ジョヴァンニ・ガブリエリ

ジョヴァンニ・ガブリエーリ（ 1554年/ 1557年頃 - 1612年8月12日）は、イタリアの作曲家、オルガン奏者。同時代で最も影響力のある音楽家の一人であり、ルネサンスからバロックへの表現様式の移行期にヴェネツィア楽派のスタイルの頂点を極めた人物である。

ガブリエリはヴェネツィアで生まれた。彼は5人兄弟の1人で、父親はカルニア地方の出身で、ジョヴァンニが生まれる少し前にヴェネツィアに移住した。ジョヴァンニの幼少期についてはあまり知られていないが、おそらく1560年代から1585年に亡くなるまでサン・マルコ寺院に勤めていた作曲家の叔父アンドレア・ガブリエリに師事したと思われる。ジョヴァンニは1587年の協奏曲集の献辞で、自分は叔父にとって「息子同然」であると述べていることから、実際に叔父に育てられた可能性がある。^[1]

ジョヴァンニはミュンヘンにも行き、アルブレヒト5世公爵の宮廷で有名なオルランド・デ・ラッススに師事した。おそらく1579年頃までそこに滞在したと思われる。ラッススはジョヴァンニの音楽スタイルの発展に最も大きな影響を与えた人物の一人である。^[1]

1584年までに彼はヴェネツィアに戻り、1585年にクラウディオ・メルロが職を辞した後、サン・マルコ寺院の首席オルガン奏者となった。翌年、叔父が亡くなった後、首席作曲家の職も引き受けた。また、叔父の死後、彼は叔父の音楽の多くを編集し始めた。そうでなければ失われていたであろう音楽である。明らかにアンドレアは自分の音楽を出版する気はなかったが、ジョヴァンニは自分の音楽に高い評価を与え、出版のために編集と編纂に多くの時間を費やした。

ガブリエーリのキャリアは、サン・ロッコ大信徒会のオルガン奏者の職も兼任したことでさらに高まり、この職も生涯務めた。サン・ロッコはヴェネツィアの信徒会の中でも最も名声が高く、裕福で、音楽組織の華やかさではサン・マルコに次ぐものであった。イタリアで最も有名な歌手や楽器奏者がここで演奏し、イギリス人作家トーマス・コリアットの旅行記には、ここでの音楽活動の鮮明な描写が残っている。彼の音楽の多くは特にその場所のために書かれたが^[2] 、サン・マルコのために作曲したものはそれ以上であったと思われる。

サン・マルコには優れた音楽の長い伝統があり、ガブリエリはここでの作品によってヨーロッパで最も有名な作曲家の一人となった。彼の影響力の大きい作品集『サクラエ・シンフォニアエ』（1597年）で始まった流行は、ヨーロッパ中、特にドイツの作曲家たちがヴェネツィアに学びに来るほどのものであった。明らかに彼は、イタリアで書かれていたマドリガーレを学ぶよう新しい弟子たちにも指示していたようで、彼らはヴェネツィアの壮大な多合唱スタイルだけでなく、より親密なスタイルのマドリガーレも母国に持ち帰った。ハインリヒ・シュッツらは、過渡期の初期バロック音楽を北のドイツに持ち込むのに貢献し、この傾向はその後の音楽史に決定的な影響を与えた。J.S .バッハの音楽で頂点に達したドイツ・バロックの作品は、ヴェネツィアに根ざしたこの強い伝統の上に築かれた。

ガブリエリは1606年頃から病状が悪化し、教会当局は彼が遂行できなくなった職務を引き継ぐ代理人を任命し始めた。彼は1612年に腎臓結石の合併症でヴェネツィアで亡くなった。

ガブリエリは当時流行していた多くの形式で作曲したが、宗教的な声楽や器楽を好んだ。彼の世俗的な声楽はすべて、彼のキャリアの比較的初期のものであり、舞曲などのより軽い形式を書いたことはなく、後には響きを最大限に生かす宗教的な声楽や器楽に専念した。^[5]彼による革新とされているものの中には、強弱、特に記譜された楽器編成（有名なソナタ・ピアン・エ・フォルテなど）、そして空間的に離れた複数のグループに配列された大規模な編成などがあり、これはバロック時代の協奏曲スタイルの起源となり、ヴェネツィアを訪れた人々の報告や、ハンス・レオ・ハスラーやハインリヒ・シュッツを含むガブリエリの弟子たちによって、急速に北ヨーロッパに広まった。[ ^{6] [7]}

ガブリエリは、前後の作曲家と同様に、向かい合う2つの聖歌隊席があるサン・マルコ教会の珍しい配置を利用して、印象的な空間効果を生み出した。彼の作品のほとんどは、まず片側で聖歌隊または楽器群が聞こえ、続いて反対側の音楽家が応答するように書かれている。教会の中央にある主祭壇近くのステージには、3番目のグループが配置されていることが多かった。^[8]この多合唱スタイルは数十年前から存在していたが（少なくともヴェネツィアでは、アドリアン・ウィラートが最初に使用していた可能性がある）、ガブリエリは、楽器と歌手のグループを慎重に指定し、楽器の正確な指示を2つ以上のグループで使用するという先駆者となった。教会の音響は当時も今も、正しく配置された楽器は遠くからでも完全に明瞭に聞こえるほどであった。したがって、たとえば、1人の弦楽器奏者と多数の金管楽器のグループなど、紙の上では奇妙に見える楽器配置も、サン・マルコでは完全にバランスよく鳴らすことができる。これらの技法の好例は、『In Ecclesiis』のスコアリングに見ることができます。

ガブリエリの最初のモテットは、叔父アンドレアの作品とともに、1587年に出版された協奏曲集に収録されている。これらの作品は、対話やエコー効果の使用において、叔父のスタイルの影響を強く受けている。^[9]低音合唱と高音合唱があり、そのピッチの違いは、楽器の伴奏によって際立っている。ジョヴァンニの1597年のサクラエ・シンフォニアエに収録されたモテットは、この近接交響の技法から離れ、音楽素材が単にエコーされるのではなく、連続した合唱のエントリーによって展開されるモデルへと移行しているようだ。Omnes Gentesなどの一部のモテットは、このモデルをほぼ限界まで発展させた。これらのモテットでは、楽器は演奏の不可欠な部分であり、「カペラ」と記された合唱のみが各パートの歌手によって演奏される。^[9]

モンテヴェルディの『マドリガーリ五巻』が出版された1605年以降、ガブリエリの作風は明らかに変化したようで、その結果、ガブリエリの作品はよりホモフォニックなスタイルになっている。純粋に楽器のためのセクション（「シンフォニア」と呼ばれる）と、ソリストが華麗な旋律を歌う短いセクション（通奏低音の伴奏のみ）がある。「アレルヤ」のリフレインは構造内にリフレインを提供し、モテットではロンドパターンを形成し、合唱団とソリストが緊密に対話する。特に、彼の最も有名な作品の1つである「教会に捧ぐ」は、そのような多合唱技法の見本であり、4つの別々の楽器演奏グループと歌唱グループを使用し、至る所で使用されているオルガンと通奏低音に支えられている。

「Concerti di Andrea, et di Giovanni Gabrieli,organisti della Serenissima Signori di Venetia」: 77 曲の作品集。その大部分は叔父のアンドレア ガブリエリによるものですが、若いガブリエリの多合唱モテットもいくつか含まれています。^{[10] [11]}

• 9.) 傾斜ドミネアウレム6
• 19.) エゴ・ディクシ・ドミネ 7
• 33.) ああ、偉大なる神秘 a 8
• 37.) デウス・メウス・アド・テ・デ・ルーチェ・ア・10
• 40.) アンジェラス・アド・パストル・アイト・ア・12
• 77.) Sacri di Giove augei a 12

6、7、8、10、12、14、15、または16声のモテット45曲、8、10、12、または15の音楽ラインのカンツォーナ14曲、および8音楽ラインと12音楽ラインのソナタ2曲のコレクション。^[12]

1. モテット「カンターテ・ドミノ」a 6、第6章
2. Exaudi Domine、正義の目的、Ch.7
3. モテット「乙女のマリア」a 6、Ch.8
4. モテット「ミゼレレ・メイ・デウス」（詩篇51）a 6、9
5. O quam suavis est、ドミネ、Ch.10
6. Benedixisti Domine terram tuam、Ch.11
7. モテット「Exaudi Deus orationem meam」（詩篇 55） a 7、Ch.12
8. モテット「聖マリアの奇跡」a 7、Ch.13
9. 主よ、イエズス・クリステ、第 14 章
10. Domine exaudi orationem meam、Ch.15
11. Jubilate Deo、オムニテール、Ch.16
12. ミゼリコルディアス・ドミン、第17章
13. Beati immaculati、第 18 章
14. ラウダーテ・ノメン・ドミニ、第19章
15. ディカム以外のサーボのジャム、Ch.20
16. ビーティ・オムネス、第21章
17. 主よ、主よ、第22章
18. アンジェラス・ドミニの子孫、第23章
19. モテット「おおイエズス・ミ・ドゥルシシメ」a 8、Ch.24
20. モテット「聖なる聖と聖なる処女」a 8、Ch.25
21. ディリガム・テ、ドミネ、第26章
22. ドミノで正義を歓喜する、第 27 章
23. ホック・テギトゥール、第28章
24. 自我は我にあり、第29章
25. 主の御前に、第30章
26. ジュビレムス・シングリ、第31章
27. マニフィカト、第32章
28. Canzon per sonar primi toni a 8、Ch.170
29. Canzon per sonar septimi toni a 8、Ch.171
30. Canzon per sonar septimi toni a 8、Ch.172
31. Canzon per sonar noni toni a 8、Ch.173
32. ソナー 12 進あたりのカンゾン、8、Ch.174
33. ソナタ ピアン エ フォルテ、Ch.175
34. ベネディカム・ドミヌム、第33章
35. Domine exaudi orationem meam、Ch.34
36. モテット「乙女座のマリア」a 10, Ch.35
37. モテット「マルクムの死」a 10、Ch.36
38. Surrexit Pastor ボーナス、第 37 章
39. 私を支配せよ、第38章
40. 重要なのは、Ch.39
41. モテット「Hodie Christus natus est」a 10、Ch.40
42. Canzon per sonar primi toni a 10、Ch.176
43. ソナー 12 進あたりのカンゾン、10、Ch.177
44. ソナー 12 進あたりのカンゾン、10、Ch.178
45. ソナー 12 進あたりのカンゾン、10、Ch.179
46. エコー・デュオデシミ・トニ・ア・10のカンゾン、Ch.180
47. Canzon sudetta accommodata perconcertar con l'Organo a 10、Ch.181
48. プラウディテ、プサライト、ジュビレート デオ・オムニス・テラ、Ch.41
49. 偉大な徳、第42章
50. キリエ（プリムス）、第43章
51. クリステ、第44章
52. キリエ（テルティウス）、第45章（第43章から第45章は1つの作品）
53. グロリア、第46章
54. サンクトゥス、第47章
55. マニフィカト、第48章
56. 女王陛下、第 49 章
57. ソナー セプティミとオクタビ トニ ア 12 ごとのカンゾン、Ch.182
58. Canzon per sonar noni toni a 12、Ch.183
59. ソナタ オクタヴィ トニ ア 12、Ch.184
60. ヌンク・ディミティス、第50章
61. Jubilate Deo、オムニ テラ、Ch.51
62. Canzon quarti toni a 15、Ch.185
63. オムネス・ジェンテス・プラウディテ・マニバス、Ch.52

ガブリエーリ、ジローラモ・フレスコバルディらによる36の短編作品集。最初の4作品と27番目と28番目はガブリエーリによるものである。^{[13] [14]}

• カンゾン (I) a 4「ラ・スピリタータ」、Ch.186
• カンツォン（II）a 4、Ch.187
• カンツォン（III）a 4、Ch.188
• カンツォン（IV）a 4、Ch.189
• カンゾン (XXVII) a 8「ファ・ソル・ラ・レ」、Ch.190
• Canzon (XXVIII) a 8「ソル・ソル・ラ・ソル・ファ・ミ」、Ch.191

3、5、6、7、8、10、12、14、15、22の「voci, per sonar con ogni sorte di instruments, con il basso per l'organo（あらゆる楽器で演奏するパート、低音はオルガンで）」のための16のカンツォーネと5つのソナタのコレクション。^[15] 1615年に死後に出版。 (†)出版時の番号付け（ローマ数字）は、シャルタリスのカタログと完全には一致しないことに注意してください。

1. Canzon prima (項目 I) a 5、Ch.195
2. カンツォン（II）a 6、Ch.196
3. カンツォン（III）a 6、Ch.197
4. カンツォン（IV）a 6、Ch.198
5. カンツォン（V）a 7、Ch.199
6. カンツォン（VI）a 7、Ch.200
7. カンツォン（VII）a 7、Ch.201
8. カンツォン（VIII）a 8、Ch.202
9. カンツォン（IX）† a 8
10. カンツォン (X)† a 8
11. カンツォン（XI）† a 8
12. カンツォン（XII）a 8、Ch.205
13. ソナタ（第13番）a 8、Ch.206
14. カンツォン（項目 XIV） a 10、Ch.207
15. カンツォン（XV）a 10、Ch.208
16. カンツォン（XVI）a 12、Ch.209
17. カンツォン（XVII）a 12、Ch.210
18. ソナタ (項目 XVIII) a 14、Ch.211
19. ソナタ（XIX）a 15、Ch.212
20. ソナタ（XX）a 22、Ch.213
21. ソナタ (XXI) 高ヴァイオリンとバッソにつき (a 4)、Ch.214

Sacrae symphoniae Liber secundus。死後の1615年に出版された。

1. 私にとっての喜び
2. おめでとうございます
3. エゴ・ディクシ・ドミネ
4. 聖なる御子
5. ああ、イエスよ、私のダルシム
6. 完全な情報
7. オ・クアム・スアビス
8. 神はあなたの名において
9. 人気のイベント
10. カンターテ・ドミノ
11. ベネディクトゥス・エス・ドミヌス
12. リタニア・ベアテ・マリアエ・ヴィルジニス
13. 神、神、私
14. ヴォックス・ドミニ
15. イウビラテ デオ
16. モテット「シュルクシット・クリストゥス」a 11、Ch.66
17. エクサウディ デウス
18. ああ、おとめ座の栄光
19. あなたの主の慈悲
20. 神の恵み
21. キリエ
22. サンクトゥス
23. マグニフィカト 12 声
24. コンフィテボール ティビ ドミネ
25. モテット「ケム・ヴィディスティス・パストーレス」a 14
26. モテット「教会の中で」a 14
27. マグニフィカト 14 声
28. 救世主
29. ああ、栄光よ
30. エクスアウディ・ミー・ドミネ
31. マグニフィカト 17 声
32. 頬骨状

• アーノルド、デニス。ジョヴァンニ・ガブリエーリとヴェネツィア盛期ルネサンスの音楽。 ロンドン：オックスフォード大学出版局、1979年 。ISBN 0-19-315247-9 
• アーノルド、デニス。モンテヴェルディ。ロンドン 、JMデント＆サンズ社、1975年。ISBN 0-460-03155-4 
• アーノルド、デニス。「ジョヴァンニ・ガブリエリ」、スタンレー・サディ編 『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第 20 巻。ロンドン、マクミラン出版社、1980 年。ISBN 1-56159-174-2 
• バートレット、クリフォード、ホルマン、ピーター。ジョヴァンニ・ガブリエリ：彼の器楽作品の演奏ガイド。初期音楽、第3巻、第1号（1975年1月）、25～32ページ。
• ブライアント、デイヴィッド。「ガブリエリ、ジョヴァンニ」。Grove Music Online。Oxford Music Online、http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/40693 (2009 年 9 月 22 日アクセス)。
• ブコフツァー、マンフレッド。バロック時代の音楽。ニューヨーク、WWノートン社、1947年。ISBN 0-393-09745-5 
• チャータリス、リチャード。『ジョヴァンニ・ガブリエーリ（1555年頃～1612年）：彼の音楽の主題目録と彼の声楽テキストの原典と翻訳のガイド』ニューヨーク、1996年。
• グラウト、ドナルド・ジェイ。西洋音楽の歴史。WWノートン社、1980年。ISBN 0-393-95136-7 
• ケントン、エゴン。ジョバンニ・ガブリエリの生涯と作品。アメリカ音楽研究所、1967年（Armen Carapetyen）。
• Ongaro, Giulio、他「Venice」。Grove Music Online。Oxford Music Online、http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/41311 (2009 年 9 月 22 日アクセス)。
• リース、ギュスターヴ。ルネッサンスの音楽。ニューヨーク、WWノートン社、1954年。ISBN 0-393-09530-4 
• セルフリッジフィールド、エレノア『ヴェネツィアの器楽音楽、ガブリエリからヴィヴァルディまで』 ニューヨーク、ドーバー出版、1994年。ISBN 0-486-28151-5 

ウィキメディア・コモンズには、ジョヴァンニ・ガブリエリに関連するメディアがあります。

• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)のジョヴァンニ・ガブリエリによる無料スコア
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にあるジョヴァンニ ガブリエリの無料楽譜
• Umeå Akademiska Kör の曲の無料録音を聴いてください。