ピエトロ・ロンギ | |
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ロンギの自画像 | |
| 生まれる | 1701年11月5日 |
| 死亡 | 1785年5月8日(83歳) |
| 国籍 | イタリア語 |
ピエトロ・ロンギ(1701年11月5日[1] - 1785年5月8日)は、同時代の風俗画 を描いたヴェネツィアの 画家である。
バイオグラフィー
ピエトロ・ロンギはヴェネツィアの聖マリア教区で、銀細工師アレッサンドロ・ファルカとその妻アントニアの長男として生まれた。絵を描き始めたときからロンギ姓を名乗った。最初はヴェローナの画家アントニオ・バレストラに師事し、その後バレストラは若いロンギにボローニャの ジュゼッペ・マリア・クレスピ[2] [3]に弟子入りするよう勧めた。クレスピは当時、宗教画と風俗画の両方で高く評価されており、オランダの画家の作品に影響を受けていた。ロンギは1732年までにヴェネツィアに戻った。1732年にカテリーナ・マリア・リッツィと結婚し、11人の子供をもうけた(成人したのはそのうち3人だけ)。
ロンギの初期の作品には、祭壇画や宗教的なテーマのものがある。記録に残る最初の主要作品は、1732年のサン・ペレグリーノ教会の祭壇画である。1734年には、カ・サグレドのホールの壁と天井に巨人の死を描いたフレスコ画を完成させた。1730年代後半には、ヴェネツィアの日常生活を題材にした作品を描く小規模な風俗画に特化し、後にヴェネツィアのウィリアム・ホガースと呼ばれるようになった。ロンギの勇敢な室内風景画は、18世紀の私生活や中流階級への転換を反映しており、非常に人気があった。

彼の絵画の多くは、気まぐれなインドサイをぎこちなく見つめる上流社会の群衆の描写など、遊んでいるヴェネツィア人を描いている。ロンドンのナショナル・ギャラリーに展示されているこの絵画は、1741年にライデン出身のオランダ人船長で興行主であったドゥーヴモン・ファン・デル・メールがヨーロッパに持ち込んだサイのクララについての物語である。このサイは1751年にヴェネツィアで展示された。[4]この絵画には2つのバージョンがあり、カ・レッツォーニコ版の2人の男性のマスクなしの肖像画を除いてほぼ同じである。[5]結局のところ、左側の若い男性が動物の切り落とした角(寝取られの隠喩)を高く掲げていることから、この絵画にはしゃれのジョークがあるのかもしれない。おそらくこれが付き添いのいない女性たちの違いを説明しているのだろう。

その他の絵画は、18世紀に急増した賭博場(リドッティ)などの日常の活動を記録している。 [6]彼の風俗画に描かれた人物のほぼ半分は顔がなく、ヴェネツィアのカーニバルの仮面で隠れている。[7]いくつかの作品では、不安げで素朴な姿勢や状況、人形のような人物の繊細さが、その主題に対する芸術家の風刺的な視点を示唆しているようだ。この人形のような性質がロンギの意図的な思い上がりであったことは、初期の歴史画や素描における人物の巧みな描写によって証明されている。[8]ロンギの多くの素描は、典型的には色紙に黒チョークまたは鉛筆で白チョークで強調されており、絵画の下絵としてよりも、それ自体のために描かれたことが多かった。
1750年代、ロンギはクレスピと同様に、カトリックの7つの秘跡を記録した7枚のキャンバス作品の制作を依頼されました。これらの作品は現在、狩猟の場面を描いた作品(カッチャ) とともにクエリーニ・スタンパリア絵画館に所蔵されています。
1763年からロンギは素描彫刻アカデミーのディレクターを務めた。この時期から彼は肖像画に積極的に取り組み始め、息子のアレッサンドロの積極的な支援を受けた。ロンギは短い闘病生活の後、1785年5月8日に亡くなった。[9]
遺産

ガスパーレ・トラヴェルシやジュゼッペ・マリア・クレスピなど、イタリアの他の同時代画家たちも、 有名な風俗画を制作した。ロンギは、ヴェネツィア貴族を魅了した壮大な歴史の神話の世界を離れただけでなく、ヴェネツィアの画家たちがほとんどできなかった、親密な現在に居を構えた。カナレットやグアルディが共和国の外部の儀式を映す窓だとすれば、ロンギは部屋の内部で何が起こったかを映す窓である。評論家のバーナード・ベレンソンは次のように述べている。[10]
ロンギは、絵画を愛するヴェネチア人のために、彼らの日常生活や流行のあらゆる場面を描いた。髪を整える場面では、かつらをかぶった床屋の噂話が聞こえ、洋裁の場面では、女中のおしゃべりが聞こえ、ダンス スクールでは、バイオリンの心地よい音楽が聞こえる。どこにも悲劇的な音色はない。誰もが服を着て、踊り、お辞儀をし、コーヒーを飲む。まるで、他に何もする必要がないかのように。ロンギの絵は、非常に礼儀正しく、非常に洗練されており、全体に行き渡る陽気さが伴っており、それが、非常に残酷であると同時に変化の予感に満ちたホガースの作品とロンギの絵を区別している。
マスク

ロンギは数多くの絵画で、賭博から戯れまで様々な行為に及ぶ仮面をつけた人物を描いている。例えば、ロンギの絵画「検察官とその妻の会合」の前景には、夫と思われる男性に挨拶される女性が描かれている。この場面は、仮面をつけた人々が恋愛などのプライベートな事柄にふけるための、ある種の集いの場を描いている。[11]女性と夫は仮面をかぶっていないが、左側では、座っている女性が仮面を脱いで、肩越しに寄りかかっている仮面をつけた男性に話しかけている。この行為は、口の開いたモレッタの仮面をかぶっている女性が話すためには仮面を脱ぐ必要があることを示唆しているのかもしれない。別の解釈では、女性は仮面をつけた男性に興味を持ち、正体を明かすために仮面を脱いだという。[独自の研究? ]

「ペテン師」(1757年)では、ペテン師は背景に追いやられ、テーブルの上に立ち、その周りを女性と少年が見ています。前景では、仮面をつけた女性が扇子をいじりながら、彼女のドレスの一部を持ち上げる仮面をつけた男性をこっそりと見ています。テーブルの上にいる男性の日常的な出来事と、カップルがふけっていることで表現されるヴェネチア人の生活の現実が対比されているため、二重性が感じられます。これは、被写体が物理的に隠れるだけでなく、無意識の欲望を露わにするために使用する仮面の二重性と似ています。

ロンギの「ヴェネツィアの賭博場」 (1750 年代頃)では、ヴェネツィアの主要な賭博場の一つが描かれている。その場面には、仮面をつけた人物とつけていない人物が群がっている。この作品の焦点は、内気な女性と彼女のドレスをめくる攻撃的な男性という、今ではおなじみの場面である。ロンギは、戯れるカップルの姿を繰り返しながら、そのような振る舞いを公の場や仮面をつけた状態では見せないような社会的エリートたちが、あらゆる抑制を捨てて本当の欲望を追求する場所として賭博場を描いている。
ギャラリー
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ラ・ポレンタ(1740)
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イル・コンチェルティーノ (コンサート) (1741)
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気絶者(1744年頃)
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鍋のゲーム(1744年頃)
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画家(1750年から1759年)
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イル コンチェルティーノ イン ファミリア (ファミリー コンサート) (1752)
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リンドヴィナ・ディヴィネレッセ (占い師) (1752)
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ラ・ヴェンディトリス・ディ・フリットーレ (フリットール売り) (1755)
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1755 年 9 月 9 日、ヴェネツィアのナニ アッラ ジュデッカ邸で、ケルン選帝侯大司教クレメンス アウグスト フォン ヴィッテルスバッハを偲んで開かれた晩餐会。
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錬金術師たち(1757)
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修道院訪問(1760年)
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ヴェネツィアの家族の肖像(1760-1765)
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ライオンの棺(1762)
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マティルデ・クエリーニ・ダ・ポンテの肖像(1772)
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La cioccolata del mattino (朝のチョコレート) (1775 年から 1780 年まで)
作品
- 処刑を宣告されたサン・ペレグリーノ、1730–1732年、キャンバスに油彩、400x340、サン・ペレグリーノ教区教会
- 東方三博士の礼拝、1730–1732、キャンバスに油彩、190x150、サン ジョヴァンニ エヴァンジェリスタ教会、ヴェネツィア
- 巨人の堕落(1734) フレスコ画、カ・サグレド、ヴェネツィア
- 羊飼いの座像、(1740年)キャンバスに油彩、61x48、バッサーノ市立美術館
- 立っているパストレッロ、(1740) キャンバスに油彩、61x48、市立博物館、バッサーノ
- 花を持つ羊飼いの女、(1740年)キャンバスに油彩、61x48、バッサーノ市立美術館
- 雄鶏を連れた羊飼いの女、(1740年)キャンバスに油彩、61x48、バッサーノ市立美術館
- 立っているパストレッロ、(1740) キャンバスに油彩、61x45、ロビゴのセミナリオ美術館
- 糸紡ぎ(1740年)キャンバスに油彩、61x50、カ・レッツォーニコ、ヴェネツィア
- 洗濯婦(1740年)油彩・板絵、61x50、カ・レッツォーニコ、ヴェネツィア
- 幸せなカップル(1740年)キャンバスに油彩、61x50、カ・レッツォーニコ、ヴェネツィア
- ポレンタ、(1740) キャンバスに油彩、61x50、カ レッツォニコ、ヴェネツィア
- 酒飲み、1740–1745、キャンバスに油彩、61x48、ミラノ、近代美術館
- コンサート(1741年)キャンバスに油彩、60x48、アカデミア美術館、ヴェネツィア
- ダンス教室(1741年頃)キャンバスに油彩、60x49、アカデミア美術館、ヴェネツィア
- 仕立て屋(1741年頃)キャンバスに油彩、60x49、アカデミア美術館、ヴェネツィア
- トイレ(1741年頃)キャンバスに油彩、60x49、アカデミア美術館、ヴェネツィア
- プレゼンテーション、(1741年頃)キャンバスに油彩、64x53、ルーブル美術館、パリ
- 図書館訪問(1741年頃)キャンバスに油彩、59x44、マサチューセッツ州ウースター美術館
- フレスコ画、(1744年)ヴェネツィア、サン・パンタロン教会、ヴェネツィア
- 騎士の目覚め(1744年)キャンバスに油彩、49x60、ウィンザー、王室コレクション
- 盲人のバフ(1744年)キャンバスに油彩、48x58、ウィンザー、王室コレクション
- 失神(1744年)キャンバスに油彩、49x61、ナショナルギャラリー、ワシントンDC
- 鍋のゲーム(1744年)キャンバスに油彩、49x61、ナショナルギャラリー、ワシントンDC
- 貴婦人への訪問(1746年)キャンバスに油彩、61x49、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
- 検事と妻の会合、1746年、キャンバスに油彩、61x49、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
- 主への訪問(1746年)キャンバスに油彩、61x49、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
- 帽子屋(1746年)キャンバスに油彩、61x49、ニューヨーク、メトロポリタン美術館
- 家族群像、(1746年)キャンバスに油彩、61x49、ナショナルギャラリー、ロンドン
- 検察官の訪問、1750年頃、キャンバスに油彩、61x49、ナショナルギャラリー、ロンドン
- 歯医者、1750年頃、キャンバスに油彩、50x62、ブレラ、ミラノ
- 洗濯婦、1750年頃、キャンバスに油彩、61x50、ゾッポラ城、ポルデノーネ
- ポレンタ、1750年頃、キャンバスに油彩、60x50、ゾッポラ城、ポルデノーネ
- 糸紡ぎ、1750年頃、キャンバスに油彩、61x50、ゾッポラ城、ポルデノーネ
- 酔っぱらい、1750 年頃、キャンバスに油彩、61x50、カステッロ ゾッポラ、ポルデノーネ
- 紡ぎ手、1750 年頃、キャンバスに油彩、60x49、クエリーニ スタンパリア絵画館、ヴェネツィア
- 眠っている農民の女性、1750 年頃、キャンバスに油彩、61x50、Querini Stampalia 絵画館、ヴェネツィア
- フリトーレの売り子、1750年頃、キャンバスに油彩、62x51、カ・レッツォーニコ、ヴェネツィア
- サイ(1751年)キャンバスに油彩、62x50、カ・レッツォーニコ、ヴェネツィア
- サイ、1751年頃、キャンバスに油彩、60x57、ナショナルギャラリー、ロンドン
- 占い師(1752年)キャンバスに油彩、62x50、カ・レッツォーニコ、ヴェネツィア
- 学校の作品(1752年)キャンバスに油彩、62x50、カ・レッツォーニコ、ヴェネツィア
- 地理のレッスン、(1752) キャンバスに油彩、61x49、ヴェネツィア、クエリーニ スタンパリア財団。
- 薬剤師(1752年)キャンバスに油彩、60x48、アカデミア美術館、ヴェネツィア
- くすぐり(1755年)キャンバスに油彩、61x48、ティッセン=ボルネミッサ美術館、マドリード
- 洗礼、(1755) キャンバスに油彩、60x49、Querini Stampalia 絵画館、ヴェネツィア
- ペテン師(1757年)キャンバスに油彩、62x50、カ・レッツォーニコ、ヴェネツィア
- 錬金術師たち、(1757年)キャンバスに油彩、61x50、カ・レッツォーニコ、ヴェネツィア
- カード遊びをする人々、1760年、キャンバスに油彩、60x47、ミラノ、近代美術館
- 音楽のレッスン、1760年、銅版画に油彩、45x58、ウォルターズ美術館、ボルチモア
- 哲学者ピタゴラス、1762年、キャンバスに油彩、130x91、アカデミア美術館、ヴェネツィア
- ライオンの小屋、1762年、キャンバスに油彩、61x50、Querini Stampalia絵画館、ヴェネツィア
- フランチェスコ・グアルディ、1764年、キャンバスに油彩、132x100、カ・レッツォーニコ、ヴェネツィア
- 主の到来、1770 年頃、キャンバスに油彩、62x50、クエリーニ スタンパリア絵画館、ヴェネツィア
- ミヒエル家、(1780) キャンバスに油彩、49x61、Querini Stampalia 絵画館、ヴェネツィア
- 他の作品はシカゴ美術館にあります。アシュモレアン博物館,オックスフォード;ノートン サイモン美術館、パサデナ (カリフォルニア);アムステルダム国立美術館とアムステルダム国立美術館。[12]
注記
- ^ マーティノー&ロビソン 1984年、463ページ。
- ^ チザム 1911.
- ^ 「ピエトロ・ロンギ | ベネチアの芸術家」ブリタニカ百科事典。 2017年8月18日閲覧。
- ^ 2世紀以上前に描かれたデューラーの作品に見られるように、芸術家たちがこの種に魅了されていたことがわかる。
- ^ ロンドンのナショナルギャラリーにある別のバージョン
- ^ フランチェスコ・グアルディによるクエリーニ・スタンパーリア絵画館のリドットの現代絵画と比較してください。
- ^ スパイク JT. p203
- ^ 「ピエトロ・ロンギ」、オックスフォード・アート・オンライン
- ^ 「アーティスト情報」www.nga.gov 。 2017年8月18日閲覧。
- ^ 『 ルネサンス期のヴェネツィアの画家たち:作品索引付き』第3版(1901年)、バーナード・ベレンソン著、GPパトナム・アンド・サンズ、73~74ページ。
- ^ ピニャッティ 1969、81 ページ
- ^ コレクション アムステルダム国立美術館
- 帰属
ヒュー・チザム編 (1911)。。ブリタニカ百科事典(第 11 版)。ケンブリッジ大学出版局。
参考文献
- ジェーン・マーティノー、アンドリュー・ロビソン(1994年)。 『ヴェネツィアの栄光:18世紀の芸術』ロンドン:イェール大学出版局。ISBN 0-300-06186-2
- スパイク、ジョン T (1986)。Centro Di (編)。ジュゼッペ・マリア・クレスピとイタリアにおけるジャンル絵画の出現。
- ピニャッティ、テリシオ(1969年)。ピエトロ・ロンギ:絵画と素描。ロンドン:ファイドン・プレス社。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのピエトロ・ロンギに関連するメディア
- ロンドン国立美術館
- ピエトロ・ロンギ。絵画
