エンリコ・カルーソー

エンリコ・カルーソー
カルーソ、 1910年頃
生まれる	(1873-02-25)1873年2月25日 ナポリ、イタリア
死亡	1921年8月2日(1921-08-02)（48歳） ナポリ、イタリア
休憩所	サンタ マリア デル ピアント教会
職業	リリックテノール ドラマティックテノール
活動年数	1895–1920
配偶者	ドロシー・パーク・ベンジャミン ​ ​ （ 1918年生まれ）
パートナー	アダ・ジャケッティ（1898–1908）
子供たち	5
サイン

エンリコ・カルーソー（/ k ə ˈ r uː z oʊ / ^[1] 米州でも/ k ə ˈ r uː s oʊ / ^[2] [ ^{3] [4]} 伊語: [enˈriːko kaˈruːzo] ; 1873年2月25日 - 1921年8月2日）は、イタリアのオペラ歌手で、最初は抒情テノール、後に劇的テノールとして活躍した。ヨーロッパやアメリカ大陸の主要なオペラハウスで歌い、抒情テノールから劇的テノールまで幅広い役柄を演じ、高い評価を得た。カルーソーは、1902年から1920年にかけて、商業的にリリースされた約250枚の録音を行った。^[5]

エンリコ・カルーソーは貧しいが極貧というわけではない家庭に生まれた。 1873年2月25日、ナポリのサンティ・ジョヴァンニ・エ・パオロ通り7番地に生まれ、翌日、隣接するサン・ジョヴァンニ・エ・パオロ教会で洗礼を受けた。両親はもともと南イタリア、カンパニア州カゼルタ県ピエディモンテ・ダリフェ（現在のピエディモンテ・マテーゼ）の出身である。^[6]

カルーソーは7人兄弟の3番目で、幼児期を生き延びた3人のうちの1人だった。何十年もの間、カルーソーの両親は21人の子供をもうけ、そのうち18人が幼児期に亡くなったという話があった。しかし、カルーソー家の友人であるグイド・ドノフリオが行った系図研究などに基づき、伝記作家のピエール・キー^[7]、フランシス・ロビンソン^[8]、エンリコ・カルーソー・ジュニア、アンドリュー・ファーカス^[9]は、これが真実ではないことを証明した。この誇張された数字は、カルーソー自身と弟のジョバンニによるものかもしれない。^[9]カルーソーの未亡人ドロシーも、1945年に出版された夫に関するベストセラーの回想録にこの話を含めている。彼女は、カルーソーの母親アンナ・カルーソー（旧姓バルディーニ）について語るテノールの言葉を引用したとされている。「彼女には21人の子供がいた。20人の男の子と1人の女の子。多すぎるわ。私は19番目の男の子よ。」^[10]

カルーソの父マルチェリーノは機械工兼鋳物工だった。当初、マルチェリーノは息子にも同じ職業に就くよう考え、11歳のとき、カルーソは公共の水飲み場の建設と維持管理を行う機械技師のもとで徒弟となった。カルーソはその後ナポリを訪れるたびに、自分が設置を手伝った水飲み場を指差すのが好きだった。カルーソは後にナポリのムリコッフル工場で父と一緒に働く。母親の強い勧めで、カルーソはしばらく学校に通い、地元の司祭の指導の下で基礎教育を受けた。カルーソは美しい文字で書くことを学び、製図の技術を学んだ。^[11]この間、カルーソは教会の聖歌隊で歌い、その声は音楽家になる可能性を秘めていることがわかった。

カルーソは、1888 年に亡くなった母親の勧めで、幼い頃から音楽家を目指していました。家族のためにお金を稼ぐため、ナポリでストリート シンガーとして働き、カフェや夜会で演奏しました。18 歳のとき、イタリアのリゾートで歌って稼いだお金で、初めて新しい靴を買いました。しかし、有給のエンターテイナーとしての彼の成長は、45 日間の兵役義務によって中断されました。1894 年に兵役を終え、除隊後、声楽のレッスンを再開しました。

1895年3月15日、22歳のとき、カルーソーはナポリの新劇場で、アマチュア作曲家マリオ・モレッリの今では忘れ去られたオペラ『フランチェスコの友人』でプロの舞台デビューを果たした。その後も地方のオペラハウスで次々と出演し、指揮者で声楽教師のヴィンチェンツォ・ロンバルディから指導を受けて、高音域が向上し、歌い方に磨きがかかった。ロンバルディに指導を受けたナポリの他の著名な歌手には、バリトンのアントニオ・スコッティとパスクアーレ・アマート（2人ともメトロポリタン歌劇場でカルーソーのパートナーを務める）、テノールのフェルナンド・デ・ルシア（メトロポリタン歌劇場にも出演し、後にカルーソーの葬儀で歌う）がいた。

若きカルーソにとって、お金は相変わらず不足していた。1896年にシチリア島を訪れた際に撮影された彼の最初の宣伝写真の1枚には、彼が着ていた唯一のドレスシャツが洗濯に出されていたため、ベッドカバーをトーガのように掛けている姿が写っている。

19世紀最後の数年間、カルーソはイタリア全土の劇場で次々と公演を行い、1900年にスカラ座で歌う契約を獲得した。スカラ座デビューは同年12月26日、アルトゥーロ・トスカニーニ指揮によるジャコモ・プッチーニ作『ラ・ボエーム』のロドルフォ役であった。モンテカルロ、ワルシャワ、ブエノスアイレスの観客も、この重要な時期にカルーソの歌声を聴いており、1899年から1900年には、一流イタリア人歌手の巡業団の一員として、サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場やモスクワのボリショイ劇場でロシア皇帝やロシア貴族の前で公演を行った。

カルーソーが創作した最初の主要なオペラの役は、フランチェスコ・チレアの『アルレシアーナ』（1897年）のフェデリコであり、その後ミラノのテアトロ・リリコでウンベルト・ジョルダーノの『フェドーラ』（1898年）のロリス役を創作した。同じ劇場で、フランチェスコ・チレアの『アドリアーナ・ルクヴルール』（1902年）のマウリツィオ役も創作した。プッチーニは1900年1月の『トスカ』初演で若きカルーソーをカヴァラドッシ役に起用することを検討したが、最終的にはより年上で定評のあるエミリオ・デ・マルキを選んだ。カルーソーはその年の後半にこの役で出演し、プッチーニはカルーソーの方がこの役をうまく歌ったと述べた。

カルーソーは、1901年2月にトスカニーニがスカラ座で開催したジュゼッペ・ヴェルディの死を記念する大コンサートに参加した。コンサートには、当時のイタリアを代表するテノール歌手フランチェスコ・タマーニョ（ヴェルディの『オテロ』の主人公の役の作者）とジュゼッペ・ボルガッティ（ジョルダーノの『アンドレア・シェニエ』の主人公の役の作者）が出演していた。1901年12月、カルーソーはナポリのサン・カルロ歌劇場で『愛の妙薬』でデビューしたが、あまり好評ではなかった。2週間後、マスネの『マノン』のデ・グリュー役で出演したが、さらに冷ややかな反応だった。故郷の観客の無関心と厳しい批評に深く傷つき、二度とそこでは歌わないと誓った。彼は後にこう言った。「私は二度とナポリに歌うために来ることはないだろう。スパゲッティを食べるためだけに来るだろう」。カルーソは1902年3月にスカラ座での最後の公演シリーズに乗り出し、アルベルト・フランケッティ作曲の『フェデリコ・レーヴェ』の『ゲルマニア』で主役テノールを演じた。

1か月後の4月11日、彼は英国グラモフォン社からミラノのホテルの一室で最初の一連のレコーディングを100ポンドで依頼された。この10枚のレコードは瞬く間にベストセラーとなり、とりわけ、29歳のカルーソーの名声を英語圏中に広める一因となった。ロンドンのコヴェント・ガーデン王立歌劇場のマネージメントは、ヴェルディのアイーダからモーツァルトのドン・ジョヴァンニまで8つの異なるオペラに出演する契約を彼と結んだ。彼のコヴェント・ガーデンでの成功裏のデビューは1902年5月14日、ヴェルディのリゴレットのマントヴァ公爵役であった。コヴェント・ガーデンで最も出演料が高かった歌姫、オーストラリアのソプラノ歌手ネリー・メルバがジルダ役で彼とパートナーを組んだ。2人は1900年代初頭、頻繁に一緒に歌うことになった。メルバは回想録の中で、カルーソーの声を賞賛したが、カルーソー以前のメトロポリタン歌劇場のスターテノール、ジャン・ド・レシュケほど洗練された音楽家でも解釈力のある芸術家でもないと考えた。

1903年、カルーソーはニューヨークのメトロポリタン歌劇場でデビューした。ロンドンとニューヨークでの契約の空白期間は、イタリア、ポルトガル、南米での一連の公演で埋められた。カルーソーの契約は、彼の代理人であり、銀行家で興行主でもあるパスクアーレ・シモネッリによって交渉された。カルーソーは1903年11月23日、新演出による『リゴレット』でデビューした。この時は、マルチェラ・センブリッチがジルダ役でカルーソーの相手役を歌った。数か月後、彼はビクター・トーキング・マシン・カンパニーと生涯にわたる関係を築き始めた。1904年2月1日、彼はビクターと有利な金銭的契約を結び、アメリカでの最初のレコードを制作した。その後、彼のレコーディングキャリアはメトロポリタン歌劇場でのキャリアと並行し、1921年に亡くなるまで、互いに高め合いながら進んだ。

カルーソーは1904年にフィレンツェ近郊の豪華な別荘、ヴィラ・ベッロズグアルドを購入した。この別荘は、オペラの舞台のプレッシャーや旅の忙しさから逃れるための隠れ家となった。カルーソーがニューヨークで好んでいたのは、マンハッタンのニッカボッカーホテルのスイートルームだった。カルーソーは、ニューヨークの宝石商ティファニーに、このテノールの横顔が描かれた24金のメダルの製作を依頼した。カルーソーは、メトロポリタン歌劇場での数々の高額公演の記念品として、シモネッリに感謝の気持ちを込めてメダルを贈った。

カルーソーはニューヨークでの定期的な公演に加え、全米各地の多数の都市でリサイタルやオペラ公演を行い、カナダでも歌った。また、ヨーロッパでも幅広く歌い続け、1904年から1907年、1913年から1914年には再びコヴェント・ガーデンに出演し、1909年にはイギリス・ツアーを行った。 ^[13]第一次世界大戦勃発前には、フランス、ベルギー、モナコ、オーストリア、ハンガリー、ドイツの聴衆も彼の歌を聴いていた。1909年、メルバはオーストラリアへのツアーに同行するよう彼に依頼したが、そのような旅行には相当な移動時間を要することを理由に断った。

カルーソを含むメトロポリタン歌劇場のアーティストたちは、1906年4月に一連の公演のためにサンフランシスコを訪れていた。市のグランド・オペラ・ハウスでカルメンのドン・ホセ役に出演した後、18日の朝5時13分、パレス・ホテルのスイートルームで強い揺れでカルーソは目を覚ました。彼は、サンフランシスコ地震の真っ只中にいることに気づいた。この地震は一連の火災を引き起こし、市のほとんどを破壊した。メトロポリタン歌劇場はツアーに持参したセット、衣装、楽器をすべて失ったが、アーティストに被害はなかった。セオドア・ルーズベルト大統領のサイン入り写真を持って、カルーソはホテルから走り出したが、朝食のためにセント・フランシス・ホテルまで歩くくらいには落ち着いていた。ブロイラーのコック、チャーリー・オルソンがテノールのためにベーコンと卵を作った。どうやら地震はカルーソの食欲に影響を与えなかったようで、彼は皿をきれいに食べ、オルソンに2ドル50セントのチップを渡した。^[14]カルーソは最初は船で、次に列車で市外へ脱出する試みに最終的に成功した。彼はサンフランシスコには二度と戻らないと誓い、その約束を守った。^{[14] [15]}

1906年11月、カルーソはニューヨークのセントラルパーク動物園の猿舎でわいせつな行為をしたとして告発された。警察はカルーソが既婚女性の臀部をつねったと告発した。カルーソは、臀部をつねったのは猿だと主張した。後に彼は有罪となり10ドルの罰金を科されたが、証拠から、カルーソは被害者と逮捕した警官に罠にはめられた可能性が示唆された。^[要出典]当初、ニューヨークのオペラ鑑賞をする上流社会の指導者たちはこの事件に憤慨し、新聞でも大きく報道されたが、すぐに忘れ去られ、カルーソの人気にも影響はなかった。^[16]しかし、メトロポリタン歌劇場におけるカルーソのファン層は富裕層だけに限られていなかった。アメリカの中流階級の人々も彼の歌声を聞くために（あるいは彼のレコードを買うために）お金を払い、ニューヨークに住む50万人のイタリア系移民の間でも彼はかなりの支持を集めた。

1910 年 12 月 10 日、カルーソはプッチーニの『西の狂人』の世界初演でディック・ジョンソン役を創作した。作曲家はジョンソンのためにカルーソの声を特に念頭に置いて曲を書いた。カルーソとともに出演したのは、メトロポリタン歌劇場のスター歌手 2 人、チェコのソプラノ歌手エミー・デスティンとバリトン歌手パスクアーレ・アマートである。当時メトロポリタン歌劇場の首席指揮者だったトスカニーニがオーケストラピットで指揮し、プッチーニ自身が演出を統括した。

カルーソのメトロポリタン歌劇場での成功は、ブラックハンドの恐喝者の注目を集めた。^[17]彼らは、金を払わなければ喉を苛性ソーダで傷つけるか、彼と彼の家族に危害を加えると脅した。^[18]彼は当初、問題が解決することを期待して恐喝料2,000ドル（2023年時点で63,000ドル^[19]）を支払ったが、彼が喜んで支払うと彼らはさらに大胆になった。彼らはその後、さらに多額の15,000ドル（2023年時点で474,000ドル^[19]）を要求した。^[20]彼はニューヨーク市警の刑事ジョセフ・ペトロシーノ^[21]の助けを受け、カルーソになりすまして恐喝者を逮捕した。^[22]後に、アントニオ・ミシアーノとアントニオ・シンコットという2人のイタリア人がこの犯罪で特に告発された。^{[23] [24]}

カルーソの声の音色は年齢を重ねるにつれて徐々に暗くなり、1916年までにサムソン、ジョン・オブ・ライデン、エレアザールなどの英雄的なテノールの役をレパートリーに加え始めました。カルーソは1917年にアルゼンチン、ウルグアイ、ブラジルの南米諸国をツアーし、2年後にはメキシコシティで公演しました。1920年にはキューバのハバナで歌い、一晩に1万ドル（2023年時点で15万2千ドル^[19]）という巨額の報酬を得ました。^[25]

1917年、アメリカは第一次世界大戦に参戦し、ヨーロッパに軍隊を派遣した。カルーソは戦争中、広範囲にわたる慈善活動に携わり、コンサートを開いたり、自由国債の募金活動に熱心に参加したりして、戦争に関連した多くの愛国的な活動のために資金を集めた。このテノール歌手は、アメリカに到着して以来、抜け目のないビジネスマンであることを示してきた。彼はレコード著作権料や歌唱料で得た収入のかなりの部分をさまざまな投資に回した。伝記作家のマイケル・スコットは、1918年の戦争終結までに、カルーソの年間所得税額は15万4000ドル（2023年時点で312万ドル^[19]）に達したと書いている。^[26]

第一次世界大戦以前、カルーソーは数歳年上のイタリア人ソプラノ歌手アダ・ジャケッティと恋愛関係にあった。^[27]アダは既に結婚していたが、1897年から1908年まで続いた関係でジャケッティはカルーソーに4人の息子を産んだ。乳児期を生き延びたのが2人、ロドルフォ・カルーソー（1898年 - 1951年）と歌手兼俳優のエンリコ・カルーソー・ジュニア（1904年 - 1987年）である。アダは夫で製造業者のジーノ・ボッティとすでにいた息子のもとを離れ、テノール歌手のカルーソーと同棲していた。スコットのカルーソー伝記に記載されている情報によると、アダはカルーソーの恋人であると同時にボーカルコーチでもあったことが示唆されている。 ^[28]エンリコ・カルーソー・ジュニアの著書での発言はこれを裏付ける傾向がある。^{[29] [30]}アダとカルーソーの関係は11年後に破綻し、2人は別れた。ジャケッティはその後、損害賠償を求めて訴訟を起こしたが、裁判所はこれを却下した。^[31]

1917年、カルーソは25歳の社交界の名士、ドロシー・パーク・ベンジャミン（1893-1955）と出会い、交際を始めた。彼女は裕福なニューヨークの特許弁護士で作家のパーク・ベンジャミンの娘だった。ドロシーの父親の反対にもかかわらず、二人は1918年8月20日に結婚した。二人の間にはグロリア・カルーソ（1919-1999）という娘が生まれた。ドロシーはカルーソの伝記を2冊執筆し、1928年と1945年に出版した。その本にはカルーソが妻に宛てた手紙が多数含まれている。^[32]

服装にうるさかったカルーソは、1日に少なくとも2回は風呂に入り、おいしい食事と楽しい付き合いを楽しんだ。特に、メットやコベントガーデンの同僚で、ナポリ出身の愛想がよくおしゃれなバリトン歌手のアントニオ・スコッティと親しい関係 を築いた。カルーソは迷信深い性格で、歌うときにはいつも幸運のお守りをいくつか持っていた。リラックスするためにトランプをしたり、友人や他の歌手、ミュージシャンのスケッチを描いたりした。妻のドロシーによると、カルーソと知り合った頃には、夫の趣味はスクラップブックを作ることだったという。また、珍しい切手、コイン、腕時計、アンティークの嗅ぎタバコ入れなど、貴重なコレクションも集めていた。カルーソはエジプト産の強いタバコを愛煙していた。この有害な習慣は、運動不足と、カルーソーがメトロポリタン歌劇場でシーズンごとに進んで引き受けた過酷な公演スケジュールと相まって、彼の生涯最後の1年間を苦しめた慢性的な病気の一因となった可能性がある。^{[33] [34] [35]}

1920年9月16日、カルーソはニュージャージー州カムデンにあるビクターズ・トリニティ教会スタジオで3日間のレコーディングセッションを終えた。彼はロッシーニの小礼拝堂の「ドミネ・デウス」と「クルシフィクス」を含む数枚のディスクを録音した。これらの録音は彼の最後の録音となった。

ドロシー・カルーソは、夫が1920年秋に長期の北米コンサートツアーから戻った後、健康状態が急速に悪化し始めたと述べている。エンリコ・カルーソ・ジュニアは伝記の中で、カルーソが舞台上で負った怪我が彼の致命的な病気の引き金になった可能性があると指摘している。 12月3日、メトロポリタン歌劇場でサン＝サーンスの『 サムソンとデリラ』を上演中、舞台装置が故障し、装飾用の柱が倒れて彼の背中、左腎臓の上に当たった（一般に報道されているように胸ではなく）。^{[36] [要出典]メトロポリタン歌劇場で}『道化師』を上演する数日前（ピエール・キーによると、12月4日で『サムソンとデリラ』の怪我の翌日）、彼は悪寒に襲われ、咳と「脇腹の鈍痛」が出た。重度の気管支炎の発作のようだった。カルーソの主治医フィリップ・ホロウィッツは、通常は原始的なTENS装置のようなもので彼の片頭痛を治療していたが、「肋間神経痛」と診断し、痛みが発声や動作の妨げとなり続けたものの、舞台に上がることは可能だと宣告した。

1920年12月11日、ブルックリン音楽アカデミーでドニゼッティの『愛の妙薬』を上演中、喉か口からの出血により血を吐き始め、第1幕の終わりに上演は中止となった。この事件の後、明らかに体調を崩していたカルーソーはメトロポリタン歌劇場で3回しか公演を行わず、最後の公演は1920年12月24日、激しい痛みに苦しみながらアレヴィの『ユダヤの女』のエレアザール役を演じた時だった。クリスマスの日までには、脇腹の痛みがあまりにもひどくなり、叫んでいた。ドロシーはホテルの医師を呼び、医師はカルーソーにモルヒネとコデインを投与し、別の医師であるエヴァン・M・エヴァンスを呼んだ。エヴァンスは3人の医師を呼び、カルーソーはようやく正しい診断を下した。化膿性胸膜炎と膿胸である。^{[37] [38]}

カルーソの健康状態は新年に入ってさらに悪化した。昏睡状態に陥り、一時は心不全で危うく死にかけた。感染症による激しい痛みに悩まされ続け、胸部と肺から液体を抜く手術を7回受けた。^[39]徐々に快方に向かい、1921年5月には肋骨の一部を切除する最も深刻な手術からさらに回復するためナポリへ航海できるほど回復した。ドロシーによると、彼は回復を続けているように見えたが、7月に不衛生な地元の医師の診察を受けた。それ以降、カルーソの容態は劇的に悪化し始めた。^{[40] [41]}著名なイタリアの開業医であるバスティアネッリ兄弟が彼を診察し、左腎臓の切除を勧めた。 8月1日の朝、カルーソとその一行はソレントからローマのバスティアネッリの診療所へ向かったが、ナポリに到着する頃にはカルーソは高熱を出し、容態は重篤になっていた。一行はホテル・ヴェスヴィオにチェックインしたが、カルーソは痛みで叫び始め、最終的に医師は眠るためにモルヒネを投与した。

カルーソーは翌朝、現地時間1921年8月2日の午前9時過ぎにホテルで亡くなった。享年48歳だった。バスティアネッリ夫妻は死因を横隔膜下膿瘍の破裂による腹膜炎としている。^{[42] [43]}イタリア国王ヴィットーリオ・エマヌエーレ3世は、カルーソーの葬儀のためにサン・フランチェスコ・ディ・パオラ教会の王立大聖堂を開放し、数千人が参列した。防腐処理された遺体は、会葬者が見ることができるようにナポリのデル・ピアント墓地のガラスの石棺に保存された。 ^{[44] [45]} 1929年、ドロシー・カルーソーは棺に覆いをかけて、華やかな石造りの墓に永久に封印した。

カルーソーのキャリアは1895年から1920年まで続き、1921年に48歳で亡くなるまでに、ニューヨークメトロポリタンオペラ（メトロポリタン歌劇場とツアーの両方）に863回出演しました。カルーソーは、主に彼の非常に人気のある蓄音機レコードのおかげで、当時の最も有名なエンターテイメントパーソナリティの1人であり、その名声は現在まで続いています。彼は、世界的なメディアセレブの最初の例の1つでした。レコードを超えて、カルーソーの名前は、新聞、本、雑誌、そして20世紀の新しいメディアテクノロジーである映画、電話、電信を通じて、世界中の何百万人もの人々に知られるようになりました。^[46]

カルーソはメトロポリタン歌劇場のツアー団と個人で広くツアーを行い、ヨーロッパ、北米、南米で数百回の公演を行った。彼は有名なプロモーター、エドワード・バーネイズが米国で広報担当者を務めていた時代に彼の顧客だった。ビバリー・シルズはインタビューで「テレビやラジオ、メディアなどあらゆる支援のおかげで成功できた。こうした技術的支援を一切受けずにカルーソが享受した人気は驚くべきものだ」と述べている。^[47]

カルーソーの伝記作家ピエール・キー、ブルーノ・ジラート、スタンリー・ジャクソン^{[34] [35]}は、カルーソーの名声は声と音楽の才能だけでなく、鋭いビジネス感覚と当時まだ黎明期にあった商業録音への熱心な取り組みによるものだとしている。カルーソーの時代のオペラ歌手の多くは、初期のディスクの音質の悪さを理由に蓄音機（またはグラモフォン）を拒絶した。アデリーナ・パッティ、フランチェスコ・タマーニョ、ネリー・メルバなど他の歌手たちは、カルーソーが初期の録音セッションで大きな利益を上げていることに気付くと、新技術を活用した。^[48]

カルーソは、1904年から1920年にかけて、ビクター・トーキング・マシン社（後のRCAビクター）のために、アメリカで260以上の現存する録音を行い、彼と彼の相続人は、これらのレコードの小売販売から数百万ドルの印税を得た。また、1910年には、アメリカで初めて放送された公共ラジオ放送に参加し、メトロポリタン歌劇場のステージから生で彼の歌声を聞くことができた。

カルーソーは映画にも2本出演している。1918年、パラマウント映画が製作したアメリカの無声映画『 我が従兄弟』 （2021年7月に完全修復^[49]）で二役を演じた。この映画には、彼が舞台上でレオンカヴァッロのオペラ『道化師』のアリア「Vesti la giubba」を歌うシーンが含まれていた。翌年、カルーソーは別の映画『華麗なるロマンス』でコジモという役を演じた。プロデューサーのジェシー・ラスキーはカルーソーにこれら2本の作品に出演するためそれぞれ10万ドル（2023年の価値で203万米ドル^{[19] ）を支払ったが、『}我が従兄弟』は興行的に失敗し、『華麗なるロマンス』はどうやら公開されなかったようだ。カルーソーの舞台裏での素顔が垣間見える瞬間が、現代のニュース映画の映像に保存されている。

カルーソはミラノのスカラ座、ロンドンの王立歌劇場、サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場、ブエノスアイレスのコロン劇場などで歌ったが、最も頻繁に出演したのはニューヨークのメトロポリタン歌劇場で、18シーズン連続で主役テノールを務めた。1910年、メトロポリタン歌劇場でジャコモ・プッチーニの『西の妖精』のディック・ジョンソン役を演じた。

カルーソの声は最盛期には高いD♭まで伸び、成長するにつれて力強さと重みを増した。時には、彼の声は暗く、ほとんどバリトンのような色合いを帯びた。^[50]彼はイタリア語とフランス語のレパートリーで、抒情詩からスピント、劇的な役まで、幅広い役を歌った。ドイツのレパートリーでは、カルーソはカール・ゴルトマルクの『シバの女王』のアサド役とリヒャルト・ワーグナーの『ローエングリン』の2つの役しか歌っておらず、両役はそれぞれ1899年と1901年にブエノスアイレスでイタリア語で上演した。^[51]

カルーソーは生涯を通じて、歌った様々な国の君主、政府、様々な文化団体から多くの勲章、勲章、表彰状、その他の栄誉を受けた。イタリアのナイト爵位も授与された。1917年、ボストンのニューイングランド音楽院のアルファ支部により、音楽に携わる男性のための全国友愛会であるファイ・ミュー・アルファ・シンフォニアの名誉会員に選ばれた。彼に贈られた珍しい賞の一つは「ニューヨーク市警の名誉警部」である。1960年、カルーソーはレコード産業への貢献を称えられ、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムのハリウッド・ブールバード6625番地に星を贈られた。カルーソは1987年に死後グラミー生涯功労賞を受賞した。同年2月27日、アメリカ合衆国郵政公社は彼を称えて22セント切手を発行した。 ^{[52]彼は2012年に}グラモフォンの殿堂入りを果たした。^[50]

カルーソのオペラのレパートリーは主にイタリアの作品で、フランス語の役もいくつかありました。また、キャリアの初期には、ワーグナーの『ローエングリン』とゴルトマルクの『サバの王』という2 つのドイツのオペラをイタリア語で歌いました。以下は、カルーソが舞台で演じた各オペラの初演を年代順に並べたものです。世界初演は ** で示されています。

• ラミコ・フランチェスコ(モレッリ) – ナポリ、ヌオーヴォ劇場、1895 年 3 月 15 日 (デビュー)**
• ファウスト– カゼルタ、1895 年 3 月 28 日
• カヴァレリア・ルスティカーナ– カゼルタ、1895 年 4 月
• カモアン(ムソーニ) – カゼルタ、1895 年 5 月
• リゴレット– ナポリ、1895年7月21日
• 椿姫– ナポリ、1895 年 8 月 25 日
• ルチア・ディ・ランメルモール– カイロ、1895 年 10 月 30 日
• ラ・ジョコンダ– カイロ、1895 年 11 月 9 日
• マノン・レスコー– カイロ、1895 年 11 月 15 日
• I Capuleti ei Montecchi – ナポリ、1895 年 12 月 7 日
• マリア(フランチェスコ・パオロ・フロンティーニ) – トラーパニ、1896 年 3 月 21 日
• ラ・ソナンブラ– トラーパニ、1896 年 3 月 25 日
• マリーダ(ジャンニ・ブッチェリ [it] ) – ナポリ、1896 年 6 月 23 日
• 私は清教徒– サレルノ、1896 年 9 月 10 日
• ラ・ファヴォリータ- サレルノ、1896 年 11 月 22 日
• A サンフランシスコ(セバスティアーニ) – サレルノ、1896 年 11 月 23 日
• カルメン– サレルノ、1896年12月6日

• 復讐のドラマ(フォルナリ) – ナポリ、1897 年 2 月 1 日
• セレステ(マレンゴ) – ナポリ、1897 年 3 月 6 日**
• Il Profeta Velato (ナポリターノ) – サレルノ、1897 年 4 月 8 日
• ラ・ボエーム– リヴォルノ、1897 年 8 月 14 日
• ラ・ナヴァレーゼ– ミラノ、1897 年 11 月 3 日
• Il Voto (ジョルダーノ) – ミラノ、1897 年 11 月 10 日**
• ラルレジアーナ– ミラノ、1897 年 11 月 27 日**
• パリアッチ– ミラノ、1897 年 12 月 31 日
• ラ・ボエーム(レオンカヴァッロ) – ジェノバ、1898 年 1 月 20 日
• 真珠採り漁師たち– ジェノバ、1898年2月3日
• ヘッダ(レボルネ) – ミラノ、1898 年 4 月 2 日**
• メフィストフェレ– フィウメ、1898 年 3 月 4 日
• サフォ(マスネ) – トレント、1898 年 6 月 3 日 (?)
• フェドーラ– ミラノ、1898 年 11 月 17 日**
• アイリス– ブエノスアイレス、1899 年 6 月 22 日
• ラ・レジーナ・ディ・サバ(ゴールドマーク) – ブエノスアイレス、1899 年 7 月 4 日
• ユパンキ(ベルッティ) – ブエノスアイレス、1899 年 7 月 25 日**
• アイーダ– サンクトペテルブルク、1900年1月3日
• 仮面舞踏会– サンクトペテルブルク、1900 年 1 月 11 日
• マリア・ディ・ローハン– サンクトペテルブルク、1900 年 3 月 2 日

• マノン– ブエノスアイレス、1900 年 7 月 28 日
• トスカ– トレヴィーゾ、1900年10月23日
• Le maschere (マスカーニ) – ミラノ、1901 年 1 月 17 日**
• 愛の妙薬– ミラノ、1901 年 2 月 17 日
• ローエングリン- ブエノスアイレス、1901 年 7 月 7 日
• ゲルマニア– ミラノ、1902 年 3 月 11 日**
• ドン・ジョヴァンニ– ロンドン、1902年7月19日
• アドリアナ・ルクヴルール– ミラノ、1902 年 11 月 6 日**
• ルクレツィア・ボルジア– リスボン、1903 年 3 月 10 日
• ユグノー派– ニューヨーク、1905年2月3日
• マーサ– ニューヨーク、1906年2月9日
• マダマ・バタフライ– ロンドン、1906年5月26日
• ラ・アフリカーナ– ニューヨーク、1907年1月11日
• アンドレア・シェニエ– ロンドン、1907年7月20日
• イル・トロヴァトーレ– ニューヨーク、1908 年 2 月 26 日
• アルミード– ニューヨーク、1910 年 11 月 14 日
• La fanciulla del West – ニューヨーク、1910 年 12 月 10 日**
• ジュリアン– ニューヨーク、1914年12月26日
• サムソンとダリラ– ニューヨーク、1916 年 11 月 24 日
• ロドレッタ– ブエノスアイレス、1917 年 7 月 29 日
• Le prophète – ニューヨーク、1918 年 2 月 7 日
• L'amore dei tre – ニューヨーク、1918 年 3 月 14 日
• 運命の出会い– ニューヨーク、1918 年 11 月 15 日
• ラ・ジュイブ– ニューヨーク、1919 年 11 月 22 日

カルーソのレパートリーは 500 曲以上ありました。クラシック曲からイタリアの伝統的なメロディー、当時の人気曲まで多岐にわたり、ジョージ・M・コーハンの「Over There」、ヘンリー・ギールの「For You Alone」、アーサー・サリバンの「The Lost Chord」など英語の曲もいくつか含まれていました。

カルーソーは、歌手で作家のジョン・ポッターの言葉を借りれば「男らしく力強く、それでいて甘く叙情的な」音感を持った声を持っていた（以下の参考文献を参照）。彼は数多くの録音を行った最初の主要なクラシック歌手の一人となった。カルーソーとディスク蓄音機（イギリスではグラモフォンとして知られている）は、20世紀の最初の20年間でお互いを大いに宣伝した。カルーソーの録音の多くは、1世紀以上前に最初に発売されて以来、継続的に入手可能であり、現存する録音（いくつかの未発表テイクを含む）はすべて、長年にわたって何度もリマスターされ、再発行されている。1900年代初頭からオペラ全曲の録音は入手可能であったが、カルーソーがオペラ全曲の録音に参加したことはなかった。^[53]

カルーソの最初の録音は、レコーディングのパイオニアであるフレッド・ガイスバーグによって編曲され、1902年4月、11月、12月にミラノで3回のセッションでディスクにカットされました。これらはピアノ伴奏付きで、 HMV / EMIの前身であるグラモフォン＆タイプライター社のために作られました。1903年4月、彼はミラノでアングロ・イタリアン・コマース・カンパニー（AICC）のためにさらに7つの録音を行いました。これらは当初ゾノフォン・レーベルのディスクでリリースされました。1903年10月にはAICCのためにミラノでさらに3つの録音が行われ、パテ・レコードによってシリンダーとディスクでリリースされました。カルーソは1904年4月にグラモフォン＆タイプライター社のために最後の録音を行いました。1904年2月1日、カルーソは米国でビクター・トーキング・マシン社のために最初の録音を行い、その後はビクター専用に録音しました。カルーソのアメリカでの録音はすべて、ニューヨークのビクターのスタジオとニュージャージー州カムデンの本社で行われた。後期の録音のいくつかは、ビクターのトリニティ教会スタジオで行われた。ビクターは1917年に、音響特性と大規模なバンドの演奏を収容できることを理由にこのスタジオを買収した。1904年のビクターでのカルーソの最初の録音は、ニューヨークのカーネギーホールの小さなボーカルスタジオ、ルーム826で行われた。最初に録音されたのは、ヴェルディのリゴレットから「何者か」と「女は移動している」だった。カルーソの最後の録音セッションは、1920年9月16日にカムデンのビクターのトリニティ教会スタジオで行われ、テノールがロッシーニの小ソロミサから「神主」と「十字架」を歌った。

1904年と1905年にビクターから出たカルーソのオペラのアリアの最も初期のレコードは、ミラノで作られた30ほどの先行レコードと同様に、すべてピアノ伴奏付きだった。しかし、1906年2月からは、11人から20人のミュージシャンのアンサンブルを使ったオーケストラ伴奏が標準になった。ビクター管弦楽団とのこれらのレコーディングセッションの常任指揮者は、ウォルター・B・ロジャースで、1916年からはヨーゼフ・パステルナークだった。1932年以降、米国のRCAビクターと英国のEMI（HMV）は、オリジナルの伴奏に、より大規模な電気録音オーケストラによるオーバーダビングを加えたカルーソのディスクを数枚再発行した。^[54]ビクターが1927年に実施したこの再ダビング技術を使った初期の実験は、満足のいくものではないと考えられていた。 1950年、RCAビクターは、通常のシェラックではなく赤いビニールにプレスされた78回転ディスクで、カルーソの録音を多数再発行した。長時間再生ディスク（LP）が普及するにつれ、彼の録音の多くは、拡張フォーマットでリリースするために、リバーブなどの電子的効果で「豊かな」サウンドに強化された。RCAビクターは1951年にLPで最初のカルーソコレクションをリリースし、これらの初期のコンピレーションのほとんどは、RCAビクターの新しい45回転フォーマットでも同時にリリースされた。1959年までに、RCAビクターはカルーソの録音の半分以上をLPレコードで再発行した。カルーソ生誕100周年の1973年には、レーベルは、未発表のアイテムを含む、LPに移行されなかったテノールの残りの録音のみで構成された4枚組レコードボックスセットをリリースした。

カルーソはネリー・メルバ、ジェラルディン・ファラー、アメリータ・ガリ＝クルチ、フランシス・アルダ、エミー・デスティン、アルマ・グルック、フリーダ・ヘンペル、 ルイーザ・テトラッツィーニ、ヨハンナ・ガツキ、マルチェラ・センブリッチ、ベッシー・アボットなど多くのソプラノとレコーディングを行った。カルーソがレコーディングを行ったメゾソプラノやコントラルトの中にはルイーズ・ホーマー、ミニー・エゲナー、フローラ・ペリーニ、エルネスティーネ・シューマン＝ハインクがいる。^[55]

1970 年代、ユタ大学のトーマス・G・ストックハムは、 RCA 向けにカルーソの録音をリマスターするために、 「サウンドストリーム」と呼ばれる初期のコンピュータ再処理技術を開発しました。このデジタル録音プロセスは、望ましくない共鳴の一部を除去または削減し、初期の音響録音ディスクに特有の表面ノイズを軽減すると主張されていました (このプロセスの批評家は、録音は単に低音を増やして高音を減らすことで「再イコライズ」されているだけだと主張しました)。1978 年から 1985 年にかけて、RCA はこれらの初期のデジタル化された録音を使用して、LP とカセットで「コンプリート・カルーソ」シリーズをリリースしました (RCA は LP での「コンプリート・カルーソ」シリーズを完成させることはなく、1906 年以前のヨーロッパおよび初期のビクターの録音はサウンドストリーム プロセスを使用してリマスターされることはありませんでした)。 RCAは1987年に最初のカルーソ・コレクションをコンパクト・ディスクで発売した。最終的に1990年にRCAビクターがカルーソの完全な​​録音を12枚のCDに収めたボックス・セットを発売した（録音は2004年に再びRCAによって再パッケージ化され、2017年には（ビクター以前の録音を除いて）3度目の再発が行われた）。カルーソの録音の他の完全なセットは、新しいリマスターでパール・レーベルからCDで発売され、2000年から2004年にはナクソスから発売された。パールとナクソスのセットは、著名なアメリカのオーディオ修復エンジニア、ウォード・マーストンによってリマスターされた。1993年、パールは、1930年代に最初に発売されたカルーソのオリジナルのアコースティック・ディスクの一部をRCAとEMIが電気的にオーバーダビングしたバージョンに特化した2枚組CDコレクションも発売した。 2000 年以来、RCA Victor は、デジタル録音されたオーケストラの伴奏を収録したカルーソの録音の CD を 3 枚発行しています。カルーソのレコードは、元の著作権が失効したため、米国では現在パブリック ドメインになっており、さまざまな音質のレコード レーベルから再発行されています。また、インターネットでデジタル ダウンロードとして入手することもできます。iTunes でのカルーソのベストセラー ダウンロードは、人気のイタリア民謡「サンタ ルチア」と「オー ソレ ミオ」です。^{[引用が必要]}

カルーソは、1925年に高忠実度の電気録音技術が導入される前に亡くなった。彼の録音はすべてアコースティック方式で行われ、録音アーティストは金属製のホーンまたは漏斗に向かって歌い、その音がスタイラスを介してワックスのマスターディスクに直接中継された。この時代遅れの方式では、彼の歌声の倍音とニュアンスの限られた範囲しか捉えられなかった。カルーソの12インチのアコースティック録音は、最長で約4分半の長さに制限されていた。その結果、彼が録音した曲のほとんどは、この時間制限に収まるように編集できるものに限られていた。より長い曲は、2面以上のレコードでリリースされることもあった。

• カルーソソース
• 若きカルーソー、1951年イタリア映画
• グレート・カルーソー、1951年アメリカ映画
• パスクアル・マリオ・マラフィオティ

• カルーソー、ドロシー（1945年）。『エンリコ・カルーソー：その生と死』。ジャック・ケイディンによるディスコグラフィー。ニューヨーク：サイモン＆シュスター。
• カルーソー、エンリコ・ジュニア、ファーカス、アンドリュー（1990年）。エンリコ・カルーソー：私の父と私の家族。ディスコグラフィー：ウィリアム・モラン、年表：トム・カウフマン。ポートランド：アマデウス・プレス。
• ジャクソン、スタンリー (1972)。カルーソ。ニューヨーク：スタイン・アンド・デイ。
• キー、ピエール・ヴァン・レンセラー、ジラート、ブルーノ（1922年）。エンリコ・カルーソー伝記。ボストン：リトル、ブラウン・アンド・カンパニー。ISBN 9780844300740。
• スコット、マイケル（1991）『グレート・カルーソ』ランダムハウス、ISBN 978-0-517-06766-6

• アナドン・マメス、ロベルト、ランツォラ、アンドレア、ムション、ジャン・ピエール（編）：エンリコ・カルーソ。 Nel centenario della morte (1921-2021)、ミラノ、ルギネンティ、2023。ISBN 978-88-7665-692-7
• ボリグ、ジョン・R. (1973)。『エンリコ・カルーソーの録音』。デラウェア州ドーバー：エルドリッジ・リーブス・ジョンソン記念館、デラウェア州立博物館。
• ボリグ、ジョン・R. (2002)。『カルーソ・レコード：歴史とディスコグラフィー』デンバー、コロラド州：メインスプリング・プレス。
• ヒュー・チザム編（1922年）。「カルーソ、エンリコ 」ブリタニカ百科事典(第 12 版)。ロンドンとニューヨーク: ブリタニカ百科事典社。
• カルーソー、ドロシー、ゴダード、『トーランスの歌の翼：カルーソーの物語』（ミルトン・バルチ・アンド・カンパニー、ニューヨーク、1928年）。
• ダグラス、ナイジェル、『伝説の声』（アンドレ・ドイチュ、ロンドン、1992年）。
• Gargano、Pietro、Cesarini、Gianni、Caruso、Vita e arte di un grande cantante (Longanesi、1990)。
• ガルガーノ、ピエトロ、ウナ・ヴィータ・ウナ・レッジェンダ（編集ジョルジョ・モンダドーリ、1997年）。
• グリフィス、ヒュー、エンリコ・カルーソーの完全録音、第 1 巻と第 2 巻、ウォード・マーストン制作のCD ライナー ノート(Naxos Historical、8.110703、8.110704、2000 HNH International Ltd)。
• Il Progresso italo americano、Il banchiere p. 1 bluehawk.monmouth.edu; che portò Caruso、negli US、sezione B –Supplemento illustrato della domenica、ニューヨーク、1986 年 27 月。
• Mouchon、Jean-Pierre  [fr]、「Particularités physiques et phonétiques de la voix enregistrée de Caruso」、André Appaix 教授による序文 (Le Sud Médical et Chirurgical、99e année、n°2509、マルセイユ、フランス、1964 年 10 月 31 日) 、11812–11829ページ）。
• ジャン＝ピエール・ムーション、「エンリコ・カルーソ。1873–1921。Sa vie et sa voix. Étudepsych-physiologique, physique, phonétique et esthétique」、序文：Dr. Édouard-Jean Garde (Académie régionale de chant lyrique、マルセイユ、フランス) 、1966年、106ページ。）。
• マラフィオティ、マリオ、「カルーソの発声法：声の科学的文化」
• ジャン・ピエール・ムーション、「エンリコ・カルーソ。彼の生涯と声」（Éditions Ophrys、ギャップ、フランス、1974 年、77 ページ）。
• Mouchon、Jean-Pierre、「Enrico Caruso。L'homme et l'artiste、4 巻: Première party。L'homme (Étudepsych-physiologique et historique)、1–653 ビス、病気。deuxième party。 L'artiste (身体学、音韻、言語学、美学)、654–975 頁、書誌批評、Enrico Caruso entre 1895 et 1920 の表現の索引、コンサートとリサイタルの索引、976–1605 ページ (パリ) - ソルボンヌ大学、1978 年、リール第 3 大学、国立複製デテーゼのアトリエにより出版、 9, rue Auguste Angellier, 59046 Lille, France 3巻、およびパリのDidier-Érudition著、マイクロフィッシュ）。
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• ジャン・ピエール・ムーション、「ル・テノール・エンリコ・カルーソ。第 1 巻（芸術と芸術）、身体学、音韻、言語学、美学」。 Édilivre、サン ドニ、2015 年、131 ページ、病気）
• ジャン・ピエール・ムーション、「ル・テノール・エンリコ・カルーソ、第2巻（登録者）、身体、音韻、言語、美学の練習」。 Édilivre、サン ドニ、2015 年、381 ページ、病気）
• ジャン・ピエール・ムーション、「エンリコ・カルーソ、トゥリッドゥとカニオの解釈」（アヴァン・シーン・オペラにて、「カヴァレリア・ルスティカーナ/パリアッチ。マスカーニ/レオンカヴァッロ」、147ページ、n° 295、2016年、15–18ページ） ）。
• プレザンツ、ヘンリー『ザ・グレート・シンガーズ』（マクミラン出版、ロンドン、1983年）。
• ポッター、ジョン、テノール：声の歴史（イェール大学出版局、ニューヘイブン＆ロンドン、2009年）。
• スティーン、ジョン、「The Grand Tradition: 70 Years of Singing on Disc」（ダックワース、ロンドン、1974年）。
• Vaccaro、Riccardo、Caruso、Ruffo Titta 博士による序文 (Edizioni Scientifiche Italiane、ナポリ、イタリア、1995 年)。

ウィキメディア・コモンズには、エンリコ・カルーソーに関連するメディアがあります。

ウィキソースには、 「エンリコ・カルーソ」に関する1922年のブリタニカ百科事典の記事のテキストがあります。

• プロジェクト・グーテンベルクのエンリコ・カルーソーの作品
• LibriVoxのエンリコ・カルーソの作品(パブリック ドメイン オーディオブック)
• インターネット アーカイブにあるエンリコ カルーソの著作またはエンリコ カルーソに関する作品
• ジャン＝ピエール・ムションの完全な論文「エンリコ・カルーソー。その人間と芸術家」（Terra Beata、45、bd. Notre-Dame、13006。マルセイユ、フランス、2011年、1359ページ、イラスト。ISBN 2-909366-16-2） 
• カルーソー、エンリコ、ルイザ・テトラッツィーニ：カルーソーとテトラッツィーニの歌唱術（1909年）、全文はプロジェクト・グーテンベルクに掲載
• 「カルーソとサンフランシスコ地震」サンフランシスコ博物館
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるエンリコ・カルーソの録音。
• IMDbのエンリコ・カルーソ
• エンリコ・カルーソアメリカ博物館
• エンリコ・カルーソーのページ
• エンリコ・カルーソー – テノールの歴史におけるサウンドクリップとナレーション
• カルーソの録音パート 1、パート 2 のオーディオファイルはインターネット アーカイブにあります
• 1908 年ブエノスアイレスのコロン劇場のオープニングでのカルーソのビデオ
• Find a Graveのエンリコ・カルーソ
• Simonelli、Pasquale (2012)、Enrico Caruso Unedited Notes、チャールストン、サウスカロライナ州: SEAO Inc. ISBN 978-0615714905 
• 20 世紀のエンリコ・カルーソーに関する新聞記事ZBWの報道アーカイブ