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表現主義は、20世紀初頭頃に北ヨーロッパで始まった、詩と絵画を中心とした近代主義運動です。その典型的な特徴は、世界を主観的な視点からのみ提示し、感情的な効果のためにそれを根本的に歪曲することで、気分や考えを喚起することです。 [ 1 ] [ 2 ]表現主義の芸術家は、物理的な現実ではなく、感情的な経験の意味を表現しようとしてきました。[ 3 ] [ 4 ]
表現主義は第一次世界大戦前に前衛的なスタイルとして発展しました。ヴァイマル共和国時代も人気を保ち、特にベルリンで盛んになりました。 [ 1 ]このスタイルは、表現主義建築、絵画、文学、演劇、ダンス、映画、音楽など、幅広い芸術分野に広がりました。[ 5 ]パリは、パリ派と呼ばれるユダヤ系を含む表現主義芸術家グループの集いの場となりました。第二次世界大戦後、具象表現主義は世界中の芸術家やスタイルに影響を与えました。
この用語は時に不安を連想させる。歴史的には、マティアス・グリューネヴァルトやエル・グレコといったはるかに古い時代の画家も表現主義者と呼ばれることがあるが、この用語は主に20世紀の作品に適用される。表現主義が個人的で主観的な視点を重視したことは、実証主義や自然主義、印象派などの他の芸術様式への反動として特徴づけられてきた。[ 6 ]
表現主義という言葉は、1850 年という早い時期に現代的な意味で使われていましたが、その起源は、1901 年にパリで無名の画家ジュリアン＝オーギュスト・エルヴェが展示した絵画に遡ることもあります。彼はそれを表現主義と呼んでいました。[ 8 ]別の見方としては、この用語は 1910 年にチェコの美術史家アントニン・マチェイチェクによって印象主義の対義語として造語されたというものがあります。「表現主義者は、何よりもまず自分自身を表現することを望みます...（表現主義者は）直接的な知覚を拒否し、より複雑な精神構造の上に構築します...印象や心象風景は、人々の魂をフィルターを通して通過し、実質的な付加物をすべて取り除いてその明確な本質を生み出します[...]そして、より一般的な形式、タイプに同化および凝縮され、それを単純な略記法や記号で書き写します。」[ 9 ]
表現主義の重要な先駆者には、ドイツの哲学者フリードリヒ・ニーチェ（1844-1900）、特に彼の哲学的小説『ツァラトゥストラはこう語った』（1883-1892）、スウェーデンの劇作家アウグスト・ストリンドベリ（1849-1912）の後期の戯曲、三部作『ダマスカスへ』 （1898-1901）、『夢の劇』（1902） 、 『幽霊ソナタ』 （1907）、フランク・ヴェーデキント（1864-1918）、特に「ルル」シリーズの戯曲『大地の精霊』（1895）と『パンドラの箱』（1904）、アメリカの詩人ウォルト・ホイットマン（1819-1892）の『草の葉』 （1855-1891）などがある。ロシアの小説家フョードル・ドストエフスキー（1821年～1881年）、ノルウェーの画家エドヴァルド・ムンク（1863年～1944年）、オランダの画家フィンセント・ファン・ゴッホ（1853年～1890年）、ベルギーの画家ジェームズ・アンソール（1860年～1949年）[ 10 ] 、そしてオーストリアの精神分析の先駆者ジークムント・フロイト（1856年～1939年）[ 5 ] 。
1905年、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー率いる4人のドイツ人芸術家がドレスデンで「ディ・ブリュッケ（橋）」を結成した。彼らは「表現主義」という言葉自体は使わなかったものの、このグループがドイツ表現主義運動の創設組織であったと言えるだろう。数年後の1911年、同じ考えを持つ若い芸術家たちがミュンヘンで「青騎士（デア・ブラウエ・ライター）」を結成した。この名前は、ワシリー・カンディンスキーの1903年の絵画「青騎士」に由来する。メンバーにはカンディンスキー、フランツ・マルク、パウル・クレー、アウグスト・マッケなどがいた。しかし、「表現主義」という言葉が定着したのは1913年になってからである。[ 11 ]当初は主にドイツの芸術運動であったが[ 12 ] [ 5 ]、1910年から1930年にかけては絵画、詩、演劇で最も盛んであったものの、この運動の先駆者のほとんどはドイツ人ではなかった。さらに、散文小説の表現主義作家や、ドイツ語圏以外の表現主義作家も存在し、 1930年代にアドルフ・ヒトラーの台頭とともにドイツではこの運動が衰退したものの、その後も表現主義作品は生み出され続けた。
表現主義は定義するのが非常に難しいことで知られているが、その理由の一つは、それが「未来派、ヴォーティシズム、キュビスム、シュルレアリスム、ダダイズムといった近代主義時代の他の主要な『イズム』と重なり合っていた」からである。[ 13 ]リチャード・マーフィーもまた、「カフカ、ゴットフリート・ベン、デーブリンといった最も挑戦的な表現主義者たちが同時に最も声高な『反表現主義者』であったという点で、包括的な定義の探求は問題が多い」と述べている。[ 14 ]
しかしながら、表現主義は20世紀初頭、主にドイツで、工業化と都市の成長による非人間化の影響への反動として発展した運動であり、「表現主義が自らを前衛運動として認識し、伝統や文化制度全体から距離を置く中心的な手段の一つは、リアリズムや支配的な表現の慣習との関係にある」と言えるだろう。[ 15 ]より明確に言えば、表現主義者たちはリアリズムのイデオロギーを拒否したのだ。[ 16 ]
この用語は、「客観的な現実ではなく、むしろ物や出来事が人の中で引き起こす主観的な感情や反応を描写しようとする芸術様式」を指します。[ 17 ]すべての芸術家は表現力豊かであると言えるかもしれませんが、15 世紀以降のヨーロッパでは、極端な感情を強調する芸術作品の例が数多くあります。このような芸術は、プロテスタント改革、ドイツ農民戦争、スペインとオランダの80 年戦争など、社会の激動や戦争の時代によく見られ、民間人に向けられた極端な暴力が、宣伝用の大衆版画で表現されました。これらは美的には印象的ではないことが多かったものの、見る者に極端な感情を喚起する力がありました。
表現主義は、美術史家のミシェル・ラゴン[ 18 ]やドイツの哲学者ヴァルター・ベンヤミン[ 19 ]などの批評家によってバロックに例えられてきた。アルベルト・アルバシーノ によれば、両者の違いは「表現主義は激しく不快な効果を避けないのに対し、バロックは避ける。表現主義は素晴らしい『ファックユー』を投げかけるが、バロックはそうではない。バロックは礼儀正しい」[ 20 ]という点にある。
20世紀初頭におけるこの様式の主要な視覚芸術家には、以下のような人物がいた。
この様式は主にドイツとオーストリアで生まれた。表現主義の画家グループには、青騎士（ Der Blaue Reiter）やブリュッケ（Die Brücke）などがあった。青騎士（Der Blaue Reiter、絵画にちなんで名付けられた）はミュンヘンを拠点とし、ブリュッケ（Die Brücke、橋）は元々ドレスデンを拠点としていた（一部のメンバーはベルリンに移った）。ブリュッケは青騎士よりも長く活動し、青騎士は1年間（1912年）しか活動しなかった。表現主義者たちは、エドヴァルド・ムンク、フィンセント・ファン・ゴッホ、アフリカ美術などの芸術家や資料から影響を受けた。[ 22 ]彼らはまた、パリのフォーヴィスムの作品にも気づいており、フォーヴィスムは表現主義の恣意的な色彩や不協和な構図への傾向に影響を与えた。対象物の視覚的外観の描写を重視したフランス印象派への反動と反対として、表現主義の芸術家たちは感情や主観的な解釈を表現しようとした。彼らは、芸術的主題の美的感覚を再現することが重要ではなく、力強い色彩とダイナミックな構図によって鮮やかな感情的反応を表現することが重要だと考えていた。青騎士の主任画家であるカンディンスキーは、シンプルな色彩と形によって鑑賞者が絵画の雰囲気や感情を理解できると信じており、この理論が彼をより抽象化へと駆り立てた。[ 5 ]
パリでは、アンドレ・ワルノが「エコール・ド・パリ（パリ派）」と名付けた芸術家グループも表現主義芸術で知られていた。[ 23 ] [ 24 ]これは特に、ハイム・スーティン、マルク・シャガール、イツハク・フレンケル、アブラハム・ミンチンなど、パリ派の外国生まれのユダヤ人画家たちの間で顕著だった。[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]これらの芸術家の表現主義は、フレンケルによって落ち着きがなく感情的だと評された。[ 28 ]パリのモンパルナス地区を中心とするこれらの芸術家たちは、人間の主題や人間性を描写し、顔の表情を通して感情を喚起する傾向があった。[ 29 ]形式的な構造よりも気分の表現に焦点を当てた者もいた。[ 30 ]ユダヤ人表現主義者の芸術は、迫害やポグロム後のユダヤ人の苦しみと関連して、劇的で悲劇的であると特徴づけられた。[ 31 ]
ドイツ表現主義の思想は、1913年にドイツでカンディンスキーと出会ったアメリカ人アーティスト、マースデン・ハートリーの作品に影響を与えた[ 32 ]。キャサリン・ソフィー・ドライヤーとマルセル・デュシャンは、 1920年にソシエテ・アノニムを設立し、「現代美術」をニューヨークに導入しようとした最初の人物の一人であったと思われる。彼らの先駆的な取り組みは、1929年にブルックリン美術館館長のウィリアム・ヘンリー・フォックスによって引き継がれ、彼もまた現代美術、特に表現主義美術の振興を提唱した。しかしながら、ドイツからの表現主義美術の受容は、当初はかなりの懐疑主義を伴っていた。1937年のミュンヘン展「退廃芸術」まで、アメリカでは劇的な変化は起こらなかった。表現主義作品は、アメリカの美術館によってますます収集され、展示されるようになった。何よりも、自由を敵視する権威主義体制に反対する抵抗文化の表現として提示するためであった。[ 33 ] 1939年後半、第二次世界大戦の勃発時に、ニューヨーク市には多くのヨーロッパの芸術家がやって来た。戦後、表現主義は多くの若いアメリカ人芸術家に影響を与えた。ノリス・エンブリー（1921年～1981年）は1947年にオスカー・ココシュカに師事し、その後43年間、表現主義の伝統に則った作品を数多く制作した。エンブリーは「最初のアメリカ人ドイツ表現主義者」と呼ばれている。20世紀後半から21世紀初頭にかけての他のアメリカ人芸術家も、表現主義の一部とみなせる独自のスタイルを発展させている。
第二次世界大戦後、具象表現主義は世界中の芸術家や様式に影響を与えた。米国では、アメリカ表現主義とアメリカ具象表現主義、特にボストン表現主義が、第二次世界大戦前後のアメリカ近代主義の不可欠な部分であった。 [ 34 ] [ 35 ]トーマス・B・ヘスは、「抽象表現主義への反動として期待されていた『新しい具象絵画』は、当初から抽象表現主義に内在しており、その最も直接的な連続性のひとつである」と書いている。[ 36 ]
表現主義運動には、ダンス、彫刻、映画、演劇など、他の文化分野も含まれていた。
表現主義ダンスの代表者には、メアリー・ウィグマン、ルドルフ・フォン・ラバン、ピナ・バウシュなどがいる。[ 47 ]
エルンスト・バルラッハのように表現主義様式を用いた彫刻家もいた。エーリッヒ・ヘッケルなど、主に画家として知られる他の表現主義芸術家も彫刻を手がけた。[ 5 ]
ドイツ映画には表現主義的なスタイルがあり、その重要な例としては、ロベルト・ヴィーネの『カリガリ博士』（1920年）、パウル・ヴェゲナーの『ゴーレム：いかにしてこの世に現れたか』（1920年）、フリッツ・ラングの『メトロポリス』（1927年）、F・W・ムルナウの『ノスフェラトゥ：恐怖の交響曲』（1922年）と『最後の人』 （1924年）などが挙げられる。「表現主義」という用語は、フィルム・ノワールの撮影技法やイングマール・ベルイマンのいくつかの作品のスタイルなど、ドイツ表現主義に似ていると考えられる様式的な手法を指す場合にも使われることがある。この運動に関連する技法には、歪んだセットデザイン、明暗対比の照明、様式化された演技、歪んだカメラアングル、重ね合わせなどがある。こうした様式的な手法は、 F・W・ムルナウ監督の『サンライズ：二人の人間の歌』 （1927年）など、ハリウッドの古典映画に顕著に見られ、ドイツの新世代映画監督たちがアメリカ映画に与えた影響を示唆している。
しかし、より一般的には、表現主義という用語は、ダグラス・サークのテクニカラー・メロドラマやデヴィッド・リンチの映画の音響と視覚デザインなど、非常に技巧的な映画スタイルを説明するために使用できます。 [ 48 ]
ベルリンで発行された 2 つの主要な表現主義雑誌は、 1910 年にヘルヴァルト ヴァルデンによって発行されたDer Sturm [ 49 ]と、 1911 年に初版が発行され、フランツ プフェムフェルトによって編集されたDie Aktionです。Der Sturmは、ピーター・アルテンベルク、マックス・ブロート、リヒャルト・デーメル、アルフレッド・デーブリン、アナトール・フランス、クヌート・ハムスン、アルノ・ホルツ、カール・クラウス、セルマ・ラーゲルレフ、アドルフ・ロース、ハインリヒ・マン、ポール・シールバート、ルネ・シッケルなどの寄稿者による詩や散文、そして著作、絵、ココシュカ、カンディンスキー、デア ブルー ライターのメンバーなどの芸術家による版画。[ 50 ]
オスカー・ココシュカの1909年の戯曲『殺人者、女の希望』は、しばしば最初の表現主義劇と呼ばれている。この劇では、名前のない男と女が支配権をめぐって争う。男は女に烙印を押し、女は男を刺して監禁する。男は自由になり、女は男の触れただけで死んでしまう。劇の終わりには、男は周囲の人々を（台詞によれば）「蚊のように」虐殺する。登場人物を神話的な類型に極端に単純化すること、合唱効果、朗読的な対話、そして高揚した緊張感は、後の表現主義劇の特徴となる。[ 51 ]ドイツの作曲家パウル・ヒンデミットはこの劇をオペラ化し、1921年に初演された。 [ 52 ]
表現主義は20世紀初頭のドイツ演劇に大きな影響を与え、その中でもゲオルク・カイザーとエルンスト・トーラーが最も有名な劇作家であった。その他の著名な表現主義劇作家には、ラインハルト・ゾルゲ、ヴァルター・ハーゼンクレーヴァー、ハンス・ヘニー・ヤーン、アルノルト・ブロンネンなどがいる。重要な先駆者としては、スウェーデンの劇作家アウグスト・ストリンドベリとドイツの俳優兼劇作家フランク・ヴェーデキントが挙げられる。1920年代には、表現主義はアメリカ演劇にも短期間影響を与え、ユージン・オニール（『毛むくじゃらの猿』 、『皇帝ジョーンズ』、『偉大なる神ブラウン』）、ソフィー・トレッドウェル（ 『マキナル』 ）、エルマー・ライス（『加算機』）などの初期のモダニズム劇が挙げられる。[ 53 ]
表現主義劇は、主人公の精神的な目覚めや苦悩を劇的に描くことが多い。中にはエピソード形式の劇構造を採用し、十字架の道行きにおけるイエスの苦しみと死の描写を模範とした「ステーション劇」と呼ばれるものもある。ストリンドベリは自伝的三部作『ダマスカスへ』でこの形式を開拓した。これらの劇はまた、ブルジョワ的価値観や確立された権威（しばしば父親によって擬人化される）との闘いを劇的に描くことも多い。例えば、ゾルゲの『乞食』 （Der Bettler）では、精神を病んだ若い主人公の父親が火星の富を採掘するという見通しについて狂ったように語り、最終的に息子に毒殺される。ブロンネンの『父殺し』（Vatermord）では、息子は暴君的な父親を刺殺するが、今度は母親の狂乱的な性的誘惑をかわさなければならない。[ 54 ]
表現主義演劇では、台詞は壮大で叙情的である場合もあれば、簡潔で電報のような場合もある。演出家のレオポルド・ジェスナーは、しばしば簡素で急勾配の階段を舞台とする表現主義的な演出で有名になった（このアイデアは象徴主義の演出家兼デザイナー、エドワード・ゴードン・クレイグから借用した）。表現主義演劇では舞台演出が特に重要で、演出家は現実の錯覚を捨てて、俳優をできるだけ二次元的な動きで配置した。演出家はまた、強いコントラストを生み出すため、また感情を強調し、劇や場面のメッセージを伝えるための別の方法として、照明効果を多用した。[ 55 ]
ドイツ表現主義の劇作家たち：
表現主義の影響を受けた劇作家たち：
ドイツ表現主義と関連のある詩人には以下のような人々がいた。
表現主義の影響を受けたその他の詩人：
散文においては、アルフレート・デーブリンの初期の短編小説や長編小説は表現主義の影響を受けており[ 62 ]、フランツ・カフカも表現主義者と呼ばれることがある[ 63 ]。
表現主義的と評される作家や作品には、他にも以下のようなものがある。
表現主義という用語は、「おそらく1918年に音楽、特にシェーンベルクに初めて適用された」。なぜなら、画家カンディンスキーと同様に、シェーンベルクは音楽で力強い感情を伝えるために「伝統的な美の形式」を避けたからである。[ 77 ]第二ウィーン楽派のメンバーであるアルノルト・シェーンベルク、アントン・ウェーベルン、アルバン・ベルクは重要な表現主義者である（シェーンベルクは表現主義の画家でもあった）。[ 78 ] 表現主義と関連付けられている他の作曲家には、クレネク（交響曲第2番）、パウル・ヒンデミット（若い乙女）、イーゴリ・ストラヴィンスキー（日本の歌）、アレクサンドル・スクリャービン（後期のピアノソナタ）などがいる（アドルノ 2009、275）。もう一人重要な表現主義者は、 20世紀の第2四半期に書かれた初期の作品、例えば『青ひげ公の城』（1911年）[ 79 ] 、 『木の王子』（1917年） [ 80 ]、『奇跡のマンダリン』 （1919年）[81 ]などにおけるベーラ・バルトークである。表現主義の重要な先駆者には、リヒャルト・ワーグナー（1813年～1883年）、グスタフ・マーラー（1860年～1911年）、リヒャルト・シュトラウス（1864年～1949年）[ 82 ]などがいる。
テオドール・アドルノは表現主義を無意識に関わるものとし、「恐怖の描写が表現主義音楽の中心にある」とし、不協和音が支配的であるため、「芸術の調和的で肯定的な要素は排除される」と述べている（アドルノ 2009、275-76）。シェーンベルクの『期待』と『幸福の手』、アルバン・ベルクのオペラ『ヴォツェック』 （ゲオルク・ビューヒナーの戯曲『ヴォイツェック』に基づく）は表現主義作品の例である。[ 83 ]絵画から類推するとすれば、表現主義絵画の技法は、現実（主に色彩と形）を歪曲して、絵画全体に悪夢のような効果を生み出すものと説明できるだろう。表現主義音楽もほぼ同じことをしており、劇的に増大した不協和音が聴覚的に悪夢のような雰囲気を作り出す。[ 84 ]
建築においては、表現主義建築として特に挙げられる建物は2つあります。ブルーノ・タウトによるケルン工作連盟展のガラス館（1914年）と、エーリッヒ・メンデルゾーンによるポツダムのアインシュタイン塔（1921年完成）です。ハンス・ペルツィヒがマックス・ラインハルト監督のために設計したベルリンの劇場（グローセ・シャウシュピールハウス）の内部も、時折挙げられます。影響力のある建築評論家であり歴史家でもあるジークフリート・ギーディオンは、著書『空間、時間、建築』 （1941年）の中で、表現主義建築を機能主義の発展の一部として退けました。メキシコでは、1953年にドイツからの亡命者マティアス・ゲーリッツが「感情建築」の宣言を発表し、「建築の主な機能は感情である」と宣言しました。[ 85 ]現代メキシコの建築家ルイス・バラガンは、自身の作品に影響を与えたこの用語を採用しました。二人は、ゲーリッツの「感情的建築」の原則に導かれ、プロジェクト「サテライト塔」 （1957～58年）で協力した。[ 86 ]建築における表現主義がより肯定的に再評価されるようになったのは、1970年代になってからのことだった。[ 87 ] [ 88 ]
表現主義が本質的にバロック的であることに疑いの余地はない。
自由な表現を排除し、暴力的な行為を排除し、バロッコの精神を強化します。 L'espressionismo tira dei tremendi «vaffanculo»、il barocco no.バロックは教養がある。（表現主義は激しく不快な効果を避けないが、バロックは避ける。表現主義は素晴らしい「くたばれ」というメッセージを投げかけるが、バロックはそうではない。バロックは礼儀正しい。）
「エコール・ド・パリ」とは、美術評論家のアンドレ・ワルノが1925年に雑誌『コメディア』で、パリに集まった外国人画家たちのグループを指すために造語した言葉である。エコール・ド・パリは、学術的な意味での運動や流派を指すのではなく、歴史的事実を指す。ワルノにとって、この言葉は理論的なアプローチを確立するためというよりは、潜在的な外国人嫌悪に対抗するために用いられたのである。