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テルツァ・リーマ（ / ˌ t ɛər t s ə ˈ riː m ə /、米国では/ ˌ t ɜːr - /、 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]イタリア語: [ ˈtɛrtsa ˈriːma ]、文字通り「3 番目の韻」）は、詩、または各詩節が、相互に連結した 3 行の韻律を持つ 3 行連（3 行のスタンザ）で構成される押韻詩形式です。1つの3行連の 2 行目の最後の単語が、続く 3 行連の 1 行目と 3 行目の韻を踏みます（) 詩または詩のセクションは任意の行数（3で割り切れない）を持つことができますが、1行または2行連句で終わります。2行連句は前の3行連句の中央行の韻を繰り返します（または) [ 4 ]
テルツァ・リーマは、14世紀初頭にイタリアの詩人ダンテ・アリギエーリが叙事詩『神曲』のために考案したもので、11音節の行で構成されています。英語では、詩人はしばしば弱強五歩格を用います。テルツァ・リーマは詩人にとって難しい形式であり、考案後1世紀経っても普及しませんでした。この形式は、イタリア語よりも韻律が本質的に少ない言語では特に難しいものです。[ 5 ]
テルツァ・リーマは、韻が物語を前へと押し進めるような効果を詩に与えることができる。また、詩に連続性をもたらすこともできる。韻が織り合わされているため、詩篇の朗読は、何か（韻律）が壊れたり未完成だったりする感覚なしには止めることができない。テルツァ・リーマの韻は、反響と期待感の効果を加える。一行を読むと、すぐに韻律を完成させる韻が続くという感覚がある。[ 6 ]テルツァ・リーマは、物語や詩に力強さと堅実さを与えることができる。各三行連句は短いが、独立した考察が可能な完全な思考や表現を含むのに十分な長さを持っている。三行連句は詩や詩篇の構成要素のようなものであり、織り合わされた韻はそれらを結びつけるセメントの役割を果たす。[ 7 ]
テルツァ・リーマが最初に使われたのは、1320年に完成したダンテの『神曲』である。ダンテはこの形式を作るにあたり、プロヴァンスの吟遊詩人が用いた叙情詩の形式であるシルヴェンテスに影響を受けた可能性がある。ダンテに触発され、ペトラルカやボッカッチョを含む他のイタリアの詩人たちもこの形式を使い始めた。[ 8 ]
英語でテルツァ・リーマを使用する翻訳者や詩人は、しばしば韻の修正やバリエーションを探求することに興味を持つ。[ 9 ]ダンテのテルツァ・リーマの韻律が英語で初めて登場するのは、ジェフリー・チョーサーの短い詩「彼の淑女への嘆き」の第2部と第3部に見られる。[ 10 ]テルツァ・リーマは、トーマス・ワイアット、ジョン・ミルトン、バイロン卿（「ダンテの予言」）、パーシー・ビッシュ・シェリー（「西風への頌歌」と「生命の勝利」）によって使用されている。トーマス・ハーディも「彼方の友」でこの形式を大幅に修正したバージョンを使用しており、不規則な行の長さと一貫性のない韻律構成で登場人物を結びつけ、詩の流れを継続させている。より慣習的な例は、ハーディの後期の作品である「風景の前に」に見られる。形式的には比較的忠実であるにもかかわらず、この詩は弱強五歩格には従っていない。
20世紀の詩人で、この形式のバリエーションを用いた詩人には、W・H・オーデン（「海と鏡」）、T・S・エリオット（「リトル・ギディング」）、ロバート・フロスト（「夜を知る」）、エリザベス・ジェニングス、フィリップ・ラーキン、アーチボルド・マクリーシュ（「征服者」、1932年ピューリッツァー賞受賞）、ジェームズ・メリル、ジャクリーン・オシェロウ、シルヴィア・プラス（「雌豚」）、エイドリアン・リッチ（「テルツァ・リーマ」）、イェルトルート・シュナッケンベルク、クラーク・アシュトン・スミス、デレク・ウォルコット、リチャード・ウィルバー、ウィリアム・カルロス・ウィリアムズ（「ヨット」）などがいる。ダンテのテルツァ・リーマに忠実に従った21世紀の例としては、デイヴィッド・アイヴスの『恐怖症クリニック』があり、著者はこれを「ダンテの『神曲』をモデルにした哲学的ホラー小説」と表現している。[ 11 ]エドワード・ロウベリーによるこの形式を6音節の行に翻案したものは、ピッコラ・テルツァ・リーマと名付けられている。[ 12 ]
『神曲』の英語訳は、しばしば弱強五歩格で書かれている。三歩格の英語訳の例としては、ロバート・ピンスキーによる第一巻『地獄篇』の翻訳、そしてローレンス・ビニヨン、ドロシー・L・セイヤーズ、ピーター・デールによる全編の翻訳などが挙げられる。
神曲の冒頭部分：
