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フラ・ジョヴァンニ・ダ・フィエーゾレ（グイド・ディ・ピエトロ生まれ、1395年頃– 1455年2月18日）、死後はフラ・アンジェリコ（/ ˌ f r ɑː æ n ˈ dʒ ɛ l ɪ k oʊ / FRAH an- JEL -ik-oh、イタリア語: [ ˈfra anˈdʒɛːliko ]）として知られる。 ）は、フィレンツェ・ルネサンス初期に活躍したイタリアのドミニコ会修道士であり画家でした。
アンジェリコはフィレンツェのサン・マルコ修道院のために一連のフレスコ画を制作し、そこでコジモ・デ・メディチの庇護を受けた。彼の作品には、サン・マルコ修道院のために制作されたサン・マルコ祭壇画とキリストの埋葬が含まれる。生涯を通じて宗教的な主題のみを描いたアンジェリコは、ローマで教皇エウゲニウス4世とニコラウス5世の庇護のもとで依頼作品を完成させた。アンジェリコは、初期ルネサンスを特徴づける芸術的傾向、すなわち線遠近法と、中世後期に実践されていたよりも奥行きと形態へのより大きな注意の先駆者であった。[ 1 ]
アンジェリコは1982年に教皇ヨハネ・パウロ2世によって列福された。1984年、ヨハネ・パウロ2世は彼をカトリック芸術家の守護聖人と宣言した。
彼は同時代の人々からは、ドミニコ会に入会した町にちなんでフラ・ジョヴァンニ・ダ・フィエーゾレ（「フィエーゾレの修道士ヨハネ」）やフラ・ジョヴァンニ・アンジェリコ（「天使のような兄弟ヨハネ」）として知られていた。現代イタリア語では、教皇ヨハネ・パウロ2世による列福後、ベアト・アンジェリコ（「祝福された天使のような人」）と呼ばれている。 [ 2 ]
フラ・アンジェリコは1395年頃[ 3 ] 、トスカーナのフィエーゾレ近郊のムジェッロで生まれた。彼はグイド・ディ・ピエトロと名付けられ、ベネデットという弟がいた。彼に関する最も古い記録は1417年10月17日のもので、グイド・ディ・ピエトロという名前でカルメル山の聖母教会の宗教的な同胞団またはギルドに出席した時のものである。1418年1月と2月にフィレンツェのサント・ステファノ・デル・ポンテ教会での仕事に対してグイド・ディ・ピエトロに支払われた金額は、彼がすでに画家として働いていたことを示している[ 4 ] 。
1423年までに、アンジェリコはフィエーゾレのサン・ドメニコ修道院に入会した。修道会に入会する際に新しい名前を採用するという慣習に従い、彼はフラ・ジョヴァンニ（修道士ヨハネ）という名前を採用した。[ 5 ]ドミニコ会士として、彼は生活のために施しと寄付に頼っていた。アンジェリコは当初、写本装飾家として訓練を受け、同じくドミニコ会に入会した弟のベネデットと共同で作業した可能性がある。装飾写本のいくつかは彼または彼の工房に帰属されているが、これらの帰属は議論の的となっている。[ 6 ]彼はロレンツォ・モナコの影響を受けていた可能性があるが、直接の訓練は記録されておらず、彼の作品にはシエナ派の影響が明らかである。[ 7 ]アンジェリコはミラノでマスター・ヴァリコに師事した。[ 8 ]ジョルジョ・ヴァザーリによれば、アンジェリコの最初の主要な作品はフィレンツェのカルトゥジオ会修道院のための祭壇画と彩色衝立であったが、今日ではこれらは何も残っていない。[ 6 ]
1408年から1418年にかけて、アンジェリコはコルトーナのドミニコ会修道院でゲラルド・スタルニーナまたはその弟子の助手としてフレスコ画を描いたが、その多くは今では失われている。 [ 9 ] 1418年までに彼はフィエーゾレに戻り、そこで修道院のためにフィエーゾレ祭壇画を含む多くの作品を描いた。祭壇画のプレデッラには、列福されたドミニコ会士を含む250人以上の人物とともに栄光のキリストが描かれており、国立美術館に保存されている。[ 10 ] 1427年頃、アンジェリコは聖母戴冠を描いた祭壇画を制作し、それは1812年に芸術家で収集家のヴィヴァン・ドゥノンがルーヴル美術館のために購入するまでサン・ドメニコ修道院にあった。[ 11 ]アンジェリコはまた、現在ティッセン＝ボルネミッサ美術館に所蔵されている謙遜の聖母も制作した。また、この時期には「受胎告知」と「ザクロの聖母」も完成しており、どちらも現在プラド美術館に所蔵されている。
1436年、アンジェリコはフィエーゾレからフィレンツェに新しく建てられたサン・マルコ修道院に移った多くの修道士の一人だった。この移り変わりにより、彼はこの地域の芸術生活の中心に身を置くことになった。フィレンツェでのこれらの年月、彼は間違いなく15世紀初頭のこの都市の3つの芸術サークル、すなわち細密画派、最後のジョット派の弟子たちの工房、そして後に大きな名声を得ることになる若い彫刻家や建築家のグループ、ヤコポ・デッラ・クエルチャ、ロレンツォ・ギベルティ、フィリッポ・ブルネレスキ、ドナテッロと交流があった。[ 12 ]
アンジェリコはすぐに、フィレンツェの統治機関であるシニョリーアで最も裕福で権力のある人物の一人であり、ルネサンス期の大部分でフィレンツェの政治を支配することになるメディチ王朝の創始者であるコジモ・デ・メディチの庇護を受けるようになった。コジモは世俗から逃れるために修道院に自分のための独房を用意していた。ヴァザーリは、コジモがアンジェリコに修道院をフレスコ画で飾るよう依頼し、それが当時大いに賞賛されたと報告している。[ 13 ]それらには、参事会室の壮麗なフレスコ画、独房へと続く階段の上にある、何度も複製された受胎告知、聖人たちと聖母戴冠（9番目の独房）、そしてイエスの降誕と受難の物語を描いた独房内の他の多くの小さな宗教的なフレスコ画が含まれる。[ 6 ]
アンジェリコは初期の作品ではゴシック様式を維持していた。しかし、サン・マルコの小さな聖櫃では、構図と色彩の簡素さに、後に彼の作品を特徴づけることになる成熟した様式の痕跡が見られる。サンタ・トリニタのストロッツィ礼拝堂のために制作された「キリストの埋葬」では、この様式を完全に表現している。この絵画では、15世紀の自然主義的な精神が、多様な表情と身振りを持つ生き生きとした人物像、そしてゴシック時代に典型的な伝統的な金色の背景に代わって描かれた自然主義的な風景によって確固たるものとなっている。[ 14 ]
1439年、アンジェリコは最も有名で影響力のある作品の一つであるサン・マルコ祭壇画を完成させた。この作品は、後にジョヴァンニ・ベリーニ、ティツィアーノ、ペルジーノ、ラファエロなどの画家によって用いられることになる、新しい宗教画のジャンルであるsacra conversazione （聖なる会話）を生み出した。[ 15 ]聖人に囲まれた玉座に座る聖母子像は一般的であったが、それらは地上の実体ではなく霊的な存在として浮かぶ、天国のような設定で描かれていた。サン・マルコ祭壇画では、聖人たちは空間の中にきちんと立ち、聖母マリアの共通の証言について会話しているかのように自然な形で集まっている。
1445年、教皇エウゲニウス4世は、サン・ピエトロ大聖堂の聖体礼拝堂のフレスコ画を描くためにアンジェリコをローマに召喚したが、この礼拝堂は後に教皇パウルス3世によって取り壊された。ヴァザーリは、この時アンジェリコが教皇ニコラウス5世からフィレンツェ大司教の地位を提示されたが、それを拒否し、代わりに別の修道士を推薦したと示唆している。しかし、この話は史実とは一致しない。1445年の教皇はエウゲニウス4世であり、ニコラウスが選出されるのは2年後の1447年3月である。 1446年から1459年までの大司教は、ドミニコ会士アントニヌス・ディ・フィレンツェ（アントニオ・ピエロッツィ）であり、彼は1523年に教皇アドリアヌス6世によって列聖された。
1447年、アンジェリコと彼の弟子ベノッツォ・ゴッツォーリは、聖母被昇天大聖堂のために作品を制作するためオルヴィエートへ旅した。彼の他の弟子の中にはザノビ・ストロッツィもいた。[ 16 ]
1447年から1449年にかけて、アンジェリコは再びバチカンに滞在し、ニコラウス5世のためにニッコリーネ礼拝堂のフレスコ画をデザインした。初期キリスト教会の殉教した2人の助祭、聖ステファノと聖ラウレンティウスの生涯を描いた場面は、全部または一部が助手によって制作された可能性がある。明るいフレスコ画の壁と金箔の装飾が施された小さな礼拝堂は、宝石箱のような印象を与える。1449年から1452年にかけて、アンジェリコはフィエーゾレの修道院に戻り、そこで修道院長となった。[ 6 ] [ 17 ]
フラ・アンジェリコは1455年、ローマのドミニコ会修道院に滞在中に亡くなった。おそらく教皇ニコラスの礼拝堂の修復を命じられていたのだろう。彼はローマのサンタ・マリア・ソプラ・ミネルヴァ教会に埋葬された。 [ 6 ] [ 17 ] [ 18 ]アンジェリコは祭壇近くの壁龕に大理石の墓に埋葬された。墓石はドミニコ会修道服を着たアンジェリコを描いたレリーフ彫刻である。墓の上には2つの碑文があり、おそらくロレンツォ・ヴァッラによるものと思われる。[ 19 ]最初の碑文は次のように記されている。
私がもう一人のアペレスであるとして褒め称えるのではなく、むしろキリストの名において、私が持っているすべてを貧しい人々に与えたと言ってください。地上で評価される行いは、天国で評価される行いではありません。エトルリアの花であるあの都市が、私、ジョヴァンニを生み出したのです。[ 6 ]
その下に次のように刻まれている。
この場所には、画家ジョアン・ザ・フィレンツェンの栄光、鏡、そして装飾が祀られています。敬虔な信者であり、真に神のしもべであった彼は、聖ドミニコ会の修道士でした。弟子たちは、このような偉大な師の死を悼んでいます。彼の筆に匹敵する者は、もはや現れないでしょう。彼の故郷と修道会は、比類なき芸術家であった傑出した画家の死を悼んでいます。
イギリスの作家であり批評家でもあるウィリアム・マイケル・ロセッティは、その修道士について次のように書いている。
フラ・アンジェリコの生涯に関する様々な記述から、彼が列聖に値する理由をある程度理解することができる。彼はドミニコ会修道士として敬虔で禁欲的な生活を送り、その地位を超えることはなかった。彼は修道会の教えに従って貧しい人々を世話し、常に陽気であった。彼の多くの絵画はすべて神聖な主題であり、おそらく彼の絵画は神の霊感を受けているので、元の形を保つべきだという宗教的信念から、それらを変更したり修正したりすることはなかったようだ。彼は、キリストの行いを描写する者はキリストと共にあるべきだとよく言っていた。彼は熱心に祈らずに筆を握ることはなく、磔刑を描くときには涙を流したと言われている。最後の審判と受胎告知は、彼が最も頻繁に扱った主題の2つである。[ 20 ] [ 17 ]
教皇ヨハネ・パウロ2世は1982年10月3日にアンジェリコを列福し、1984年には彼をカトリック芸術家の守護聖人と宣言した。[ 21 ]ヨハネ・パウロ2世は次のように述べている。
アンジェリコは「キリストの御業を行う者は、常にキリストと共にいなければならない」と語ったと伝えられている。このモットーは、彼の完璧な誠実な生き方と、彼が描いた絵画のほとんど神々しい美しさ、特に聖母マリア像の比類なき美しさゆえに、「福者アンジェリコ」という称号を彼にもたらした。
彼は現在のローマ殉教者伝で、1455年の彼の死の日付である2月18日に記念されている[ 22 ] 。そこにはラテン語で「Beatus Ioannes Faesulanus, cognomento Angelicus」（「天使として知られるフィエーゾレの祝福されたヨハネ」）と記されている。
アンジェリコは、中世の伝統から初期ルネサンスへの移行という、ヨーロッパの芸術様式における大きな変化の時代に活躍した。この変化は、ジョットやジュスト・デ・メナブオイといった芸術家によって14世紀に始まった。アンジェリコとデ・メナブオイはともにパドヴァで主要な作品を制作したが、ジョットはそれ以前にフィレンツェでゴシック画家チマブーエのもとで修業していた。[ 23 ]
ジョットがサンタ・クローチェ聖堂に描いた聖フランチェスコの生涯を描いたフレスコ画連作は、自然主義、空間的な整合性、感情表現を重視したことで、それまでの慣習からの脱却を示しました。彼の手法は、ピエトロとアンブロージョ・ロレンツェッティ兄弟など、彼の技法を採用し発展させた後世の多くの画家に影響を与え、物語の明快さとリアリズムへの発展につながりました。[ 15 ]
アンジェリコの作品は、後期ゴシック様式の伝統と、勃興しつつあったルネサンスの原理を融合させたものである。フィレンツェのサンタ・マリア・ノヴェッラ教会のために描かれた祭壇画『聖母戴冠』において、アンジェリコは、精緻な金地や、アズライトと朱色の顔料を多用するなど、14世紀の著名な祭壇画に典型的な特徴を採用している。金色の光輪や金縁の衣服は、ゴシック絵画の洗練された装飾様式を反映している。
この作品は、ルネサンス期の特徴も示している。ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノの祭壇画など、初期のゴシック様式の作品とは対照的に、アンジェリコの人物像はより重厚で立体的なフォルムと自然主義的な表現で描かれている。衣服のドレープは身体の構造に沿っており、人物は地面ではなく雲の上に立っているにもかかわらず、肉体的な重みを感じさせる。
アンジェリコは、マサッチオの作品を基に、サン・マルコ修道院の独房のために一連のフレスコ画を制作した。サン・マルコ修道院の独房は3つの廊下からなり、内部には38の独房があり、それぞれがアンジェリコによって、イエスの生涯の場面をゆるやかな物語の流れで描いたフレスコ画で装飾されている。
フレスコ画は、各独房のアーチ型の窓とヴォールト型の天井と同じ形をしている。装飾と様式は、ドミニコ会の慈善を重視する規則を反映しており、独房にはフレスコ画の場面から注意をそらすような他の装飾はない。ヴァザーリによれば、アンジェリコはコジモ・デ・メディチがフレスコ画を見た後、参事会室のために多くの聖人が登場する大きな磔刑の場面を制作するインスピレーションを得たという。他のフレスコ画と同様に、デ・メディチの庇護は、アンジェリコの芸術表現に富の誇示という形で影響を与えなかった。[ 6 ]
マサッチオはサンタ・マリア・ノヴェッラ教会の写実的な壁龕を制作することで遠近法に挑戦した。その後、アンジェリコは線遠近法の理解を示し、特にミケロッツォやブルネレスキがサン・マルコ広場とその前の広場に作ったようなアーケードの中に描かれた受胎告知の絵画でそれを実証した。 [ 15 ]
フラ・アンジェリコが教皇ニコラウスの礼拝堂を装飾するためにバチカンに行ったとき、彼は再び最も裕福な顧客を喜ばせる必要性に直面した。壁は、100年前にゴシック画家シモーネ・マルティーニがアッシジの聖フランチェスコ教会下部で手がけた最も豪華な作品に見られるような、色彩と金の輝きで飾られている。しかし、アンジェリコは人間性、謙遜、敬虔さに対する彼自身の関心を示すデザインを制作した。ヴァザーリによれば、「その姿勢と表情において、アンジェリコが描いた聖人は、他のどの画家が描いた人物よりも真実に近い」[ 25 ] 。
実際の絵画の大部分は、彼のデザインに基づいて彼の助手によって描かれた可能性が高い。ベノッツォ・ゴッツォリは非常に優れた画家であったが、メディチ家の宮殿にある私設礼拝堂で描かれた傑作「東方の三博士の旅」における表現豊かで写実的な肖像画によって、彼の芸術は完成されたルネサンス様式へとさらに進んだ。[ 26 ]
フラ・アンジェリコの弟子であるベノッツォ・ゴッツォーリの肖像画やフレスコ画の技法を通して、フィレンツェの裕福なパトロンから依頼を受けたドメニコ・ギルランダイオとの繋がりが見られ、さらにギルランダイオを通して彼の弟子であるミケランジェロや盛期ルネサンスへと繋がっていく。
ミケランジェロがシスティーナ礼拝堂の制作依頼を受けたとき、彼はすでに他の芸術家たちによって広範囲に装飾された空間の中で作業することになった。壁面には、彼の師であるギルランダイオ、ラファエロの師であるペルジーノ、そしてボッティチェッリなど、多くの芸術家によってキリストの生涯やモーセの生涯が描かれていた。
サン・マルコの独房の中で、フラ・アンジェリコは、青や金といった高価な装飾を使わなくても、絵画の技術と芸術家の個人的な解釈だけで記憶に残る芸術作品を生み出すことができることを証明した。装飾のないフレスコ技法、明瞭で明るい色彩、少数の重要な人物の慎重な配置、そして表情、動き、身振りの巧みな使用において、ミケランジェロはフラ・アンジェリコの芸術的後継者であることを示した。フレデリック・ハートは、フラ・アンジェリコをレンブラント、エル・グレコ、スルバランといった画家たちの「神秘主義の予言者」と評している。[ 15 ]
ヴァザーリはフラ・アンジェリコを称賛し、「この聖なる父は、その行いと言葉のすべてにおいて謙虚で慎ましく、その絵画は実に巧みで敬虔に描かれたので、いくら褒めても褒めすぎることはない」と述べた。[ 6 ]
未知
ローマ
イングランド、オックスフォード
フィレンツェ:サン マルコ寺院
フィレンツェ：サンタ・トリニタ
フィレンツェ:サンタ マリア デッリ アンジェリ
フィレンツェ：サンタ・マリア・ノヴェッラ
各独房は、隣にある丸窓の大きさや形に合わせたフレスコ画で装飾されている。フレスコ画は明らかに瞑想のために描かれたものである。フラ・アンジェリコの最も優れた作品や最も多く複製された作品の多くがその中に含まれていた。特に内側の列の独房には、あまり感動的ではないものや、主題が反復的なものもあり、おそらく助手によって完成されたものと思われる。[ 15 ]多くの絵画には、ドミニコ会の聖人が場面の目撃者として描かれており、それぞれが『祈りの様式について』に描かれた9つの伝統的な祈りの姿勢のいずれかをとっていた。独房を使用する修道士は、自分自身をその場面に重ね合わせることができた。
ベノッツォ・ゴッツォリの協力を得て制作された、カペラ・ヌオーヴァの天井の3つの部分。
バチカンにあるニコラウス5世礼拝堂は、おそらくベノッツォ・ゴッツォーリとジェンティーレ・ダ・ファブリアーノの多大な協力を得て描かれたものと思われる。壁面と天井全体が豪華絢爛に彩色されている。縁取りや装飾には金箔がふんだんに使われ、ラピスラズリから作られた鮮やかな青色が多用されている。
サン・マルコ祭壇画には8枚の側板があった。[ 32 ]ナポレオンのイタリア遠征中にそれらは散逸し、2枚の所在は何世紀にもわたって不明のままだった。[ 33 ] [ 34 ] 2005年頃、その2枚はオックスフォードのハンティントン図書館とプリンストン大学図書館の中世写本の学芸員であるジーン・プレストンの自宅で発見された。[ 35 ]プレストンと彼女のアマチュア収集家の父、ケリソン・プレストンは、1965年にカリフォルニアで約200～400ドルでそれらを購入した。[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]当時、それらは「15世紀のイタリアのドミニコ会聖人のパネル絵画」と説明されていた。パネルは、1924～1925年頃にスイスで夫が亡くなったアメリカ人未亡人が相続したものだった。[ 39 ] [ 40 ]ブリストル大学の元美術史学部長であるマイケル・リバーシッジは、プレストンの家でパネルを評価し、「一生に一度の発見」と評した。[ 41 ] 2006年に彼女が亡くなった後、彼女の遺産にあったコレクションは、ドーセットのオークションハウスであるデュークスによって競売にかけられた。[ 38 ] 2007年4月、フィレンツェの古物商ファブリツィオ・モレッティ[ 36 ]は、イタリアの芸術文化省を匿名で上回り、2枚のパネルを170万ポンドで購入した。[ 38 ]同年後半、ポロ・ムゼアーレ・フィオレンティーノとカッサ・ディ・リスパルミオ・ディ・フィレンツェがそれぞれ1枚ずつを合計360万ユーロで購入し、その後サン・マルコ美術館に委託した。[ 36 ] [ 37 ] 2025年、祭壇画は、ベアート・アンジェリコ展の一環として、既知のプレデッラとパネル全18点のうち17点とともに、ストロッツィ宮殿に一時的に展示された。[ 42 ]
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