとんどできなかった。そして同年5月31日に亡くなった。彼は、1590年に30歳で亡くなった最愛の娘マリエッタの傍ら、マドンナ・デッロルト教会に埋葬された。

1866年、ヴェスコヴィ家（彼の妻の一族）とティントレットの墓が開かれ、両家の9人の遺骨が発見された。その後、墓は聖歌隊席の右側の新しい場所に移された。^{[ 27 ]}