ニューディスコ

ニューディスコは、 1970年代後半のディスコ、^{[1] 、}シンセサイザーを多用した1980年代のヨーロッパのダンスミュージックスタイル、および1990年代初期のエレクトロニックダンスミュージックへの新たな関心と関連した21世紀のダンスミュージックのジャンルです。^{[1] [2]}このジャンルは2000年代初頭に人気があり、2010年代に緩やかな復活を遂げました。

ニューディスコという用語に関連するシーンはいくつかあります。元々のシーンは、ハウスミュージックにディスコの要素を融合させたもの（ディスコハウスと誤って呼ばれることもあります）^{[3] [4]}と、ディスコの影響を受けたバレアリックミュージック（バレアリックビートリバイバル^[5]またはバレアリカとも呼ばれます） ^[6]として特徴付けられます。

ニューディスコは、フレンチハウスやディスコハウスなど、ディスコの影響を受けた他のハウスミュージックのジャンルと混同されることが多い。フレンチハウスは通常、フェイザーなどのさまざまな特殊効果を特徴とし、サンプルを多用した制作を行っているが、ニューディスコは通常、プログラミングされた楽器や生演奏のオリジナル楽器を使用している。^[7]もう1つの重要な違いは曲の構成にある。ニューディスコは通常、ポップやクラシックディスコの曲のような典型的な曲構成で、複数のブレイクダウンがあり、ヴァースとコーラスが含まれることが多いのに対し、ディスコハウスは一般的に、ほとんどのハウスミュージックと同様に、作曲全体を通してより一定で変化のない特徴を持っている。 ^[7]

ディスコエディットまたは再エディットは、1970年代初頭にディスコが登場したのと同時に登場しました。当時、DJは音楽をミックスしやすくする方法を模索していました。^[8]ディスコエディットは、ディスコやハウスDJが、ダンスに最適な要素を強調して拡張するために編集した、オリジナルマスターの修正版です。たとえば、トッド・テリエによるビージーズのヒット曲「ユー・シュッド・ビー・ダンシング」のエディットはまさにそれであり、オールドスクールなボーカルリフを抑え、代わりに力強いベース、生き生きとしたパーカッション、全体的な空間感覚を重視しています。^[9]

初期のエディットはハサミとテープで行われていた。エディットの中には、その元となったオリジナルレコードよりも人気が出るものもあった。初期の編集者（ウォルター・ギボンズなど）は名声を博し、エディットの仕事でスタジオでのキャリアを築いた。エディットの人気を受けて、エディットやリミックスを主にリリースするレーベルが登場し始めた。最初に登場したのは1977年のディスコネットで、その後、ホット・トラックス、リズム・スティック、レイザーメイドなどの有名なDJエディット・サービスやレーベルが登場した。 ^[8]こうしたレーベルは1990年代前半まで活動を続けていたが、著作権の取り締まりが強化され、徐々に廃業に追い込まれた。^{[8]しかし、シーンの活動は衰退せず、アンダーグラウンドに潜り込み、}ブルックリンの有力なレイザー・アンド・テープなど、今日でも多くのディスコ・エディット・レーベルが存在し続けている。^[10]

このジャンルの初期の発展は、DJハーヴェイとジェリー・ルーニーによって設立され、主に1993年から1998年にかけて活動したディスコ・エディット・レーベル、ブラック・コック・レコードに関連しています。 ^{[11]このレーベルは、}ディスコ・トラックの非公式な再編集やファンクの影響を受けたロックのリリースに重点を置いていました。^[11] 1990年代に存在したディスコ・エディットのブートレッグ・レーベルはブラック・コック・レコードだけではありませんでしたが、ハウス・ミュージックのプロデューサーの世代に大きな影響を与え、多くの人々に退廃的なジャンルを掘り起こし、ディスコ風の要素を取り入れて独自のハウス・ミュージック作品を調整するよう促しました。^[11]

1990年代半ば、Nuphonic Recordsは、ニューディスコの先駆者とされるイギリス人アーティスト、Idjut Boys、Faze Action、^[12] Raj Gupta、Crispin J Glover ^[11]のハウスレーベルでした。 ^[3] Idjut Boysは、「ディスコダブ」と呼ばれるハウスミュージックスタイルの先駆者として最もよく知られており、1980年代初頭のフリースタイルとダブの影響を受けたポストディスコダンスサウンドに大きく影響を受けました。 ^[11] Faze Actionは、ディスコで使用されている手法を取り入れることにこだわった「オールライブ」の制作を行った最初のハウス制作ユニットの1つでした。^[11] DJ Dave Lee aka Joey NegroとCrazy Pも、このジャンルの先駆者と呼ばれています。^[3]

1997年、DJ IFは、エレクトロファンクのドラムパターン、80年代のFMシンセスタブ、ボコーダーボーカルをベースにしたトラック「Space Invaders Are Smoking Grass」をリリースしました。このトラックは、エレクトロクラッシュムーブメントを独力で開始し、クラブやDJセットにメロディアスでヨーロピアンなエレクトロディスコを復活させました。 ^{[11] 1999年、IFは、ほぼ完全に}イタロディスコとユーロディスコで構成された「Mixed Up In The Hague」ミックスの最初のものをリリースし、大きな影響力を持ちました。^[11]

1990年代後半から2000年代初頭にかけて、ディスコ風のダンスジャンルが人気となり、フレンチハウス、ファンキーハウス、ディスコハウスの曲が多数チャートインした。^[11]カイリー・ミノーグの「Love at First Sight」、ソフィー・エリス・ベクスターの「Take Me Home」と「Murder on the Dancefloor」、ジャミロクワイの「Little L」、フリーメイソンの「Love on My Mind 」などの人気曲は、すべてUKシングルチャートのトップ10にランクインした。この頃までに、ニューディスコシーンはディスコハウス^[7]とフレンチハウスと強く結びついていた。^[12]

「ニューディスコ」という呼び名は、2002年に初めて印刷物に登場した。2002年、インディペンデント紙は、ニューディスコを「現代のテクノロジーとピンシャープな制作」を1970年代のディスコとファンクに適用した結果であると説明した。^{[13] 2002年にリリースされた} メトロエリアのセルフタイトルアルバムは、このジャンルで最も影響力のあるアルバムの1つと見なされることが多い。^{[11]このアルバムは、} Resident Advisorによって10年間で2番目に優れたアルバムに選ばれ、 ^[14] Fact誌によって10年間で19番目に優れたアルバムに選ばれた。^[15] 2000年代初頭、このジャンルはダンスミュージックの主流であったが、^[12] 2000年代半ばにエレクトロハウスが商業的に成功し、ニューディスコが主流から衰退し、さらなる発展を遂げるまで続いた。^[3]

2000 年代には、ニューディスコは新たなサウンドを獲得し、さまざまなローカルシーンで発展しました。

• ノルウェーのディスコ[ ^{2] [16] [17] は}スペースディスコとニューディスコの融合であり、著名なアーティストにはリンドストローム^[2] 、プリンストーマス^[17]、トッドテリエ^[17]などがいます。^{[18 ]}
• バレアリック^[6]またはバレアリックビートリバイバル^[19]は、バレアリックハウスの影響を強く受けたヨーロッパのシーンで、主にベルギーのアクトエアロプレインや他のヨーロッパのプロデューサーによって発表された。^{[20] [21]}
• ヨーロッパのシンセ主導のニューディスコは、イタロディスコ、1980年代のシンセポップ、ニューウェーブの影響を受けており、^[22]ライフライク [fr] ^{[22] [23]}やクリス・メナス^[24]によって開拓され、後にシンセウェーブムーブメントへと成長しました。 ^[25]
• インディートロニカやインディーダンスの境界を越えたオーストラリアのシーン^[7]では、マイアミホラー^[26]やバッグレイダーズ^[27]などが注目されている。

2008年7月、Beatportはジャンルカテゴリー「ニューディスコ/インディーダンス」を追加し、ニューディスコは「70年代後半から80年代前半の（エレクトロニック）ディスコ、ブギー、コズミック、バレアリック、イタロディスコの連続体から生まれたものすべて」であると述べた。^[1]当初、このサービスは、ニューディスコをクラシックディスコレコードの再編集や、そのスタイルの音楽を作った少数のヨーロッパのエレクトロニックプロデューサーと関連付けていた。 2019年9月まで、ニューディスコはオルタナティブダンスと並んで使用されていたが、Beatportはカテゴリーを2つに分割し、ニューディスコを「ニューディスコ/ディスコ」に残した。^[28]

2008年、スピン誌はディスコが世界的にルネッサンス期を迎えており、新しいレーベル、コンピレーション、クラブナイトが開花し、21世紀のディスコは怪しげでアンダーグラウンド、そしてパンクな態度だと評した。^[2]同誌は、インストゥルメンタル・スペース・ディスコや1970年代後半から1980年代前半のイタロ・ディスコを含むユーロディスコのサウンドが、当時のニューディスコシーンに主に影響を与えたと指摘した。^[2]

テンスネイクのシングル「Coma Cat」は2010年にヨーロッパのチャートにランクインし、当時最も成功したニューディスコトラックの1つとなった。^[29]

2010年代初頭には、メトロノミー、ヘラクレス＆ラヴ・アフェア^[12]、フレンドリー・ファイアーズ などのバンドがニューディスコの要素を楽曲に取り入れ始め、ニューディスコは再び主流の人気と批評家の称賛を得た。^{[3] [12]}ニューディスコのアーティスト、エアロプレインやソウルワックスは絶大な影響力を持ち、大手レーベルからリリースされるようになり、他のプロデューサーは匿名でポップアーティストに依頼されている。^{[3]カルトバンド、}チキン・リップスのメンバーであるスティーブ・コティは2012年に次のように語っている。

「チャートにランクインしている音楽の30%には、この左翼的なディスコ制作スタイルの感覚が込められています。プロデューサーは、DJボックスよりもラジオ向きの輝きを与えています。レディー・ガガの音楽の中には、2003年に流行したチキン・リップスのエレクトロニックな雰囲気が感じられます。」^[3]

2013年には、ディスコやファンクの影響を受けた曲がいくつかヒットチャートに登場したが、今回は1970年代のスタイルだった。ある情報源によると、ポップチャートには1970年代後半以来最も多くのダンスソングがあったという。^[30]この年最大のニューディスコヒットは、シックのナイル・ロジャースがギターで参加したダフト・パンクの「Get Lucky」だった。[ 30 ]この^曲は当初、その年の夏最大のヒット曲になる可能性が高いと考えられていたが、結局、ビルボードホット100チャートで5週間2位に留まり、もう1つの主要なディスコスタイルの曲であるロビン・シックの「Blurred Lines」に遅れをとった。「Blurred Lines」はホット100で12週間1位を獲得し、その過程で最終的にその夏の歌となった。^[30]どちらも幅広い年齢層に人気があった。^[30]

2010年代半ば以降も、この傾向は続いている。多くの主要なダンスポップアーティストがこのスタイルに手を出した。テイラー・スウィフトとプロデューサーのアリ・パヤミは、スウィフトの2015年のシングル「Style」にニューディスコの影響を取り入れた。^[31] カルヴィン・ハリスは2017年にニューディスコとファンクの^[32]アルバムFunk Wav Bounces Vol. 1をリリースし、イギリスとアメリカのチャートで上位に達した。デュア・リパは2020年にニューディスコの^[33]アルバムFuture Nostalgiaをリリースし、これもチャートのトップに立った。このアルバムからニューディスコシングル「Don't Start Now 」が生まれ、ビルボードホット100で最高2位を獲得した。^[34] 2020年、ロイシン・マーフィーはニューディスコアルバムRóisín Machineをリリースし、広く批評家の称賛を受けた。^[35] ロイシン・マシーンの最初のシングル「シミュレーション」は2012年に発売された。2020年11月、ニューディスコの先駆者であり重鎮であるオーストラリアのシンガーソングライター、カイリー・ミノーグが15枚目のスタジオアルバム『ディスコ』をリリースし、カルチャーフィックスはリードシングル「セイ・サムシング」を「エレガントなニューディスコアンセム」と評した。^[36]

2020年5月、かつてのナイトクラブであり、1970年代のディスコ文化の中心地であったスタジオ54は、ドン・レイやTコネクションによるクラシックなクラブディスコトラックの新たなリメイク版をフィーチャーした、スタジオ54ミュージックというレコードレーベルを立ち上げました。^[37]

ニューディスコは何よりもまずダンスジャンルであるため、ドラムグルーヴは不可欠な要素です。シック、シスター・スレッジなどの古典的なディスコレコーディングのサウンドに基づいた、オーガニックで活気のある感覚の4つ打ちのビートが特徴であることが多いです。^[38]場合によっては、プロデューサーがこれらのグルーヴを直接サンプリングすることもあります。

現代の音楽制作では合成音が豊富に使われているが、ニューディスコのレコードの多くはディスコの伝統にのっとり、ギターやベースのリフが中心となっている。ギタリスト、プロデューサー、ソングライターのナイル・ロジャースは、1970年代にシックで、2013年にはダフト・パンクで、リフをグルーヴの最前線に持ち込んだ。^{[38]その他の注目すべき現代の例としては、}ブレイクボットの「Baby I'm Yours」やクラシックスの「Holding On」などがある。^[39]ラクシュリーの「Be Good 2 Me」は、生楽器（ベース、ギター、ボーカル）とサンプル（ビート、パーカッション）をミックスした例である。

他のエレクトロニックジャンルと同様に、ニューディスコのプロデューサーはデジタルとアナログの両方のシンセサイザーを使用してメロディックなラインとハーモニーラインを作成し、レコードに雰囲気と色を加えます。ギガメッシュは「Back to Life」などのトラックでオールドスクールの影響を残しながらも、重厚なシンセサイザーサウンドを使用しており、プールサイドは「Do You Believe」でドラム、ベース、ギターのサウンドを補完するために雰囲気のあるシンセサイザーを使用しています。^[39]

ディスコの先駆者とは異なり、ニューディスコとディスコハウスは、現代のポップスに不可欠な曲の形式に縛られていない。伝統的なヴァース・コーラスモデルに従うのではなく、ニューディスコはエレクトロニック系の同類に倣い、ゆっくりとコーラスに向かって盛り上がり、また盛り下がる、より長くて反復的なセクションを採用する傾向がある。単調なラインは、フィルター、サンプル、その他のサウンドやグルーヴの微妙な変化によって生き生きとしたものになり、人々が踊り続けたくなるような方法で時間とともに変化する。ダフトパンクの「ワン・モア・タイム」は、「フィルターディスコ」の適用の最も影響力のある例の1つと考えられている。^[40]

• ブラックコックレコード（イギリス）はDJハーヴェイによって設立され、主に1990年代に運営されていました。このレーベルはディスコミックスや再編集版をリリースし、当時流行遅れであったにもかかわらず、多くの若いDJにハウスミックスにディスコの要素を取り入れるよう奨励しました。^[11]
• Nuphonic Records (UK) は、幅広いエレクトロニックジャンルとサブジャンルのリリースを手掛けており、1990年代から2000年代初頭にかけて、Faze ActionやRaj Guptaなど多くのアーティストのデビューを支援し、ディスコハウスなどの分野でコラボレーション、ジャンルの融合、ライブパフォーマンスの先駆者の一人となった。このレーベルは「ニューディスコ」というフレーズの由来とも言われている。^[41]
• DFAレコード（ニューヨーク）は、もともとジェームズ・マーフィーが彼と彼のバンドLCDサウンドシステムの音楽を発表するプラットフォームとしてやニューディスコ/エレクトロニカプロジェクトのザ・フアン・マクリーンの最初のヒット曲を含む、数多くのダンスロックやニューディスコのアーティストのレコードをリリースしてきた。 ^[42]
• ロッシュ・ミュージック（FR）は、フランスのシーンにおけるプログレッシブ・ニューディスコとチル・エレクトロニカのレーベルである。「フレンチ・タッチ」の重要性を指摘し、FKJやダリウスなどのアーティストがこのレーベルからレコードをリリースしている。 ^[43]
• ボールルーム・レコード（米国）は、ホワイトレーベルとしてリリースされた海賊版の再編集盤を多数制作していたレーベルであった。

• フランスのデュオ、ダフト・パンクは、ニューディスコやそれに関連する数多くのジャンルに大きな影響を与えてきた。彼らのアルバム『ホームワーク』、グラミー賞受賞作『ランダム・アクセス・メモリーズ』 、『ディスカバリー』には、古典的なディスコレコードの再解釈がいくつか収録されており、ヒットシングル「ゲット・ラッキー」ではナイル・ロジャースとコラボレーションした。フランスのハウスシーンでは多くのフランス人アーティストがニューディスコに関連する音楽を制作しているが、ダフト・パンクは国際的にこのシーンで最もよく知られている名前である。^[44]
• もう一人のフランス人アーティスト、ディミトリ・フロム・パリもこのジャンルと深く結びついている。^[11]彼は1970年代のポップレコードに焦点を当てるのではなく、1950年代のジャズ、ラテンエキゾチカ、映画のサウンドトラックなど、さまざまなソースをサンプリングに使用している。^[45]
• ノルウェーのプロデューサー、ハンス・ペーター・リンドストロームは、ヨーロッパのクラブでニューディスコの先駆けとなった新しいサウンドを開拓した。カントリー、ロック、ゴスペル、ジャズに及ぶ音楽的背景を持つ^[46]リンドストロームの「ノース・ハウス」は、1970年代のディスコの多くの要素を呼び起こし、国際的な評価を得ている。このシーンと関係のある他のノルウェーのプロデューサーには、リンドストロームのスタジオ仲間であるプリンス・トーマスと弟子のトッド・テリエがいる。^[47]

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