ピエトロ・ダ・コルトーナ

ベレッティーニは、当時トスカーナ大公国の町であったコルトーナで、職人や石工の家系に生まれた。^{[ 4 ]}彼はフィレンツェでアンドレア・コモディに師事して絵画を学んだが、すぐに1612/3年頃にローマへ移り、バッチョ・チャルピの工房に入った。1622年から1623年にかけて、アゴスティーノ・チャンペッリの指導の下、マッテイ宮殿のフレスコ画の装飾に携わり、オルシーニ枢機卿は彼にサン・サルヴァトーレ・イン・ラウロ教会のために「羊飼いの礼拝」（1626年頃）を依頼した。

ローマでは、彼は多くの著名な後援者から励ましを受けた。コルトーナの伝記作家たち^{[ 5 ]}によると、彼が贈られたラファエロの「ガラテア」のフレスコ画^{[ 6 ]}の模写が、ウルバヌス8世の教皇在位中に教皇庁財務官を務めていたマルチェッロ・サケッティの目に留まったという。こうした人脈のおかげで、彼はローマで初期の大きな仕事（1624～1626年）を得ることができた。それは、ベルニーニの指揮のもとで改修されていたサンタ・ビビアーナ教会のフレスコ画の装飾だった。 1626年、サケッティ家はコルトーナに「ポリクセナの犠牲」、「バッカスの勝利」、「サビニの女たちの略奪」 （後者は1629年頃）の3枚の大作の制作を依頼し^{[ 7 ]} 、オスティア近郊のカステルフサーノにあるサケッティ邸に一連のフレスコ画を描くよう依頼した。この制作チームには、若きアンドレア・サッキも含まれていた。サケッティ家の周辺で、彼は教皇ウルバヌス8世と教皇の甥であるフランチェスコ・バルベリーニ枢機卿に出会い、彼らの庇護により、コルトーナはフレスコ画やキャンバス画の画家としての才能を発揮する十分な機会を得た。

コルトーナのローマにはフレスコ画の連作が数多くあり、その多くはシスティーナ礼拝堂の天井画やファルネーゼ宮殿のギャラリーにあるアンニーバレ・カラッチの『神々の愛』 （1601年完成）に見られるようなキャンバス画を模した「クアドリ・リポルタティ」と呼ばれる額縁付きのエピソード画でした。1633年、教皇ウルバヌス8世（マッフェオ・バルベリーニ）は、バルベリーニ家の宮殿であるバルベリーニ宮殿のメインサロンの天井画として、コルトーナに大きなフレスコ画を依頼しました。^{[ 8 ]}この作品は、コルトーナが北イタリアを訪れた影響力のある旅の6年後に完成しました。北イタリアでは、パオロ・ヴェロネーゼの遠近法を用いた作品やティツィアーノの色彩を直接目にしたことでしょう。

コルトーナの巨大な「神の摂理とバルベリーニ家の権力の寓意」は、バロック絵画における画期的な作品である。部屋の建築様式に倣い、彼は開放的で風通しの良い建築的枠組みを背景に人物像を配置するという絵画的な錯覚を生み出した。人物像は通常「下から上へ」描かれ、まるで部屋の中に入ってくるか、あるいは部屋のはるか上空に浮かんでいるかのように見える。装飾された建築的枠組みは基本的に5つの区画に分かれている。中央の最も重要な部分は、寓意的な人物像とバルベリーニ家の紋章で満たされた光に満ちた場面で、ウルバヌス8世の治世の栄光を称えている。

絵画による空間の広がりという錯覚、壮大なテーマ、そして卓越した技法は、見る者を驚嘆させ、感銘を与えるに違いない。しかし、コルトーナの賛美に満ちたトロンプ・ルイユの華麗な作品は、ミニマリズムなどに慣れ親しんだ現代においてはあまり人気がないかもしれない。それでも、それらはロココ様式の過剰な装飾に満ちた陽気な人物像や天使像の先駆けと言える。カラヴァッジョ派の作品に顕著に見られる暗い自然主義や、ドメニキーノやアンドレア・サッキといった画家による古典主義的な構図とは著しく対照的であり、バロック絵画が叙事詩的な壮大さと奔放な精神性を持ち合わせていたことを私たちに思い出させてくれる。

コルトーナはローマのトスカーナ人コミュニティから庇護を受けていたため、 1637年にフィレンツェを訪れた際、トスカーナ大公フェルディナンド2世・デ・メディチから、ピッティ宮殿の小部屋であるサラ・デッラ・ストゥーファに、オウィディウスの「人間の四つの時代」を描いた一連のフレスコ画を描くよう依頼されたことは驚くべきことではなかった。最初の2枚のフレスコ画は、金と銀の「時代」を表していた。^{[ 9 ]} 1641年には、「青銅器時代」と「鉄器時代」のフレスコ画を描くために呼び戻された。寓意的なデザインの構想については、ミケランジェロ・ブオナローティ（子）の指導を受けたと言われている。^{[ 10 ]}

こうして彼は、現在パラティーナ美術館の一部となっているピッティ宮殿の1階にある大公の応接室の装飾に取り掛かった。これらの5つの惑星の間における神々の階層的な順序は、プトレマイオスの宇宙論に基づいており、金星、アポロ、火星、木星（メディチ家の玉座の間）、土星であるが、金星より前に来るはずだった水星と月は除外されている。^{[ 11 ]}惑星の間のプログラムは、ミケランジェロ・ブオナローティ（子）のサークルの一員であったフランチェスコ・ロンディネッリによって作成された。 ^{[ 12 ]}フレスコ画と精巧な漆喰細工が施されたこれらの非常に華麗な天井は、基本的にメディチ家の血統と高潔な指導力の授与を称えている。^{[ 13 ]}ピエトロは1647年にフィレンツェを離れてローマに戻り、彼の弟子であり協力者であったチーロ・フェッリが1660年代までにこの連作を完成させた。^{[ 14 ]}

コルトーナは長年にわたり、ローマのオラトリオ教会ヌオーヴァ（サンタ・マリア・イン・ヴァリチェッラ）の天井フレスコ画の装飾に携わっており、この作品は1665年まで完成しなかった。 ^{[ 15 ]}他のフレスコ画は、ナヴォーナ広場のパンフィーリ宮殿（1651～1654年）にある。

1660年、彼はローマのサンタンブロージョ・デッラ・マッシマ教会のために「聖ステファノの石打ち」を制作した。この作品は現在エルミタージュ美術館に所蔵されている。^{[ 16 ]}

晩年は建築に多くの時間を費やしたが、1652年にはペンネームで共同執筆による絵画に関する論文を発表した。フランスとスペインからの招待はいずれも断った。

彼は1634年にローマの画家組合である聖ルカアカデミーの理事に選出された。1636年にアカデミーで、コルトーナとアンドレア・サッキは絵画作品に適切な人物の数に関する理論的な論争に巻き込まれた。^{[ 17 ]}

サッキは、1つの場面に数人以上の人物に意味のある個性や明確な役割を与えることは不可能だと考え、少数の人物を主張した。一方、コルトーナは、中心となる概念に多くの副筋を組み込める芸術を提唱した。彼はまた、装飾的な細部に、あるいは一般的な概念を表現するために、多数の人物像を用いる可能​​性も考えていたと思われる。この議論の文脈において、フランスの画家ニコラ・プッサンは、固定された人数に関するこの議論を嘲笑したことで知られている。^{[ 18 ]}他の人々は、この二分法の中に、視覚芸術が理論的な原理に基づいて完全な物語を語ることを目的としているのか、それとも感覚を喜ばせることを目的とした絵画的な装飾的試みなのかという、長年にわたる議論を見出した。コルトーナは1634年から1638年までアカデミアの理事を務めた。

コルトーナはまた、神学者でイエズス会士のジャンドメニコ・オットネッリとともに、フィレンツェで次の論文を執筆しました。「Trattato della pigtura e scultura, uso et abuso loro: composto da un theologo e da un pigtore ^{[ 19 ]}」(Stamperia、Giovanni Antonio Bonardi、Florence、1652)。以降の版の著者は Cortona に帰属します。

コルトーナは多くの著名な芸術家を雇用または育成し、彼らはその後、彼の壮大な様式を広めた。チーロ・フェッリの他に、彼の工房で働いた芸術家には以下のような人物がいる。

ロマネッリとカマッセイもドメニキーノの下で修業した。ジョヴァンニ・マリア・ボッタラはバルベリーニ天井画制作における彼の助手の一人だった。（W）の出典は^{[ 24 ]} 、 （H）の出典は^{[ 25 ] [ 26 ]} 。MBの出典は『画家と版画家の伝記と批評辞典』（第2巻LZ）である。^{[ 27 ]}

コルトーナの重要な建築プロジェクトには、サンティ・ルカ・エ・マルティーナ教会（1664年完成）と、ローマのフォロにあるサン・ルカ・アカデミア教会がある。コルトーナは1634年から1638年までアカデミアのプリンチペまたはディレクターを務めていたが、教会の地下室を掘り起こす許可を得て、1世紀のローマの殉教者と聖マルティーナのものとされる遺骨を誤って発見した。この発見により、教会の建設に対するさらなる後援が得られた。レイアウトはほぼギリシャ十字で、印象的な中央ドームから4つのほぼ同じ翼が伸びている。地上の構造の大部分は装飾がなく、上部は精巧に装飾されている。ファサードの圧倒的に垂直な装飾は、水平の凸面によって活気を与えられている。この独身男性は遺言で、この教会を愛する娘と呼んだ。

彼はまた、古代のサンタ・マリア・デッラ・パーチェ教会の外観改修（1656年～1667年）と、サンタ・マリア・イン・ヴィア・ラタ教会のファサード（珍しいロッジア付き）の改修（1660年頃）も行った。

当時影響力があったもう一つの作品は、サケッティ侯爵の依頼で設計・装飾されたヴィラ・ピニェートである。 ^{[ 28 ]}この庭園宮殿またはカジノは、凸状の腕を持つ庭園のファサード、高度に装飾されたニッチ、噴水を囲む精巧な段状の階段など、さまざまな特徴を斬新な方法で集めた。

建築家として名声を得る以前、ピエトロは解剖図を描いていたが、それらが彫刻され出版されたのは彼の死後100年も経ってからのことだった。『解剖図』に収められた図版は、1618年頃に制作が開始されたと考えられている。人物が演じる劇的で綿密に計算されたポーズは、他のルネサンス・バロック期の解剖学画家の作風と共通しているが、こうした手法がこれほどまでに完全に表現されている作品は他にないだろう。