アンナ・マニャーニ | |
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映画『行商人と貴婦人』(1943年)のマニャーニ | |
| 生まれる | アンナ・マリア・マニャーニ 1908年3月7日 |
| 死亡 | 1973年9月26日(65歳) ローマ、イタリア |
| 職業 | 女優 |
| 活動年数 | 1928–1972 |
| 配偶者 | |
| 子供たち | 1 |
アンナ・マリア・マニャーニ(イタリア語: [ˈanna maɲˈɲaːni] ; 1908年3月7日 - 1973年9月26日)は、アカデミー賞を受賞したイタリアの女優である。[1]彼女は爆発的な演技と現実的で現実的な人物描写で知られた。
ローマかアレクサンドリアで生まれ、ローマで育った彼女は、ナイトクラブで歌いながらローマ演劇アカデミーを卒業した。[2] [3]彼女のキャリア中、彼女の唯一の子供は生後18か月でポリオに罹り、その後障害が残った。彼女は「ラ・ルーパ」と呼ばれ、「ローマの永遠の人気者」であり、映画界の「生きた雌狼のシンボル」だった。タイム誌は彼女の性格を「激しい」と評し、演劇評論家のハロルド・クラーマンは彼女の演技を「火山のよう」と評した。イタリア映画の世界では、彼女は「情熱的で、恐れ知らずで、刺激的」であり、映画史家のバリー・モナッシュは彼女のことを「イタリア映画界の火山の母」と呼んでいる。[4]ロベルト・ロッセリーニ監督は彼女を「エレオノーラ・ドゥーゼ以来の最高の演技の天才」と呼んだ。[2]劇作家テネシー・ウィリアムズは彼女の演技の崇拝者となり、彼女が主演するために『薔薇の刺青』 (1955年)を書き上げました。この役で彼女はアカデミー主演女優賞を受賞し、イタリア人として初めて、そして英語を母国語としない女性として初めてオスカーを獲得しました。
ゴッフレード・アレッサンドリーニ監督と出会った後、彼女は『ソレントの盲人』(1934年)で映画デビューを果たし、その後、イタリア映画界におけるネオレアリスム運動の先駆けとされるロッセリーニ監督の『無防備都市』 (1945年)で国際的な注目を集めた。[4]女優としては、『愛』 (1948年)、 『ベリッシマ』(1951年)、『薔薇の刺青』 (1955年)、 『逃亡者』(1960年)、『マンマ・ローマ』 (1962年)などの映画で「庶民的な下層階級の女性」を力強く演じたことで知られるようになった。[5] 早くも1950年には、『ライフ』誌が「ガルボ以来最も印象的な女優の一人」と評していた。[6]
幼少期

マニャーニの親子関係や出生地は不明である。ローマ生まれという説もあれば、エジプト生まれという説もある。[3]母親はマリーナ・マニャーニ。[2]マニャーニをよく知っていたと主張する映画監督フランコ・ゼフィレッリは、自伝の中で、彼女はイタリア系ユダヤ人の母親とエジプト人の父親のもと、エジプトのアレクサンドリアで生まれ、「祖母が連れてきてローマのスラム街で育てた時に、ようやくローマ人になった」と述べている。[8] [9]マニャーニ自身は、母親はエジプトで結婚したが、ポルタ・ピアで出産する前にローマに戻ったため、エジプト生まれの噂がどのようにして広まったのかは知らなかったと述べている。[10]彼女はローマのフランス人修道院の学校に入学し、そこでフランス語を話し、ピアノを弾くことを学んだ。また、修道女たちがクリスマス劇を上演するのを見て、演技への情熱を育んだ。この正式な教育期間は14歳まで続いた。[6]
彼女は「平凡で虚弱で、心が寂しげな子供」だった。祖父母は彼女に食べ物や衣服を与えて甘やかした。しかし、成長するにつれて彼女は「もっと現実的な」仲間と一緒にいる方が気楽になり、「近所で一番タフな子供」と仲良くなることが多くなったと言われている。[6]この性格は大人になってからも引き継がれ、「私は体面が嫌い。街の庶民の生活がほしい」と彼女は言った。[6]
17歳のとき、彼女はローマのエレオノーラ・ドゥーゼ王立演劇アカデミーで2年間学んだ。 [6]生計を立てるために、マグナーニはナイトクラブやキャバレーで歌い、「イタリアのエディット・ピアフ」と呼ばれるようになった。しかし、彼女の俳優仲間のミッキー・ノックスは、彼女は「正式に演技を学んだことは一度もない」と書き、イタリアのミュージックホールで伝統的なローマの民謡を歌ってキャリアを始めたと書いている。「彼女は本能的だった」と彼は書いている。「彼女には、観客を感動させ、舞台上の生活が自分の台所での生活と同じくらい現実的で自然であると納得させる能力があった。」[11]映画評論家のデイヴィッド・トムソンは、マグナーニはアンナ・クリスティや化石の森のプロダクションで「傑出した舞台女優」と見なされていたと書いている。[12]
初期の俳優としてのキャリア
1933年、マニャーニはローマで実験的な演劇に出演していたところ、イタリアの映画監督ゴッフレード・アレッサンドリーニに見出され、[6] 2人は同年に結婚した。 ヌンツィオ・マラソマ監督の『ソレントの盲人』(1934年)でマニャーニは初の主要映画出演を果たした。ゴッフレード・アレッサンドリーニ監督の『カヴァレリア』(1936年)でもマニャーニは主演を務めた。ヴィットリオ・デ・シーカ監督の『テレサ・ヴェネルディ』 (1941年)ではマニャーニは主演を務めた。デ・シーカはこれをマニャーニの「初の真の映画」と呼んだ。この映画でマニャーニは、デ・シーカの演じるピエトロ・ヴィニャーリの恋人ロレッタ・プリマを演じている。デ・シーカはマニャーニの笑い声を「大きく、圧倒的で、悲劇的」と評した。[13]
イタリアのスター
マニャーニは戦後イタリア映画界の大スターとなり、ロベルト・ロッセリーニや他のイタリア人監督の映画で国際的に有名になった。
ローマ、開かれた都市(1945年)
マニャーニはロベルト・ロッセリーニのネオレアリズム映画『無防備都市』( 1945年)のピナ役で国際的に有名になった。第二次世界大戦中のドイツ占領下のイタリアの最後の日々を描いたこの映画で、マニャーニの演じる登場人物はナチスに対する地下闘士である夫を守るために戦って命を落とす。[14]
ラモーレ:人間の声と奇跡(1948年)
ロッセリーニとのその他のコラボレーション作品には、 「愛」(1948年)がある。これは「奇跡」と「人間の声」(「奇跡」と「人間の声」)の2部構成の映画である。前者では、マニャーニは、自分が身ごもっている赤ん坊がキリストであると信じる追放された農民を演じ、この世で孤独であることの悲しみと正義の両方を深く掘り下げている。後者は、電話越しに必死に関係を修復しようとする女性を描いた ジャン・コクトーの戯曲に基づいている。
火山(1950年)
『奇跡』の後、ロッセリーニは自分が準備中の映画でマニャーニを監督することを約束し、それが「彼女のキャリアの頂点となるだろう」と彼女に告げた。しかし、脚本が完成すると、彼は代わりにストロンボリの役を後にロッセリーニの恋人となるイングリッド・バーグマンに与えた。これにより、マニャーニとロッセリーニの個人的および職業的な関係は永久に終わった。 [6]
その結果、マニャーニは『ボルケーノ』 (1950年)の主役を引き受けたが、これは比較を誘うために制作されたと言われている。[6] : 125 両作品はエオリエ諸島の似たような場所で撮影され、わずか40キロしか離れていない。両女優はネオリアリズム風の独立心の強い役を演じ、両作品は同時に撮影された。ライフ誌は「競争心が渦巻く雰囲気の中で...記者は従軍記者のように、どちらかの陣営に所属していた...党派心がヴェネト通り(ローマの大通り)に蔓延し、マニャーニ派とベルグ派が頻繁に衝突した」と書いている。しかし、マニャーニはそれでもロッセリーニを「自分が出演した中で最も偉大な監督」と考えていた。[6]
ベリッシマ(1951年)

ルキノ・ヴィスコンティ監督の『ベリッシマ』(1951年)では、彼女は、平凡な娘がスターになることを夢見て、娘を「ローマで一番かわいい娘」コンテストにチネチッタに連れて行く、気むずかしくて強情な舞台ママ、マッダレーナを演じている。映画の中での彼女の感情は、怒りと屈辱から母性愛へと変化した。[15]
ゴールデンコーチ(1952年)
マニャーニはその後、ジャン・ルノワールの映画『黄金の馬車』( 1952年)でカミーユ(芸名:コロンビーヌ)役で主演を務めた。彼女は兵士、闘牛士、総督という3人の男性への欲望に引き裂かれる女性を演じた。ルノワールは彼女を「私がこれまで共演した中で最も素晴らしい女優」と呼んだ。[16]
アメリカ映画
バラのタトゥー(1955年)
彼女は、テネシー・ウィリアムズの戯曲を基にしたダニエル・マン監督の1955年の映画『薔薇の刺青』で、十代の娘を持つ未亡人の母親を演じた。この映画ではバート・ランカスターと共演し、マグナーニが主流のハリウッド映画で演じた初の英語の役となり、アカデミー主演女優賞を受賞した。「好色なトラック運転手」の役を演じたランカスターは、「演技が彼女の膨大な活力のはけ口になっていなければ、彼女は大犯罪者になっていただろう」と語った。[15]
映画史家のジョン・ディレオは、この映画でのマニャーニの演技は「なぜ彼女が間違いなく史上最高の映画女優の6人のうちの1人なのかを示している」と書き、次のように付け加えた。
「マグナーニが笑ったり泣いたりするたびに(それはよくあることだが)、まるでこれまで誰も笑ったり泣いたりするのを見たことがないかのようだ。これほど喜びにあふれた笑いや、これほど悲しげな涙がかつてあっただろうか?」[17] : 275
テネシー・ウィリアムズが脚本を書き、セラフィナの役柄をマグナーニに基づいて作った。ウィリアムズは彼女の演技力に感銘を受けていたからである。[4]また、映画には「タイム誌が「同世代で最も感情を爆発させる女優」と評したアンナ・マグナーニを主演にしなければならない」とさえ条件をつけた。[15]ウィリアムズは回想録の中で、マグナーニにこの役を演じさせた理由を次のように述べている。
「アンナ・マニャーニは映画版『タトゥー』でセラフィナ役を演じて素晴らしかった...彼女は私が知る限り、職業の世界の内外で型破りな女性だった。私の言っていることが少しでも理解できるなら、この発言は私が個人的に彼女の正直さを評価しているということが分かるはずだ。私は彼女の正直さが完璧だと思っている。彼女は、慣習から外れて公然と存在していた社会との関係において、自信のなさや臆病さを見せることはなかった...彼女は誰と対峙しても真っ直ぐに相手の目を見つめ、私たちが親友だった黄金時代に、私は彼女の口から嘘をついたことは一度もなかった。」[18]
この作品はもともとブロードウェイでモーリーン・ステイプルトンの主演で上演されたが、当時のマニャーニの英語力は主演するにはあまりにも限られていた。マニャーニはこの役で、英国アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、全米ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞、ニューヨーク映画批評家協会賞など、他の主演女優賞も受賞した。[19] 彼女の名前がアカデミー賞受賞者として発表された時、アメリカ人ジャーナリストがローマにいる彼女に電話をかけて知らせたが、冗談ではないと納得させるのに苦労した。
ワイルド・イズ・ザ・ウィンド
マグナーニは再びアメリカで活動し、英語とイタリア語を話し、ジョージ・キューカー監督のドラマ『Wild Is the Wind』 (1957年)で、羊飼いのアンソニー・クインのイタリア人花嫁で、彼の養子トニー・フランシオサに恋する役を演じた。マグナーニとクインは、その演技でアカデミー賞にノミネートされた。
マニャーニとクインは後に、あまり成功しなかった『サンタ・ヴィットーリアの秘密』(1969年)で主演を務めた。
逃亡者タイプ
その後、彼女はテネシー・ウィリアムズの別の作品、1960年の映画『逃亡者』にも出演した。この映画は元々、原作となった戯曲にちなんで『オルフェウスの降臨』と題されていた。シドニー・ルメット監督作で、彼女はマーロン・ブランドと共演した。ブランドにとっても、これは『欲望という名の電車』でスターダムにのし上がったウィリアムズとの再会でもあった。この映画で彼女は、「人生の残酷さと消えることのない悲しみによって心を強くした」女性、トーランス夫人を演じた。 [17]また、この映画では、若き日のジョアン・ウッドワードも初期の役で 共演している。
ウィリアムズはライフ誌 に寄稿した記事の中で、なぜこの役にマグナーニを選んだのかについて次のように語っている。
「アンナと私は、私が彼女のために作った『逃亡者』の役に彼女が出演することが、彼女にとってこれまでで最大の勝利となることを夢見ていました...彼女は、まるで自分だけの小さな稲妻のような雲を身にまとっているかのような、稀有な存在です...混雑した部屋でも、彼女はまったく動かず静かに座っていますが、それでも彼女の存在の雰囲気の緊張感、空気中の震えやハム音は、まるで露出した電線のように感じられます。アンナの雰囲気は、まるで王族の存在のようです。」[20]
マグナーニとブランドがうまくいかなかったため、製作は困難を極めた。デイヴィッド・トムソンは次のように書いている。
噂によると、マニャーニ(当時51歳)は、ブランド(36歳)との性的関係を事前に想定していたが、それが実現しなかったため、攻撃的になり不安になったという。ブランドは、彼女が彼を挑発するために体を洗うのを控えたのだと信じていたという。[21]
この映画は賛否両論の評価を受け、興行的には失敗に終わった。
その他のイタリア映画
マニャーニはイタリア映画での仕事を続け、 1958年の映画『地獄の門』では、フェデリコ・フェリーニの妻で主演のジュリエッタ・マシーナと共演し、女性刑務所映画で 反省のない娼婦を演じた。
マンマ・ローマ(1962年)
ピエル・パオロ・パゾリーニ監督の『マンマ・ローマ』 (1962年)で、マニャーニは母親と娼婦の両方を演じ、10代の息子に立派な中流階級の生活を送らせようと決意した抑えきれない売春婦を演じている。『マンマ・ローマ』はマニャーニの批評家から絶賛された作品の一つであるが、33年前にはあまりにも物議を醸すとされ、1995年まで米国では公開されなかった。この頃には、彼女は貧しい女性の役に型にはめられることに不満を抱いていた。マニャーニは1963年に「ヒステリックで騒々しい労働者階級の女性という、こうした永遠の役柄にはうんざりしている」とコメントしている。[22]
サンタ・ヴィットーリアの秘密(1969年)

彼女の最後の映画出演作の一つである『サンタ・ヴィットーリアの秘密』(1969年)で、彼女は10年前に『ワイルド・イズ・ザ・ウィンド』で共演したアンソニー・クインと共演した。彼らは夫婦役を演じ、ライフ誌はこれを「ジミー・キャグニーがメイ・クラークの顔にグレープフルーツ半分を 投げつけて以来、最も記憶に残る喧嘩」と評した。
実生活でも映画の中でも同様に、マグナーニとクインはカメラの外でプライベートで争い、その敵意はシーンにも波及した。
「映画製作者が戦闘シーンの撮影準備ができた頃には、スターたちも準備が整っていた。マニャーニはパスタと麺棒でクインに襲いかかっただけでなく、足でも襲いかかった。彼女は右足の骨を折るほど強く蹴り、首にも噛み付いた。『それは台本にない』とクインは抗議した。マニャーニは『この戦いは私が勝つはずだった、覚えてるか?』と唸った。」[23]
フェリーニのローマ(1972年)
彼女は後に、フェデリコ・フェリーニ監督の『ローマ』 (1972年)で(劇的な文脈で)自分自身を演じた。キャリアの終わりごろ、マニャーニは「映画作りが芸術だと自分を欺いていた時代は過ぎ去った。今日の映画は…何かを教えているかのように常に主張する知識人によって作られている」と語ったと伝えられている。[引用が必要]
演技スタイル
映画評論家のロビン・ウッドによると、マニャーニの「偉大な女優としての人格は、変容ではなく、感情的な真実性の上に築かれています... [彼女は] キャラクターを演じるのではなく、「本物の」感情を表現します。」[3]彼女のスタイルは、女性スターのより明白な特徴を示しておらず、彼女の顔や身体的メイクはどちらも「美しい」とは見なされていないとウッドは書いています。しかし、彼女は「驚くほど表現力豊かな顔」を持ち、少なくともアメリカの観客にとっては、「ハリウッドが一貫して作り出せなかったもの、つまり「現実」」を表しています。彼女は典型的ではないスターであり、「魅力のない人間」であり、彼女の本物の演技スタイルは「魅力の拒絶」となりました。[3]
ウッドによれば、ハリウッドでの彼女の最も有名な作品は『ワイルド・イズ・ザ・ウィンド』である。「アメリカ映画界最高の女優監督」ジョージ・キューカーが監督を務め、彼はマグナーニの「繊細で内向的な演技」の「個性的な本質」を引き出すことに成功した。[3]
私生活
ベニート・ムッソリーニの統治下では、マニャーニはイタリアのファシスト党についてジョークを言うことで知られていた。[8]

彼女は最初の映画監督であるゴッフレド・アレッサンドリーニと1935年に結婚した。彼が彼女を舞台で見出して2年後のことである。結婚後、彼女は「夫に専心する」ために専業女優としての活動を引退したが、小さな役柄での出演は続けた。[6] 2人は1942年に別居した。
マニャーニは俳優マッシモ・セラートと恋愛関係にあり、彼との間に唯一の子供である息子ルカをもうけた。 [8]ルカは、アレッサンドリーニとの別居後、1942年10月29日にローマで生まれた。ルカは生後18ヶ月でポリオにかかり、麻痺のため両足が動かなくなった。その結果、マニャーニは幼少期に稼いだお金のほとんどを専門医や病院に費やした。かつて、足のない退役軍人が歩道をよろよろ歩いているのを見たことがあるが、彼女は「大人になるともっとひどい状況になるのだと今になって気づいた」と言い、「彼を永遠に困窮から守る」ために十分なお金を稼ごうと決心した。[6]
1945年、彼女は『無防備な街』の撮影中にロベルト・ロッセリーニ監督と恋に落ちた。「やっと理想の男性を見つけたと思った…彼は息子を亡くしており、お互いを理解し合えると感じた。何より、芸術的観念が同じだった。」しかしロッセリーニは暴力的で気性が激しく独占欲が強いこともあり、映画や嫉妬から口論することもあった。「激怒すると、互いに食器を投げ合った。」[6]しかし、芸術家としてはネオレアリズム映画の制作中は互いに補い合っていた。ロッセリーニがイングリッド・バーグマンと浮気をし、バーグマンが子供を授かった後に結婚した ため、2人は別れた。
マグナーニは神秘主義的な傾向があり、占星術師に相談したり、数秘術を信じていた。また、自分は千里眼だと主張していた。[6]彼女はほとんど食べず、ほとんど飲まず、ブラックコーヒーとタバコだけで長期間生き延びることができた。しかし、これらの習慣は彼女の睡眠にしばしば影響を及ぼした。「私の夜はひどいのです」と彼女は言った。「私は神経質な状態で目覚め、現実に戻るのに何時間もかかります。」[6]
死
1973年9月26日、マニャーニは膵臓癌のためローマで65歳で亡くなった。葬儀には大勢の人が集まった。彼女はロベルト・ロッセリーニの家族の霊廟に仮埋葬されたが、その後ラツィオ州南部のサン・フェリーチェ・チルチェーオの墓地に埋葬された。
フィルモグラフィーと受賞歴
参考文献
- ^ 訃報Variety、1973年10月3日、47ページ
- ^ abc ジョンソン、ブルース。奇跡と冒涜:ロベルト・ロッセリーニ、教会、そして映画検閲、トロント大学出版局(2008年)194ページ
- ^ abcde 国際映画・映画製作者辞典 - 3: 俳優・女優、セント・ジェームズ・プレス (1997)
- ^ abc モナッシュ、バリー。ハリウッド映画俳優百科事典、ハル・レナード社(2003年)
- ^ メリアム・ウェブスター大学百科事典、メリアム・ウェブスター、(2000)
- ^ abcdefghijklmn コブラー、ジョン。「テヴェレ川の嵐」ライフ、1950年2月13日
- ^ ホッホコフラー、マチルデ。アンナ マニャーニ、グレメス編集者 (2001)
- ^ abc ゼフィレッリ自伝、ワイデンフェルド&ニコルソン(1986年)p. 78
- ^ ガンドル、スティーブン(2019-11-04)。廃墟の中の名声:ネオリアリズム時代のイタリア映画スター。ベルガーンブックス。162ページ。ISBN 978-1-78920-002-7。
- ^ https://www.youtube.com/watch?v=HuZa5Nz3I9I ; https://www.archivioannamagnani.it/blog/intervista-anna-magnani-1964/ の約 2:00 分あたりも参照してください。
- ^ ノックス、ミッキー。『善き人、悪しき人、そして甘い生活』ネイションブックス(2004年)、126ページ
- ^ トムソン、デイビッド(2002年)。『映画人名辞典』ニューヨーク市:アルフレッド・A・ノップフ社、550ページ。
- ^ コミアー、アン、クレズマー、デボラ編 (1999)。世界史における女性:伝記百科事典。ウォーターフォード、コネチカット州:ヨークイン出版。p. 84。ISBN 978-0-7876-3736-1。
- ^ マンセル、フランク。映画研究:分析書誌、第1巻、フェアリー・ディキンソン大学:1990年、378ページ
- ^ abc ビュフォード、ケイト。バート・ランカスター:アメリカン・ライフ、ダ・カーポ・プレス(2000年)、142ページ
- ^ French, Philip (2008-04-19). 「フィリップ・フレンチのスクリーン伝説: アンナ・マニャーニ」.ガーディアン. ISSN 0261-3077 . 2020年1月28日閲覧。
- ^ ab ディレオ、ジョン。『覚えておくべき、でもおそらく覚えていない100の素晴らしい映画演技』ハル・レナード社(2002年)
- ^ ウィリアムズ、テネシー州。回想録、ニューディレクションズ出版/サザン大学(1972年)、162ページ
- ^ ローズ・タトゥー(映画)のIMDbプロフィール
- ^ ウィリアムズ、テネシー州。ライフマガジン、1961年2月3日
- ^ トムソン、デイヴィッド。「逃亡者:シドニーがテネシーに行ったとき」。criterion.com。クライテリオンコレクション。 2023年10月23日閲覧。
- ^ 「アンナ・マニャーニの伝記」 2009年9月23日アーカイブ、Wayback Machine Italiamai.com
- ^ ハンブリン、ドラ・ジェーン。ライフ誌、1968年12月6日
- ^ 「ベルリン国際映画祭1958: 受賞者」berlinale.de . 2010年1月5日閲覧。
