ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト

ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト
フランク・マッカーシーによる劇場公開ポスター
監督	セルジオ・レオーネ
脚本	セルジオ・ドナーティ セルジオ・レオーネ
ストーリー	ダリオ・アルジェント ベルナルド・ベルトルッチ セルジオ・レオーネ
制作：	フルビオ・モルセラ
主演	クラウディア・カルディナーレ ヘンリー・フォンダ ジェイソン・ロバーズ チャールズ・ブロンソン ガブリエーレ・フェルゼッティ ウッディ・ストロード ジャック・エラム ライオネル・スタンダー パオロ・ストッパ フランク・ウルフ キーナン・ウィン
撮影	トニーノ・デッリ・コッリ
編集者	ニノ・バラリ
音楽：	エンニオ・モリコーネ
制作 会社	ユーロインターナショナルフィルムズ[1] [2] パラマウント・ピクチャーズ[2] [3] ラフラン・シネマトグラフィカ[1] [2] [3] フィナンツィア・サン・マルコ[2] [3]
配布元	ユーロインターナショナルフィルムズ（イタリア） パラマウント・ピクチャーズ（アメリカ）
リリース日	1968年12月20日（ローマ） ( 1968-12-20 ) 1968年12月21日（イタリア） ( 1968-12-21 ) 1969年5月28日（ニューヨーク） ( 1969-05-28 ) [1]
実行時間	171分（イタリア語版） 165分（インターナショナル版） 140分（アメリカ劇場版）
国	イタリア[1] [2] [4] アメリカ合衆国[1] [2] [4] スペイン
言語	イタリア語
予算	500万ドル
興行収入	530万ドル（米国） 4,000万枚のチケット（全世界）

『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』 （イタリア語: C'era una volta il West、「昔々、西部があった」）は、セルジオ・レオーネが監督し、ダリオ・アルジェント、ベルナルド・ベルトルッチ、レオーネの原作に基づいてセルジオ・レオーネがセルジオ・ドナーティと共同脚本を担当した1968年の壮大なマカロニ・ウエスタン映画である。主演はヘンリー・フォンダが型破りな悪役を演じ、[5] [6] チャールズ・ブロンソンがフォンダの宿敵 、ジェイソン・ロバーズが^盗賊、クラウディア・カルディナーレが未亡人になったばかりの開拓者を演じている。ワイドスクリーンの撮影はトニーノ・デッリ・コッリ、高く評価されている映画音楽はエンニオ・モリコーネが担当した。

『夕陽のガンマン』を監督した後、レオーネは西部劇から引退することを決意し、小説『フッド』を原作とした映画を製作しようとした。この小説は後に『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』となった。しかし、レオーネはパラマウント映画からヘンリー・フォンダの出演と予算を提示され、別の西部劇を製作することになった。1966年、レオーネは映画の筋書きを考え出すためにベルトルッチとアルジェントを雇い、その過程で他の西部劇を研究した。クリント・イーストウッドが映画の主人公役のオファーを断った後、ブロンソンにその役をオファーした。製作中、時間的制約を懸念したレオーネはドナーティを雇って脚本を書き直すことにした。

監督によるオリジナル版は、1968年12月21日に初めて公開されたとき、165分でした。このバージョンはヨーロッパの映画館で上映され、興行的に成功しました。1969年5月28日の米国公開では、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』はパラマウントによって140分に編集されましたが、興行的には失敗でした。

本作はレオーネの『ワンス・アポン・ア・タイム』三部作の最初の作品であり、『ダック、ユー・サッカー!』と『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』が続くが、両作品に共通の登場人物はいない。^[7]

2009年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^{[8] [9]}この映画は、史上最高の西部劇の一つであり、史上最高の映画の一つとみなされている。^{[10] [11] [12]}

列車が古い西部の町「フラッグストーン」に到着し、そこでハーモニカを持った男(後に「ハーモニカ」と呼ばれる) がダスター ジャケットを着た 3 人の男を殺害して待ち伏せを克服する。ハーモニカはフランクという名の無法者に会うことを期待していたが、ダスター ジャケットを見て、男たちは無法者シャイアンのギャングに属していたと結論付ける。ハーモニカがなぜフランクを捜しているのかはまだ明らかにされていない。一方、フランクと彼のギャングは、彼の牧場「スウィートウォーター」での祝賀会の準備をしているブレット マクベインとその 3 人の子供たちを殺害する。その後まもなく、元売春婦がスウィートウォーターに到着し、1 か月前にニューオーリンズでマクベインと結婚したジル マクベインであると明かす。フランクは殺人現場にシャイアンの関与を示す証拠を残す。ジルは殺人にショックを受け、動機を探す。フランクは鉄道王モートンの雇われ殺し屋で、フランクはマクベインを殺害するのではなく脅迫するよう指示されていた。マクベインは、スウィートウォーターに給水所を建設して利益を得るつもりだった。フラッグストーンからの鉄道がいずれ自分の土地を通ることを知っていたからだ。しかし、鉄道がスウィートウォーターに到着するまでに給水所が未完成だった場合、土地は鉄道会社に返還される。マクベインの殺害により、モートンは土地を自分のものにしたいフランクと対立することになる。ジルが突然現れ、マクベインの未亡人としてスウィートウォーターの所有者となる。

ハーモニカは逃亡中のシャイアンに遭遇するが、彼は部下が待ち伏せするために送られたのではないと主張する。ハーモニカはフランクの部下2人からジルを救い出し、脊髄結核のため松葉杖をついたモートンがいる鉄道車両を偵察する。ハーモニカはフランクとモートンの関係を発見するが、見つかり捕らえられる。フランクは呼び出され、シャイアンがハーモニカを救出する。2人は協力してジルを助け、備蓄していた資材を使って駅の建設を開始する。

フランクとの脅迫的な性的関係の後、ジルは土地を競売にかけざるを得なくなるが、フランクの手下たちは入札者を脅迫し、フランクのために土地を安く買わせようとする。ハーモニカがシャイアンを引き連れて現れ、指名手配犯としてシャイアンにかけられた賞金である 5,000 ドルで入札する。フランクはハーモニカの買収に失敗し、ハーモニカがなぜ自分を追っているのか不思議に思う。モートンはフランクの手下たちに賄賂を渡してフランクを殺させようとするが、フランクと未解決の取引があるため、ハーモニカが介入してフランクを救う。

シャイアンは拘束から逃れ、彼と仲間はモートンの列車の中でフランクの残りの部下と銃撃戦を繰り広げる。スウィートウォーターに向かったシャイアンを除いて、モートンを含め全員が殺される。戦いの余波を見たフランクもスウィートウォーターに乗り込み、そこでハーモニカが待っているのを見つける。シャイアンは先に到着していたが、ジルと一緒に牧場の家に残る。外では、ハーモニカとフランクが対決する。回想で、フランクがかつて、肩に担いだ兄を支えていた少年の口にハーモニカを押し込んだことが明らかになる。少年は倒れ、兄を吊るした。ハーモニカはフランクに先んじる。フランクが瀕死の状態で横たわっていると、ハーモニカはハーモニカをフランクの口に押し込み、死ぬ前の彼の記憶を呼び起こす。

ハーモニカとシャイアンが一緒にスウィートウォーターを去るとき、シャイアンは倒れ、モートンとの銃撃戦で受けた腹部の傷が原因で死亡する。ハーモニカはシャイアンの遺体をシャイアンの馬に乗せて走り去り、ジルは鉄道員に水を配る。

アメリカのガンマンを描いた大作『続・夕陽のガンマン』を製作した後、レオーネはもう西部劇は作らないつもりだった。言いたいことは言い尽くしたと思っていたからだ。^{[13]彼は、}ハリー・グレイというペンネームの小説『ザ・フッド』に出会い、これを映画化しようと計画していた。これは、著者が禁酒法時代にユダヤ人の金持ちだった経験をもとにしたフィクションで、17年後に彼の最後の映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』となった。しかし、レオーネはハリウッドのスタジオから西部劇しかオファーされなかった。ユナイテッド・アーティスツ（ドル箱三部作を製作した）は、チャールトン・ヘストン、カーク・ダグラス、ロック・ハドソン主演の映画を作る機会を彼に提供したが、レオーネは断った。パラマウントがレオーネに多額の予算とヘンリー・フォンダ（彼のお気に入りの俳優であり、彼がほぼキャリアのほとんどを一緒に仕事をしたいと思っていた人物）の起用を提案すると、レオーネはそのオファーを受け入れた。^{[14] : 18}

1966年後半、レオーネはベルナルド・ベルトルッチとダリオ・アルジェントに映画の脚本を考案するよう依頼した。2人は翌年の大半をレオーネの家で『真昼の決闘』 『アイアン・ホース』『コマンチェロス』『捜索者』など数々の西部劇の古典を鑑賞して議論し、ほぼ完全にアメリカ西部劇からの引用で構成されたストーリーを構築した。^{[14] : 30–31}

当初上映時間が3時間だった『夕陽のガンマン』から始まり、レオーネの映画は興行的にカットされることが多かった（かなりカットされることも多かった）。撮影中、レオーネは『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』の長さを非常に意識しており、その後、レオーネの他の映画を何本か手がけたセルジオ・ドナーティに脚本の改良を依頼し、主に制作終盤に映画の長さを抑えることにした。^[要出典]

ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェストでは、レオーネは以前の西部劇とはアプローチを変えた。「ダラーズ」シリーズは風変わりでテンポが速く、西部劇の象徴を祝賀的かつ冗談交じりにパロディ化したが、本作はずっとゆっくりしたペースで、テーマも重苦しい。黒澤明の「姿三四郎」（ 1943年）とは大きく異なるが、その影響を強く受けたレオーネ独特のスタイルは今も健在だが、レオーネの2作目、いわゆるワンス・アポン・ア・タイム3部作の冒頭に合わせて修正されている。本作の登場人物も、ダラーズ3部作の前作と比べて著しく変化し始めている。登場人物はそれほど明確ではなく、この時点でのレオーネの登場人物としては珍しく、物語の進行とともに変化し始める（少なくとも変化しようとする）。これがレオーネのスタイルの第2段階の始まりを示し、それは「ダック、ユー・サッカー！」でさらに発展した。そして『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』。

この映画は、セリフや出来事がほとんどなく、長くゆっくりとしたシーンが続き、短くて突然の暴力シーンがそれを中断させる。レオーネは暴力そのものよりも、暴力に先立つ儀式にずっと興味を持っていた。映画の雰囲気は、物語が展開する乾燥した半砂漠と一貫しており、精巧に演出された銃撃戦とは対照的なリアリズム感を吹き込んでいる。

レオーネは、2年間も映画が中断なく上映されていたパリの映画館の話を好んで語っていた。彼がこの劇場を訪れた際、サインを欲しがるファンと、あまり乗り気でない映写技師に囲まれた。レオーネは、映写技師が彼に「お前なんかクソくらえ！2年間も同じ映画を何度も何度も！しかも、とても遅い！」と言ったと主張した。^[15]

映画の室内シーンはローマのチネチッタスタジオで撮影された。^[16] 3人の銃を持った男が列車に出会う冒頭シーンはスペインで撮影されたシーンの1つである。物語の中でカトルコーナー駅と呼ばれていた場所でのシーンの撮影は4日間の予定で、フラッグストーンのシーンと同じくスペイン、グラナダ県グアディクス近郊のラカラオーラ自治体にある「幽霊」鉄道駅で撮影された。線路の真ん中のシーンの撮影はグアディクス・エルナン・バジェ鉄道の線路沿いで撮影された。^{[17] [18] [19]}スウィートウォーター牧場のシーンはスペインのタベルナス砂漠で撮影された。この牧場は現在も西レオーネと呼ばれる場所にある。ブロンソン演じる主人公が幼少期やリンチ事件を回想する場面があるレンガ造りのアーチは、ユタ州モニュメントバレーの北15マイル（24km） 、アメリカ国道163号線（グールディングスロッジとメキシカンハットを結ぶ）から2マイルのところにある小さな空港の近くに建てられた。モニュメントバレー自体は、ジルがスウィートウォーターの新しい家族のもとへ向かう道として頻繁に使われている。^[16]

ヘンリー・フォンダはレオーネからフランク役のオファーを受けたが断ったため、レオーネは彼を説得するためにニューヨークに飛び、「想像してみて。カメラは銃を持った男が腰から下を映し、銃を抜いて走っている子供を撃つ。カメラは銃を持った男の顔に傾く。すると…ヘンリー・フォンダが映る」と言った。レオーネと会った後、フォンダは友人で『夕陽のガンマン』で共演したイーライ・ウォラックに電話した。ウォラックはフォンダにこの映画に出演するよう勧め、「人生最高の時間を過ごせるよ」と言った。^[20] [1]

フォンダは役を引き受けたとき、茶色のコンタクトレンズと口ひげを生やして撮影現場に現れた。フォンダは、黒い目とひげが彼のキャラクターの悪役とよく調和し、観客がこの「新しい」フォンダを悪役として受け入れるのに役立つと感じていたが、レオーネはフォンダをありきたりの悪役に見せたくないと言って、すぐにコンタクトレンズとひげを外すように指示した。^[13]

レオーネは、クラウディア・カルディナーレを起用した理由の一つは、彼女がイタリア国籍であり、税制優遇を受けられるためだと述べた。 ^[13]

レオーネは、ハーモニカを待ち伏せして殺される3人の男をクリント・イーストウッド、リー・ヴァン・クリーフ、イーライ・ウォラックに演じさせ、レオーネが過去に終わらせたかったドル箱三部作の象徴的な終焉を望んでいた。しかし、ウォラックは喜んでいたものの、ヴァン・クリーフは出演できず、イーストウッドもその役に興味がなかった。^[13]

映画の完成後、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』はイタリア語、フランス語、ドイツ語、スペイン語、英語を含む複数の言語に吹き替えられた。映画のセリフは、米国人俳優ミッキー・ノックスによって英語に翻訳された。^[21]英語吹き替えでは、フォンダ、ブロンソン、ロバーズ、ウィン、ウルフ、ライオネル・スタンダーなど多くのアメリカ人キャストの声が使用された。しかし、残りのキャストは他の俳優が吹き替えた。クラウディア・カルディナーレは女優のジョイス・ゴードンが吹き替え、ガブリエーレ・フェルゼッティはゴードンの夫バーナード・グラントが吹き替え、ジャック・エラムが吹き替えた。^[22]

音楽は、レオーネの常連の協力者である作曲家エンニオ・モリコーネが作曲したもので、撮影開始前にレオーネの指揮のもとで作曲された。『夕陽のガンマン』と同様に、この印象的な音楽は映画の壮大さに貢献しており、『夕陽のガンマン』の音楽と同様に、モリコーネの最高傑作の一つとされている。

この映画には、それぞれの主要登場人物（それぞれにテーマ曲がある）とアメリカ西部の精神に関連するライトモティーフが盛り込まれている。 ^[23]特に魅力的なのは、ジル・マクベインのテーマ曲を歌うイタリア人歌手エッダ・デッロルソの無言の歌声である。レオーネは、この曲を撮影中に流したいと考えていた。レオーネは、撮影開始前にモリコーネに曲を作曲させ、撮影現場で俳優たちのバックでこの曲を流した。^[23]

ハーモニカが3人の無法者を殺す前の約1分間の「審判」のモチーフを除いて、フォンダが初めて登場する第2シーンの終わりまでサウンドトラックは再生されない。映画の冒頭では、レオーネはハーモニカの劇中音に加えて、風に揺れる車輪の音、列車の音、バッタ、狩りのショットガン、鳩の羽音など、いくつかの自然音を使用している。 [^要出典]

この映画はフランスで大ヒットし、^[24] 1969年にフランスで公開された映画の中で最も成功した映画となり、観客動員数は1480万人で歴代7位となった。^{[25] [26]この映画は}ダスターコートの短いファッショントレンドを巻き起こし、それがあまりに人気を博したため、パリのデパート、例えばオー・プランタンはエスカレーターに「マキシ」と呼ばれるコートを動く階段の端から離して挟まないようにと利用者に警告する標識を 取り付けなければならなかった。

この映画はドイツでも最も人気のある映画であり、観客動員数は1,300万人で、歴代第3位となった。^[27]

アメリカではパラマウントが公開にあたり映画を約145分に編集したが、興行成績は振るわず、北米での興行収入は210万ドルにとどまった。^[28]

アメリカ公開時には以下のシーンがカットされました:

• ライオネル・スタンダーの交易所でのシーン全体。アメリカ版では、シャイアン (ロバーズ) は映画の後半でマクベイン牧場に到着するまで登場しなかった。スタンダーはクレジットには残っているが、このバージョンではまったく登場していない。
• モートンとフランクがナバホの崖でジルをどうするか話し合うシーン。
• モートンの死のシーンは大幅に削減された。
• シャイアンの死亡シーンは完全に削除された。

それ以外では、アメリカ版のシーンが国際公開版よりもわずかに長くなっている。冒頭の決闘（4人のガンマン全員が発砲して倒れる）の後、チャールズ・ブロンソン演じる主人公が再び立ち上がり、撃たれたのは腕だけだったことがわかる。このシーンは、セルジオ・レオーネ監督が世界規模の劇場公開のためにカットしていた。アメリカ市場向けに再度追加されたのは、アメリカの配給会社が、そうでなければアメリカの視聴者がストーリーを理解できないと懸念したためである。特に、ハーモニカの腕の傷はもともと交易所のシーンで初めて映し出されていたが、このシーンは短縮されたアメリカ版ではカットされていた。

英語版は1984年の再公開と翌年のビデオリリースのために約165分に復元されました。

イタリアでは、171 分のディレクターズ カット版に黄色のフィルターが使用され、いくつかのシーンが追加素材で補強されました。このディレクターズ カット版は 2000 年代初頭までホーム ビデオで販売されており、現在でもテレビで放映されていますが、最近のホーム ビデオのリリースでは国際版が使用されています。

長年の要望を受けて、パラマウント社は2003年11月18日、ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェストの2枚組「スペシャル・コレクターズ・エディション」をリリースした。上映時間は165分（一部の地域では158分）である。 ^{[注 1]このリリースは、}アナモルフィック・ワイドスクリーン、クローズド・キャプション、ドルビーのアスペクト比2.35:1のカラー版である。ジョン・カーペンター、ジョン・ミリアス、アレックス・コックス、映画史家でレオーネの伝記作家サー・クリストファー・フレイリング、シェルドン・ホール博士、俳優のクラウディア・カルディナーレとガブリエーレ・フェルゼッティ、そして映画の共同脚本家である監督のベルナルド・ベルトルッチなど、映画の専門家や歴史家による解説も提供されている。

2 枚目のディスクには、映画のさまざまな側面に関する最近のドキュメンタリー 3 本を含む特別な特典が収録されています。

• 暴力のオペラ
• 罪の報い
• 死と関係がある

この映画は2011年5月31日にブルーレイでリリースされました。

2018年にボローニャ・チネテカによって修復された4K版が出版され、色彩と画質が向上した。^[29]

イタリアでは、この映画のチケットは8,870,732枚を売り上げた。^[30]アメリカでは、370万枚のチケットが売れ、興行収入は5,321,508ドルとなった。^{[ 31]フランスでは14,873,804枚[24]}、ドイツでは13,018,414枚^[27]を売り上げ、全世界で合計40,462,950枚のチケットが売れた。

1969年、シカゴ・サンタイムズ紙はロジャー・エバートに『西部劇』の批評を寄稿し、4つ星中2.5つ星を与えた。エバートはこの映画を「とても楽しく」、レオーネの有名なスタイルを「丹念に抽出」したものと評価した。俳優たちのタイプに合わない配役による魅力的な演技や、パラマウントがこのレオーネ作品のために投じた多額の予算によって可能になった「西部の生活感」を映し出す細部の豊かさなどがある。しかしエバートは、映画の長さと複雑な筋書きに不満を述べ、2時間目にようやく明らかになったと述べた。カルディナーレは良いキャスティングだと評価しながらも、彼女には『カルトゥーシュ』 （1962年）での演技のような「血みどろの奔放さ」が欠けていると述べ、レオーネが彼女を「受動的に」演出しすぎたと非難した。^[33]

その後、この映画は批評家たちの間で評価が高まり、カルト的なファンも誕生した。^[34]マーティン・スコセッシ、ジョージ・ルーカス、クエンティン・タランティーノ、^[35]ヴィンス・ギリガン^[36]などの監督は、自分たちの作品に影響を与えた作品としてこの映画を挙げている。また、タイム誌の20世紀の最高の映画100選や、エンパイア誌の史上最高の映画500選など、著名な批評家によるリストにも登場し、エンパイア誌の史上最高の映画500選では、西部劇として最高位の14位となった。 ^[35]大衆文化学者のクリストファー・フレイリングは、この映画を「史上最高の映画の一つ」と評した。^[37]

レビュー集約サイトRotten Tomatoesは、69件のレビューに基づいて96%の評価、平均スコア9.10/10を報告している。批評家の総意は、「モリコーネのクラシックな音楽をフィーチャーした、セルジオ・レオーネのマカロニ・ウエスタンの画期的な傑作」である。^[38] Metacriticは、 9人の批評家のレビューに基づいて、この映画に100点満点中82点の加重平均スコアを与えており、「普遍的な称賛」を示している。^[39]

• タイム誌は『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』を史上最高の映画100本のうちの選んだ^{。 [40]}
• 『彼らは写真を撮る、そうじゃない』のベスト1000映画リストでは、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』は62位にランクされている。^[41]
• トータルフィルムは『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』を同社の「最も偉大な映画100選」特別版に掲載した^{。 [42]}
• 2008年、エンパイア誌は「史上最高の映画500選」という投票を実施し、1万人の読者、150人の映画製作者、50人の映画評論家から投票を募った。『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』は14位に選ばれ、西部劇としては最高位となった。^{[43] 2017年には、}エンパイア誌の「史上最高の映画100選」の投票で52位にランクインした（西部劇としては2番目に高い順位）。^[44]
• 2009年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^[8]
• 2010年、ガーディアン紙は「史上最高のアクション・戦争映画25選」で本作を第3位にランク付けした。 ^[45]また、2013年には同紙の「西部劇映画トップ10」で本作を第1位にランク付けした。^[46]
• 2012年の Sight & Soundの投票では、批評家投票で史上78番目に優れた映画にランクされ^[47]、監督投票では44位にランクされました。^[48]
• 2014年、タイムアウトは映画評論家、監督、俳優、スタントマン数名を対象に、最も優れたアクション映画のリストを作成した。^[49] 『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』はリストの30位にランクインした。^[50]

この映画は、アメリカ映画協会により以下のリストに認定されています。

• 2003: AFI の 100 年...100 人のヒーローと悪役:
  • フランク – ノミネートされた悪役^[51]
• 2005年: AFIの100年映画音楽– ノミネート^[52]

レオーネ監督の意図は、ジョン・フォードやハワード・ホークスらのアメリカ西部劇のお決まりの手法を皮肉たっぷりに作り変え、本質的には原作の意図を覆してより暗い意味合いをもたせることだった。^{[53]その最も分かりやすい例は、ベテラン映画監督のヘンリー・フォンダを悪役フランク役にキャスティングしたことだが、他にも多くの微妙な逆転が映画全体を通して見られる。映画評論家で歴史家の}クリストファー・フレイリングによると、この映画は30本ものアメリカ西部劇の古典から引用しているという。

参照されている主な映画は次のとおりです。

• 『コマンチェロス』（1961年）：「マクベイン」と「スウィートウォーター」という名前は、この映画から来ている可能性がある。一般に信じられているのとは反対に、「スウィートウォーター」という町の名前は、ヴィクトル・シェーストレムの無声大作『風』から取られたものではない。ベルナルド・ベルトルッチは、アメリカ南西部の地図を見て、アリゾナ州の町の名前を見つけ、それを映画に取り入れることにしたと述べている。しかし、「スウィートウォーター」と「マクベイン」というキャラクターは、どちらも『コマンチェロス』に登場しており、レオーネはそれを賞賛していた。 ^[54]
• ジョニー・ギター（1954年）：ジルとウィーンは似たような経歴（二人とも元売春婦で酒場の経営者）があり、二人とも水が利用できるため駅が建設される土地を所有している。また、ハーモニカはスターリング・ヘイドンのタイトルキャラクターのように、音楽のニックネームで知られる謎めいたガンマンの部外者である。ウェストの中心的な筋書き（西部開拓者対鉄道会社）の一部はニコラス・レイの映画から再利用されているかもしれない^{。 [54] [55]}
• アイアン・ホース（1924年）：ウェストは、冒頭シーンで悲鳴を上げてスクリーンに向かって突進する列車のローアングルショットや、最後にスウィートウォーター駅に到着する列車のショットなど、この映画への微妙な言及をいくつか含んでいる可能性がある。 ^[54]
• シェーン（1953年）： 「ウエスト」の虐殺シーンでは、この映画のジョーイと同じように、父親と狩りに出かけた若きティミー・マクベインが登場する。マクベイン家の葬儀は、ほぼそのまま「シェーン」から借用されている。 ^[54]
• 捜索者（1956年）：レオーネは、マクベイン一家が虐殺される際に、茂みのざわめき、虫の音が消え、農家に脅威が迫っていることを示唆するライチョウの羽ばたきはすべて『捜索者』から取ったものだと認めている。映画の結末、つまり西部の遊牧民ハーモニカとシャイアンが現代社会に加わるのではなく先へ進むという結末も、フォードの映画の有名な結末を彷彿とさせる。 ^[54]
• ウィンチェスター'73 （1950年）：ウェストの交易所のシーンはウィンチェスター'73のシーンに基づいていると言われていますが、類似点はわずかです。 ^[54]
• リバティ・バランスを射った男（1962年）：シャイアンとその仲間（および彼らに扮するフランクとその仲間たち）が着用しているダスター（ロングコート）は、この映画で紹介されるリバティ・バランス（リー・マーヴィン）とその仲間たちが着用しているものと似ている。また、ウェストのオークションシーンはリバティ・バランスの選挙シーンを思い起こさせるように意図されていた。 ^[54]
• ラスト・サンセット（1961年）：フランクとハーモニカの最後の決闘は、この映画のカーク・ダグラスとロック・ハドソンの決闘とほぼ同じように撮影されている。 ^[54]
• 決闘の太陽（1946年）：西部劇の障害を持つ鉄道王モートンのキャラクターはこの映画でライオネル・バリモアが演じたキャラクターに基づいている^{。 [54]}

• 1968年のイタリア映画のリスト
• フランスで最も興行収入の高い映画のリスト
• ドイツで最も興行収入の高い映画のリスト

• ファウェル、ジョン (2005)。セルジオ・レオーネ監督の『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』の芸術：批評的評価。ジェファーソン、ノースカロライナ州：マクファーランド。ISBN 0-7864-2092-8。

ウィキメディア・コモンズには、 C'era una volta il Westに関連するメディアがあります。

Wikiquote には、 Once Upon a Time in the Westに関する引用があります。

• IMDbの「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト」
• TCM 映画データベースの「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト」
• AllMovieの「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト」
• AFI 長編映画カタログの「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト」
• ロッテントマトの『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』
• ウェッセルズ、チェルシー。『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』（PDF）。エッセイ。アメリカ国立フィルム登録簿。
• イーガン、ダニエル (2011)。『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』。アメリカ映画遺産 2009-2010: 2009-2010 年に国立フィルム登録簿に追加された 50 本のランドマーク映画の鑑賞ガイド。ブルームズベリー出版。119-123 ページ。ISBN 978-1441120021。