Loading article…
システィーナ礼拝堂（/ ˈsɪstiːn / SIST - een 、ラテン語: Sacellum Sixtinum、イタリア語: Cappella Sistina [ kapˈpɛlla siˈstiːna ] ）は、バチカン市国にある教皇の公邸、使徒宮殿内の礼拝堂です。元々はカペラ・マグナ（ 「大礼拝堂」）として知られていましたが、1473年から1481年の間に建設させた教皇シクストゥス4世にちなんでその名が付けられました。それ以来、宗教的活動と教皇の公務の両方の場として使われてきました。今日では、新しい教皇を選出するプロセスである教皇選挙会議の会場となっています。 [ 3 ]この礼拝堂の名声は主に内部を飾るフレスコ画、特にミケランジェロ作のシスティーナ礼拝堂の天井画と最後の審判にある。
シクストゥス4世の治世中、サンドロ・ボッティチェッリ、ピエトロ・ペルジーノ、ピントゥリッキオ、ドメニコ・ギルランダイオ、コジモ・ロッセッリを含むルネサンス期の画家チームが、モーセの生涯とキリストの生涯を描いた一連のフレスコ画を制作し、その上には教皇の肖像画、下にはトロンプルイユのドレープが配置された。これらは1482年に完成し、1483年8月15日、シクストゥス4世は聖母被昇天の祝日にシスティーナ礼拝堂で最初のミサを執り行い、その際に礼拝堂は聖母マリアに奉献された。[ 4 ] [ 5 ]
1508年から1512年にかけて、教皇ユリウス2世の庇護の下、ミケランジェロは礼拝堂の天井画を描きました。このプロジェクトは西洋美術の流れを変え、人類文明における主要な芸術的業績の1つとみなされています。[ 6 ] [ 7 ]ローマ略奪後の異なる政治情勢の中、彼は戻り、1535年から1541年にかけて、教皇クレメンス7世とパウルス3世のために「最後の審判」を描きました。[ 8 ]ミケランジェロの絵画の名声は、5世紀前に公開されて以来、礼拝堂に数多くの訪問者を引き付けてきました。
システィーナ礼拝堂は教皇選挙会議の場所として知られていますが、その主な機能は、教皇庁の2つの組織のうちの1つである教皇礼拝堂（Cappella Pontificia ）の礼拝堂としての役割です。教皇庁は1968年までは教皇庁（Pontificalis Aula）と呼ばれていました。15世紀後半のシクストゥス4世の時代には、教皇礼拝堂には聖職者、バチカンの役人、著名な信徒など約200人がいました。教皇暦で教皇礼拝堂全体が集まることが定められていた年が50回ありました。[ 9 ]これらの50回のうち35回はミサで、そのうち8回はバシリカ、一般的にはサン・ピエトロ大聖堂で行われ、大勢の信徒が参加しました。これには、教皇自身が司式したクリスマスと復活祭のミサも含まれていました。残りの27回のミサは、より小規模で人目につかない場所で行われることがあり、システィーナ礼拝堂と同じ場所に再建される前は、カペラ・マッジョーレがそのために使用されていた。
カペラ・マッジョーレは、教皇とその一行が日々の礼拝に用いる別の礼拝堂があったことから、大礼拝堂という名前が付けられました。シクストゥス4世の時代には、これはフラ・アンジェリコによって装飾されたニコラウス5世の礼拝堂でした。カペラ・マッジョーレは1368年には存在していたことが記録されています。トレビゾンドのアンドレアスからシクストゥス4世への書簡によると、現在の礼拝堂を建てるために取り壊された時点で、カペラ・マッジョーレは壁が傾くほど荒廃した状態でした。[ 10 ]
現在の礼拝堂は、かつてのカペラ・マッジョーレの跡地に建てられ、バッチョ・ポンテッリが教皇シクストゥス4世のために設計し、その名が付けられた。1473年から1481年にかけてジョヴァンニーノ・デ・ドルチの監督のもとで建設された。[ 1 ]現在の礼拝堂のプロポーションは、元の礼拝堂のプロポーションに非常に近いように見える。完成後、礼拝堂はサンドロ・ボッティチェッリ、ドメニコ・ギルランダイオ、ピエトロ・ペルジーノ、ミケランジェロなど、盛期ルネサンス期の最も有名な芸術家たちによってフレスコ画で装飾された。[ 10 ]
システィーナ礼拝堂での最初のミサは、聖母被昇天の祝日である1483年8月15日に執り行われ、その式典で礼拝堂は聖別され、聖母マリアに捧げられた。[ 11 ]
システィーナ礼拝堂は今日までその機能を維持しており、教皇が旅行中でない限り、教皇暦の重要な儀式が行われ続けている。常設の聖歌隊であるシスティーナ礼拝堂聖歌隊があり、彼らのために多くのオリジナル曲が作曲されており、最も有名な曲はグレゴリオ・アレグリの「ミゼレーレ」である。[ 12 ]
システィーナ礼拝堂の機能の一つは、枢機卿会議による教皇選挙の場としての役割である。選挙の際には、礼拝堂の屋根に煙突が設置され、そこから煙が出て合図となる。白い煙が出れば、新しい教皇が選出されたことになる。黒い煙が出れば、どの候補者も必要な3分の2の票を獲得しておらず、選挙はまだ成功していないことを意味する。白い煙は投票用紙だけを燃やすことで発生し、黒い煙は投票用紙と濡れた藁を燃やすことで発生する。どちらの色にも化学添加物が使用される。[ 13 ]
システィーナ礼拝堂で開催された最初の教皇選挙会議は、1492年の会議で、8月6日から11日にかけて行われ、アレクサンデル6世が教皇に選出された。
コンクラーベでは、枢機卿たちがミサを聴いたり、食事や睡眠をとったり、召使いに付き添われて時間を過ごしたりできる場所も用意されていた。1455年以降、コンクラーベはバチカン宮殿で開催されている。大分裂までは、ドミニコ会のサンタ・マリア・ソプラ・ミネルヴァ修道院で開催されていた。[ 14 ] 1996年以降、ヨハネ・パウロ2世の使徒憲章「ウニヴェルシ・ドミニチ・グレギス」では、枢機卿たちは教皇コンクラーベの間はドムス・サンクタエ・マルタエに宿泊しなければならないが、システィーナ礼拝堂で投票を続けることが義務付けられている。[ 15 ]
かつては、枢機卿選挙人一人ひとりのための天蓋がコンクラーベの際に使用されていました。これは平等な尊厳の象徴でした。新教皇が選出を受諾すると、新しい名前を告げます。このとき、他の枢機卿は自分の席に取り付けられたロープを引いて天蓋を下ろしました。ピウス10世による改革までは、どの枢機卿がどの教皇によって任命されたかを示すために、天蓋は異なる色でした。パウロ6世は、教皇在位中に枢機卿団の人数が非常に増え、壁際に2列に座る必要が生じ、天蓋が後列の枢機卿の視界を遮るようになったため、天蓋を完全に廃止しました。システィーナ礼拝堂の大理石の床の完全性を保つため、コンクラーベの前に、大工は、何らかの理由で車椅子で移動する必要のある枢機卿のために、入口に木製のスロープの横に少し高くなった木製の床を設置します。高床式構造の下には、会議場へのメッセージの送受信を阻止し、秘密を守るために、電子信号妨害装置が設置されている。
2013年と2025年のコンクラーベの際に、システィーナ礼拝堂の煙突にカモメが目撃されており、前者は宗教的象徴と呼ばれている。カモメはソーシャルメディアで注目を集めた。 [ 16 ] [ 17 ]
礼拝堂は長さ約35 メートル（118 フィート）、幅約14メートル（46フィート）で、[ 18 ] 天井は主床面から約20メートル（66フィート）の高さまで達している。 [ 10 ] : 28 [ 19 ]
中世からルネサンス期にかけてのイタリアの多くの教会に見られるように、外観には建築的、装飾的な細部は一切ありません。正面玄関や外部の行列用の出入口はなく、常に使徒宮殿（教皇宮殿）内の部屋から入場していたため、外観は宮殿の近くの窓や採光井戸からしか見ることができません。また、石積みの沈下やひび割れもカペラ・マッジョーレに影響を与え、外壁を支えるために非常に大きな控え壁を建設する必要が生じました。さらに、他の建物の増築によって、礼拝堂の外観は変化しています。
建物は3階建てで、最下層は非常に天井の高い地下階となっており、実用的な窓がいくつかあり、外の中庭に通じる出入口があります。内部は、礼拝堂を支えるために頑丈なアーチ型の天井になっています。建物には両側に6つずつ、両端に2つずつ、高いアーチ型の窓がありましたが、そのうちのいくつかは塞がれています。アーチ型の天井の上には3階があり、警備員の部屋があります。この階には、壁から突き出たアーケードに支えられた、建物を一周する開放型の通路が設けられていました。この通路は、礼拝堂のアーチ型天井に絶えず水が漏れる原因となっていたため、屋根がかけられています。
礼拝堂の全体的なプロポーションは、長さを単位として設計されている。長さを3で割って幅を、2で割って高さを算出している。この比率を維持するため、両側に6つずつ、両端に2つの窓が設けられている。明確なプロポーションはルネサンス建築の特徴であり、ローマの古典遺産への関心の高まりを反映している。
礼拝堂の天井は浅い交差ヴォールト（または平らな交差ヴォールト）で、窓のアーチの高さで壁を一周する連続した帯状装飾から立ち上がっています。この主ヴォールトは、各窓の上にある小さなヴォールトによって横方向に交差しており、天井の下部が一連のスパンドレルとルネットにリズミカルに分割されています。これらの要素は、窓の間にある浅いピラスターから立ち上がり、塗装された計画の全体的な建築的枠組みに貢献しています。ヴォールトの角にある4つの湾曲した三角形の部分は、構造的には真のペンデンティブではありませんが、その形状と移行機能の類似性から、美術史文献ではペンデンティブと呼ばれることがあります。[ 20 ] [ 21 ]交差ヴォールトは、元々はピエルマッテオ・ラウロ・デ・マンフレディ・ダ・アメリアのデザインで、鮮やかな青色に塗られ、金色の星が点在していました。[ 10 ]舗装はオプス・アレクサンドリヌムと呼ばれる装飾様式で、大理石と色石をパターン状に用いて、内部の区画における以前の比率を反映しており、また、教皇が棕櫚の主日などの重要な機会に使用する正面玄関からの行列の道を示しています。
ミノ・ダ・フィエーゾレ、アンドレア・ブレニョ、ジョヴァンニ・ダルマタによる大理石の衝立、またはトランセンナが礼拝堂を2つの部分に分けている。[ 22 ]元々は、祭壇近くの聖域内の教皇礼拝堂の信者と、聖域外の巡礼者や町民のために同じスペースが確保されていた。しかし、教皇に付き添う人々の数が増えるにつれて、衝立が移動され、信徒のためのスペースが縮小された。トランセンナの上部には、かつて金メッキされていた装飾的な燭台が並び、かつては装飾的な金メッキの錬鉄製の扉があった場所に木製の扉が取り付けられている。トランセンナの彫刻家たちは、カントリア、つまり突き出した聖歌隊席も制作した。
システィーナ礼拝堂の装飾の最初の段階は、天井を青で塗り、金色の星を散りばめ、スパンドレルの建築的な細部の周りに装飾的な縁取りを施すことでした。 [ 10 ]これは、 1508年にミケランジェロが天井の作業に取り掛かったときに完全に置き換えられました。
現在のフレスコ画群の中で最も古い部分は側壁のもので、大きく3つの層に分かれています。中央の層には、「モーセの生涯」と「キリストの生涯」という、互いに補完し合う2つの連作絵画があります。これらは1480年に教皇シクストゥス4世の依頼により、ドメニコ・ギルランダイオ、サンドロ・ボッティチェッリ、ピエトロ・ペルジーノ、コジモ・ロッセッリ、そして彼らの工房によって制作されました。当初は壁一面に描かれていましたが、現在は両端の壁のみに描かれています。
このプロジェクトはおそらくペルジーノが監督していたもので、彼はフィレンツェの画家たちより先に礼拝堂に到着していた。ギルランダイオ、ボッティチェッリ、ロゼッリへの依頼は、フィレンツェの実質的な支配者であったロレンツォ・デ・メディチと教皇シクストゥス4世との和解計画の一環だった可能性が高い。フィレンツェの画家たちは1481年の春にシスティーナ礼拝堂での作業を開始した。
「モーセの生涯」と「キリストの生涯」の連作の下、壁面の下部は銀と金のフレスコ画で装飾されている。物語を描いたフレスコ画の上層部は2つのゾーンに分かれている。窓の下層には「教皇のギャラリー」があり、「モーセの生涯」と同時期に描かれた。窓のアーチ状の上部には「ルネット」と呼ばれる部分があり、そこにはミケランジェロが天井画の一部として描いた「キリストの祖先」が収められている。
この天井画は教皇ユリウス2世の依頼により、ミケランジェロによって1508年から1512年の間に描かれた。当初の依頼は、ヴォールトを支える三角形のスパンドレルに12使徒を描くことだったが、ミケランジェロは絵の内容について自由な裁量を求めた。彼は「世界の創造」「神と人類の関係」「人類の神の恩寵からの堕落」を描いた9枚の絵からなる連作を描いた。天井の四隅にある4つの大きな「ペンデンティブ」には、人類救済のために神がイエス・キリストを送ると預言した聖書や古典に登場する12人の男女を描き、窓の上部にはキリストの祖先を描いた。
1515年、ラファエロは教皇レオ10世から、壁の下段に掛ける10枚のタペストリーのデザインを依頼された。 [ 23 ]タペストリーには、聖ペテロの生涯（4枚） 、聖パウロの生涯（6枚）、ローマのキリスト教会の創始者たちの出来事が描かれている。制作は1515年半ばに始まった。タペストリーは大きかったため、ブリュッセルで製作され、ピーテル・ファン・アールストの工房の織工の手によって4年かけて完成した。[ 24 ]ラファエロのタペストリーは1527年のローマ略奪の際に略奪され、貴金属が含まれているため焼却されたか、ヨーロッパ中に散らばった。 20世紀後半、最初のセットの後に作られたいくつかのセットから1セットが再構成され、1983年にシスティーナ礼拝堂で再び展示されました。タペストリーは、特に重要な儀式で時折使用され続けています。10枚のタペストリーのうち7枚の原寸大の準備用下絵はラファエロ下絵として知られ、ロンドンにあります。[ 25 ]
この時点で、装飾の配置は一貫した図像パターンを示していた。教皇ユリウスが意図した配置では、十二使徒のすぐ下に配置されるはずだった教皇の階層は、使徒継承を強調していたであろう。現在の配置は、旧約聖書が新約聖書を予言し枠組みづけ、キリスト教聖書の論理を統合するために、二つの聖書を融合させたものであると主張されている。[ 26 ]
しかし、ミケランジェロに祭壇上の壁を「最後の審判」 （1537年～1541年）で装飾するよう依頼されたことで、この計画は中断された。この場面を描くために、 『伝記』から「イエスの誕生」と「モーセの発見」の2つのエピソード、数人の教皇、そして2組の祖先像を消去する必要があった。
南側の壁には、 1481年から1482年にかけて描かれたモーセの物語が飾られている。祭壇から順に、以下の内容が含まれる。
北側の壁には、 1481年から1482年にかけて制作されたイエスの物語が収められている。それらには以下のものが含まれる。
ミケランジェロは1508年に教皇ユリウス2世から礼拝堂の天井（ヴォールト）の塗り替えを依頼された。[ 27 ]作業は1508年から1512年末にかけて完了した。[ 28 ]彼は1535年から1541年にかけて、教皇パウルス3世ファルネーゼの依頼で祭壇の上に「最後の審判」を描いた。[ 29 ]
ミケランジェロは依頼の規模に圧倒され、ユリウス2世から依頼を受けた当初から辞退したいと表明した。彼は自分は画家というより彫刻家であると感じており、このような大規模なプロジェクトは、敵が自分を失脚させるための策略として持ちかけているのではないかと疑っていた。ミケランジェロにとって、このプロジェクトは、それまで数年間取り組んでいた大作大理石彫刻から気を散らすものだった。[ 30 ]ミケランジェロのインスピレーションの源泉は容易に特定できない。ヨアヒム派とアウグスティヌス派の神学者はどちらもユリウスの影響下にあった。[ 31 ]
天井に手が届くように、ミケランジェロには支えが必要だった。最初に提案したのは、ユリウス・カストロのお気に入りの建築家ドナート・ブラマンテで、ロープで空中に吊り下げる足場を作ろうとした。しかし、ブラマンテはこの仕事をうまく完成させることができず、彼が作った構造物には欠陥があった。彼は足場を固定するための紐を下ろすために、天井の丸天井に穴を開けていたのだ。ミケランジェロはその構造物を見て笑い、作業が終わったら天井に穴が開いてしまうだろうと思った。彼はブラマンテに、画家がその穴に手が届いたらどうなるのかと尋ねたが、建築家は答えられなかった。
この件は教皇に持ち込まれ、教皇はミケランジェロに独自の足場を作るよう命じた。ミケランジェロは、窓の上部近くの壁の穴から突き出したブラケットの上に平らな木製の台を作った。一般に信じられているのとは異なり、彼は絵を描く際にこの足場に横たわっていたのではなく、立ったまま絵を描いた。[ 32 ]
ミケランジェロは床からでも容易に見える明るい色彩を用いた。天井の一番下の部分にはキリストの祖先を描き、その上には男女の預言者を交互に描き、祭壇の上にはヨナを描いた。一番上の部分には創世記から9つの物語を描いた。当初は使徒12人だけを描くよう依頼されていたが、彼は自分を画家ではなく彫刻家だと考えていたため、その依頼を断った。妥協案として、教皇はミケランジェロが自由に聖書の場面を描くことを許可した。作品が完成すると、300人以上の人物像が描かれた。彼の人物像は天地創造、エデンの園のアダムとイブ、大洪水などを描いている。
描かれた面積は約40 メートル（131 フィート）の長さで、幅は13 メートル（43フィート）です。これは、ミケランジェロが5,000平方フィート（460平方メートル） 以上のフレスコ画を描いたことを意味します。[ 33 ]
ミケランジェロの「最後の審判」は、1535年から1541年にかけて、2つの重要な歴史的出来事、すなわち1527年の神聖ローマ帝国の傭兵部隊によるローマ略奪と、1545年に始まったトレント公会議の間に描かれた作品です。この作品は壮大なスケールで構想され、システィーナ礼拝堂の祭壇の後ろの壁全体に広がっています。この絵は、ヨハネの黙示録第20章に記されている、最後の審判の日におけるキリストの再臨を描いています。壁の高い位置には、英雄的なキリスト像があり、その周りに聖人たちが集まっています。絵の左下では、死者が墓から蘇り、裁きを受けるために昇天しています。右側には、地獄に送られる人々が悪魔に引きずり下ろされています。
「最後の審判」は、カラファ枢機卿とミケランジェロの間で激しい論争の的となった。裸体を描いたため、ミケランジェロは不道徳とわいせつを非難された。カラファ枢機卿とセルニーニ司教（マントヴァ大使）は、フレスコ画を撤去するための検閲運動（「イチジクの葉運動」として知られる）を組織した。この運動から、人物像のより自然な状態を支持する声が上がった。これに対し、バチカン市国全体に男根を象徴するイメージが蔓延し始め、トイレの落書き、教科書、その他の公共の場所で容易に見られる粗雑な絵が流行し始めた。この傾向は今日まで続いている。
教皇の儀典長ビアージョ・ダ・チェゼーナは、「このような神聖な場所に、これほど多くの裸の人物が恥ずべき姿で描かれているのは非常に不名誉であり、これは教皇礼拝堂の仕事ではなく、公衆浴場や酒場の仕事である」と述べた。[ 34 ]これに対し、ミケランジェロはダ・チェゼーナの似顔絵を冥界の裁判官ミノスとして画面に描き込んだ。彼が教皇に苦情を申し立てたところ、教皇は自分の管轄は地獄には及ばないため、肖像画はそのままにしておくしかないと答えたと言われている。ミケランジェロはまた、聖バルトロマイが持っている皮を剥いだ自分の肖像も描いた。
フレスコ画に描かれた性器は、後に画家ダニエレ・ダ・ヴォルテッラによって覆い隠された。彼は歴史上、「ズボン画家」という蔑称で記憶されている。
システィーナ礼拝堂の天井の修復は1984年11月7日に始まった。修復が完了すると、礼拝堂は1994年4月8日に一般公開された。システィーナ礼拝堂の修復で最も懸念を引き起こしたのは、ミケランジェロが描いた天井画である。暗闇の中から鮮やかな色彩のキリストの祖先像が現れたことで、洗浄に用いられた方法が厳しすぎて、芸術家の本来の意図が損なわれてしまったのではないかという懸念が広がった。
問題は、ミケランジェロが用いた技法の分析と理解、そしてその理解に対する修復家たちの技術的な対応にある。半円形壁面のフレスコ画を綿密に調査した結果、修復家たちはミケランジェロがブオン・フレスコ（buon fresco）のみで制作していたと確信した。つまり、ミケランジェロは塗りたての漆喰にのみ制作し、作品の各部分は漆喰がまだ乾いていないうちに完成させていたのである。言い換えれば、彼らはミケランジェロが「ア・セッコ」（a secco）で制作していなかった、つまり、後から戻ってきて乾いた漆喰に細部を描き加えることはなかったと信じていたのである。
修復家たちは、画家が絵画に対して普遍的なアプローチをとったと想定し、修復に対しても普遍的なアプローチをとった。動物性接着剤と「ランプブラック」の影の層、ワックス、そして上塗りされた部分はすべて、何らかの汚染物、つまり煙の付着物、以前の修復の試み、そして作品の外観を生き生きとさせようとして後の修復家が行った塗装による定義であると判断された。この判断に基づき、提供された修復データのアルギンボーの批判的読解によれば、修復チームの化学者たちは、天井を効果的に塗料が染み込んだ漆喰まで剥がす溶剤を決定した。処理後、ブオンフレスコで描かれた部分だけが残ることになる。[ 35 ]
システィーナ礼拝堂の天井画の唯一の複製は、イングランド、ウェスト・サセックス州、ワーシングのゴーリング・バイ・シーにあるイングリッシュ・マーターズ・カトリック教会でゲイリー・ベバンズによって描かれたものである。 [ 36 ]建物全体の実物大の建築写真レプリカは、メキシコ政府の委託により、民間の寄付者によって資金提供された。[ 37 ]これは、2016年6月1日から7月15日までメキシコシティで展示された。フレスコ画とタペストリーのすべてを再現するために、260万枚の高解像度写真が必要だった。[ 38 ]建物に入る前に、礼拝堂の歴史に関するビデオが訪問者に上映され、内部では、光と音のデモンストレーションで各フレスコ画の内容が説明された。
システィーナ礼拝堂を見たことがなければ、一人の人間がどれほどのことを成し遂げられるのか、まともな想像すらできないだろう。
—ヨハン・ヴォルフガング・ゲーテ、1787年8月23日、[ 39 ]
この作品は、まさに現代美術の灯台であり、絵画芸術に多大な恩恵と啓蒙をもたらし、何百年もの間暗闇に包まれていた世界を照らすに十分な力を持っています。そして、正直なところ、画家であればもはや革新や発明、ポーズや衣服の描き方、その他様々な驚くべき細部にこだわる必要はありません。なぜなら、ミケランジェロはこの作品に、そうした細部にまで与えうる限りの完璧さを注ぎ込んだからです。
—ジョルジョ・ヴァザーリによるミケランジェロのシスティーナ礼拝堂のフレスコ画についての記述
システィーナ礼拝堂の創設以来、礼拝堂内で楽器を演奏することが許可されていなかったため、システィーナ礼拝堂聖歌隊は楽器の伴奏なしで歌ってきた。[ 40 ]これは、聖歌隊に音楽的な開始音程を与える方法がなかったため問題であった。楽器で開始音程を与える代わりに、最初に歌う個人に開始音程を選ばせるという解決策が取られた。この指示は、1630年に聖歌隊に対する使徒の視察の後に出された。
Quando si ha da cominciare a cantare ciascuno lasci cominciare il pù vecchio, quale se non intonata bene dovere essere puntato con rigore. [ 41 ]
2014年2月19日、カナダのヴァイオリニスト、ローズマリー・シーメンスは、システィーナ礼拝堂で演奏した最初のソロ楽器奏者となった。[ 42 ]この歴史的な演奏は、フォンダツィオーネ・プロ・ムジカル・エ・アルテ・サクラの一環として開催された「スピリチュアル・エレベーション」というイベントで、シーメンスはボーカリストのメアリー・ジルバとハープ奏者のマーク・エドワード・スペンサーと共にゲストソリストとして出演した。[ 43 ]シーメンス、ジルバ、スペンサーは、「アメイジング・グレイス」と「ビー・ザウ・マイ・ビジョン」を含むメドレーを演奏した。[ 44 ]この歴史的な演奏は、指揮者のキャンディス・ウィッケが率いるコンティヌオ・アーツ・シンフォニック・コーラスとの共演で行われた。[ 45 ]シーメンスはまた、スティーブン・エドワーズ作曲の「レクイエム・フォー・マイ・マザー」というレクイエムでコンティヌオ・アーツ・シンフォニック・コーラスと共演した。
2016年4月29日、U2のジ・エッジは、再生医療に関する会議「セルラー・ホライズンズ」の一環として、チャペルで現代音楽コンサートを開催した最初のロックアーティストとなった。[ 46 ]ジ・エッジは、U2の「ウォーク・オン」、「ヤハウェ」、「オーディナリー・ラブ」に加え、アイルランドの合唱団をバックにレナード・コーエンの「イフ・イット・ビー・ユア・ウィル」のカバーを演奏した。[ 47 ]
2017年、チェチーリア・バルトリは、男性のみで構成されるシスティーナ礼拝堂合唱団と共演した初の女性となった。バルトリは中世の作曲家ペロタンの「ベアタ・ヴィスチェラ」を演奏した。[ 48 ]
礼拝堂での最初のライブストリーミングコンサートは2018年4月22日に開催され、スコットランドの作曲家ジェームズ・マクミリアンの「スターバト・マーテル」をイギリスの合唱団ザ・シックスティーンと室内オーケストラ・アンサンブルのブリテン・シンフォニアが演奏した。[ 49 ]このコンサートには300人以上が生で参加し、クラシックFMのウェブサイトでライブストリーミングされた。