ジローラモ・フレスコバルディ

ジローラモ・アレッサンドロ・フレスコバルディ（イタリア語: [dʒiˈrɔːlamo freskoˈbaldi]、別名ジェロラモ、ジロリモ、ジェロニモ・アリサンドロ、1583年9月^{[n 1]}  - 1643年3月1日）は、イタリアの作曲家、鍵盤楽器奏者。^[1]フェラーラ公国に生まれ、後期ルネサンスから初期バロック時代の鍵盤楽器音楽で最も重要な作曲家の一人。神童だったフレスコバルディは、フェラーラでルッツァスコ・ルッツァスキに師事したが、アスカニオ・マヨネ、ジョヴァンニ・マリア・トラバチ、クラウディオ・メルロなど多くの作曲家の影響を受けた。ジローラモ・フレスコバルディは、1608年7月21日から1628年まで、そして1634年から死去するまで、音楽団体であるカペラ・ジュリアの中心地であるサン・ピエトロ大聖堂のオルガン奏者に任命された。 ^[2]

フレスコバルディの印刷されたコレクションには、17 世紀の最も影響力のある音楽がいくつか含まれています。彼の作品は、ヨハン・ヤコブ・フローベルガー、ヨハン・セバスチャン・バッハ、ヘンリー・パーセル、その他の主要な作曲家に影響を与えました。彼の有名な礼拝用オルガン音楽集『フィオーリ・ムジカリ』（1635 年）の曲は、19 世紀まで厳密な対位法のモデルとして使用されていました。

フレスコバルディはフェラーラで生まれた。父フィリッポは資産家で、ジローラモと異母兄弟チェーザレがともにオルガン奏者だったことから、おそらくオルガン奏者だったと思われる。^{[3] （フェラーラのフレスコバルディ家が同名の}フィレンツェ貴族の家系と関係があるという証拠はない。）^[要出典]フレスコバルディは、アルフォンソ2世デステ公爵の宮廷オルガン奏者で、マドリガーレの著名な作曲家であるルッツァスコ・ルッツァスキに師事した。ルッツァスキの鍵盤楽器音楽は今日ではほとんど知られていないが（多くが失われている）、同時代の記録によると、彼は作曲家としても演奏家としても才能があり、ニコラ・ヴィチェンティーノのアルキチェンバロで演奏と作曲ができる数少ない人物の1人だったとされている。^[4]同時代の記録では、フレスコバルディは「イタリアのさまざまな主要都市に連れてこられた」神童とされている。彼はすぐに演奏家として、また重要な貴族たちのパトロンとして名声を得た。この時期にフェラーラを訪れた作曲家には、クラウディオ・モンテヴェルディ、ジョン・ダウランド、オルランド・デ・ラッスス、クラウディオ・メルロ、カルロ・ジェズアルドなど、数多くの重要な巨匠が含まれていた。

20代前半、フレスコバルディは生まれ故郷のフェラーラを離れ、ローマに向かった。1604年にはフレスコバルディがこの街にいたという記録があるが、実際に存在が確認されているのは1607年までである。その年の1月から5月まで、彼はサンタ・マリア・イン・トラステヴェレ教会のオルガン奏者を務めており、「ジローラモ・オルガニスタ」として記録されている。 ^{[5]また、彼は}ロドス大司教グイド・ベンティヴォーリオに雇われ、ベンティヴォーリオが宮廷大使に任命されていたフランドルへの旅行に同行した。これがフレスコバルディがイタリア国外に行った唯一の旅行であった。 ^{[6]ブリュッセルの宮廷は当時ヨーロッパで音楽的に最も重要なものの一つであったが、}ピーター・コルネットやピーター・フィリップスがフレスコバルディに影響を与えたという証拠はない。フレスコバルディが1608年に出版した最初のマドリガーレ集の序文によると、作曲家はアントワープも訪れ、地元の音楽家が彼の音楽に感銘を受け、少なくともその一部を出版するよう説得した。海外滞在中、フレスコバルディは1608年7月21日にローマのサン・ピエトロ大聖堂のオルガン奏者としてエルコレ・パス​​クイーニの後任に選ばれた。^[7]しかし、フレスコバルディは夏の間もフランドルに留まり、10月29日までローマに戻らなかった（別の音楽集である鍵盤楽器用幻想曲集を出版するためミラノに長期滞在したため、ローマへの到着が遅れた）。^[8]彼は10月31日に職務に就き、断続的ではあるものの死ぬまでその職を務めた。^[9] 1608年にエンツォ・ベンティヴォーリオがローマに定住した後、彼は彼の音楽界にも加わったが、若い女性との情事の後、パトロンと疎遠になった。^{[10]ベンティヴォーリオと}メディチ家との競争をめぐるスキャンダルにより、彼は最終的にその地位を辞任せざるを得なくなった。

1610年から1613年の間、フレスコバルディはピエトロ・アルドブランディーニ枢機卿に仕え始め、1621年2月にアルドブランディーニ枢機卿が死去するまでその職に留まった。^[11] 1613年2月18日、彼はオルソラ・デル・ピーノとして知られるオルソラ・トラヴァグリーニと結婚した。^[12]夫婦には5人の子供がいた：フランチェスコ（1612年5月29日生まれの私生児）、マッダレーナ（1613年7月22日生まれの私生児）、ドメニコ（1614年11月8日、詩人、美術品収集家）、ステファノ（1616/7年）、カテリーナ（1619年9月）^[13]

1614年10月、マントヴァ公フェルディナンド1世ゴンザーガの代理人がフレスコバルディに接触した。非常に良い条件を提示されたフレスコバルディは、彼の雇われることに同意した。しかし、マントヴァに到着した時の歓迎は冷淡で、フレスコバルディは1615年4月にはローマに戻った。^[14]彼は音楽の出版を続け、トッカータの最初の本2版とリチェルカールおよびカンツォーナの本が1615年に出版された。大聖堂とアルドブランディーニ教会での職務に加えて、フレスコバルディは弟子を取り、時には他の教会で働いた。1615年から1628年までの期間はフレスコバルディにとって最も生産的な時期であった。この時期の彼の主な作品は器楽作品で、トッカータ第1集の第2版（1615-6年）、リチェルカールとカンツォーナ（1615年）、カプリチョ（1624年）、トッカータ第2集（1627年）、1つから4つの楽器と通奏低音のためのカンツォーナ集（1628年）などがある。^[15]

1628年11月22日、サン・ピエトロ大聖堂はフレスコバルディにローマを離れる許可を与えた。ジローラモはイタリアのフィレンツェに移り、メディチ家のトスカーナ大公に仕えた。滞在中、彼は最高給の音楽家となり、フィレンツェ洗礼堂のオルガン奏者を1年間務めた。^{[16]彼は1634年までフィレンツェに滞在し、この期間には2冊のアリア集（1630年）を出版するなど、さまざまな成果を上げた。作曲家は1634年4月にローマに戻り、強力なバルベリーニ家、すなわち}教皇ウルバヌス8世に召集された。これは音楽家に与えられる最高の栄誉であった。^[17]彼はサン・ピエトロ大聖堂で働き続け、有名なリュート奏者ヨハネス・ヒエロニムス・カプスベルガーも雇っていたフランチェスコ・バルベリーニ枢機卿にも雇われた。フレスコバルディは1635年に彼の最も影響力のあるコレクションの一つであるFiori musicaliを出版し、1637年には古いコレクションの再版も制作した。^[18]その後は他の版画は出版されなかった（ただし、1645年には未出版の作品集が出版され、1664年にはドメニコ・フレスコバルディは父の未出版の作品を所有していた）。フレスコバルディは10日間の闘病の末、1643年3月1日に亡くなった。彼はサンティ・アポストリに埋葬されたが、18世紀後半の教会再建中に墓は消失した。今日でも教会には彼の名を冠し、イタリア音楽の父の一人として彼を称える墓がある。^[3]

フレスコバルディは、ヤン・ピーテルスゾーン・スウェーリンクに次いで、古代フランス・ネーデルラント・イタリアの伝統を受け継ぐ偉大な作曲家の中で、創作活動を器楽作品に集中させた最初の人物である。^[19]フレスコバルディは、器楽音楽の比較的奥深いところに幅広い感情を持ち込んだ。^[20]鍵盤音楽はフレスコバルディの現存する作品の中で最も重要な位置を占めている。^[21]彼は生涯に8つの作品集を出版し、そのうちいくつかは彼の監修のもと再版され、さらに多くの作品が死後に出版されたり、手稿で伝えられたりした。^{[22]器楽アンサンブルの}カンツォーナ集『カンツォーニの原典』は1628年にローマで2版が出版され、1634年のヴェネツィア版では大幅に改訂された。コレクションの40曲のうち10曲は差し替えられ、すべてがさまざまな程度に改訂され、そのうち16曲は大幅に改訂された。この大規模な編集は、フレスコバルディが作品とコレクションの最高の完成度に常に関心を抱いていたことを証明している。^[23]

フレスコバルディの作曲の規範は、1615年の出版物から始まった。^[24] 1615年に出版された出版物の1つは、リチェルカーリとカンツォーネである。この作品は、昔ながらの純粋なリチェルカーリのスタイルに戻った。速い音価と三拍子は、スタイルの純粋さを損なうことは許されなかった。^[25] 1615年の2番目の出版物は、表現力豊かな鍵盤楽器のスタイルを確立したトッカーテ・エ・パルティテである。フレスコバルディは、作曲の従来の規則に従わず、2つの作品が同じような構造にならないようにした。^[25] 1615年から1628年まで、フレスコバルディの出版物は、グループの活動がローマの音楽の傾向を決定づけたまさにその時期に、フレスコバルディがコングレガツィオーネと関係していたことを示している。^[26]

フレスコバルディの次の一連の作品は、彼がそれまでに注力していた鍵盤音楽の域を超えて、その芸術的範囲を広げた。^{[24]フレスコバルディが1627年以降に出版した次の4冊は、}宗教音楽と世俗音楽の両方のジャンルの器楽合奏と声楽合奏のために作曲された。^[27] 1627年の30曲の宗教音楽集と1628年の40曲の合奏カンツォーナは構造的に正反対である。しかし、どちらも教会での使用に適した、より伝統的なスタイルで書かれている。^[27] 1630年に出版されたアリエ・ムジカは、おそらくフレスコバルディがローマに滞在していた頃に作曲されたものである。この2冊は、声楽旋法の中で、ロマネスカ/ルッジェーロとチャコンナ/パッサカリアという鍵盤楽器のペアを使用している。 ^[27]

1635年、フレスコバルディは『音楽の夕べ』を出版した。この作品群は彼が教会音楽に捧げた唯一の作品であり、完全に新しい曲を収めた最後の作品集である。^[27]『音楽の夕べ』は、ミサの典礼の範囲内で多くのジャンルを試している。ポピュラー様式を除いて、フレスコバルディが実践したジャンルのほとんどがこのコレクションに含まれている。^{[27]フレスコバルディは、}グレゴリオ聖歌の定唱にオルガン即興演奏するという古い形式を発展させ、それが『音楽の夕べ』で最もよく表れている。オルガンは詩節で合唱団と交互に演奏し、対位法的なスタイルで即興演奏した。^[28] 『音楽の夕べ』の作品は、18世紀と19世紀にも厳密な対位法のモデルとして使われていた。

フィオーリ・ミュージカルリ: トッカータ・アヴァンティ・ラ・メッサ・デッラ・ドメニカ

イェール大学マーカンド礼拝堂のテイラー＆ブーディオルガンで演奏

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フィオーリ・ムジカリ：キリエ・デラ・ドメニカ

イェール大学マーカンド礼拝堂のテイラー＆ブーディオルガンで演奏

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トッカータ 3

シルヴィア・カインドが20世紀初頭に作られたタイプのハープシコードで演奏した。

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『音楽の日』以外では、フレスコバルディの2冊のトッカータとパルティータ集（1615年と1627年）が彼の最も重要なコレクションである。^[29]彼のトッカータはミサや典礼で用いられることがあった。これらのトッカータはより大きな作品の前奏曲として用いられたり、単独でもかなりの長さの作品であった。^[30] 1627年に書かれた『第2の書』は、最初のトッカータ集に含まれていたジャンルの概念を広げている。異なるリズム技法と4つのオルガン曲によって、より多くの多様性が導入されている。^[21]どちらの本も、華やかな即興スタイルで書かれた12のトッカータで始まり、速い音符の連なりやパッサッジと、アフェッティと呼ばれるより親密で瞑想的な部分、そして短い対位法的な模倣が交互に現れる。

音楽には技巧的な技法が随所に見られ、現代の演奏者にとっても難しい作品もある。例えば、Secondo libro di toccataのToccata IXには、作曲者による次のような碑文がある。「苦労せずに最後までたどり着くことはできない」。このような短い注釈は、Fiori musicaliの作品にも見られる。その 1 つは、リチェルカーレの重要な瞬間に演奏者が歌う 5 番目の声部を指しており、重要な瞬間は演奏者に任されている。フレスコバルディのこの曲に対する有名な注釈は、「Intendami chi puo che m'intend' io」つまり「私が自分自身を理解できる限り、私を理解してください」である。この概念は、フレスコバルディの革新的で大胆な作曲アプローチのもう 1 つの例である。

フレスコバルディはナポリのアスカニオ・マヨネやジョヴァンニ・マリア・トラバチ、ヴェネツィアのクラウディオ・メルロなど、多くの先達の作曲家から影響を受けているが、彼の音楽はそれらの影響をまとめた以上のものを示している。伝統的な形式を巧みに扱っていることに加え、フレスコバルディは特にテンポの分野で数多くの革新を起こしたことでも重要であり、先達とは異なり、彼は作品の中に対照的なテンポのセクションを含め、いくつかの出版物には演奏のテンポに関連した側面を詳述した長い序文が含まれている。^{[31] [32]}実質的に彼は、厳格なタクトゥスを伴う古代の白の計量記譜法と現代のテンポの概念との間で妥協を図った。この考え方は新しいものではなかったが（例えばジュリオ・カッチーニが使っていた）、フレスコバルディは鍵盤音楽でこれを普及させた最初の人物の一人である。

フレスコバルディは変奏曲の芸術にも多大な貢献をした。チャッコーナとパッサカリアの並置を音楽のレパートリーに取り入れた最初の作曲家の一人であると同時に、オリジナルのテーマによる変奏曲集を作曲した最初の作曲家でもある（初期の例はすべて民謡やポピュラーなメロディによる変奏曲である）。^[21]フレスコバルディは作曲家としての晩年、無関係な個々の小品から複雑な作品を作曲することにますます興味を示した。^[23]フレスコバルディが作曲した最後の作品であるチェント・パルティテ・ソプラ・パッサカッリは、彼の最も印象的な創作作品である。チェントは、最初は独立して書かれた異なる小品を組み合わせるというフレスコバルディの新たな興味を示している。^[23]

作曲家の他の作品には、カンツォーナ、 ファンタジア、カプリッチョ、その他の鍵盤楽器のジャンルのコレクション、および声楽作品 4 冊 (モテットとアリア。モテットの 1 冊は紛失) とアンサンブルカンツォーナ 1 冊がある。

当時の批評家たちはフレスコバルディを、当時の鍵盤楽器音楽の最も偉大な先駆者の一人と認めた。フレスコバルディの声楽作品を認めなかった批評家たちでさえ、彼が鍵盤楽器の演奏と作曲の両方において天才であったことに同意した。^[33]フレスコバルディの音楽は1660年代まで直接的な影響力を失わず、彼の作品は彼の死後1世紀以上にわたって鍵盤楽器音楽の発展に影響を与え続けた。ベルナルド・パスクィーニはジローラモ・フレスコバルディを教育の権威にまで押し上げた。^[34]

フレスコバルディの弟子には多くのイタリアの作曲家が含まれていたが、最も重要なのは1637年から1641年にかけてフレスコバルディに学んだドイツ人のヨハン・ヤコブ・フロベルガーであった。 ^[35]フロベルガーの作品はフレスコバルディだけでなくミケランジェロ・ロッシからも影響を受けており、ロッシは17世紀で最も影響力のある作曲家の一人となり、フレスコバルディと同様に18世紀にもその作品は研究されていた。フレスコバルディの作品はヘンリー・パーセル、ヨハン・パッヘルベル、ヨハン・セバスチャン・バッハなどイタリア国外の多くの主要な作曲家に知られ、影響を与えた。

バッハはフレスコバルディの作品を多数所有していたことが知られており、その中にはフレスコバルディの『音楽の夜』（ヴェネツィア、1635年）の写本も含まれている。バッハはこれに1714年の署名と日付を入れ、同年ワイマールで演奏している。フレスコバルディのバッハへの影響は、初期のオルガン合唱前奏曲に最も顕著に表れている。最後に、フレスコバルディのトッカータとカンツォーナは、その突然の変化と対照的なセクションが、北ドイツオルガン楽派の有名な『スタイラス・ファンタスティックス』に影響を与えた可能性がある。

LilyPond音楽ファイル用のWYSIWYGエディタは、作曲家に敬意を表してFrescobaldiと呼ばれています。 ^[36]

• アペル、ウィリー(1972)。 『1700 年までの鍵盤楽器音楽の歴史』 。ティシュラー、ハンス訳。ブルーミントン:インディアナ大学出版局。ISBN 0-253-21141-7。元々は『 Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700』としてカッセルの Bärenreiter-Verlag から出版されました。
• モルガンテ、ドメニコ(1986)。 「ジローラモ・フレスコバルディ」。Dizionario Enciclopedico Universale della Musica e dei Musicisti (DEUMM) (イタリア語)。 Vol. Ⅲ．トリノ: ウテト。

ウィキメディア・コモンズには、ジローラモ・フレスコバルディに関連するメディアがあります。

• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)のジローラモ・フレスコバルディによる無料スコア
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にある Girolamo Frescobaldi の無料楽譜
• 芸術作品: ジローラモ・フレスコバルディ – MIDI ファイル
• FTCO Frescobaldi Thematic Catalogue Online; ジローラモ・フレスコバルディの作品とされるすべての作品のオンラインテーマ別カタログと、初期の資料、現代版および複製版、文献のデータベース。JSCM Instrumenta、第 6 巻、17 世紀音楽協会。
• フレスコバルディ特設ウェブサイト