ガエ・アウレンティ

ガエ・アウレンティ
1986年のアウレンティ
生まれる	ガエターナ・エミリア・アウレンティ ( 1927-12-04 )1927年12月4日 ステラ宮殿、イタリア
死亡	2012年10月31日(2012-10-31)（享年84歳） ミラノ、イタリア
知られている	建築設計
動き	モダニズム

ガエタナ・"ガエ"・エミリア・アウレンティ（Gaetana "Gae" Emilia Aulenti 、発音 [ˈɡaːe auˈlɛnti] ; 1927年12月4日 - 2012年10月31日）はイタリアの建築家、デザイナー。アウレンティは 1950 年代初頭にキャリアを開始し、戦後イタリアにおける数少ない著名な女性建築家の 1 人としての地位を確立しました。^{[1] [2]}

モダニズムは20世紀の大半を通じて国際的な建築様式の主流であったが、アウレンティはその教義から離れ、伝統と芸術的自由の重要性を現代美学の中で支持する建築・デザイン理論である新自由主義を採用した。^{[3] [4] [5] [6] [7]}

アウレンティはキャリアを通じて、家具デザインから大規模な建築プロジェクトまで、建築とデザインの専門知識をさまざまな分野に応用しました。^{[8] [9] [10]}

アウレンティは、オルセー駅をオルセー美術館に変えたことで広く知られています。^{[11]彼女は}レジオンドヌール勲章シュヴァリエとイタリア共和国勲章を授与された。^{[12] [13] [14]}

アウレンティは、イタリア北東部フリウリ地方のパラッツォーロ・デッロ・ステッラで、会計士のアルド・アウレンティと学校教師の妻ヴァージニア・ジョイアの子として生まれた。^{[15]アウレンティ家は}カラブリア、プーリア、カンパニアに祖先を持ち、父方の祖父は治安判事、母方の祖父は医師であった。^{[16] [17] [18]}

アウレンティが子供の頃、家族は北イタリアのピエモンテ州ビエッラに引っ越した。アウレンティはフィレンツェの美術高校に通ったが、第二次世界大戦中はビエッラに戻らざるを得なくなり、そこで私的に勉強を続けた。^{[18]アウレンティは人生を振り返り、}ピエモンテで数人のパルチザンと知り合い、彼らから信頼されていたと述べている。彼女は田舎へののんびりとした遠出をしているふりをしながら、連合国のために小さな任務を遂行していた。 ^[18]

アウレンティは当初視覚芸術を学んでいたが、イタリアの再建に貢献する機会を見出し、1948年にミラノ工科大学の建築学科に入学した。^{[19] [11] [18]}アウレンティと同世代のミラノ工科大学の卒業生には、アンナ・カステッリ・フェリエリ、フランカ・スタジ、チーニ・ボエリなどがいた。^{[20] [21]}

ミラノは、第二次世界大戦中に開放的な都市であり、文化と知的活動が豊かだったため、アウレンティのような学生にとって魅力的でした。^[18]当時のミラノの文化人の中で、アウレンティは映画監督のルキノ・ヴィスコンティと作家のエリオ・ヴィットーリニ（彼女と会った）を思い出しましたが、ヴァルター・グロピウス、ル・コルビュジエ、フランク・ロイド・ライトなどの国際的な人物も思い出しました。^[18]

アウレンティは1959年に工科大学の同窓生であるフランチェスコ・ブッツィと結婚した。^{[8] 2人}の間にはジョヴァンナ・ブッツィという娘が生まれたが、3年後に離婚した。^[22]ジョヴァンナは母親と親しく、彼女を指導者として見ていた。^[22]アウレンティの孫娘も建築家になった。^[23]

ミラノの建造物のおよそ3分の1が第二次世界大戦の戦闘で破壊されました。^{[24] [25]}戦後のミラノの復興（イタリアの経済的奇跡の一部）には、大規模な建築および都市設計プロジェクトが含まれていました。^{[26] [18]}建築家は、現代の建築材料、技術、スタイルを考慮した方法で、有名な歴史的、文化的都市の建造物のある都市を再建するという問題に直面しました。^[25]このような状況で、アウレンティはキャリアをスタートしました。^[24]

アウレンティ氏はこう語った。

私は建築は都市と結びついており、都市の芸術であり、基礎であり、必然的にそれが生まれた文脈と関連し、条件付けられていると確信しています。場所、時間、文化が、他のものではなく、その建築を創造するのです。^[8]

1955年から1965年まで、アウレンティはミラノの前衛建築とデザインに焦点を当てた雑誌「カサベラ・コンティヌイタ」のグラフィックデザイナーを務めた。 ^[27]編集長エルネスト・ネイサン・ロジャースの下で働き、アウレンティはイタリアの新しい建築理論であるネオリバティを検討した。^{[8] [5] [28]}ネオリバティは、歴史的建築様式と現代建築様式の間には、一方の終わりともう一方の始まりではなく連続性があり、過去の要素を使用して現代のデザインを強化できると主張した。^[29]これは、装飾を避け、形態よりも機能を重視するモダニズムとは対照的である。^[3]アウレンティは次のように説明した。

私が自分自身を認めたい建築は、道徳的秩序ではなく、美的秩序の3つの基本的な能力から生まれます。1つ目は分析的であり、概念的および物理的な都市と地理的痕跡の連続性を建築の特定の本質として認識できなければならないという意味です。2つ目は総合的であり、建築の原則を優先し明らかにするために必要な総合をどのように行うかを知ることです。3つ目は予言的であり、芸術家、詩人、発明家に典型的です。^{[30] [31]}

アウレンティの新自由主義の解釈は、彼女の最初の家具作品であるスガルスルチェア（1962年）に代表される。この椅子は、曲げたブナ材で作られ、柔らかいポリウレタンの詰め物が入った革張りの座面が付いている。スガルスルチェアのデザインは、マイケル・トーネットのロッキングチェアNo.1（1862年）からインスピレーションを得ている。^{[32] [33] [34]}アウレンティは晩年、自身の作品について次のように語っている。

私は常に自分の仕事を分類不能にしようと努めてきました。抽象的なルールを受け入れず、専門分野にとどまらず、さまざまな分野を扱うように努めてきました。たとえば演劇では、文学や音楽のテキストを分析できるようにしています。建築空間を補完する世界としてのオブジェクトのデザイン。理論と実践が絡み合う基本的な情熱としての建築。建築は学際的な知的作業であり、建築科学と芸術が高度に統合された作業であると私は信じています。^[34]

アウレンティは工業デザインで多作な経歴を持っていた。^{[35] [36]}

1964年に発表された彼女のLocus Solus家具コレクションは、レイモン・ルーセルの1912年の同名小説に登場する田舎の邸宅にインスピレーションを得たものである。コレクションは椅子、テーブル、調節可能なランプ、ソファ、サンラウンジャー、ベンチで構成され、すべてPoltronova家具会社によって冷間成形された鋼管から製造された。Locus Solusコレクションは、映画「La Piscine」（1969年）のセット装飾として使用された。2023年には、オフホワイトと黄色のレプリカコレクションが商業的に販売された。^{[37] [38] [39]}

アウレンティがデザインしたランプは、そのスタイル、革新性、機能性で注目に値した。^[35]例えば、照明・家具メーカーのフォンタナ・アルテのためにデザインされたジョヴァ・ランプ（1964年）は、ランプ、プランター、アロマディフューザー、オブジェとして機能する求心的なオブジェクトだった。^[34]ピピストレロ・ランプ（1965年）は、アウレンティの初期の作品でありながら長く愛されているデザインの1つである。^{[40] [41]}このランプは、20cmまで伸ばせるネック部分があり、テーブルにも床にも置くことができた。^{[41] [1]このランプは、マルティネッリ・ルーチェ照明会社の創設者であるエリオ・マルティネッリによって、}ポリ（メチルアクリレート）成形を使用して製造された。 ^[42]ルスパ・テーブルランプ（1967年）は、4つのライトをモジュール化したグループだった。直接光と、埋め込まれた反射板からの間接光は、ランプヘッドの角度によって制御された。ルスパはプラスチックではなくラッカー塗装されたアルミニウムで作られており、型破りな製品でした。^[43]

精密事務機器メーカーのオリベッティは、パリ（1967年）とブエノスアイレス（1968年）のショールームの設計をアウレンティに依頼した。^{[44] [33]}タイプライターなどの事務機器は、放射状に伸びる黒く磨かれた木のスポークがアクセントになった白いラミネートの階段の構造に展示されていた。このデザインは、広場の階段と、伝統的なアフリカの芸術や工芸品に見られる三角形のパターンの繰り返しからインスピレーションを得たものである。^{[45] [44]}展示の中央には、宇宙カプセルに似た背の高い赤い構造物があり、未来を表していた。^{[44]照明は、中央の背骨と隠れた}電球の周りに9つの半円の透明プラスチックが配置されたアウレンティのジラソーレフロアランプによって提供された。^[46]アウレンティは、オリベッティでの仕事が国際的なキャリアの重要な出発点であったと述べている。^[18]

1968年、アウレンティは自動車メーカーのフィアットのためにトリノ、チューリッヒ、ブリュッセルのショールームを設計した。^[47]車は一列に並べられ、それぞれが鏡張りの壁を背にした傾斜した金属台の上に並べられた。^[48]顧客は中央の観覧席を探索し、車はまるでレーストラックを走っているかのようにその周りに並べられた。ショールームの家具はアウレンティのデザインを元にカルテル家具会社によって製作された。当時、カルテルは射出成形の実験を行っていた。^{[48] [14]}

アウレンティはフランスのファッションハウス、ルイ・ヴィトンとコラボレーションし、ペンとシルクスカーフがセットになった時計をデザインした。「モントレー」（1988年）として知られるこのデザインは2つのバージョンで発売された。モントレーIは精巧に装飾された懐中時計を思わせる要素を備え、モントレーIIは光沢のある黒のセラミックケースが特徴的だった。^[49]

アウレンティはまた、磁器製の衛生陶器のラインをデザインし、それを「オルセー」コレクション（1996年）と名付けた。^[1]

オルセー駅は、ヴィクトール・ラルーの設計により、1900年にセーヌ川左岸に建設されました。^{[50] [51]}ボザール様式の終着駅と併設のホテルは、フランス南西部から首都へ向かう乗客にサービスを提供していました。^[52]

1975年、フランス大統領フランソワ・ミッテランはフランスの建築会社ACTにオルセー駅を改修し、新しい美術館であるオルセー美術館を建設する改修プロジェクトを開始するよう依頼した。^[53]

当初、アウレンティは新美術館の内装デザインのみを担当することになっていた。しかし、ACTと学芸員の間で意見の相違があったため、彼女の役割はプロジェクトの全体的な建築計画にまで拡大した。^{[50] [54]}アウレンティは、学芸員が新古典主義の美学に縛られすぎていて過度に装飾的であると考えていたACTのデザインを変更するよう主張し、成功した。 ^{[50]しかし、最終計画では、}マンサード屋根、装飾的なアールヌーボーの時計、メルクリウスの大きな胸像、天井を覆うバラ模様のタイルなど、オルセー駅の特徴のいくつかは保存された。 ^[53]

アウレンティは駅を3つの階層に分けた。1階では、メインの廊下が建物の長軸に沿って再配置され、緩やかな傾斜に設置されて彫刻庭園が作られた。^[55] ランプの表面、ランプのプラットフォーム、廊下の一方の端にある2つの新しい塔には、さまざまな色合いの白の石灰岩タイルが貼られた。[ ^1]古いアールヌーボー様式の時計は、ジャン＝バティスト・カルポーの彫刻「天球を支える世界の4つの部分」とバランスをとっている。^[55]

メインの廊下（通常は「身廊」と呼ばれる）を見下ろすバルコニーが中二階と上階（屋根裏部屋）に追加されました。^{[56] [57]自然光は、元々あった大きなガラスの}樽型ヴォールトの天井、リール通りに面した窓、そして新しいオクルスから建物に入ります。人工照明を追加することで、アウレンティは美術館全体で均一な照明の質を実現することができました。^[53]

ミッテランは1986年12月1日にオルセー美術館を開館した。^[55]美術館の内部デザインはその後更新され、ハロゲン照明、ダークウッドの床、グレーの壁が特徴となった。^[58]

文化理論家であり建築史家でもあるチャールズ・ジェンクスは、オルセー美術館を「ポストモダン美術館」の一例として挙げ、過去が現在に存在する必要があり、芸術が学術の中に存在する必要性から緊張関係にあると述べている。^[59]ジェンクスは「19世紀の権力と物質主義の象徴である列車庫が、19世紀の芸術の矛盾を象徴する20世紀の神殿の中で、13世紀の大聖堂のレイアウトと出会う」と述べている。^[60]

彼は博物館についてこう書いている。

直線的で列車にふさわしいこの線は、歴史の流れにも見事にマッチし、驚くべき結果をもたらします。線は歴史をゆっくりと散策する旅に、明確な始まり、中間、終わりを与えます。頭上には、古い駅舎の広い円筒形の天井が、フランス美術の進化をゆっくりと感じさせるような、豊かな光を広げます。床と訪問者もゆっくりと上昇します... ガエ・アウレンティは、この身廊の両側の壁を、エジプト風の重厚な色調で表現しましたが、同時に、前方に押し出す水平の流線も表現しました... こうして、駅舎は大聖堂となり、左側の通路には前衛芸術が、右側の通路にはアカデミーが置かれます。中央の身廊は、2つの競争相手を無差別に混ぜ合わせているわけではありません。^[59]

新しい美術館は1986年12月9日に一般公開されたが、評価はまちまちだった。^{[61] [51] [62] [63]建築評論家の} ポール・ゴールドバーガーはニューヨークタイムズ紙に次のように書いている。

残念ながら、この野心的なプロジェクトの成果は、建築的に言えば、まったく自然ではありません。不自然で、不格好で、居心地が悪いのです。新しく作られたオルセー美術館は、パリの近代史において、古い建物を美術館に改造した最も野心的な作品かもしれませんが、元のオルセー駅と、保護し展示するはずの芸術作品の両方に対して非常に無神経な建築作品でもあります。美術館の設計技術を進歩させることはほとんどなく、建築の「リサイクル」ビジネスを一世代後退させる可能性があります。^[64]

アウレンティは1987 年にレジオン ドヌール勲章シュヴァリエを受賞しました^{。 [8]}

国立近代美術館の本拠地であるポンピドゥー・センターは、レンゾ・ピアノとリチャード・ロジャースの設計により1972年から1977年にかけて建設された。ガラスと金属で造られた10階建ての建物は、用途に応じて柔軟に対応できるよう広々とした屋内空間が設計されている。^{[65] [66]}

アウレンティは、センターの4階を占める美術館の部分を再設計し、より小規模な展覧会に適したモジュール式のスペースを作り、芸術作品に影響を与える自然光の量を減らすという仕事を引き受けた。^{[67] [68]}アウレンティは、西側の窓の横にある建物の長さに沿って遮るもののない廊下のギャラリーに沿って、さまざまなサイズのギャラリーを作った。^[69]彼女はギャラリー内に棚、アルコーブ、台座を設置し、弱い光を必要とする壊れやすいアイテムのためにギャラリーを結ぶ小さな廊下を作った。^{[70] [65]}

美術館自体も、1964年のステンレススチールと茶色の革でできた折りたたみ椅子「エイプリル」から、2008年に明るい黄色のトワルベラ（屋外用生地）で再デザインされた椅子まで、アウレンティのデザインキャリアから生まれた作品を多数所蔵している。^[71]

パラッツォ・グラッシは、イタリアのヴェネツィアの大運河沿いにある18世紀の邸宅です。1983年、パラッツォがフィアット・グループによって所有されていたとき、アウレンティは建物を美術展示スペースとして改装するよう委託されました。^[72]パラッツォは13ヶ月かけて内装の撤去と改装が行われ、1985年4月15日に再オープンしました。^[73]

既存の3階建ての建物は暗く迷路のようで、元々の特徴を見分けるのは困難でした。^[74]アウレンティは、当時のヴェネツィアの建物を調査し、パラッツォの元の建築家であるジョルジョ・マッサリに関連する要素を探しました。回収した19世紀のレンガで元の石積みを修復した後、アウレンティは、将来の改修でも修復された石積みが損なわれないように、新しい設備を設置しました。^[72]ペイントは、ピンクの大理石模様のスタッコ（マルモリーノ）にアクアマリンのパレットで塗られました。^[72]

アウレンティとイタリアの照明デザイナー、ピエロ・カスティリオーニは、パラッツォのためにカステッロ照明システムを設計した。柔軟性を考慮して設計されたカステッロシステムは、低電圧 ハロゲン電球を備えたアルミニウムで製造された。1995年にコンパッソ・ドーロデザイン賞を受賞した^。[75]

その後の数年間、アウレンティは人気のある展覧会を企画するために何度もパラッツォ・グラッシに戻った。「I Fenici」（1988年）、 「I Celti 」 （1991年）、「I Greci in Occidente」（1996年）はいずれも非学者向けに企画された、数か月にわたる考古学博覧会であった。^{[76]考古学者で展覧会のキュレーターでもある}サバティーノ・モスカーティとともに「I Fenici（フェニキア人） 」を制作するにあたり、アウレンティは、2つの異なる教育的糸口を持つ来場者の道を作り出した。1つ目は、類型と地理によって分類された考古学的オブジェクトの伝統的な展示、2つ目はフェニキア文化の探求である。 ^{[76]この展示は、8つの}石棺のためのセットとしてサーモンピンクの砂丘と模型船のための大きなプールを特色とし、アウレンティの舞台デザインの才能を体現したものである。さらに、アウレンティはグラフィティと壁画で情報を提示した。^[77]

カタルーニャの視覚芸術コレクションの本拠地であるバルセロナのパラウ・ナシオナルにあるカタルーニャ美術館は、1929年の世界博覧会のためにモンジュイックに建設されました。^[78]エンリック・ステーグマンとジョゼップ・ベネディトを含む設計チームの一員として、1985年から1992年にかけて、アウレンティはサロ・オーバル（メインホール）を改装し、1992年夏季オリンピックのために2つの臨時展示室を統合しました。^{[79] [80] [81]}より良い照明のためにサロ・オーバルの外壁にガラスが追加され、再びカスティリオーニが人工照明計画を作成しました。^{[79] [82]}

アウレンティは、東京のイタリア大使館官邸（2004年）とイタリア文化会館（2005年）を設計した。^{[34] [83]}イタリア文化会館では、RAL3011色の外装材を使用した。これは赤茶色の色合いで、色の鮮やかさが物議を醸した。^{[34] [84]アウレンティの死後10年目に、東京のイタリア文化会館は、彼女のドローイング、写真、模型、資料を展示した「} Uno sguardo sul Giappone e sul mondo（日本と世界への視線）」展を開催した。 ^[83]

アウレンティの他のプロジェクトには、 2000年のローマのクイリナーレ宮殿のスクデリエ・デル・クイリナーレを2000年の大ジュビリーのための展示スペースに改造すること、サンフランシスコアジア美術館の再設計（2003年）、シチリア島パレルモのブランキフォルテ宮殿の修復（2007年）、 イタリア統一150周年のためのペルージャのサンフランチェスコ・ダッシジ^{（ウンブリア国際空港）の拡張（2011年）などがある。 [85] [86] 1991年、アウレンティは}ラツィオ州のトッレッキア・ヴェッキアの17世紀の穀物倉庫をカルロ・カラチョーロの別荘に改造した。^{[87]アウレンティは、}セビリア万博のイタリア館とミラノのカドルナ広場の再開発（2000年）を設計した。^[30]ブリエラにある Città degli Studi College (1994) は、アウレンティの数少ない独立した建築プロジェクトの 1 つでした。^[2]

アウレンティと演劇監督兼プロデューサーのルカ ロンコーニは、 1970 年代後半にLaboratorio di Progettazione Teatrale (プラート劇場の設計ワークショップ) を設立しました。 ^[88]彼らは一緒に、ピエル・パオロ・パゾリーニの 『カルデロン』、エウリピデの 『バッカンティ』、フーゴ・フォン・ホフマンシュタールの 『ラ・トーレ』を含む16の作品を上演した。^{[89] [90]}

アウレンティは舞台デザインにおいて、フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティの作品『バラエティ演劇宣言』（1913年）を参考にした。マリネッティは、歴史の模倣や日常生活の強迫観念的な再現を拒否した。むしろ、デザインの自由、映画的な背景の使用、想像力豊かで風刺的で未来的なコンセプトを選んだ。^{[91]アウレンティは遠近感を与えるために}背景のキャンバスや平面に頼らなかった。代わりに、プラットフォームや階段などの構造物で舞台を分割し、アクションに文脈を与えた。^{[9] [8] [91] [92]}

1977年、アウレンティはスカラ座でアルバン・ベルクの無調オペラ『ヴォツェック』の舞台美術を担当した。指揮はクラウディオ・アバド、主役はグロリア・レーン、グリエルモ・サラビアだった。 ^[93]アウレンティの娘、ジョヴァンナ・ブッツィが衣装デザインを担当した。^[8]

フランスの音楽評論家ジャック・ロンシャンはル・モンド紙でこの作品を評した。彼は舞台が巨大な「圧倒的な」壁と監獄の門で囲まれており、舞台そのものが「ベルトコンベア」のように動き出したり止まったりしながらも容赦なく登場人物を監獄へと運んでいると評した。^[94]

ロンシャンプトはこう書いている。

この装置には、舞台がかなり高くなり、歌手が部屋から離れてしまうという大きな欠点がある。音は舞台の上で消え、少なくとも最前列では、声はか細く、力も響きもなく、非現実的に聞こえる。これは、観客が最初から登場人物の物理的な存在を感じなければならない、このような短い場面の作品では深刻な問題である。^[94]

イタリアの音楽学者マッシモ・ミラは、ラ・スタンパ誌でこの作品を批評した。彼は、異なる照明によって色が変わる動く板の構造について説明した。^[95]動く装置によって、椅子やテーブル、あるいは雑に並べられた毛布やマットレスなどの小道具が舞台に運ばれる。ミラは、装置の予期せぬ動きによる騒音でパフォーマンスが中断されるまでは、舞台デザインは効果的だと考えた。^[95]

ロンコーニの伝記作家ニコラス・ヴィタリアーノは、アウレンティとロンコーニは、舞台全体を横切る動く表面、つまり「舞台機械」を設計したかったと書いている。舞台機械がなければ、舞台はほとんど完全に暗闇のままだった。^[96]

アウレンティがペーザロのロッシーニ・オペラ・フェスティバル（1984年）でロンコーニが演出したロッシーニのオペラ「ランスへの旅」の舞台装置には、舞台上にテレビモニターが設置されていた。 ^[97]舞台上の撮影技師が舞台上から演技を撮影し、歌手のクローズアップなどの録画映像をリアルタイムでモニターに映し出した。^[98]さらに、王とその従者を演じる俳優たちが劇場の外の通りを歩く様子も撮影された。^{[97] [98]}劇場内の様子は市内のテレビモニターで放送され、劇場内のモニターでは通りの様子が映し出された。^[97]イタリアの批評家はこの演出を賞賛したが、イギリスとアメリカの批評家はそうではなかった。^[97]

カールハインツ・シュトックハウゼンの『光からの夏』の初演は、ロンコーニのプロデュースによりスカラ座で行われた（1984年）。^[99]スカラ座は観客数に対して小さすぎたため、上演はパラッツォ・デッロ・スポルト（ミラノのスポーツセンター）に移された。^[100]スタジアムの空間で、アウレンティとロンコーニはスペクタクルを演出した。「ルシファーのダンス」の幕では、「否定の精霊」が竹馬に乗って非常に大きな人間の顔の前に現れる。竹馬に乗った登場人物は、ステージ上の垂直のフレームに座った吹奏楽団の音楽に合わせて顔を操った。^[101]

アウレンティは、ミラノで上演されたリヒャルト・シュトラウスの『エレクトラ』 （1984年）やジェノバで上演されたヘンリック・イプセンの『野鴨』の舞台美術も手掛けた。^[8]

アウレンティはイタリア国内外で展示スペースをデザインした。^{[102] [30]}

ニューヨーク市のソロモン・R・グッゲンハイム美術館では、アウレンティは、ジェルマーノ・チェラントが企画した戦後の美術とデザインの展覧会「イタリアの変容 1943-1968 」（1994 年）の展示スペースをデザインした。アウレンティは、美術館のアトリウムに突き出たワイヤーの三角形の大きな彫刻を制作した。訪問者がスロープを上るにつれて、彫刻に対する視点が徐々に変化した。^{[103] [104]}ベンジャミン・ブクロは、アウレンティのようなデザイナーは、展示デザインに取り入れることで、独自の「トレードマーク」の建築美学を強調することができるとコメントした。彼は批判的で、これは展示されている芸術作品やオブジェクトに悪影響を与えると示唆した。ブクロは、グッゲンハイムの湾曲した空間に配置されたアウレンティの「ジグザグ」デザインを「歯の膣」と表現した。^[105]

アウレンティは長年にわたりミラノ・トリエンナーレと関わりを持っていた。 ^{[8]彼女は1960年の第12回トリエンナーレの}「La casa e la scuola」展で自身の作品「都市部のための理想的なアパート」を発表した。

その後、1964年に彼女は「海辺への到着」で国際大賞を受賞した。この作品でアウレンティは、大きな鏡張りの部屋に、吊り下げられた布の帯の天井の下に立つ、シンプルなローブを着た女性の等身大のカラースケッチの切り抜きを複数設置した。これはパブロ・ピカソに触発されたものである。^{[12] [106]}

アウレンティは1977年から1980年までトリエンナーレの執行部のメンバーだった。彼女は1951-2001年の「Made in Italy?」 (2001)などの展覧会でインスタレーションの空間デザインを行った。^[107]

1955年から1965年まで、アウレンティはデザイン雑誌『カサベラ・コンティヌイタ』の編集スタッフの一員でした。アウレンティはカサベラに「ソビエト建築」（1962年）と「マリン郡」 （1964年）という2つの記事を執筆しました。^[12] 1954年から1962年まで、アウレンティはミラノの季刊建築雑誌『ロータス・インターナショナル』の編集スタッフの一員でした。 ^[6]

教育者としては、ヴェネツィアのカ・フォスカリ大学で建築構成の助教授（1960-1962年）、ミラノ工科大学で建築構成の要素の非常勤助教授（1964年）、バルセロナ建築大学およびストックホルム文化センターで客員講師（1969-1975年）を務めた。^[6]また、ミラノ建築学校でも教鞭をとった（1964-1967年）。^[12]

アウレンティは、ミラノ建築運動協会（1955年 - 1961年）の会員であり、ミラノ工業デザイン協会（1960年、1966年には副会長）の会員でもあった。^[12]

2012年10月31日、アウレンティは慢性疾患のためミラノのブレラ地区の自宅で亡くなった。 ^[108]これは、彼女がミラノトリエンナーレで生涯功労金メダルを受賞した際に公の場に姿を現してから15日後のことであった。^[14] 2012年11月4日正午、スカラ座のリドット・デイ・パルキホールで追悼式が行われた。^[23]

彼女の死から10日後、アウレンティが手がけたペルージャ・サン・フランチェスコ・ダッシジ・ウンブリア国際空港拡張工事が開通した。この空港はイタリア統一150周年を記念して設計された。^{[30] [23]}

2012年12月、アウレンティを偲んでガエ・アウレンティ広場が建てられた。この広場は、ポルタ・ガリバルディ駅近くのイゾラ地区にある、民間企業に囲まれた現代的な公共スペースである。広場の直径は100メートルで、地上6メートルの高さに建てられている。広場の中央まで遊歩道が伸びており、3つの大きな噴水がある。^[109]

アウレンティの死後、ミラノ・トリエンナーレとガエ・アウレンティ・アーカイブは、彼女の生涯と作品を記念する展覧会を開催した。それは、アリーヴォ・アル・マーレの部屋を含む、彼女のインテリアデザインプロジェクトのいくつかを忠実に再現した一連の部屋である。展覧会の中央にはアウレンティの工業デザイン作品が展示され、周囲にはアウレンティの論文が展示されている。^{[107] [110]}

2020年から2021年にかけて、ドイツの私立美術館であるヴィトラデザインミュージアムは、 「ガエ・アウレンティ：創造的な宇宙」展を開催した。^[33]

アウレンティの死後10周年を記念して、オープンハウス・ミラノとアウレンティ財団は、オープンハウス・イタリアのネットワーク都市であるミラノ（カドルナ広場）、ナポリ（ダンテ広場）、ローマ（クイリナーレ広場）、トリノ（パラヴェーラ広場）からそれぞれ1つのプロジェクトを選び、アウレンティの建築への貢献を強調する展覧会を企画した。^[30]

カリフォルニア州サンフランシスコにあるアジア美術館の設計図を含むアウレンティの文書、図面、設計図の一部は、バージニア工科大学ニューマン図書館の国際女性建築アーカイブに収蔵されている。^{[111]アウレンティの図面、写真資料、}プレキシガラスに入れられた設計模型は、SIUSA（統合情報システム）に保管されている。^[112]アウレンティの孫娘、ニーナ・アルティオーリは、ミラノにあるアウレンティのアーカイブのキュレーターである。^[34]

建築家のマルコ・ビフォーニ、フランチェスカ・フェナローリ、ヴィットリア・マッサは、アウレンティの名の下にGA Architetti Associatiとして継続します。^[113]

• 1980年ミラノ舞台デザイン賞Ubi賞受賞。^[12]
• 建築賞、パリ建築アカデミー、1983 年^[12]
• ヨーゼフ・ホフマン賞、毛皮アンジェヴァンテ美術館、ウィーン、1984年。^[12]
• コマンドール、芸術文化勲章、フランス、1987 年。^[12]
• シカゴ・マーチャンダイズ・マートの名誉建築学部長、1988年。^[12]
• アカデミコ ナツィオナーレ、アカデミア ディ サン ルカ、ローマ、1988 年。^[12]
• 特別文化特別委員会、イタリア共和国 X 立法府、1989 年。^[114]
• プレミアム・インペリアーレ、日本、1991年^{[115] [34]}

• ペトランザン M. (2003) ゲイ・アウレンティ。スキラエディター。 ISBN 9788884915917
• Briganti A. (2022) Gae Aulenti – Riflessioni e Pensieri sull'Architetto Geniale。カイロ。 (イタリア語) ISBN 9788830902756
• ハートマン J. (編) (2022) 『建築を変えた女性たち』プリンストン建築出版 ISBN 9781648960864
• ムーアヘッド C. (2020) 『山の中の家 ― イタリアをファシズムから解放した女性たち』ハーパーコリンズ – 電子書籍。 ISBN 9780062686381
• サビニ・M. (2021)エルネスト・ネイサン・ロジャース – 公共知識人としての近代建築家。ブルームズベリー、イギリス。ISBN 9781350117419
• Ciccarelli L. および Melhuish C. (編) (2021) 「イタリアと英国の戦後建築 - 交流とポスト文化的影響」 ユニバーシティ・カレッジ・ロンドン、ロンドン。 ISBN 9781800080850
• エスクデロ・D.（2023）『ネオリアリスト建築 戦後イタリアの住居の美学』ラウトレッジ、ニューヨーク。ISBN 9781032223507。
• Electa カタログ (1990) Neoliberty e dintorni。モンダドリグループ。 (イタリア語) ISBN 9788843529810
• Rattenbury K. (編) (2002) This is not Architecture . Taylor and Francis. イギリス. ISBN 9781134567669
• Vitaliano N. (2021) Il lavoro teatrale di Luica Ronconi – gli anni del Piccolo。ミメーシス。 (イタリア語)。 ISBN 9788857572819

• Aulenti's Legacy – Triennale di Milano –アリス・ローソーンが司会を務めるドキュメンタリー ポッドキャスト(5 エピソード)。

• Aulenti: クリエイティブな宇宙– ヴィトラ デザイン ミュージアムの展示ツアーに関するビデオ。
• Gae Aulenti アーカイブ – 20121 年ミラノ ミシガン州 3、Via Fiori Oscuri にあるアウレンティの旧居を拠点としています。見学は予約制です。
• ランスへの旅 – 1984 年にペーザロで録画されたオペラの完全版ビデオ。アウレンティの舞台デザインと劇場の外からのビデオを見ることができます。
• Piero Castiglioni の Web ページ – Piero Castiglioni はミラノ工科大学の卒業生であり、Aulenti で働いていた照明デザイナーです。
• ヴィトラ デザイン ミュージアム –ヴァイル アム ライン、ドイツ。

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