ルーチョ・フォンタナ

ルーチョ・フォンタナ
ロタール・ヴ​​ォレの写真に写るフォンタナ
生まれる	( 1899-02-19 )1899年2月19日 ロサリオ、サンタフェ、アルゼンチン
死亡	1968年9月7日(1968-09-07)（69歳） コマッビオ、ヴァレーゼ、イタリア
教育	ブレラアカデミー、ミラノ
知られている	絵画、彫刻
動き	空間主義

ルーチョ・フォンターナ（イタリア語: [ˈluːtʃo fonˈtaːna] ; 1899年2月19日 - 1968年9月7日）は、アルゼンチン出身のイタリア人画家、彫刻家、理論家である。^[1]フォンターナは、キャンバスを切り裂くという芸術の前提条件を完全に否定した最初の芸術家として知られ、空間主義の創始者および抽象絵画の提唱者として知られている。

イタリア移民の両親のもと、アルゼンチンのサンタフェ州ロサリオで彫刻家ルイジ・フォンターナ（1865-1946）の息子として生まれた。^{[2] [3]}フォンターナは幼少期をアルゼンチンで過ごし、1905年にイタリアに送られ、1922年までそこで父親とともに彫刻家として働き、その後独り立ちした。1926年には、ロサリオ・デ・サンタフェで活動するアルゼンチンの若手芸術家グループ、ネクサスの初展覧会に参加していた。^[4]

1927年にフォンタナはイタリアに戻り、 1928年から1930年までブレラ美術学校で彫刻家アドルフォ・ヴィルト^{[5]のもとで}ファウスト・メロッティに師事した。1930年、ミラノの美術館イル・ミリオーネが企画した初の展覧会をそこで開催した。その後の10年間、フォンタナはイタリアとフランスを旅し、抽象画家や表現主義の画家たちと制作を行った。1935年にパリのアブストラクション・クリエーション協会に参加し、1936年から1949年まで陶器とブロンズで表現主義の彫刻を制作した。1939年、ミラノの表現主義芸術家グループであるコレンテに参加した。^[4]

1940年に彼はアルゼンチンに戻った。ブエノスアイレス（1946年）で彼は何人かの生徒と共にアルタミラアカデミーを設立し、「物質、色彩、音の動きは、同時進行して新しい芸術を構成する現象である」と述べる「白の宣言」を発表した。フォンターナは署名しなかったが、積極的に協力したこの文書で、1947年から1952年にかけて5つの宣言でスパツィアリズム（空間主義）として展開することになる理論を定式化し始めた。 ^[6] 1947年にアルゼンチンから帰国すると、彼は作家や哲学者とともに、空間主義（スパツィアリズム）の最初の宣言を支持した**。フォンターナのスタジオと作品は、ミラノの連合軍の爆撃で完全に破壊されたが、^{[7]彼はすぐに}アルビソラで陶芸の仕事を再開した。ミラノでは、著名なミラノの建築家と協力して、戦後の都市復興の一環としていくつかの新しい建物の装飾を手がけた。^[8]

1948年にイタリアに帰国したフォンタナは、ミラノのナヴィリオ美術館で最初の「空間環境」（1949年）を展示した。これは、暗い部屋の空間に浮かぶ巨大なアメーバのような形をした一時的なインスタレーションで、ネオンライトで照らされていた。1949年からは、モノクロームの絵画の表面に穴やスラッシュを描いた、いわゆる「空間概念」または「スラッシュ」シリーズを開始し、彼が「宇宙時代の芸術」と名付けた作品の象徴を描いた。彼はこれらの作品に「空間概念」という総称を考案し、その後のほとんどすべての絵画にこの名称を使用した。これらは、1949年に始まった「ブチ」（「穴」）と、 1950年代半ばに始めた「タグリ」（「スラッシュ」）という、大まかなカテゴリーに分けることができる。^[9]

フォンタナは、キャンバスの裏側に黒いガーゼを貼ることが多かった。そうすることで、開いた切り込みの後ろで暗闇が揺らめき、神秘的な幻想と奥行き感を演出した。^[10]その後、1951年にミラノのトリエンナーレのために「Luce spaceziale」と呼ばれる精巧なネオン天井を制作した。^{[11] [12]}フォンタナは、重要な一連のConcetto spaceziale、La Fine di Dio（1963–64）で卵形を使用している。 1952年に開始したPietre（石）シリーズでは、フォンタナは、キャンバスの表面を厚いインパストと色​​ガラスで覆うことで、彫刻と絵画を融合させた。1949年から1950年に開始したBuchi（穴）サイクルでは、キャンバスの表面に穴を開け、2次元の膜を破って、絵の後ろの空間を強調した。^[13] 1958年から彼は、マットなモノクロームの表面を作り出すことで絵画を洗練させ、キャンバスの皮膚を引き裂くスライスに鑑賞者の注意を集中させた。^{[14] 1959年にフォンタナは、複数の組み合わせ可能な要素（彼はそのセットを}quantaと名付けた）を備えたカットオフペインティングを発表し、テラコッタ粘土の球体に切り込みを入れ、その後ブロンズで鋳造した彫刻シリーズNatureを開始した。^[15]

フォンタナは、当時の著名な建築家たちと多くの共同プロジェクトに携わったが、特にルチアーノ・バルデッサリは、第9回トリエンナーレでの空間的光 - ネオンの構造（1951年）の研究を共有し支援し、1953年の第21回ミラノ見本市ではシデルコミット・パビリオンの映画館の天井のデザインをフォンタナに依頼した。^[16]

1960年頃、フォンタナは、それまでの彼の非常に個人的なスタイルを特徴づけていた切り込みや穴の開け方を一新し、手と筆でキャンバスに厚い油絵の具を何層も塗り、メスやカッターナイフを使って表面に大きな亀裂を入れ始めた。1961年、ジャン・デュビュッフェ、マーク・ロスコ、サム・フランシスらとともにヴェネツィアのパラッツォ・グラッシで開催された現代絵画展「アートと瞑想」への招待を受け、フォンタナは潟都市に捧げられた22点の作品群を制作した。指や様々な道具を使って絵の具を操作し、溝を作り、時にはムラノガラスの破片を散らばらせた。^{[4]その後、フォンタナは}ミシェル・タピエに招かれ、ニューヨークのマーサ・ジャクソン・ギャラリーで作品を展示した。 1961年に初めてニューヨークを訪れたことをきっかけに、彼は1961年から1965年にかけて一連の金属作品を制作した。 ^[17]作品は、ニューヨークの建築の力強さと建物の金属とガラスを思い起こさせる劇的な垂直の動きによって切り取られた、光沢のある傷のついた銅の大きな板で構成されていた。^[4]

フォンタナの晩年の作品には、テアトリーニ（「小さな劇場」）シリーズがあり、フレームに似た翼に囲まれた背景布を使用することで、基本的に平面的な表現方法に戻った。劇場への言及は見る行為を強調し、一方、前景では一連の不規則な球体または揺れ動く波状のシルエットが生き生きとした影絵を創り出している。^[9]当時の別の作品であるトリニタ（三位一体）（1966年）は、穴の線で区切られた3つの大きな白いキャンバスで構成され、漠然と翼に似た群青色のプラスチックシートで作られた劇場のセットに囲まれている。^[7]

フォンタナは、キャリアの最後の数年間、世界中で彼を称えた多くの展覧会における作品の演出や、最後の白いキャンバスで達成された純粋さという概念にますます興味を持つようになった。これらの関心は、彼が作品の環境をデザインした1966年のヴェネツィア・ビエンナーレで顕著であった。^{[13] 1968年にカッセルで開催された}ドクメンタIVでは、天井と床を含む完全に白い迷路（アンビエンテ・スパツィアーレ・ビアンコ）の中心に大きな石膏の切り込みを配置した。^{[18] [19]}

彼は死の直前、ニューヨークのフィンチ・カレッジ美術館で行われた「破壊芸術、破壊して創造する」というデモンストレーションに参加した。その後、ミラノの自宅を離れ、家族の故郷であるコマッビオ（イタリア、ヴァレーゼ県）へ向かい、1968年にそこで亡くなった。

フォンタナは、抽象的な穴あき作品を制作するのと同時期に、美術界ではほとんど知られていない抽象的なモチーフや人物を描いたグラフィック作品を多数制作した。^{[20]また、彼は}ラ・キャピタル紙の創刊者オヴィディオ・ラゴスの胸像をカラーラ大理石で彫刻した人物でもある。

フォンタナは1931年にミラノのガレリア・デル・ミリオーネで初の個展を開催した。 ^[21] 1961年、ミシェル・タピエはニューヨークのマーサ・ジャクソン・ギャラリーで、アメリカでの初のショーとなるヴェネツィア・シリーズの展覧会を企画した。アメリカの美術館での初の個展は1966年、ミネアポリスのウォーカー・アート・センターで開催された。 ^[22]サンパウロ・ビエンナーレや世界各地の数多くの展覧会に参加した。そのほかにも、ヴェネツィアのペギー・グッゲンハイム・コレクション（2006年）、ロンドンのヘイワード・ギャラリー（1999年）、ルーシオ・フォンタナ財団（1999年）、ポンピドゥー・センター（1987年、バルセロナのラ・ファウンダシオン・ラ・カイシャ、アムステルダム市立美術館、ロンドンのホワイトチャペル・ギャラリーに巡回）などで大規模な回顧展が開催された。^{[7] 1930年以来、フォンタナの作品は}ヴェネツィア・ビエンナーレで定期的に展示され、何度もアルゼンチン代表となった。1966年のヴェネツィア・ビエンナーレでは絵画部門グランプリを受賞した。2014年、パリ近代美術館はフォンタナの回顧展を開催した。トルナブオーニ・アートはパリのアベニュー・マティニョン・ギャラリースペースで並行して展覧会を開催した。^{[23]フォンタナの死後、アメリカで最初の大規模な回顧展は2019年に}メット・ブロイヤーで開催された。^[24]

フォンタナの作品は、世界中の100以上の美術館の永久コレクションに収蔵されています。特に、ピエトレシリーズの作品は、アムステルダム市立美術館、パリのポンピドゥー・センター、ニューヨーク近代美術館、ローマの国立近代美術館、ジェノヴァのヴィラ・クローチェ現代美術館、アイントホーフェンのファン・アッベ美術館に収蔵されています。^{[25]フォンタナのジュエリーは}、ボストン美術館の永久コレクションに含まれています。^[26]

イタリアの学者エンリコ・クリスポルティは2006年にフォンタナの絵画、彫刻、環境の2巻からなるカタログ・レゾネを編集した。 2013年には、ルカ・マッシモ・バルベロ、ニーナ・アルデマーニ・ラウリーニ、シルヴィア・アルデマーニが、フォンタナの紙の作品3巻からなるカタログ・レゾネを出版し、5,500点以上の作品を年代順に収録した。^[27]

フォンタナが妻に捧げ、テレシータとして知られている、一本のスラッシュが入った珍しい大きな深紅の作品は、2008年にクリスティーズ・ロンドンで670万ポンド（1160万ドル）で落札され、当時のこのアーティストのオークション記録となった。^[28]アナ＝スティーナ・マルムボルグ・ホグランドとグンナー・ホグランドのコレクションにあったフォンタナの「宇宙の概念、愛国者」 （1965年）は、 2015年にサザビーズ・ロンドンで840万ポンドというスラッシュ絵画の新記録を樹立した。 ^[29]さらに人気があるのは、フォンタナの楕円形のキャンバスである。サザビーズは2008年に『宇宙の概念、神の美』 (1963年)という作品を1032万ポンドで売却した。 ^[30]フォンタナのヴェネツィアサークルの一部である『大運河の祭典』は2008年にニューヨークのクリスティーズで700万ドルで売却された。^[31]

2015年11月、クリスティーズは、このアーティストの作品「宇宙の概念、神の美」（1964年）を2,900万ドルで落札し、オークション記録を樹立した。 ^[32]

• ゴットシャラー、ピア、2012年。「ルーチョ・フォンタナ：アーティストの素材」ゲッティ・パブリケーションズ。
• マンスール、ジャレ（2016年）。『マーシャル・プラン・モダニズム：イタリアの戦後抽象主義と自律性の始まり』デューク大学出版局
• オルフォード、エミリージェーンヒルズ。(2008) 『創造の精神：20世紀の芸術家の物語』オタワ：Baico Publishing。ISBN 978-1-897449-18-9。 
• ホワイト、アンソニー。ルチオ・フォンタナ：ユートピアとキッチュの間、 MIT 出版。ISBN 9780262526159 
• Whitfield, S.、Fontana、L.、Gallery、H.、1999年。Fontana。カリフォルニア大学出版局。

• ウィキメディア・コモンズのルーチョ・フォンタナに関連するメディア
• ルーチョ・フォンターナ財団