新古典主義建築

新古典主義建築

上:プチ・トリアノン(ベルサイユ、フランス)、1764 年、アンジェ・ジャック・ガブリエル作。中央：ブランデンブルク門（ベルリン、ドイツ）、1791年、カール・ゴッタルド・ランハンス作。下:カルーゼル凱旋門(パリ)、1806 ～ 1808 年、ピエール フランソワ レオナール フォンテーヌ作
活動年数	18世紀～20世紀半ば

新古典主義建築は、古典リバイバル建築とも呼ばれ、 18世紀半ばにイタリア、フランス、ドイツで始まった新古典主義運動によって生み出された建築様式です。^[1]西洋世界で最も著名な建築様式の1つになりました。^[2]過去2世紀の間、ヨーロッパのほとんどの地域で主流だった建築様式であるルネッサンス建築とバロック建築は、すでに古代ローマの古典建築と古代ギリシャ建築の部分的な復興を表していましたが、新古典主義運動は後期バロックの過剰な部分を取り除き、現代の目的に合わせて、より純粋で、より完全で、より本物の古典様式に戻ることを目指しました。

考古学の発展と、現存する古典建築の正確な記録の出版は、新古典主義建築の出現に決定的な役割を果たした。多くの国で、ローマ建築を基本とする最初の波があり、19 世紀初頭頃からギリシャ復興建築の第二波が続いた。これは、ギリシャの遺物に対する理解が深まったことによる。19 世紀が進むにつれて、このスタイルはフランス帝国様式のような変種で、本来の厳粛な純粋さを失う傾向があった。「新古典主義」という用語は、古典建築の語彙の一部を使用するあらゆる建物に対して、非常に緩い意味で使われることが多い。

形式的には、新古典主義建築は明暗法よりも壁を強調し、各部分に個別のアイデンティティを維持しています。このスタイルは、ロココ様式の自然主義的な装飾に対する反応として細部に現れ、後期バロック建築の伝統のいくつかの古典主義的な特徴の派生として建築の公式に現れています。したがって、このスタイルは、装飾ではなく、対称性、単純な幾何学、社会的要求によって定義されます。^{[3] 21世紀には、このスタイルのバージョンが継続しており、}新古典主義建築または新古典主義 と呼ばれることもあります。

新古典主義建築は、18世紀後半から19世紀初頭の特定の様式および時期であり、啓蒙主義、経験主義、初期の考古学者による遺跡研究に特に関連付けられていました。^{[4] 1840年頃以降の古典建築は、}ギリシャ、ルネッサンス、イタリア風などの一連の「リバイバル」様式の1つに分類する必要があります。19世紀のさまざまな歴史家は、1970年代以降、これを明確にしてきました。20世紀の古典建築は、リバイバルというよりは、モダニズムの到来とともに減速した様式への回帰として分類されています。それでも、新古典主義建築は、21世紀に新古典主義建築の形で再び実践され始めており、ジェントリフィケーションや歴史主義建築においても、ポストモダン建築が世界中で支配的で あるにもかかわらず、新古典主義建築またはその重要な要素が依然として使用されています。

ロココ様式への反動として、より古典的な建築形式への回帰は、18 世紀初頭のヨーロッパの建築物に見受けられ、ジョージ王朝時代のイギリスとアイルランドのパラディオ建築に最も鮮明に表れています。この名称は、16 世紀のベネチアの建築家アンドレア・パラディオの設計に由来しています。

バロック様式は、決してイギリス人の好みに合うものではなかった。18世紀の最初の25年間に、古典建築のシンプルさと純粋さを強調した影響力のある4冊の本が出版された。コーレン・キャンベルの『ブリタニクス』（1715年）、パラディオの『建築四書』 ( 1715年)、レオン・バッティスタ・アルベルティの『建築論』（1452年初版）、イニゴー・ジョーンズの設計図…追加の設計図付き（1727年）である。最も人気があったのは、コーレン・キャンベルの4巻本『ブリタニクス』である。この本には、ウィトルウィウスからパラディオまでの偉大な建築家たちにインスピレーションを受けた有名なイギリスの建物の建築版画が掲載されている。最初は主にイニゴー・ジョーンズの作品が掲載されていたが、後の大作にはキャンベルや他の18世紀の建築家による図面や設計図が掲載された。パラディオ建築は 18 世紀のイギリスで定着しました。

新しいデザイン流の先頭に立ったのは、貴族の「建築家伯爵」、第3代バーリントン伯爵リチャード・ボイルでした。1729年、彼とウィリアム・ケントはチズウィック・ハウスを設計しました。この家は、パラディオのヴィラ・カプラ「ラ・ロトンダ」を再解釈したものでしたが、16世紀の要素と装飾が取り除かれていました。この装飾の徹底的な欠如は、パラディオ主義の特徴となりました。1734年、ウィリアム・ケントとバーリントン卿は、イギリスで最も優れたパラディオ建築の例の1つであるノーフォークのホルカム・ホールを設計しました。この家のメインブロックはパラディオの指示にかなり忠実に従っていましたが、パラディオの農場の建物の低く、しばしば独立した翼部は、重要性を高めました。

この古典主義的な傾向は、ルーブル美術館の列柱など、パリの後期バロック建築にも、程度は低いものの見受けられました。この変化は、ローマのサン・ジョバンニ・イン・ラテラノ大聖堂の再設計されたファサードにも見受けられました。

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  パラディオのヴィラ・エモをモデルにしたストウヘッド・ハウスの東ファサード
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  ルーブル美術館の列柱、パリ、1​​667 ～ 1674 年
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  ラスバラハウス アイルランド、ウィックロー州アイルランドのパラディオ建築の代表的な例^{[5] 1741-1755年}リチャード・カッセルズ作
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  ウォーバーン修道院 ウォーバーン、ベッドフォードシャー、イングランド、1746年、ヘンリー・フリットクロフト作
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  カナダ、ノバスコシア州ハリファックスのノバスコシア州議事堂、1819 年

18世紀半ばまでに、この運動は広がり、古代ギリシャのものも含め、より幅広い古典主義の影響を取り入れるようになりました。新古典主義の初期の中心地はイタリア、特にナポリで、1730年代までには、ルイージ・ヴァンヴィテッリやフェルディナンド・フーガなどの宮廷建築家が、バロック建築の中に古典主義、パラディオ様式、マニエリスム様式を復活させていました。彼らに倣って、ジョヴァンニ・アントニオ・メドラノは1730年代にイタリアで最初の真の新古典主義建築の建設を開始しました。同じ時期に、アレッサンドロ・ポンペイはヴェネツィア共和国に新古典主義をもたらし、ヴェローナにヨーロッパで最初のドーリア式宝石箱のひとつを建てました（1738年）。同じ時期に、フランソワ・ステファン・ド・ロレーヌの宮廷建築家であった建築家ジャン・ニコラ・ジャド・ド・ヴィル＝イッセーによって、新古典主義の要素がトスカーナに導入されました。ジャドの指導のもと、ガスパレ・マリア・パオレッティが独自の新古典主義様式を発展させ、フィレンツェは半島で最も重要な新古典主義の中心地となった。19世紀後半には、新古典主義はトリノ、ミラノ（ジュゼッペ・ピエルマリーニ）、トリエステ（マッテオ・ペルチ）でも栄えた。後者の2都市では、トスカーナと同様に、落ち着いた新古典主義様式が、ハプスブルク家の啓蒙主義君主たちの改革主義と結びついていた。

新古典主義建築への移行は、一般的に 1750 年代に遡るとされています。この様式は最初にイギリスとフランスで影響力を持ちました。イギリスでは、サー・ウィリアム・ハミルトンによるポンペイなどの遺跡の発掘、グランドツアーの影響、ウィリアム・チェンバースとロバート・アダムの作品が、この点で極めて重要でした。フランスでは、ローマで教育を受けたフランス人美術学生の世代がこの運動を推進し、ヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマンの著作に影響を受けました。この様式は、スウェーデンやロシアなどの他の国の進歩的なサークルにも採用されました。

国際的な新古典主義建築は、カール・フリードリヒ・シンケルの建築物、特にベルリンのアルテス美術館、ロンドンのサー・ジョン・ソーンによるイングランド銀行、新生アメリカ共和国のワシントン D.C. に新築されたホワイトハウスと国会議事堂に代表される。そのスタイルは国際的であった。1806年にベンジャミン・ヘンリー・ラトローブが設計したボルチモア大聖堂は、世界で最も優れた新古典主義建築の例の 1 つと考えられている^{[誰による設計か? ]}。

第二の新古典主義の波は、より厳格で、より研究され、より意識的に考古学的なものであり、フランス第一帝政の絶頂期と関連している。フランスでは、新古典主義の第一段階はルイ16世様式で表現され、第二段階はディレクトワール様式とアンピール様式と呼ばれる様式で表現された。その主な推進者は、室内装飾を専門とする宮廷建築家のペルシエとフォンテーヌであった。^[6]

装飾芸術において、新古典主義はフランスの帝政様式の家具、チッペンデール、ジョージ・ヘップルホワイト、ロバート・アダムのイギリスの家具、ウェッジウッドの浅浮き彫りや「ブラック・バサルト」の花瓶、オーストリアのビーダーマイヤー様式の家具に代表される。スコットランドの建築家チャールズ・キャメロンは、ドイツ生まれのエカチェリーナ2世のためにサンクトペテルブルクの宮殿のようなイタリア風のインテリアを設計した。^[7]

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  ルーヴル美術館の正面玄関 (1855 年)
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  パンテオン、パリ、1​​758 ～ 1790年
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  ボルドーの大劇場、ヴィクトール・ルイ作、1773-1780年
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  ロタンダ（バージニア大学）、バージニア州シャーロッツビル、トーマス・ジェファーソンとスタンフォード・ホワイト設計、1826年
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  アテネのアカデミー、1859年、テオフィル・ハンセン作
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  旧議事堂（マニラ）、フィリピン、1918年、1945年に再建
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  オーデンボッシュ大聖堂、1892年（オーデンボッシュ、オランダ）
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  コンセルトヘボウ、アムステルダム、オランダ、1886
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  リポン ビル、1909 年 (チェンナイ、インド)

屋内では、新古典主義はポンペイとヘルクラネウムの再発見に触発され、真の古典的インテリアを発見しました。これらは 1740 年代後半に始まりましたが、1760 年代に初めて広く普及し、厳しく管理された配布で最初の豪華な書籍であるLe Antichità di Ercolano Esposte (ヘルクラネウムの古代遺跡の暴露) が出版されました。ヘルクラネウムの古代遺跡は、バロックの最も古典的なインテリア、またはウィリアム ケントの最も「ローマ的」な部屋でさえ、バシリカと寺院の外部建築を外側に向け、現代の目には大げさに見えることが多いことを示しています。ペディメント付きの窓枠は金メッキの鏡に、暖炉の上には寺院の正面が取り付けられています。

新しいインテリアは、ローマの真正で純粋なインテリアの語彙を再現しようとした。このスタイルで採用された技法には、より平らで軽いモチーフ、低いフリーズのようなレリーフで彫刻されたり、単色のカマイユー（「カメオのような」）で描かれたり、孤立したメダリオン、花瓶、胸像、ブクラニア、または他のモチーフが月桂樹やリボンの飾りに吊るされ、細いアラベスク模様が「ポンペイの赤」や淡い色合い、または石の色の背景に描かれていたりした。フランスのスタイルは当初、パリのスタイル、つまり「ギリシャ風」であり、宮廷のスタイルではなかった。 1774年にルイ16世が即位すると、ファッション好きの王妃マリー・アントワネットがルイ16世のスタイルを宮廷に持ち込んだ。しかし、世紀の変わり目頃まで、ローマの家具の基本的な形を採用しようとする試みは実際に行われず、家具職人は古代の建築から借用する傾向があり、銀細工師は金属細工よりも古代の陶器や石の彫刻から借用する傾向がありました。「デザイナーや職人は[...]モチーフをある媒体から別の媒体に移すことにほとんど倒錯した喜びを感じていたようです」^[8]

新古典主義デザインの新たな段階は、 1750年代にイタリアとダルマチアを旅して古典世界の遺跡を観察したロバート・アダムとジェームズ・アダムによって幕を開けました。英国に戻った彼らは、 1773年から1779年にかけて『建築作品集』と題する本を出版しました。この彫刻されたデザインの本により、アダム様式がヨーロッパ全土で知られるようになりました。アダム兄弟は、それ以前の数十年間に流行していたロココ様式とバロック様式を簡素化し、ジョージ王朝時代の住宅に、より軽やかで優雅な雰囲気をもたらすことを目指しました。『建築作品集』には、アダム兄弟が手がけた主要な建物が描かれ、アダム兄弟が設計した内装、家具、備品が詳しく記録されています。

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  チャールズ・キャメロンが「ポンペイ」様式で設計したツァールスコエ・セローのアゲート・パビリオン
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  コンピエーニュ城（コンピエーニュ、フランス）のブルーサロン。帝国時代の内装の一例。
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  パリの凱旋門の天井の詳細
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  メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）にある、1833 年のエトルリアまたはポンペイ様式の部屋のデザイン
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  セントラルホテル (ベルリン) のダイニング ルーム、ヘルマン フォン デア フーデとユリウス ヘニッケによって 1881 年に設計されました。
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  パリ、マザリン図書館の閲覧室

1800年頃から、エッチングや彫刻の媒体を通してギリシャ建築の例が新たに流入し、新古典主義、ギリシャ復興に新たな推進力を与えた。18世紀半ばまで西ヨーロッパでは現存するギリシャ建築について直接知られることはほとんどなかったが、1751年にディレッタント協会の資金援助を受け、ジェームズ・スチュアートとニコラス・レヴェットが率いる探検隊が本格的な考古学的調査を開始した。ギリシャから帰国後、スチュアートはジョージ・リトルトンから、イギリス初のギリシャ建築であるハグレー・ホールの庭園寺院（1758-59年）の建設を依頼された。^{[9] 19世紀後半には、}ジョセフ・ボノミやジョン・ソーンなど貴族のパトロンからドーリア式の表現への挑戦を受けたイギリスの建築家が数人いたが、19世紀最初の10年までは鑑定家たちの個人的な熱意にとどまっていた。^[10]

より広い社会的文脈で見ると、ギリシャ復興建築は、合同法、ナポレオン戦争、政治改革の叫びに伴うナショナリズムの主張として、1800年頃のイギリスの公共建築に冷静さと抑制の新しい音色を響かせた。ケンブリッジ大学ダウニング・カレッジの公開コンペで優勝したウィリアム・ウィルキンスの設計は、ギリシャ様式が建築の支配的な表現形式になると宣言するものとなった。ウィルキンスとロバート・スマークは、その後もその時代で最も重要な建物のいくつかを建設し、その中にはシアター・ロイヤル、コヴェント・ガーデン（1808年 - 1809年）、中央郵便局（1824年 - 1829年）、大英博物館（1823年 - 1848年）、ウィルキンス・ユニヴァーシティ・カレッジ・ロンドン（1826年 - 1830年）、ナショナル・ギャラリー（1832年 - 1838年）などがある。スコットランドでは、トーマス・ハミルトン（1784年 - 1858年）が、芸術家のアンドリュー・ウィルソン（1780年 - 1848年）やヒュー・ウィリアム・ウィリアムズ（1773年 - 1829年）と共同で、アロウェイのバーンズ記念碑（1818年）やエディンバラ王立高等学校（1823年 - 1829年）など、国際的に重要な記念碑や建物を建設しました。

同時に、フランスのアンピール様式は、建築と装飾芸術における新古典主義のより壮大な波でした。主にローマ帝国様式に基づいており、フランス第一帝政におけるナポレオン1世の統治に由来し、その名前もそこから取られました。この統治では、ナポレオンのリーダーシップとフランス国家を理想化することが意図されていました。このスタイルは、ドイツ語圏のよりブルジョア的なビーダーマイヤー様式、米国の連邦様式、英国の摂政様式、スウェーデンのナポレオン様式に相当します。美術史家ヒュー・オナーによると、「アンピール様式は、新古典主義運動の頂点であると考えられているが、それどころか、その傑作にインスピレーションを与えた高尚な考えや信念の力をすべて失い、再び単なるアンティークの復活へと急速に衰退し、変貌を遂げています」。^[11]

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  旧サンクトペテルブルク証券取引所、ジャン＝フランソワ・トマ・ド・トモン作、1805～1810年
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  大英博物館、ロンドン、ロバート・スマーク作、1823-1847年
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  ボルドー裁判所、ボルドー、フランス、建築家不明、1839-1846年
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  ロイヤル・スコティッシュ・アカデミー、エディンバラ、スコットランド、建築家不明、日付不明
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  プロピュライア（ミュンヘン）、ドイツ、レオ・フォン・クレンツェ作、1862年完成
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  オーストリア国会議事堂、ウィーン、テオフィル・ハンセン作、1874-1883年
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  クアハウスのフリードリヒ・フォン・ティーシュ・ホール、ヴィースバーデン、ドイツ、1905～1907年、フリードリヒ・フォン・ティーシュ作

高度新古典主義は国際的な運動であった。建築家たちは、後期バロック建築で使用された過剰で過剰な装飾に反発した。新しい「古典的」建築は、内部と外部の両方で精巧な彫刻装飾よりも平面的な性質を強調した。突起と凹み、およびそれらの光と影の効果はより平坦であり、彫刻の浅浮彫は平坦で、フリーズ、タブレット、またはパネルで囲まれる傾向があった。これは最初の「簡素化された」古典建築であり、ヨーロッパの革命期の文脈ではモダンに見えた。エティエンヌ＝ルイ・ブーレの作品のように、最も基本的な部分では、非常に抽象的で幾何学的に純粋であった。^[12]

新古典主義は都市計画にも影響を与えました。古代ローマ人は防衛と市民の利便性の両方のために統合された都市計画方式を採用していましたが、この方式のルーツはさらに古い文明にまで遡ります。最も基本的な、碁盤の目状の道路、都市サービスを備えた中央フォーラム、わずかに広い 2 つの大通り、そして時折斜めに走る道路は、非常に論理的で整然としたローマの設計の特徴でした。古代のファサードと建物のレイアウトは、これらの都市設計パターンに合わせられており、公共の建物の重要性に比例して機能する傾向がありました。

これらの都市計画パターンの多くは、18 世紀の最初の近代的な計画都市に取り入れられました。例外的な例としては、カールスルーエ、ワシントン DC、サンクトペテルブルク、ブエノスアイレス、ハバナ、バルセロナなどがあります。対照的なモデルは、ブラジリア、ガーデン シティ運動、レビットタウンに代表されるモダニズム デザインに見られます。

フランスにおける新古典主義の第一段階は、建築家アンジュ＝ジャック・ガブリエル（プチ・トリアノン、1762-1768）のルイ15世様式に表現されています。第二段階のディレクトワール様式とアンピール様式は、ジャン・シャルグランの厳格な無柱門の凱旋門（1806年設計）に特徴付けられるかもしれません。イギリスでは、2つの段階は、最初はロバート・アダムの建築物、第二段階はサー・ジョン・ソーンによる建築物に特徴付けられるかもしれません。フランスのインテリアスタイルは、最初はパリ風の「ギリシャ風」であり、宮廷スタイルではありませんでした。1774年に若き国王ルイ16世が即位したとき、ファッション好きの王妃マリー・アントワネットが初めてルイ16世様式を宮廷に持ち込みました。

19 世紀初頭の新古典主義建築家の多くは、エティエンヌ＝ルイ・ブーレとクロード・ニコラ・ルドゥーの図面やプロジェクトに影響を受けた。ブーレとその弟子たちの多くのグラファイト図面には、宇宙の永遠性を模倣した簡素な幾何学的建築が描かれている。ブーレの考えとエドマンド・バークの崇高の概念にはつながりがある。ルドゥーは建築的特徴の概念に取り組み、建物はその機能を鑑賞者に即座に伝えるべきだと主張した。文字通りに解釈すると、そのような考えから「話す建築」が生まれた。

1800 年頃から、エッチングや彫刻の媒体を通してギリシャ建築の例が新たに流入し、ギリシャ復興と呼ばれる新古典主義に新たな刺激を与えました。ヨーロッパのいくつかの都市、特にサンクトペテルブルク、アテネ、ベルリン、ミュンヘンは、ギリシャ復興建築の真の博物館に変身しましたが、フランスではギリシャ復興は国家からも一般大衆からも決して人気がありませんでした。

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  フォンテーヌブロー宮殿の私室(フォンテーヌブロー)
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  シャトー・ド・バガテル（パリ）、新古典主義の小さな城、1777年、フランソワ・ジョゼフ・ベランジェ作
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  ボルドー大劇場の階段、1780年、ヴィクトール・ルイ作
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  レジオン ドヌール勲章宮殿(パリ)、1782 ～ 1787 年、ピエール ルソー作
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  ヴェルサイユ宮殿のマリー・アントワネットのキャビネット・ドレ（1783年）
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  マドレーヌ寺院(パリ)、1807 ～ 1828 年、ピエール アレクサンドル ヴィニョン作
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  コンピエーニュ城のブルーサロン（コンピエーニュ）は、帝国時代の内装の一例です。
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  マルメゾン城の皇后の寝室、もう一つの帝国時代の内装
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  ヴァンドーム円柱（パリ）、トラヤヌス帝の円柱をモデルに、1810 年
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  ギメ美術館（パリ）、ジュール・シャトロン作

新古典主義建築は、18 世紀に当時のプロイセンであったドイツで国家の誇りの象徴となりました。カール・フリードリヒ・シンケルは、ベルリンの旧美術館など、この様式で多くの有名な建物を建てました。街はバロック様式の都市計画に支配され続けましたが、彼の建築と機能的なスタイルは、街にはっきりとした新古典主義の中心地をもたらしました。

シンケルの作品は、イギリスの新古典主義建築と非常によく似ています。なぜなら、彼はイギリスから多くのインスピレーションを得ていたからです。彼は建築物を観察するために旅行し、機能的なスタイルを開発しました。^[3]

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  ベルリンのブランデンブルク門(1788–1791) 作：カール・ゴッタルド・ランハンス
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  カールスルーエのピラミッド(1823 ～ 1825 年) と市の教会 (1807 ～ 1816 年)、カールスルーエ、フリードリヒ ワインブレナー作
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  カール・フリードリヒ・シンケル作、ベルリンのコンツェルトハウス・ベルリン（1818–1821）
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  ベルリンの旧博物館(1825–1830) 作： カール・フリードリヒ・シンケル
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  ミュンヘンのグリュプトテーク(1816–1830) 作：レオ・フォン・クレンツェ
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  ヴァルハラ(1830–1842) レオ・フォン・クレンツェ作
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  プロピュライア（ミュンヘン）（1854-1862）レオ・フォン・クレンツェ作
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  ベルリンの旧国立美術館（1862–1876）フリードリヒ・アウグスト・シュテューラーとハインリヒ・シュトラック作

18 世紀半ば以降、探究と出版によって、英国建築の方向性は、パラディオ建築から古代ギリシャ・ローマの理想をより純粋に捉えたものへと変化しました。ジェームズ・「アテネ人」・スチュアートの著作『アテネの古代遺跡とギリシャのその他の建造物』は、ロバート・ウッドの『パルミラとバールベック』と同様、この点で大きな影響力を持っていました。シンプルな形態と高度な装飾の組み合わせは、当時の英国の建築家やデザイナーの大多数に採用されました。スチュアートによって始められた革命は、アダム兄弟、ジェームズ・ワイアット、サー・ウィリアム・チェンバース、ジョージ・ダンス・ザ・ヤンガー、ジェームズ・ガンドン、そして地方を拠点とする建築家のジョン・カーやチェスターのトーマス・ハリソンなどの作品によってすぐに影を潜めることになりました。

ゴシック リバイバルがそれほど強くなかったスコットランドとイングランド北部では、建築家たちはウィリアム ヘンリー プレイフェアの新古典主義様式を発展させ続けました。カスバート ブロドリックとアレクサンダー トムソンの作品は、19 世紀末までにその結果が強力かつ風変わりなものになり得たことを示しています。

ゴシック・リバイバルもそれほど人気が​​なかったアイルランドでは、新古典主義の洗練された抑制された形態が発達し、ジェームズ・ガンドンや当時活動していた他の建築家の作品に見ることができます。それは、主に新古典主義とジョージ王朝時代の都市である ダブリンで特に顕著です。

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  サーカス、バース・サマ セット、イギリス、1754-1768年、ジョン・ウッド（父）作
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  ヘアウッド ハウス の寝室ヘアウッド、ウェスト ヨークシャー、イングランド、1759-1771 年、ロバート アダム作
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  ケドルストン ホール、ケドルストン、ダービーシャー、イングランド。1760年代のローマのコンスタンティヌス帝の凱旋門をモデルにロバート アダムが設計。
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  イオニア式の柱と金メッキの彫像のあるロンドンのシオンハウスの内部、1767-1775年、ロバート・アダム作
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  複雑な天井を持つシオンハウスのダイニングルーム
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  スコットランド、エディンバラの一般登録所、1774-1788年、ロバート・アダム著
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  ダブリンのローワー・オコンネル・ストリート にある建物は、1918年から1923年にかけて、アイルランドの首都に典型的な、非常に洗練され、美的に抑制されたスタイルで建設されました。
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  ロンドンのサマセット ハウスの中央の中庭、1776 年、ウィリアム チェンバース卿作
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  ロンドンのチズウィックハウスにあるイオニア式寺院。イギリスの風景式庭園の一例。
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  1818 年に完成したダブリンの中央郵便局のギリシャ風六角柱の柱廊玄関。
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  ダブリンのカスタムハウス
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  国会議事堂（北アイルランド）（1933）

1832年にギリシャ王国が建国されて以来、ギリシャの建築は主に新古典主義建築の影響を受けています。アテネでは、ギリシャ初代国王オットー1世が建築家スタマティオス・クレアンティスとエドゥアルト・シャウベルトに近代都市計画の設計を依頼しました。旧王宮は1836年から1843年にかけて建設された最初の重要な公共建築物です。その後、19世紀中期から後半にかけて、テオフィル・ハンセンとエルンスト・ツィラーが多くの新古典主義建築の建設に参加しました。テオフィル・ハンセンは、自身の最初の建物であるアテネ国立天文台と、いわゆる「アテネ古典三部作」を形成する3つの隣接する建物のうちの2つ、すなわちアテネアカデミー（1859年）とギリシャ国立図書館（1888年）を設計しました。三部作の3番目の建物であるアテネ国立カポディストリアン大学（1843年）は、彼の兄弟であるクリスチャン・ハンセンによって設計されました。彼はまた、ザッペイオンホール（1888年）も設計しました。エルンスト・ツィラーはまた、アテネ中心部の多くの私邸を設計し、通常は寄付を通じて徐々に公共のものとなりました。例えば、ハインリヒ・シュリーマンの邸宅、イリオウ・メラトロン（1880年）などです。ナウプリオ市も、ポロス島やシロス島（特に首都エルムポリ）とともに、新古典主義建築の重要な例です。

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  1843年に完成した旧王宮
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  テオフィル・ハンセン設計によるギリシャ国立図書館（1888年）
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  アテネ中心部にあるテオフィル・ハンセンの「三部作」の一つ、アテネアカデミーの本館（1859年）
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  アテネ国立カポディストリアン大学(1843)
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  ザッペイオン（1888）
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  アテネ貨幣博物館、またはハインリヒ・シュリーマンのためにエルンスト・ツィラーが建てたイリオウ・メラトロン（1880年）
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  エルンスト・ツィラーが建てたアテネの大統領官邸（旧皇太子宮殿）

ハンガリーにおける新古典主義建築の最も古い例は、ヴァーツにあります。この町では、凱旋門とバロック大聖堂の新古典主義のファサードが、1760年代にフランス人建築家イシドール・マルセラス・アマンドゥス・ガネヴァル（イシドール・カネヴァーレ）によって設計されました。また、キスマルトン（現在のオーストリアのアイゼンシュタット）にあるエステルハージ宮殿（1797年 - 1805年）の庭園ファサードも、フランス人建築家ジャン＝シャルル＝アレクサンドル・モローの作品です。

ハンガリーにおける新古典主義の二大建築家は、ミハイ・ポラックとヨージェフ・ヒルドである。ポラックの主要作品はハンガリー国立博物館（1837-1844年）である。ヒルドはエゲルとエステルゴムの大聖堂の設計で有名である。デブレツェンの改革派大教会は、 19世紀前半に建てられた多くのプロテスタント教会の中でも傑出した例である。この時代はハンガリー建築における最初の鉄構造の時代であり、その中で最も重要なのはウィリアム・ティアニー・クラークによるセーチェーニ鎖橋である。

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  デブレツェンの改革派大教会（1805–1824）
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  エステルゴム大聖堂(1822–1869)
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  エゲル大聖堂（1831-1837）
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  ハンガリー国立博物館(1837–1844)

日本は西洋の国ではありませんが、西洋の影響により新古典主義の建築が生まれました。これにはギリシャの神殿を基にしたユニークな神社である英彦神社が含まれます。これは後に東洋と西洋の両方のデザイン要素を含む帝冠様式に発展しました。 ^[13] この様式の屋根は明らかにアジア的であり、日本帝国の植民地で多用されました。 ^{[14] [15] [16]}

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  国立科学博物館1871
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  英彦神社(1915  )
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  大阪取引所（1949年）
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  法務省（日本）

新古典主義建築は、18世紀後半、ホスピタル騎士団統治の末期にマルタに導入されました。初期の例としては、ビブリオテカ（1786年）^[17] 、デ・ローアン門（1798年）^[18]、ホンペッシュ門（1801年） ^[19]などがあります。しかし、新古典主義建築がマルタで人気を博したのは、 19世紀初頭の英国統治の確立後でした。1814年、イギリスの紋章で飾られた新古典主義の柱廊が、イギリス領マルタのシンボルとして機能するように、衛兵の建物に追加されました。その他の19世紀の新古典主義建築には、サー・アレクサンダー・ボール記念碑（1810年）、RNHビギ（1832年）、セントポール大聖堂（1844年）、モスタのロタンダ（1860年）、現在は破壊されたバレッタのロイヤルオペラハウス（1866年）などがあります。^[20]

新古典主義は19世紀後半までに他の建築様式に取って代わられました。20世紀には、ドムス・ロマーナ博物館（1922年）^[21]や裁判所（バレッタ） （1965-1971年） ^[22]など、新古典主義様式の建物はほとんど建てられませんでした。

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  モスタの円形建築、1833年から1860年にかけて建設
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  聖パウロ大聖堂（バレッタ） 1839年から1844年にかけて建設

メキシコの新古典主義建築には2 つの主な時代があり、最初の時代はスペイン植民地支配の終わり頃、そして 2 番目の時代は 19 世紀半ばに始まったメキシコ独立の時代です。

スペイン啓蒙主義がヌエバ・エスパーニャ王国（メキシコ）に与えた文化的影響の一環として、国王は1785年にサン・カルロス・アカデミーを設立し、半島のジェロニモ・アントニオ・ギルの指導の下、ヌエバ・エスパーニャの画家、彫刻家、建築家を育成した。^[23]アカデミーは新古典主義を重視し、ギリシャとローマの建築のすっきりとした線からインスピレーションを得たが、一部の建造物はアステカとマヤの建築の伝統からも影響を受けていた。^{[24]メキシコの最も優れた新古典主義建築家は}マヌエル・トルサであった。

メキシコ建築における新古典主義は、ニュースペインバロックの熱狂を抑制し、国王の資金で「趣味の良い」公共建築物を建設しようとする王室の政策と直接結びついており、メキシコシティの鉱夫宮殿、グアダラハラのホスピシオカバーニャス、グアナファトのグラナディタス修道院などはすべて植民地時代後期に建てられた。^[25]

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  マルケス・デル・アパルタド宮殿、メキシコシティ、マヌエル・トルサ作（1795–1805）
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  オスピシオ・カバーニャス（グアダラハラ）、マヌエル・トルサ（1796-1810）作、アメリカ大陸で最も古く、最大規模の複合病院の 1 つ
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  ミネリア宮殿、メキシコシティ、マヌエル・トルサ作（1797-1813）
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  ヌエストラ セニョーラ デ ロレート教会、メキシコシティ、イグナシオ カステラ イ アグスティン パス (1806-1819) 作、独立完成前に完成した最後の教会

独立後、サン・カルロス・アカデミーの運営が中断したことと独立戦争による経済混乱により、主要な新古典主義建築の建設は終了した。経済不況は、スペインの再征服の試み、第一次フランス干渉、第一次米州干渉、改革戦争など、一連の戦争によって悪化した。1860年代後半、共和国の復活とそれに続くパックス・ポルフィリアーナの安定により、メキシコでかなりの数の新しい新古典主義建築が見られるようになった。サン・カルロス・アカデミーでは、フランチェスコ・サヴェリオ・カヴァラーリ監督のもと、新古典主義の理想が刷新された。

ポルフィリアート時代、建築の主流は折衷主義でした。テアトロ・フアレス、国立美術館、パラシオ・デ・ベジャス・アルテスなどの建物は、さまざまな建築様式を組み合わせた折衷的な建物であり、新古典主義だけではありません。

重要な未完成の新古典主義建築としては、エミール・ベナールが計画した連邦立法宮殿がある。メキシコ革命により建設は中止され、最終的には革命記念塔に変わった。

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  デゴジャド劇場、グアダラハラ、ハコボ・ガルベス作、(1856-1866)
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  アグアスカリエンテス博物館、アグアスカリエンテス市、レフジオ・レイエス・リバス作（1903年）
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  ベニート・フアレスの半円板、メキシコシティ、ギジェルモ・エレディア作 (1906-1910)
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  St. Joseph Parish, San José Iturbide, by Ramón Ramírez y Arangoiti (1866-1995)^[26]

The Neoclassical style arrived in the American empires of Spain and Portugal through projects designed in Europe or carried out locally by European or Criollo architects trained in the academies of the metropolis. There are also examples of the adaptation to the local architectural language, which during previous centuries had made a synthesis or syncretism of European and pre-Columbian elements in the so-called Colonial Baroque.

Two more Classical criteria belong, in Chile, the La Moneda Palace (1784–1805) and the Santiago Metropolitan Cathedral (1748–1899), both works by the Italian architect Joaquín Toesca. In Ecuador, the Quito's Palacio de Carondelet (Ecuador's Government Palace) built between 1611–1801 by Antonio García. At the dawn of the independence of Hispanic America, constructive programs were developed in the new republics. Neoclassicism was introduced in New Granada by Marcelino Pérez de Arroyo. Later, in Colombia, the Capitolio Nacional was built in Bogotá between 1848–1926 by Thomas Reed, trained at the Berlin Bauakademie; the Primatial Cathedral of Bogotá (1807–1823), designed by Friar Domingo de Petrés; and in Peru the Basilica Cathedral of Arequipa built between 1540–1844 by Lucas Poblete.

Brazil, which became the seat of the court of the Portuguese monarchy, gaining independence from its metropolis as the Empire of Brazil, also used the resources of architecture for the glorification of political power, and it was decided to resort to architects trained in the Académie royale d'architecture. To this period belong the portal of the Imperial Academy of Fine Arts in Rio de Janeiro made in 1826 and the Imperial Palace of Petrópolis built between 1845–1862.

Argentina is another of the countries that seeks to shed its colonial past, but in the context of the reorganization of the country after independence in 1810, an aspect of power was sought that transmitted the presence of the State, inspiring respect and devotion, including of course the architecture. However, a style of its own was not conceived, but the Classical canon was introduced, not in the form of a replica of buildings from Antiquity, but with a classical predominance and a lot of influence from French Classicism; which lasted until the 20th century.

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  La Moneda Palace from Santiago de Chile (1784-1805) by Joaquín Toesca
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  Santiago Metropolitan Cathedral, Chile (1748-1906) by Joaquín Toesca and Ignacio Cremonesi
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  Palacio de Carondelet Quito, Ecuador built between (1611–1801) by Antonio García
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  Primatial Cathedral of Bogotá, Bogotá, Colombia (1807–1823) by Friar Domingo de Petrés
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  Palace of Justice, Lima, Peru (1939) by Bruno Paprowsky
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  Imperial Palace of Petrópolis, Petrópolis, Brazil (1845–1862) by Julius Friedrich Koeler
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  Buenos Aires Metropolitan Cathedral, (Buenos Aires, Argentina) (1754–1823) by Antonio Masella and Prosper Catelin
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  Palace of the Argentine National Congress (1896–1906) by Vittorio Meano
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  El Capitolio, Havana, Cuba (1926–1929) by Eugenio Rayneri Piedra

Like most western tradition, it arrived in the Pacific Archipelagos via rule from New Spain (Mexico) during the period of governance by Mexico City as one of the best preferred architecture in the Spanish East Indies, manifested in churches, civic buildings and one of the popular architectural ornament for newer styled Bahay na bato and Bahay kubo. When the power over the archipelago was transferred from Spain to the United States of America, the style became more popular and developed from slightly simple approach during the Spanish era, to a more ornamented style of the Beaux-Arts architecture sparked by the return of massive number of architectural students to the islands from the western schools. It also became a symbol of democracy and the approaching republic during the commonwealth.

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  National Museum of Fine Arts (Manila)
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  National Museum of Natural History (Manila)
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  Cebu Provincial Capitol
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  San Bartolome Church (Malabon)

The centre of Polish-Lithuanian Neoclassicism was Warsaw and Vilnius under the rule of the last Polish king and Lithuanian grand duke, Stanisław August Poniatowski. Vilnius University was another important centre of Neoclassical architecture in Europe, led by the notable professors of architecture Marcin Knackfus, Laurynas Gucevičius and Karol Podczaszyński. The style was expressed in the shape of main public buildings, such as the Vilnius University Astronomical Observatory, Vilnius Cathedral and the town hall.

The best-known architects and artists, who worked in the Polish–Lithuanian Commonwealth were Dominik Merlini, Jan Chrystian Kamsetzer, Szymon Bogumił Zug, Jakub Kubicki, Antonio Corazzi, Efraim Szreger, Chrystian Piotr Aigner and Bertel Thorvaldsen.

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  Palace on the Isle in Warsaw by Domenico Merlini and Johann Christian Kammsetzer, (1773–93)
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  Królikarnia in Warsaw by Domenico Merlini, (1782–86)
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  Vilnius Cathedral by Laurynas Gucevičius, (1777-1801)
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  Vilnius Town Hall by Laurynas Gucevičius, (1785-1799)
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  Grand Theatre, Warsaw by Antonio Corazzi, (1825–33)
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  Temple of the Sibyl in Puławy landscape garden by Piotr Aigner, (1798-1801)
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  St. Alexander's Church, Warsaw by Piotr Aigner, (1818–25)
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  Belvedere Palace in Warsaw by Jakub Kubicki, (1819–22)

In the Russian Empire at the end of the 19th century, neoclassical architecture was equal to Saint Petersburg architecture because this style was specific for a huge number of buildings in the city. Catherine the Great adopted the style during her reign by allowing the architect Jean-Baptiste Vallin de la Mothe to build the Old Hermitage and the Imperial Academy of Arts.^[3]

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  Pashkov House by Vasily Bazhenov
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  Marble Bridge, 1772, by Vasily Neyolov
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  Tauride Palace, 1783-1789, by Ivan Starov
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  Marble Palace, 1768-1785, by Antonio Rinaldi
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  Admiralty, Saint Petersburg by Andreyan Zakharov
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  General Staff Building, 1819-1829, by Carlo Rossi
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  Military Gallery of the Winter Palace, 1838, by Vasily Stasov
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  Main building of the Pulkovo Observatory, 1837, by Alexander Brullov
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  The Alexander Column at the Palace Square, by Auguste de Montferrand
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  An interior of Kazan Cathedral, Saint Petersburg, by Andrey Voronikhin
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  Triumphal Arch of Moscow, by Joseph Bové

Spanish Neoclassicism was exemplified by the work of Juan de Villanueva, who adapted Edmund Burke's theories of beauty and the sublime to the requirements of Spanish climate and history. He built the Museo del Prado, which combined three functions: an academy, an auditorium, and a museum in one building with three separate entrances.

This was part of the ambitious program of Charles III, who intended to make Madrid the Capital of the Arts and Sciences. Very close to the museum, Villanueva built the Royal Observatory of Madrid. He also designed several summer houses for the kings in El Escorial and Aranjuez and reconstructed the Plaza Mayor, Madrid, among other important works. Villanueva's pupils expanded the Neoclassical style in Spain.

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  The Museo del Prado in Madrid, by Juan de Villanueva
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  Palau del Parlament de Catalunya in Barcelona, Catalonia, built between 1716 and 1748 by Marquis of Verboom
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  Colegio Mayor de San Bartolomé, Salamanca, Castile and León, built in 1760
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  Neoclassical facade of Lugo Cathedral in Lugo, Galicia, by Julián Sánchez Bort

In the new republic, Robert Adam's neoclassical manner was adapted for the local late 18th- and early 19th-century style, called Federal architecture. One of the pioneers of this style was the English-born Benjamin Henry Latrobe, who is often noted as one of America's first formally trained professional architects and the father of American architecture. The Baltimore Basilica, the first Roman Catholic cathedral in the United States, is considered by many experts to be Latrobe's masterpiece.

Another notable American architect who is identified with Federal architecture was Thomas Jefferson. He was very interested in the building he saw in Paris when he served there as ambassador, and built several neoclassical buildings, with his own innovations, including his personal estate Monticello, the Virginia State Capitol, and the University of Virginia.^[3]

A second neoclassical manner found in the United States during the 19th century was called Greek Revival architecture. It differs from Federal architecture as it strictly follows the Greek idiom, however it was used to describe all buildings of the Neoclassicism period that display classical orders.^[27]

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  University of Virginia Rotunda, an example of the Neoclassical architecture Thomas Jefferson built on campus.
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  Butler Library at Columbia University in New York City (finished in 1934)
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  United States Capitol (finished in 1800)
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  Federal Hall National Memorial (1842)
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  Jefferson Memorial in Washington D.C (1939-1943)
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  North and south sides of the White House (completed in 1800)
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  Front view of the Huntington City Hall, in Huntington, West Virginia (completed in 1915)

• New classical architecture
• Neoclassical architecture in Milan
• Outline of classical architecture
• Federal architecture
• Nordic Classicism
• John Carr (architect)
• William Chambers (architect)
• List of architectural styles

28. ^ Guagliumi, Silvia (2014), "La Villa Archinto a Monza.Analogie con alcuni esempi d'architettura neoclassica in Lombardia", Silvia editrice (ISBN 978-88-96036-62-4), basata sulla propria Tesi di Laurea in Architettura presso il Politecnico di Milano discussa nell'anno accademico 1982/'83 con Relatore il Prof.Arch.C.Perogalli.

• Détournelle, Athanase, Recueil d'architecture nouvelle, A Paris : Chez l'auteur, 1805
• Groth, Håkan, Neoclassicism in the North: Swedish Furniture and Interiors, 1770–1850
• Honour, Hugh, Neoclassicism
• Irwin, David, Neoclassicism (in series Art and Ideas) Phaidon, paperback, 1997
• Lorentz, Stanislaw, Neoclassicism in Poland (Series History of art in Poland)
• McCormick, Thomas, Charles-Louis Clérisseau and the Genesis of Neoclassicism Architectural History Foundation, 1991
• Praz, Mario. On Neoclassicism
• Guagliumi, Silvia, " La Villa Archinto a Monza.Analogie con alcuni esempi d'architettura neoclassica in Lombardia", Silvia editrice, 2014 (ISBN 9788896036624)

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• Institute of Classical Architecture and Art (official website)
• Traditional Architecture Group (archived 9 June 2013)
• OpenSource Classicism – project for free educational content about neoclassical architecture