ミケランジェロ

ミケランジェロ・ディ・ルドヴィコ・ブオナローティ・シモーニは、1475年3月6日^{[ c ]}に、トスカーナ州アレッツォ近郊のヴァルティベリーナにある小さな町、カプレーゼ（現在のカプレーゼ・ミケランジェロ）^で生まれた^{[ 12 ] [ 13 ]}。彼の家族は数世代にわたりフィレンツェで小規模な銀行業を営んでいたが、銀行が破綻し、父ルドヴィコは一時的にカプレーゼで政府の役職に就いた^{[ 3 ]} 。ミケランジェロが生まれた当時、父はカプレーゼの司法長官であり、キウージ・デッラ・ヴェルナのポデスタ（地方行政官）であった。ミケランジェロの母はフランチェスカ・ディ・ネリ・デル・ミニアート・ディ・シエナであった^{[ 14 ]}。ブオナローティ家はマティルデ・ディ・カノッサ伯爵夫人の子孫であると主張していたが、この主張は証明されていないものの、ミケランジェロはそれを信じていた^{[ 15 ] 。}

ミケランジェロの誕生から数か月後、一家はフィレンツェに戻り、そこで彼は育った。その後、母親が長期にわたる病気を患い、1481年に亡くなった後（ミケランジェロが6歳の時）、彼は乳母とその夫である石工とともにセッティニャーノの町で暮らした。父親はそこで大理石の採石場と小さな農場を所有していた。^{[ 14 ]}そこで少年は大理石の加工への愛を育んだ。伝記作家のジョルジョ・ヴァザーリは、彼の言葉を引用している。

もし私の中に何か良いところがあるとすれば、それは私があなたの故郷アレッツォの繊細な雰囲気の中で生まれたからでしょう。乳母の乳とともに、私は彫刻刀とハンマーの扱い方を身につけ、それを使って作品を作っています。^{[ 13 ]}

幼い頃、ミケランジェロは文法を学ぶためにフィレンツェに送られ、人文主義者のフランチェスコ・ダ・ウルビーノのもとで学んだ。 ^{[ 13 ] [ 16 ] [ d ]}ミケランジェロは学校教育には興味を示さず、教会の絵画を模写したり、他の画家たちと交流することを好んだ。^{[ 16 ]}当時、フィレンツェはイタリアで最も芸術と学問の中心地であった。[ ^{17 ]芸術}は、シニョリーア（市議会）、商人ギルド、メディチ家やその銀行関係者などの裕福な後援者によって支援されていた。^{[ 18 ]}古典学問と芸術の復興であるルネサンスは、フィレンツェで最初に花開いた。 ^{[ 17 ]} 15 世紀初頭、建築家フィリッポ・ブルネレスキは、ローマの古典建築の遺構を研究し、古典主義の教えを体現したサン・ロレンツォ教会とサント・スピリト教会の2 つの教会を建造した。 ^{[ 19 ]}彫刻家ロレンツォ・ギベルティは、ミケランジェロが「天国の門」と表現した洗礼堂の北側と東側の青銅の扉を 50 年かけて制作した。 ^{[ 20 ]}オルサンミケーレ教会の外側の壁龕には、フィレンツェで最も評価の高い彫刻家であるドナテッロ、ギベルティ、アンドレア・デル・ヴェロッキオ、ナンニ・ディ・バンコの作品が展示されている。^{[ 18 ]}古い教会の内部はフレスコ画（主に中世後期の様式だが、初期ルネサンス様式のものもある）で覆われており、ジョットが描き始め、ブランカッチ礼拝堂ではマサッチオが引き継いだ^{[ 4 ]} 。ミケランジェロは両者の作品を研究し、素描に模写した^{[ 21 ] 。}

ミケランジェロの幼少期、システィーナ礼拝堂の壁を飾るために、フィレンツェからバチカンに画家チームが呼ばれた。その中には、フレスコ画、遠近法、人物デッサン、肖像画の巨匠であり、フィレンツェで最大の工房を持っていたドメニコ・ギルランダイオもいた。 ^{[ 18 ]} 1488年、13歳のミケランジェロはギルランダイオに弟子入りした。^{[ 22 ]}翌年、彼の父親はギルランダイオを説得し、ミケランジェロを画家として雇わせた。これは当時、その年齢の人物としては異例のことだった。 ^{[ 23 ]} 1489年、フィレンツェの事実上の支配者であったロレンツォ・デ・メディチがギルランダイオに最も優秀な弟子2人を求めたところ、ギルランダイオはミケランジェロとフランチェスコ・グラナッチを送った。^{[ 24 ]}

1490年から1492年にかけて、ミケランジェロはメディチ家が設立した人文主義アカデミーであるプラトン・アカデミーに通いました。そこで、彼の作品と世界観は、マルシリオ・フィチーノ、ピコ・デッラ・ミランドラ、ポリツィアーノなど、当時の最も著名な哲学者や作家の多くから影響を受けました。^{[ 25 ]}この時期に、ミケランジェロは「平面レリーフ」で​​ある「階段の聖母」と「ケンタウロスの戦い」を彫刻しました。^{[ 21 ]}後者はポリツィアーノが提案したテーマに基づき、ロレンツォ・デ・メディチが依頼したものです。^{[ 26 ]}ミケランジェロはしばらくの間、彫刻家のベルトールド・ディ・ジョヴァンニと仕事をしていました。17歳のとき、別の弟子であるピエトロ・トリジャーノが彼の鼻を殴り、ミケランジェロの肖像画で目立つ変形を引き起こしました。^{[ 27 ]}

1492年4月8日のロレンツォ・デ・メディチの死はミケランジェロの境遇を変えた。^{[ 28 ]}彼はメディチ家の宮廷の安全な場所を離れ、父の家に戻った。その後の数ヶ月で、彼は多色木彫りの十字架（1493年）を制作し、^{[ 29 ]}フィレンツェのサント・スピリト教会の院長に贈った。院長は、彼が教会の病院の遺体の解剖学的研究を行うことを許可していた。 ^{[ 30 ]}これは、ミケランジェロが死体を解剖して解剖学を研究した彼のキャリアにおける最初の事例であった。^{[ 31 ] [ 32 ]}

1493年から1494年の間に、ミケランジェロは大理石の塊を購入し、実物よりも大きなヘラクレス像を彫った。^{[ 26 ] [ e ]} 1494年1月20日、大雪の後、ロレンツォの後継者ピエロ・デ・メディチは雪像を依頼し、ミケランジェロは再びメディチ家の宮廷に入った。^{[ 33 ]}同年、サヴォナローラの台頭により、メディチ家はフィレンツェから追放された。ミケランジェロは政治的混乱が終わる前に街を離れ、ヴェネツィア、そしてボローニャに移った。^{[ 28 ]}ボローニャでは、聖ドミニコに捧げられた教会にある聖ドミニコ聖堂の完成のために、最後の小さな像をいくつか彫るよう依頼された。この頃、ミケランジェロは、サン・ペトロニウス聖堂の正面入口周辺にヤコポ・デッラ・クエルチャが彫った力強いレリーフ、特にシスティーナ礼拝堂の天井画の構図に再び登場することになる「イヴの創造」のパネルを研究した。^{[ 34 ]} 1495年末頃、フィレンツェの政治情勢は落ち着きを取り戻した。以前はフランス軍の脅威にさらされていたこの都市は、シャルル8世が敗北を喫したことで危険から解放された。ミケランジェロはフィレンツェに戻ったが、サヴォナローラ率いる新市政からは依頼を受けなかった。^{[ 35 ]}彼はメディチ家の雇用に戻った。^{[ 36 ]}フィレンツェで過ごした半年の間に、彼は幼い洗礼者聖ヨハネと眠るキューピッドという2つの小さな彫像を制作した。コンディヴィによれば、ミケランジェロが洗礼者聖ヨハネ像を制作したロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコ・デ・メディチは、ミケランジェロに「埋められていたように見えるように修復してほしい」と依頼し、「ローマに送って…古代の作品として売り飛ばし…もっと高く売ろう」としたという。ロレンツォとミケランジェロは、仲介者によって知らず知らずのうちに作品の真の価値を騙し取られてしまった。ロレンツォが作品を売ったラファエレ・リアリオ枢機卿は、それが偽物だと気づいたが、彫刻の質の高さに感銘を受け、ミケランジェロをローマに招いた。^{[ 37 ] [ f ]}  彫刻を海外で販売することに成功したことや、保守的なフィレンツェの状況が、ミケランジェロが聖職者の招待を受け入れる動機となったのかもしれない。^{[ 36 ]}

ミケランジェロは1496年6月25日、21歳でローマに到着した^{[ 38 ]。}同年7月4日、彼はリアリオ枢機卿からの依頼で、ローマの酒の神バッカスの等身大を超える彫像の制作に取りかかった。完成後、この作品は枢機卿に拒否され、その後、銀行家のヤコポ・ガッリのコレクションに収蔵され、彼の庭園に飾られた^{[ 39 ] [ 40 ]} 。 1497年11月、教皇庁駐在フランス大使ジャン・ド・ビリエール＝ラグラウラス枢機卿は、イエスの遺体の上で嘆き悲しむ聖母マリアを描いたピエタの彫刻を彼に依頼した。この主題は、聖書の磔刑の物語には含まれていないが、中世北ヨーロッパの宗教彫刻では一般的であり、枢機卿にとって非常に馴染み深いものであっただろう^{[ 41 ]} 。契約は翌年8月に合意された。ミケランジェロはこの作品が完成した時24歳だった。^{[ 41 ]}この作品はすぐに世界屈指の彫刻の傑作の一つとみなされ、「彫刻芸術のあらゆる可能性と力の啓示」となった。当時の意見はヴァザーリによって次のように要約されている。「形のない石の塊が、自然が肉体で創造することさえほとんど不可能なほどの完璧さにまで削り取られたことは、まさに奇跡である。」^{[ 42 ]}ミケランジェロの作品で唯一署名が記されている作品で、聖母マリアの帯に彼の名前が記されている。現在はサン・ピエトロ大聖堂に所蔵されている。^{[ 43 ]}

ミケランジェロは1499年にフィレンツェに戻った。共和国は、 1498年に処刑された反ルネッサンス派の司祭ジローラモ・サヴォナローラの失脚と、ゴンファロニエーレのピエロ・ソデリーニの台頭により変化していた。ミケランジェロは羊毛ギルドの執政官から、40年前にアゴスティーノ・ディ・ドゥッチョが着手した未完成のプロジェクトを完成させるよう依頼された。それは、フィレンツェ大聖堂の破風に設置される、フィレンツェの自由の象徴としてのダヴィデ像を描いた巨大なカッラーラ大理石の像であった。^{[ 44 ]}ミケランジェロはこれに応え、1504年に彼の最も有名な作品であるダヴィデ像を完成させた。この傑作は、並外れた技術力と象徴的想像力の強さを持つ彫刻家としての彼の名声を決定的に確立した。ボッティチェリ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、フィリッピーノ・リッピ、ピエトロ・ペルジーノ、ロレンツォ・ディ・クレディ、アントニオ＆ジュリアーノ・ダ・サンガッロ、アンドレア・デッラ・ロッビア、コジモ・ロッセリ、ダヴィデ・ギルランダイオ、ピエロ・ディ・コジモ、アンドレア・サンソヴィーノ、ミケランジェロの親愛なる友人グラナッチを含むコンサルタントチームが招集された。最終的にはヴェッキオ宮殿前のシニョーリア広場にその配置を決定するために一緒に話し合いました。現在はアカデミアにあり、1910 年には広場のその場所に大理石のレプリカが建てられました。^{[ 45 ]}ダビデ像の設置と同じ時期に、ミケランジェロは、ミケランジェロのインポートとして知られるヴェッキオ宮殿のファサードの彫刻プロフィールの作成に携わった可能性があります。ミケランジェロがこの横顔の制作に関与した可能性についての仮説^{[ 46 ]}は、この横顔が、16世紀初頭に制作され、現在ルーブル美術館に所蔵されているミケランジェロ自身が描いた横顔と非常によく似ていることに基づいている^{[ 47 ]}。

ダヴィデ像の完成に伴い、別の依頼が舞い込んだ。1504年初頭、レオナルド・ダ・ヴィンチはヴェッキオ宮殿の評議会室に、 1440年のフィレンツェとミラノの戦いを描いた「アンギアーリの戦い」を描くよう依頼された。ミケランジェロはその後、「カッシーナの戦い」を描くよう依頼された。この2つの絵画は大きく異なっている。レオナルドは騎馬で戦う兵士を描いているのに対し、ミケランジェロは川で水浴びをしている兵士が待ち伏せされる様子を描いている。どちらの作品も完成せず、評議会室の改修工事の際に両方とも永久に失われてしまった。どちらの作品も高く評価され、複製が残っており、レオナルドの作品はルーベンスによって、ミケランジェロの作品はバスティアーノ・ダ・サンガッロによって模写されている。^{[ 48 ]}

またこの時期、ミケランジェロはアンジェロ・ドーニから妻のマッダレーナ・ストロッツィへの贈り物として「聖家族」を描くよう依頼された。これはドーニの聖母として知られ、ウフィツィ美術館に所蔵されている^{[ 49 ]。}ミケランジェロがデザインした可能性のあるオリジナルの壮麗な額縁に今も収められている^{[ 50 ]} 。彼はまた、マンチェスターの聖母として知られ、現在ロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている洗礼者ヨハネと聖母子 像も描いた可能性がある^{[ 51 ] 。}

1505年、ミケランジェロは新たに選出された教皇ユリウス2世にローマに招かれ、教皇の墓の建設を依頼された^{[ 2 ]。}この墓には40体の彫像が含まれ、5年で完成することになっていた^{[ 52 ]} 。教皇の庇護の下、ミケランジェロは他の多くの仕事をこなすために、墓の制作を絶えず中断させられた^{[ 7 ] 。}

墓碑の制作依頼により、ミケランジェロは計画していた「カッシーナの戦い」の絵画を未完成のままフィレンツェを離れざるを得なかった。^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]}この頃には、ミケランジェロは芸術家としての地位を確立していた。^{[ 56 ]}彼とユリウス2世はどちらも短気で、すぐに口論になった。^{[ 54 ] [ 55 ]} 1506年4月17日、ミケランジェロは密かにローマを離れフィレンツェに向かい、フィレンツェ政府が教皇のもとに戻るよう圧力をかけるまでそこに留まった。^{[ 55 ]}

ミケランジェロは40年間この墓の制作に取り組んだが、満足のいく形で完成することはなかった。^{[ 52 ]}この墓はローマのサン・ピエトロ・イン・ヴィンコリ教会にあり、1516年に完成した中央のモーセ像が最も有名である。 ^{[ 57 ]}墓のために作られた他の彫像のうち、「反抗する奴隷」と「死にゆく奴隷」として知られる2体は、現在ルーブル美術館にある。^{[ 52 ]}

同じ時期に、ミケランジェロはシスティーナ礼拝堂の天井画を描きました。^{[ 7 ] [ 58 ]}完成までに約4年かかりました（1508年～1512年）。^{[ 57 ]}コンディヴィの記述によると、サン・ピエトロ大聖堂の建設に携わっていたブラマンテは、ミケランジェロが教皇の墓の制作を依頼されたことに憤慨し、教皇に、彼が不慣れな媒体で制作を依頼するように説得し、その仕事に失敗するように仕向けたそうです。^{[ 59 ]}ミケランジェロは当初、天井を支える三角形のペンデンティブに十二使徒を描き、天井の中央部分を装飾で覆うよう依頼されていました。^{[ 60 ]}ミケランジェロは教皇ユリウス2世を説得して自由な裁量を与えてもらい、創造、人間の堕落、預言者による救済の約束、キリストの系図を表す、より複雑で異なる構想を提案した。 ^{[ 54 ] [ 55 ]}この作品は、カトリック教会の教義の要素を表す礼拝堂内のより大きな装飾計画の一部である。^{[ 61 ]}

天井の構図は500平方メートル以上に及び^{[ 62 ]}、300人以上の人物像が含まれています^{[ 60 ]} 。中心には創世記の9つのエピソードがあり、3つのグループに分かれています。神による地球の創造、神による人類の創造と神の恩寵からの堕落、そして最後に、ノアとその家族によって表される人類の状態です。天井を支えるペンデンティブには、イエスの到来を預言した12人の男女、イスラエルの7人の預言者、そして古典世界の預言的な女性である5人のシビュラが描かれています^{[ 60 ]} 。天井で最も有名な絵画には、 「アダムの創造」^{[ 63 ]} 、 「エデンの園のアダムとイブ」、「大洪水」、「預言者エレミヤ」、「クマエのシビュラ」などがあります。

1513年、教皇ユリウス2世が死去し、ロレンツォ・デ・メディチの次男レオ10世が後を継いだ。 ^{[ 57 ]} 1513年から1516年にかけて、レオ教皇はユリウス教皇の存命の親族と良好な関係にあったため、ミケランジェロにユリウスの墓の制作を続けるよう勧めたが、1516年にレオ教皇がユリウスの甥フランチェスコ・マリア1世・デッラ・ロヴェレからウルビーノ公国を奪おうとしたため、両家は再び敵対関係になった。^{[ 64 ]}その後、レオ教皇はミケランジェロに墓の制作を中止させ、フィレンツェのサン・ロレンツォ聖堂の正面を再建し、彫刻で飾るよう依頼した。ミケランジェロは正面の図面や模型を作るのに3年を費やし、このプロジェクトのためにピエトラサンタに新しい大理石の採石場を開設しようと試みた。 1520年、財政難に陥った後援者によって、本格的な進展が見られないまま工事は突然中止された。このバシリカは今日に至るまで正面が欠けている。^{[ 65 ]}

1520 年、メディチ家はミケランジェロに再び壮大な提案を持ちかけました。今度はサン・ロレンツォ聖堂にメディチ家の葬儀礼拝堂を建てるというものでした。^{[ 57 ]}後世のために、このプロジェクトは 1520 年代から 1530 年代にかけてミケランジェロの多くの時間を費やし、より完全に実現されました。ミケランジェロは独自の裁量でメディチ礼拝堂の構成を作り上げました。この礼拝堂には、メディチ家の若いメンバーであるヌムール公ジュリアーノと甥のロレンツォの大きな墓が収められています。また、近くに埋葬されている彼らのより有名な先祖であるロレンツォ・イル・マニフィコと彼の兄弟ジュリアーノを記念する役割も果たしています。墓には、2 人のメディチ家の像と、夜と昼、夕暮れと夜明けを表す寓意像が展示されています。礼拝堂には、ミケランジェロのメディチ家の聖母像もあります。^{[ 66 ]} 1976年に、礼拝堂自体に関連する壁画のある隠された通路が発見された。^{[ 67 ] [ 68 ]}

レオ10世は1521年に死去し、その後、厳格なアドリアヌス6世が短期間後を継ぎ、続いて従兄弟のジュリオ・メディチがクレメンス7世として教皇となった。^{[ 69 ]} 1524年、ミケランジェロはメディチ家の教皇からサン・ロレンツォ教会のラウレンツィアーナ図書館の建築を依頼された。^{[ 57 ]}彼は図書館の内部と玄関ホールの両方を設計した。この建物は、ダイナミックな効果を持つ建築様式を採用しており、バロック建築の先駆けと見なされている。彼の設計図を解釈し、建設を実行するのは助手たちに任された。図書館は1571年まで開館せず、玄関ホールは1904年まで未完成のままだった。^{[ 70 ]}

1527年、ローマ略奪に勇気づけられたフィレンツェ市民はメディチ家を追放し、共和国を再建した。その後、都市は包囲され、ミケランジェロは1528年から1529年にかけて都市の要塞化に取り組み、愛するフィレンツェを救った。1530年に都市は陥落し、メディチ家が権力を取り戻し、若きアレッサンドロ・メディチが初代フィレンツェ公となった^{[ 57 ]} 。メディチ家出身の教皇クレメンスはミケランジェロに死刑を宣告した。ミケランジェロは、サン・ロレンツォ聖堂のメディチ家礼拝堂の下にある小さな部屋に、小さな窓から差し込む光だけを頼りに2か月間隠れ、多くの木炭とチョークのデッサンを描いたと考えられている。これらのデッサンは、1975年に部屋が再発見され、2023年に少数の訪問者に公開されるまで隠されたままだった。ミケランジェロは最終的にメディチ家によって赦免され、死刑判決は取り消されたため、システィーナ礼拝堂とメディチ家の墓の制作を完了することができた。彼は1534年にフィレンツェを離れ、ローマへ向かった。^{[ 71 ]}ミケランジェロは共和国を支持し、メディチ家の支配に抵抗したが、教皇クレメンスは以前にミケランジェロに与えていた手当を復活させ、教皇ユリウスの墓に関して彼と新たな契約を結んだ。^{[ 72 ]}

ローマでは、ミケランジェロはサンタ・マリア・ディ・ロレート教会の近くに住んでいた。この頃、彼は詩人のヴィットリア・コロンナ（ペスカーラ侯爵夫人）と出会い、彼女は1547年に亡くなるまで彼の最も親しい友人の一人となった。^{[ 73 ]}

1534年に亡くなる直前、教皇クレメンス7世はミケランジェロにシスティーナ礼拝堂の祭壇壁に「最後の審判」のフレスコ画を描くよう依頼した。後継者の教皇パウルス3世は、ミケランジェロがこのプロジェクトを開始し完成させる上で重要な役割を果たし、ミケランジェロは1534年から1541年10月までこの作品に取り組んだ。^{[ 57 ]}このフレスコ画はキリストの再臨と魂の審判を描いている。ミケランジェロはイエスを描く際に通常の芸術的慣習を無視し、巨大で筋肉質な若々しい髭のない裸の姿でイエスを描いた。^{[ 74 ]}イエスは聖人たちに囲まれており、その中には聖バルトロマイがミケランジェロの姿を模した垂れ下がった皮を剥いで持っている姿がある。死者は墓から蘇り、天国か地獄に送られる。^{[ 74 ]}

完成後、キリストと聖母マリアの裸の描写は冒涜的であると見なされ、カラファ枢機卿とセルニーニ司教（マントヴァ大使）はフレスコ画の撤去または検閲を求めて運動したが、教皇は抵抗した。 1564年のミケランジェロの死の直前に行われたトレント公会議で、性器を隠すことが決定され、ミケランジェロの弟子であるダニエレ・ダ・ヴォルテッラが修正を依頼された。^{[ 75 ]}検閲されていないオリジナルの複製は、マルチェッロ・ヴェヌスティによってナポリのカポディモンテ美術館に所蔵されている。^{[ 76 ]}

ミケランジェロはこの時期に数多くの建築プロジェクトに取り組んだ。その中には、マルクス・アウレリウスの古代の青銅像が展示された台形の広場のあるカピトリーノの丘の設計も含まれていた。彼はファルネーゼ宮殿の上階とサンタ・マリア・デッリ・アンジェリ教会の内部を設計し、そこでは古代ローマの浴場のアーチ型の内部を改築した。その他の建築作品には、サン・ジョヴァンニ・デイ・フィオレンティーニ、サンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂のスフォルツァ礼拝堂（カペラ・スフォルツァ）、ポルタ・ピアなどがある。^{[ 77 ]}

ミケランジェロは「最後の審判」の制作中に、バチカンから別の依頼を受けました。それは、ローマで最も重要な二人の聖人の生涯における重要な出来事、聖パウロの改宗と聖ペテロの磔刑を描いた、パオリーナ礼拝堂の2つの大きなフレスコ画の制作でした。「最後の審判」と同様に、これら2つの作品も多数の人物を含む複雑な構成となっています。^{[ 78 ]}これらは1550年に完成しました。同年、ジョルジョ・ヴァザーリはミケランジェロの伝記を含む「伝記」を出版しました。^{[ 79 ]}

1546年、ミケランジェロはローマのサン・ピエトロ大聖堂の建築家に任命された。^{[ 57 ]} 4世紀のコンスタンティヌス帝の大聖堂を建て替える作業は50年間続いており、1506年にはブラマンテの設計に基づいて基礎が築かれていた。歴代の建築家が作業に携わったが、ほとんど進展がなかった。ミケランジェロはプロジェクトを引き継ぐよう説得された。彼はブラマンテの構想に立ち返り、中央集中型の教会というアイデアを発展させ、物理的にも視覚的にも構造を強化した。^{[ 80 ]}彼の死後に完成したドームは、バニスター・フレッチャーによって「ルネサンス最大の創造物」と呼ばれている。^{[ 81 ]}

サン・ピエトロ大聖堂の建設が進むにつれ、ミケランジェロがドーム完成前に亡くなるのではないかという懸念が生じた。しかし、ドームの下部、つまり支持環の建設が始まると、設計の完成は必然となった。^{[ g ]}

ミケランジェロは敬虔なカトリック教徒で、晩年には信仰がさらに深まった。^{[ 85 ]}ラファエロと共に、世俗フランシスコ会に入会した。^{[ 86 ]}

彼の詩には、詩285（1554年作）として知られる詩の最後の行として、次のようなものがあります。「絵画も彫刻も、もはや私の魂を落ち着かせることはできない。今や私の魂は、十字架上で両腕を広げて私たちを受け入れてくださった神の愛へと向かっているのだから。」^{[ 87 ] [ 88 ]}

ミケランジェロは私生活では質素で、かつて弟子のアスカニオ・コンディヴィに「どれほど裕福だったとしても、私は常に貧しい人のように暮らしてきた」と語ったことがある。^{[ 89 ]}ミケランジェロの銀行口座や多数の購入証書から、彼の純資産は約5万金ドゥカートであり、当時の多くの王子や公爵よりも多いことがわかる。^{[ 90 ]}コンディヴィは、ミケランジェロは食べ物や飲み物には無関心で、「楽しみのためというよりは必要に迫られて」食べていたと言い^{[ 89 ]}、「服や ブーツを履いたまま寝ることが多かった」とも述べている。^{[ 89 ]}伝記作家のパオロ・ジョヴィオは、「彼の性格は非常に粗野で無作法だったため、家庭生活は信じられないほど不潔で、後世に彼に続く弟子を一人も残すことができなかった」と述べている。^{[ 91 ]}しかし、これは彼には影響しなかったかもしれない。なぜなら彼は生まれつき孤独で憂鬱な人、bizzarro e fantastico、つまり「人との付き合いから身を引いた」人だったからである。^{[ 92 ]}

女性への愛は別物だ。 賢明で精力的な恋人にとって、それはさほど厄介なことではない。

ミケランジェロは300以上のソネットとマドリガルを書いた。そのうち約60は男性に宛てたもので、「男性から男性への最初の重要な近代的な恋愛詩集」である。^{[ 93 ]}

最も長い連作は、深い愛情を表したものである。それは、若いローマの貴族トマソ・デイ・カヴァリエーリ（1509年頃～1587年）に宛てたもので、ミケランジェロが57歳だった1532年に初めて彼に会った時、トマソは23歳だった。^{[ 94 ] [ 95 ]}ヴァザーリは『画家列伝』の中で次のように述べている。「しかし、ミケランジェロが誰よりも深く愛したのは、ローマの紳士トマソ・デイ・カヴァリエーリであった。彼は若く、これらの芸術に非常に熱心であったため、ミケランジェロは彼が絵を学べるように、黒と赤のチョークで描かれた、神々しいほど美しい頭部の最も素晴らしいデッサンを数多く描いた。そして、ユピテルの鷲によって天に引き上げられたガニュメデス、ハゲタカに心臓を食らわされたティテュオス、パエトンと共にポー川に落ちる太陽の戦車、そしてバッカス祭を描いた。」子供たち、それ自体が非常に稀有な存在であり、これまでに見たこともないような絵。」^{[ 96 ]}一部の学者は、ミケランジェロとカヴァリエーリの関係をプラトニックな友情として軽視している。^{[ 97 ]} カヴァリエーリへの詩は、ある人が別の人に宛てた、現代の言語で書かれた最初の大規模な詩の連作であり、シェイクスピアの美しい若者へのソネットより50年も前に書かれたものである。

私は、遠くから私を焼き尽くし、氷のように冷たい表情を浮かべる炎に照らされているように感じます。そして、動きもなくあらゆる均衡を崩す 、均整の取れた二本の腕を満たす強さを感じます 。

カヴァリエリはこう答えた。「あなたの愛に必ずお返しします。あなたほど愛した人はいませんし、あなたほど友情を望んだ人もいません。」カヴァリエリはミケランジェロが亡くなるまで、彼に献身し続けた。

1542年、ミケランジェロはチェッキーノ・デイ・ブラッチと出会ったが、彼はわずか1年後に亡くなり、ミケランジェロは彼に触発されて48篇の葬儀詩を書いた。ミケランジェロが愛情を注いだ相手や、彼の詩の題材となった人物の中には、彼を利用した者もいた。モデルのフェボ・ディ・ポッジョは、恋の詩への返答として金銭を要求し、もう一人のモデル、ゲラルド・ペリーニは、恥知らずにも彼から盗みを働いた。

詩の性質は、後世の人々にとって不快感の源となってきた。ミケランジェロの大甥であるミケランジェロ・ブオナローティ2世は、1623年に代名詞の性別を変更して詩集を出版した。彼はまた、単語を削除したり、その他の箇所ではミケランジェロの詩を寓意的かつ哲学的に読むべきだと主張した^{[ 98 ] [ 93 ]}。この判断は、現代の学者の中にも今日なお繰り返されている者がいる。例えば、アンソニー・ヒューズは、ミケランジェロが性的に活発であったかどうかを知ることは不可能であり、ミケランジェロの性的指向が女性よりも男性に向いていたと推測するのは妥当であると認めつつも、ミケランジェロがカヴァリエーリに宛てた手紙や詩は個人的な欲望の表現として受け取るべきではなく、イタリア・ルネサンス文化の現実という文脈で理解されるべきだと主張している^{[ 99 ] 。}

しかし、 1893年にジョン・アディントン・シモンズが詩を英語に翻訳し、元の性別を復元して以来、ミケランジェロの詩は額面通りに、つまり彼の個人的な感情と若い男性への好みを示すものとして理解されるべきであるという考え方がより広く受け入れられるようになった。^{[ 100 ]}

晩年、ミケランジェロは詩人で貴族の未亡人ヴィットリア・コロンナと親交を深めた。二人は1536年か1538年にローマで出会い、当時40代後半だった。二人は互いにソネットを書き合い、コロンナが亡くなるまで定期的に連絡を取り合っていた。これらのソネットは主に、二人が関心を寄せていた精神的な問題を扱っている。^{[ 101 ]}伝記の中でミケランジェロの男性への魅力を軽視することに終始していたコンディヴィ^{[ 93 ]}は、ミケランジェロが人生で唯一後悔しているのは、コロンナの手にキスをしたのと同じように、彼女の顔にキスをしなかったことだと語ったと主張している。^{[ 73 ]}

1542年末の手紙の中で、ミケランジェロはユリウス2世と自分との間の緊張関係はブラマンテとラファエロ の嫉妬によるものだと非難し、ラファエロについては「彼が芸術で持っていたものはすべて私から得たものだ」と述べている。ジャン・パオロ・ロマッツォによれば、ミケランジェロとラファエロは一度会ったことがある。ミケランジェロは一人で、ラファエロは数人の仲間を連れていた。ミケランジェロは、このような集団で警察署長に出会ったと思ったとコメントし、ラファエロは、処刑人は一人で歩くのが常なので、処刑人に出会ったと思ったと答えた。^{[ 102 ]}

階段の聖母は、ミケランジェロの最も初期の大理石作品として知られています。浅浮き彫りで彫られており、これは15世紀初頭の巨匠彫刻家ドナテッロやデジデリオ・​​ダ・セッティニャーノなどがよく用いた技法です。^{[ 103 ]}聖母は横顔で、浅浮き彫りには最も容易な側面ですが、子供はねじれた動きを見せており、これは後にミケランジェロの作品の特徴となります。 1502年のタッデイ・トンドは、磔刑の象徴であるウソに怯える幼子キリストを描いています。 ^{[ 49 ]}子供の生き生きとした姿は、後にラファエロがブリッジウォーターの聖母で採用しました。ブルージュの聖母は、制作当時、聖母が息子を誇らしげに差し出す他の彫像とは異なりました。ここでは、母の手に抱きしめられた幼子キリストが、まさにこの世へ踏み出そうとしている。^{[ 104 ]}聖家族を描いたドニ・トンドには、これまでの3つの作品の要素がすべて含まれている。背景の人物のフリーズは浅浮き彫りのように見え、円形とダイナミックなフォルムはタッデオ・トンドを彷彿とさせる。ブルージュの聖母に見られるねじれた動きは、この絵画で強調されている。この絵画は、ミケランジェロがシスティーナ礼拝堂の天井で用いることになるフォルム、動き、色彩を予兆している。^{[ 49 ]}

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  階段の聖母（1490年～1492年）
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  タッデイ・トンド（1502年）
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  ブルージュの聖母（1504年）
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  ドニ・トンド（1504年～1506年）

ひざまずく天使は初期の作品で、ボローニャの聖ドメニコに捧げられた教会の聖ドメニコのアルカのための大規模な装飾計画の一部としてミケランジェロが制作したいくつかの作品のうちの1つです。13世紀のニコラ・ピサーノをはじめ、他の数人の芸術家がこの計画に携わっていました。15世紀後半には、このプロジェクトはニッコロ・デッラルカによって管理されました。ニッコロによる燭台を持つ天使は既に設置されていました。^{[ 105 ]} 2人の天使は対をなしていますが、2つの作品の間には大きな対照があります。1つは、深いひだのあるゴシックのローブをまとった流れる髪の繊細な子供を描いたもので、もう1つは、鷲の翼を持ち、古典様式の衣服をまとった力強く筋肉質な若者を描いたミケランジェロの作品です。ミケランジェロの天使のすべてはダイナミックです。^{[ 106 ]}ミケランジェロのバッカスは、若々しい酒の神という特定の主題で依頼された作品でした。この彫刻には、ブドウの冠、ワインの杯、子鹿といった伝統的な要素がすべて備わっていますが、ミケランジェロは、ぼんやりとした目、膨らんだ膀胱、足元がおぼつかない様子を描写することで、主題に現実味を与えています。この作品は明らかに古典彫刻から影響を受けていますが、回転する動きと強い三次元性という点で革新的であり、鑑賞者にあらゆる角度から作品を見るよう促します。^{[ 107 ]}

いわゆる「瀕死の奴隷」では、ミケランジェロは再びコントラポストを強調した人物像を用いて、この場合は眠りから覚めたばかりの特定の人間状態を表現している。「反抗する奴隷」は、現在ルーブル美術館にある教皇ユリウス2世の墓のために制作された初期の2体の像のうちの1体で、彫刻家がほぼ完成させたものである。^{[ 108 ]}これらの2つの作品は、ルーブル美術館でそれらを研究したロダンを通して、後の彫刻に大きな影響を与えることになる。 ^{[ 109 ]}「アトラスの奴隷」は、教皇ユリウスの墓のために制作された後期の像の1体である。「捕虜」として総称されるこれらの作品は、それぞれ、岩に閉じ込められているかのように、自らを解放しようともがく人物像を描いている。これらの作品は、ミケランジェロが用いた彫刻技法と、岩の中に感じたものを表現する方法について、他に類を見ない洞察を与えてくれる。^{[ 110 ]}

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  ミケランジェロ作「天使」、初期作品（1494～95年）
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  ミケランジェロ作「バッカス」、初期作品（1496～1497年）
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  瀕死の奴隷、ルーブル美術館（1513年）
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  アトラス・スレイブ（1530年～1534年）

システィーナ礼拝堂の天井画は1508年から1512年の間に描かれた。^{[ 57 ]}天井は、礼拝堂の窓の間から立ち上がる12個の三角形のペンデンティブで支えられた平らな樽型ヴォールトである。ユリウス2世が構想した依頼は、ペンデンティブを12使徒の像で飾ることだった。 ^{[ 111 ]}この仕事を引き受けることに消極的だったミケランジェロは、教皇を説得して構図を自由に任せてもらうことに成功した。^{[ 112 ]}その結果として完成した装飾は同時代の人々を驚かせ、それ以来他の芸術家にも影響を与え続けている。^{[ 113 ]}建築的な枠組みの中に、創世記のエピソードを描いた9枚のパネルが配置されている。ペンデンティブでは、ミケランジェロは当初予定されていた使徒の代わりに、メシアの到来を告げる預言者とシビュラを描いた。^{[ 112 ]}

ミケランジェロは物語の後半のエピソードから描き始め、場所の詳細や人物のグループを含む絵を描きました。ノアの酩酊はそのグループの最初のものです。^{[ 112 ]}最初の足場が撤去された後に描かれた後期の構図では、ミケランジェロは人物を大きくしました。^{[ 112 ]}中心的なイメージの1つであるアダムの創造は、美術史において最もよく知られ、最も多く複製された作品の1つです。^{[ 63 ]}光と闇の分離を描いた最後のパネルは、スタイルが最も幅広く、1日で描かれました。創造主のモデルとして、ミケランジェロは天井を描いている自分自身を描いています。^{[ 112 ]}

小さな場面を支える人物として、ミケランジェロは20人の若者を描いたが、彼らは天使、ミューズ、あるいは単なる装飾として様々に解釈されてきた。ミケランジェロは彼らを「イグヌディ」と呼んだ。^{[ 114 ]}複製された人物像は、上の「光と闇の分離」の画像で文脈の中で見ることができる。天井画を描く過程で、ミケランジェロはさまざまな人物の習作を作成したが、そのうちの1つ、例えば「リビアのシビュラ」の習作は現存しており、ミケランジェロが手や足などの細部にまで気を配っていたことを示している。^{[ 115 ]}エルサレムの崩壊を熟考する預言者エレミヤは自画像である。

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  『リビアのシビュラ』のための研究
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  リビアのシビュラ（1511年）
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  預言者エレミヤ（1511年）
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  イグヌード

ミケランジェロがメディチ・アカデミーに所属していた若き頃に制作した「ケンタウロスの戦い」のレリーフ^{[ 116 ]}は、多数の人物が激しい戦いを繰り広げる様子を描いている点で、非常に複雑なレリーフである。このような人物の複雑な配置はフィレンツェ美術では珍しく、通常は幼児虐殺や地獄の苦しみを描いた作品にしか見られなかった。人物の一部が大胆に突き出ているレリーフの表現は、ミケランジェロがロレンツォ・メディチのコレクションにあったローマの石棺のレリーフや、ニコラとジョヴァンニ・ピサーノが制作した同様の大理石パネル、そしてギベルティの洗礼堂の扉の人物像構成に精通していたことを示しているのかもしれない。

カッシーナの戦いの構図は、複製からのみ全体像が知られている。^{[ 117 ]}ヴァザーリによれば、オリジナルの下絵は非常に高く評価されたため劣化し、最終的にはバラバラになってしまったという。^{[ 118 ]}この作品は、人物の躍動感と多様性において、初期の浮彫りを反映している。 ^{[ 119 ]}さまざまな姿勢をとっており、多くの人物は背後から見られている。彼らは近づいてくる敵に向かって向きを変え、戦闘の準備をしている。

『最後の審判』において、ミケランジェロはローマのサンティ・アポストリ教会にあるメロッツォ・ダ・フォルリのフレスコ画から着想を得たとされている。メロッツォは、まるで天に浮かんで下から見下ろしているかのように、様々な角度から人物を描いていた。風になびくマントをまとったメロッツォの荘厳なキリスト像は、アンドレア・マンテーニャも用いた遠近法による人物描写を示しているが、これはフィレンツェ派の画家たちのフレスコ画では一般的ではなかった。『最後の審判』において、ミケランジェロは、天に昇っていく、あるいは天に落ちて引きずり下ろされる人物像を、かつてない規模で描く機会を得たのである。

パウロ礼拝堂の2枚のフレスコ画、「聖ペテロの磔刑」と「サウロの改宗」において、ミケランジェロは様々な人物群を用いて複雑な物語を伝えている。「聖ペテロの磔刑」では、兵士たちが柱穴を掘り十字架を立てるというそれぞれの任務に忙しく従事する一方、様々な人々がそれを見守り、出来事について話し合っている。前景には恐怖に怯えた女性たちが集まっており、別のキリスト教徒の一団は背の高い男に導かれてその出来事を目撃しに来る。右前景では、ミケランジェロが幻滅した表情で絵から出て行く。^{[ 120 ]}

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  ケンタウロスの戦い（1492年）
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  バスティアーノ・ダ・サンガッロによる失われたカッシーナの戦いのコピー
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  最後の審判、救済された者たちの部分（全体像は上記参照）
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  聖ペテロの磔刑

ミケランジェロの建築依頼の中には、実現しなかったものも数多くあり、特にフィレンツェのブルネレスキのサン・ロレンツォ教会のファサードは、ミケランジェロが木製の模型を作らせたものの、今日に至るまで未完成の粗いレンガのまま残されている。同じ教会では、ジュリオ・デ・メディチ（後の教皇クレメンス7世）が、メディチ礼拝堂とジュリアーノとロレンツォ・メディチの墓の設計をミケランジェロに依頼した。^{[ 121 ]}クレメンス教皇はまた、ラウレンツィアーナ図書館の設計も依頼しており、ミケランジェロは、ニッチに埋め込まれた柱のある並外れた玄関ホールと、図書館から溶岩の流れのように溢れ出ているように見える階段を設計した。ニコラウス・ペヴスナーによれば、「マニエリスムの最も崇高な建築形態 を明らかにしている」という。^{[ 122 ]}

1546年、ミケランジェロはカンピドリオの舗装のための非常に複雑な卵形デザインを作成し、ファルネーゼ宮殿の上層階の設計を開始しました。1547年、彼はブラマンテの設計に基づいて開始され、複数の建築家によるいくつかの中間設計を経ていたサン・ピエトロ大聖堂の完成の仕事を引き受けました。ミケランジェロはブラマンテの設計に戻り、デザインを簡素化および強化することで基本的な形態と概念を維持し、よりダイナミックで統一された全体を作り出しました。^{[ 123 ]} 16世紀後半の版画ではドームが半球形として描かれていますが、ミケランジェロの模型のドームはやや卵形であり、ジャコモ・デッラ・ポルタによって完成した最終製品はより卵形になっています。^{[ 123 ]}

ニコデモとしての画家の自画像

ヴィットリア コロンナのピエタ( 1540 年頃)

ロンダニーニのピエタ(1552–1564)

ミケランジェロは晩年、死について考察したと思われるピエタ像を数多く制作しました。その中でも特に有名なのが、教皇ユリウス2世の墓のために制作されたものの未完成に終わった「勝利の女神」です。この群像では、若き勝利者が、ミケランジェロの特徴を持つフードを被った老人に勝利しています。ヴィットリア・コロンナのピエタは、画家が贈り物として贈った可能性があり、必ずしも絵画作品のための習作ではなかったことから、「贈呈用素描」と呼ばれるタイプのチョーク素描です。この素描では、マリアの高く掲げられた腕と手は、彼女の預言者としての役割を示しています。正面からの構図は、フィレンツェのサンタ・マリア・ノヴェッラ聖堂にあるマサッチョの「聖三位一体」のフレスコ画を彷彿とさせます。フィレンツェのピエタでは、ミケランジェロは再び自身を描いており、今回は老いたニコデモとして、十字架からイエスの遺体を母マリアとマグダラのマリアの腕に下ろす場面を描いている。ミケランジェロはイエスの像の左腕と左脚を壊した。弟子のティベリオ・カルカーニが腕を修復し、交換用の脚を取り付けるための穴を開けたが、その後脚は取り付けられなかった。彼はまた、マグダラのマリアの像にも取り組んだ。^{[ 124 ] [ 125 ]}

ミケランジェロが最後に制作した彫刻（死の6日前）であるロンダニーニのピエタは、石が足りなくなるまで彫り続けたため、完成することはありませんでした。脚と切り離された腕は、以前の制作段階で残されたものです。現状のままでは、この彫刻は20世紀の彫刻の概念に沿った抽象的な性質を持っています。^{[ 126 ] [ 127 ]}

ミケランジェロは1564年2月18日にローマで88歳で亡くなりました^{[ 128 ]。}彼の遺体はローマからサンタ・クローチェ聖堂に埋葬され、マエストロが愛したフィレンツェに埋葬されることを願っていた最後の願いが叶えられました^{[ 129 ]} 。彼の相続人であるリオナルド・ブオナローティはヴァザーリにミケランジェロの墓の設計と建設を依頼しました。これは770スクーディの費用がかかり、完成までに14年以上を要した記念碑的なプロジェクトでした^{[ 130 ]} 。墓に使用された大理石は、トスカーナ公コジモ1世・デ・メディチによって提供され、彼はフィレンツェでミケランジェロを称える国葬も執り行いました^{[ 130 ] 。}