レナータ・テバルディ

レナータ・テバルディ カヴァリエーレ OMRI
1974年のテバルディ
生まれる	レナータ・エルシリア・クロティルデ・テバルディ ( 1922-02-01 )1922年2月1日 ペーザロ、イタリア王国
死亡	2004年12月19日(2004-12-19)（享年82歳） サンマリノ、サンマリノ
その他の名前	ラ・ヴォーチェ・ダンジェロ[1] [2]
教育	国立音楽院「ジョアキーノ・ロッシーニ」
職業	オペラソプラノ
活動年数	1944–1976
受賞歴	1959年グラミー賞最優秀クラシックボーカルソロ賞[3] 1961年グラミー賞最優秀オペラ録音賞（共同）[4] カヴァリエーレ ディ グラン クローチェ OMRI [5] [6] Commandeur des Arts et des Lettres、フランス[5]

レナータ・テバルディ・カヴァリエーレ・ディ・グラン・クローチェ（Renata Tebaldi Cavaliere di Gran Croce OMRI 、米国：/ t ə ˈ b ɑː l d i / tə- BAHL -dee、^[7] イタリア語：[reˈnaːta teˈbaldi] ; 1922年2月1日 - 2004年12月19日）は、戦後人気を博したイタリアのリリコ・スピント・ソプラノ歌手で、特にスカラ座、サン・カルロ座、そしてとりわけメトロポリタン歌劇場のスターの一人として有名であった。^[8] 20世紀の偉大なオペラ歌手の一人とよく考えられており、主に抒情歌劇のレパートリーの中でヴェリズモの役に焦点を当てていた。 ^{[9] [10] [11]}イタリアの指揮者アルトゥーロ・トスカニーニは彼女の声を「天使の声」と呼び、^{[1] [2]}スカラ座の音楽監督リッカルド・ムーティは彼女を「オペラ界で最も並外れた声を持つ最も偉大な演奏家の一人」と呼んだ。^[5]

ペーザロ^[12]で生まれたテバルディは、チェロ奏者のテオバルド・テバルディ^[13]と看護師のジュゼッピーナ・バルビエリ^[14]の娘でした。 ^{:  13}両親は彼女が生まれる前に別れ、テバルディはランギラーノにある母方の祖父母の家で母親とともに育ちました。^{[15] [16]}

テバルディは3歳の時にポリオに罹患し^[17] 、音楽に興味を持つようになり、ランギラーノの教会の聖歌隊で歌った。^{[14] : 32} 13歳の時、母親は彼女をパルマのジュゼッピーナ・パサーニにピアノを習わせた。^[18]パサーニの勧めで、テバルディはパルマ音楽院でイタロ・ブランクッチに声楽を学ぶことになった。彼女は17歳で音楽院に入学し、ブランクッチとエットーレ・カンポガッリアーニに師事した。^[19]その後、ペーザロのロッシーニ音楽院に転校し、カルメン・メリスに師事し、^[20]メリスの勧めでジュゼッペ・パイスにも師事した。^{[21] [22] [23]}その後、ニューヨークでベヴァリー・ペック・ジョンソンに師事した。 ^[24]

テバルディは1944年にロヴィーゴでボーイトの『メフィストフェレ』のエレナ役で舞台デビューを果たした。戦時中の状況で旅は困難を極め、テバルディはロヴィーゴまで馬車で移動し、帰りは機関銃の攻撃を受けた。また、パルマでの『ラ・ボエーム』、『ラミコ・フリッツとアンドレア・シェニエ』での演技も彼女の初期のキャリアを特徴づけている。1946年には『トリエステ』でフランチェスコ・メルリと共演し、ヴェルディの『オテロ』のデズデモーナ役でデビューし、タイトルロールを演じて話題を呼んだ。^[25]

彼女がブレイクしたのは1946年、アルトゥーロ・トスカニーニのオーディションを受けた時だった。トスカニーニは彼女に「天使の声」があったと言っている。[ ^1]テバルディはその年、第二次世界大戦後の劇場再開を記念するコンサートでスカラ座デビューを果たした。彼女はロッシーニの聖書オペラ「エジプトのモーゼ」から「祈り」（「Dal tuo stellato soglio」）と、ヴェルディの「テ・デウム」のソプラノを歌った。^[要出典]

1946年、彼女は『メフィストフェレ』のマルゲリータとエレナ、『ローエングリン』のエルザの役を与えられた。翌年、彼女は『ラ・ボエーム』に出演し、 『マイスタージンガー』のエヴァ役にも出演した。トスカニーニは彼女にアイーダ役を歌うよう勧め、スタジオでリハーサルをするよう招いた。彼女はこの役はドラマティック・ソプラノ向きだと思っていたが、トスカニーニはそうではないと説得し、彼女は1950年にアントニーノ・ヴォット指揮、マリオ・デル・モナコとフェドーラ・バルビエーリの共演でスカラ座にデビューした。これは彼女の芽生えつつあったキャリアにおける最大の成功であり、国際的な機会につながった。^[要出典]テバルディのキャリアの最初の10年間のレパートリーには、ロッシーニ、スポンティーニ、ヘンデル、モーツァルト、ワーグナー、グノー、マスカーニ、チャイコフスキー、そしてレフィチェ、カサヴォラ、チレアなどの現代作曲家の作品が含まれていました。

テバルディは映画版『アイーダ』 （1953年）でソフィア・ローレンの歌を提供した。^[26]

テバルディは1950年にスカラ座アンサンブルとコンサートツアーに出かけ、最初はエディンバラ音楽祭、次にロンドンに行き、ロイヤル・オペラ・ハウスでの『オテロ』の2回の公演と、ヴィクトル・デ・サバタ指揮によるヴェルディの『レクイエム』でデズデモーナ役としてデビューした。^[要出典]

テバルディは1950年にサンフランシスコ歌劇場のアイーダ役でアメリカデビューを果たした。メトロポリタン歌劇場デビューは1955年1月31日、マリオ・デル・モナコのオテロの相手役デズデモーナ役であった。^{[27] [自費出版ソース]}約20年間、彼女はメトロポリタン歌劇場を活動の中心とした。1962年から1963年のシーズン、彼女はメトロポリタン歌劇場の演出家ルドルフ・ビングを説得して、チレアのアドリアーナ・ルクヴルールを再演させた。ビングは、このオペラを「大嫌い」だったと語っている。テバルディは絶好調ではなく、公演をキャンセルした。そして、ビングが『オペラ座千夜一夜物語』で引用しているように、「私たちは彼女抜きで惨めなことをしなければならなかった」のである。しかし、彼女のルクヴルール役はメトロポリタン歌劇場にとって実用的な選択だった。当時のチケット販売副部長フランシス・ロビンソンによれば、彼女は「フラグスタッド以来最高の興行収入」だったからである。 ^[28]しかしテバルディは1968-69年シーズンの初日にアドリアナ役で華々しく復帰した。メトロポリタン歌劇場は興行収入12万6千ドルを記録した。

テバルディが演じた役の中で、観客に最も人気があったのはプッチーニの『西の妖精』のミニー役で、彼女は1970年2月から3月にかけて5回だけこの役を演じた。メトロポリタン歌劇場でこの役でデビューしたとき、ミニー役の誰もがそうであるように、第3幕では馬に乗って登場しなければならないと告げられた。生涯を通じて馬を怖がっていたテバルディは、馬が安全だと確信するまでは馬に近づこうとしなかった。最初のリハーサルで彼女は馬に近づき、たてがみを撫でてこう言った。「さて、馬さん、私はテバルディです。あなたと私は友達になるのですね」。彼女は恐怖を克服し、公演は成功した。^[29]

彼女はメトロポリタン歌劇場で多く歌い、他でははるかに少なかった。彼女はメトロポリタン歌劇場の観客と特別な関係を築き、「完売ミス」として知られるようになった。というのも、彼女の名前が看板に掲げられることは、他に匹敵するもののいないパフォーマンスとみなされていたからである。彼女はメトロポリタン歌劇場で、ラ・ボエーム、蝶々夫人、トスカ、マノン・レスコー、西部の女流歌姫、オテロ、運命の力、シモン・ボッカネグラ、ファルスタッフ、アンドレア・シェニエ、アドリアナ・ルクヴルール、ラ・ジョコンダ、そして彼女のために特別に作られた椿姫のヴィオレッタ役で、約270回歌った。プッチーニのトスカは彼女がメトロポリタン歌劇場で最も頻繁に歌った役で、45回公演した。1960年、レナード・ウォーレンが公演中に急死した夜、彼女は運命の力のレオノーラ役だった。 1968年にプラシド・ドミンゴがメトロポリタン歌劇場にデビューした夜、彼女はアドリアナ・ルクヴルール役を演じた。彼女がメトロポリタン歌劇場に最後に出演したのは1973年1月8日、オテロのデズデモーナ役だった。この役は彼女が18年前にメトロポリタン歌劇場にデビューした役であり、彼女の代表的な役の一つとなっていた。^[要出典]

テバルディはアメリカのオペラファンから広く尊敬されていた。彼女は古典的な気まぐれな歌姫にはならず、自分の芸術的本能を信じていた。ルドルフ・ビングは彼女のより積極的な側面について、「彼女には鉄のえくぼがある」と有名な​​言葉を残しました。^[30]

1950年代初頭、テバルディとギリシャ系アメリカ人ソプラノ歌手マリア・カラスとの間にライバル関係があったのではないかという論争が起こった。^[31]

カラスがしばしば型破りな声質とテバルディが持つ古典的で美しい音色の対比は、音の美しさと音の表現力のどちらが優れているかという、オペラそのものと同じくらい古い議論を復活させた。^{[31] [32]}

1951年、テバルディとカラスはブラジルのリオデジャネイロで声楽リサイタルに共同出演することとなった。2人はアンコールをしないことで合意していたが、テバルディが2回アンコールしたため、カラスは激怒したと伝えられている。^[33]

この事件をきっかけに、ライバル関係は1950年代半ばに最高潮に達し、時には二人の女性自身を巻き込み、熱狂的な支持者らは、二人がお互いに口汚い言葉を浴びせ合ったと語っている。テバルディは「私にはカラスにないものが一つある。それは心だ」と語ったと伝えられている^[34]。一方、カラスはタイム誌で、テバルディと彼女を比べるのは「シャンパンとコニャックを比べるようなものだ。いや、コカコーラだ」と語ったと伝えられている^[35] 。しかし、インタビューの目撃者によると、カラスは「シャンパンとコニャック」と言っただけで、傍観者が「いや、コカコーラだ」とジョークを飛ばしたが、タイム誌の記者は後者の発言をカラスの発言としている^{[34] 。}

しかし、ジョン・アルドインによれば、この二人の歌手は決して比較されるべきではなかったという。^{[31]テバルディは}ヴェリズモの専門家であるカルメン・メリスに師事し、カラスが19世紀のベルカントにしっかりと根ざしたのと同じように、彼女は20世紀初頭のイタリア歌曲流派にしっかりと根ざしていた。^[31]

カラスはドラマティック・ソプラノだったが、テバルディは本質的にリリック・ソプラノだと考えていた。カラスとテバルディは一般的に異なるレパートリーを歌っていた。キャリアの初期にはカラスは重厚なドラマティック・ソプラノの役に集中し、キャリアの後期にはベルカントのレパートリーに集中したが、テバルディは後期ヴェルディとヴェリズモの役に集中していた。2人はプッチーニのオペラ「トスカ」や「ラ・ジョコンダ」などいくつかの役を共有したが、テバルディは後者をキャリアの後半になって初めて演じた。^[要出典]

ライバル関係の噂はさておき、カラスはテバルディを高く評価する発言をし、テバルディもカラスを高く評価した。シカゴでノーマン・ロスとのインタビューで、カラスは「テバルディの音色は素晴らしい。美しいし、フレージングも美しい。時には、彼女のような声が欲しいと思うこともある」と語った。メトロポリタン歌劇場のフランシス・ロビンソンは、テバルディが役の練習にラ・ジョコンダの録音を勧めてほしいと頼んだときのことを書いている。ライバル関係の噂は重々承知していたが、彼はジンカ・ミラノフのバージョンを勧めた。数日後、彼はテバルディを訪ねたが、彼女がスピーカーのそばに座って、カラスの録音を熱心に聞いているのを見つけた。彼女は彼を見上げて、「マリアのが一番だって、どうして言わなかったの？」と尋ねた。^[36]タイム誌によると、カラスがスカラ座を辞めたとき、「テバルディは驚くべき策略を講じた。カラス抜きでスカラ座では歌わないと発表したのだ。『私は芸術的な理由だけで歌うのです。誰かに対抗して歌うのは私の習慣ではありません』と彼女は言った。」^[37]

1968年、メトロポリタン歌劇場でアドリアナ・ルクヴルールの公演を観た後、カラスはテバルディを訪ね、二人は再会した。1978年、テバルディは亡き同僚について温かく語り、このライバル関係を次のように要約した。

このライバル意識は新聞社やファンの間で高まっていました。でも、宣伝効果も大きく、私とマリアへの関心が高まり、結果的にとてもよかったので、私たちにとっては良いことだったと思います。でも、なぜこのようなライバル意識が生まれたのかはわかりません。声がとても違っていたからです。彼女は本当に珍しい存在でした。私もまだ若手アーティストだったことを覚えていますが、ラジオでマリアの曲が流れるたびにラジオの近くにいました。^[38]

テバルディの声は、豊かで完璧に発せられた音色で、当時最も美しい声の一つと評された^{[9] [10] [11]}。キャリアの初期、爆撃で荒廃したスカラ座の再開時に行われた彼女のオーディションでは、アルトゥーロ・トスカニーニがテバルディを称賛し、熱狂的な「ブラボー！ 」と拍手喝采した^[8]。

イギリスの音楽学者アラン・ブライスは、テバルディの後継者が彼女の役に適した発声器具を持っていなかったため、後世においてテバルディは過去50年間で最後かつ最高のスピント・ソプラノの一人であるという立場を取っていると推測した。ブライスは、これはテバルディの録音と舞台でのライブパフォーマンスによるところが大きいと考えた。テバルディの声は、オペラハウスで歌うとき、緊張感を与えた。これは、ヴェルディの『運命の力』のレオノーラ役の2回の公演で顕著で、1953年のフィレンツェ音楽祭での録音では指揮者のディミトリ・ミトロプーロスが彼女に歌唱と演技の達成度を大いに高めるよう促した。また、ナポリでのライブビデオ録画でもそれが明らかである。^[39]

モンセラート・カバリエはインタビューでテバルディについて「彼女は私たちのアイーダであり、椿姫であり、マノン・レスコーでした。彼女はすべての役を演じ、私たちが今まで聞いた中で最も完璧な人間の声でした」と語り、同様にロバート・メリルとリシア・アルバネーゼもテバルディの声の豪華で美しい品質についてコメントした。^[40]

テバルディは1963年に再勉強のため公演から退いたが、これは18年間の歌手生活による精神的ストレスが一因だった。13か月間声を鍛え直した後、テバルディの声には紛れもない金属的なエッジが備わり、それは年月とともにさらに強くなった。キャリアの中期から後期にかけて、テバルディはスピント歌手からドラマティックなサウンドに近い歌手へと変化した。レパートリーにラ・ジョコンダが加わったことで、テバルディは胸音を高く上げ、十分な大きさと力強さを帯びたが、テバルディの音色の美しさはほとんど感じられなかった。同様に、当時のプッチーニの役の録音では、「フロート」が簡単に出せたり、正確にピッチングされたりすることは必ずしも期待できない。^[41]

テバルディの批評家の中には^{、彼女の不完全なテクニックに批判的な意見を述べる者}もいる。彼女は、高音 B♭ 以上の音を扱う際に、高音を甲高く、声を張り上げて歌い、時折音程を崩すことがある。しかし、ほとんどの聴衆は、テバルディの声の純粋で深みのある豊かさ、溶けるようなレガートのフレーズ、深い表現力を持ちながらも決して感傷的ではない歌唱の質、ピアニッシモで浮かび上がる高音の美しさ、そして劇的な激しさに浸る時の気質に魅了された。^[30]テバルディのライバルとしてよく言及されるマリア・カラスは、インタビューで「テバルディの音色には感心します。美しいです。フレーズも美しいです。時には、彼女の声が欲しいと思うこともあります」と語っている。

テバルディ自身も、観客の刺激が恋しかったことや、彼女の力強い声のせいで、クライマックスの緊張感の瞬間に音響エンジニアがマイクから目を背けるように要求することが多かったことなど、レコーディングには課題があったと述べている。^[42]

テバルディは母親ととても仲が良く、母親は幼い頃から彼女を育て、彼女のキャリアと幸福に尽くしてくれました。1957年の母親の死はテバルディにとって大きな打撃となり、悲しみは耐え難く、舞台に戻るのに苦労しました。^[41]

テバルディは結婚しなかった。1995年のタイムズ紙のインタビューで、彼女は独身生活に後悔はないと語った。「私は何度も恋をしました」と彼女は言った。「女性にとってこれはとても良いことです。」しかし彼女はこう付け加えた。「どうして私が妻、母、歌手になれたでしょうか？あなたが世界中を旅しているとき、誰がピッコリーニの世話をするのでしょうか？あなたの子供たちはあなたをママではなくレナータと呼ぶでしょう。」^[10] 彼女はまた、「私は22歳でキャリアをスタートし、54歳でそれを終えました。32年間の成功、満足、犠牲。歌うことが私の人生の範囲であり、家族を持つことは決してできませんでした。」と書いた。 ^{[5]テバルディはバスの}ニコラ・ロッシ＝レメーニと短い関係を持っていました。指揮者のアルトゥーロ・バジーレとのより長い関係は1958年に形成されましたが、バジーレは1962年にテバルディがバジーレの行動のために結婚の計画を終わらせたと伝えられています。^[41]

テバルディは、キャリアの終わりまでに 1,262 回の公演に出演し、そのうち 1,048 回はオペラ全曲、214 回はコンサートでした。^[要出典]

テバルディは1973年にメトロポリタン歌劇場でヴェルディの『オテロ』のデズデモーナ役でオペラの舞台から引退した。この役は彼女がほぼ20年前にデビューした役である。^[43]彼女は世界中でリサイタルを行った。マニラでフランコ・コレッリと行ったあるリサイタルでは、マノン・レスコーのアリアで声がかすれたが、喉をマッサージしてひざまずき、観客から大きな拍手を受けた。1976年1月、ニューヨークのカーネギーホールで最後のリサイタルを行った。観客から6回のカーテンコールとスタンディングオベーションを受けた。その後、彼女はメトロポリタン歌劇場在籍中に長年住んでいたニューヨークのアパートを出てイタリアに戻り、1976年5月にスカラ座で最後の声楽リサイタルを行った。 ^[44]引退の決断について、テバルディは「屈辱的な衰退期」を避けるために、まだ力強い声が残っているうちに歌うのをやめたと語った。^[8]

彼女は晩年の大半をミラノで過ごした。2004年12月19日、82歳でサンマリノの自宅で亡くなった。ランギラーノのマッタレト墓地にあるテバルディ家の礼拝堂に埋葬されている。彼女が亡くなったとき、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場の観客は彼女を偲んで黙祷を捧げた。ルチアーノ・パヴァロッティは「さようなら、レナータ。あなたの思い出とあなたの声は永遠に私の心に刻まれるでしょう」と語った。^[5]

テバルディは、1959年にアルバム『オペラティック・リサイタル』で第1回グラミー賞 最優秀クラシック・パフォーマンス - 声楽ソリスト賞を受賞した。 ^[3]エーリッヒ・ラインスドルフ指揮、トゥーランドット役ビルギット・ニルソン、カラフ役ユッシ・ビョルリング、リュー役テバルディ、ティムール役ジョルジョ・トッツィ出演、ローマ歌劇場管弦楽団によるプッチーニの『トゥーランドット』の合同録音は、1961年に最優秀オペラ録音賞を受賞した。^[4]

彼女は1968年にイタリア共和国功労勲章グランドオフィサーを受章し、1992年にはナイト・グランドクロスを受章した。 ^{[6] [45]}また、フランス芸術文化勲章のコマンドールにも任命された。 ^[5]

1995年12月11日、当時のニューヨーク市長ルディ・ジュリアーニは彼女に敬意を表して「テバルディの日」を宣言した。^[46]

2010年2月から2013年まで、トッレキアーラの15世紀の城（ランギラーノ）では、室内でレナータ・テバルディに捧げる展覧会が開催されました。この「女王の城」では、この偉大な歌姫のさまざまな側面が明らかにされ、彼女の芸術的および私生活が展示されています。展示された品々は、彼女がキャリアの初めから芸術的業績に至るまで、イタリアの抒情芸術の世界的な伝統を広めた時代をたどっています。この展覧会は、パルマ県とピアチェンツァ県の環境遺産と景観の監督官、パルマ県立劇場​​財団、ランギラーノ市と協力し、パルマ県の後援を得て、レナータ・テバルディ委員会によって開催されています。2014年6月7日、ブッセートのヴィラ・パラヴィチーノの厩舎にレナータ・テバルディに捧げられた博物館がオープンしました。テバルディは1960年に、カリフォルニア州ハリウッドのハリウッド・ブルバード6628番地にあるハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムにレコーディングの星を授与された。^[47]

• ローエングリン(リヒャルト・ワーグナー):フランコ・カプアーナ指揮、ジャチント・プランデッリ、エレナ・ニコライ共演。 （1947年）。イタリア語で上演。
• アンドレア・シェニエ(ウンベルト・ジョルダーノ):ビクトル・デ・サバタ指揮、スカラ座、マリオ・デル・モナコ、パオロ・シルヴェリ。 (1949)
• ジュリオ・チェーザレ(ゲオルク・フレデリック・ヘンデル):ヘルベルト・アルバート指揮、サン・カルロ劇場管弦楽団、チェーザレ・シエピ、エレナ・ニコライ共演。 (1950)
• タンホイザー（リヒャルト・ワーグナー）：カール・ベーム指揮、サン・カルロ劇場管弦楽団、ハンス・バイラー、カルロ・タグリアブーエ（1950年）。イタリア語で上演。
• 椿姫(ジュゼッペ・ヴェルディ):アントニーノ・ヴォット指揮、リオデジャネイロ市立劇場管弦楽団、ジュゼッペ・カンポーラ、パオロ・シルヴェリ共演。 (1950) (蓄音機社)
• アンドレア・シェニエ(ウンベルト・ジョルダーノ):ガブリエレ・サンティーニ指揮、サン・カルロ劇場管弦楽団、マリオ・フィリッペスキ、カルロ・タグリアブーエ。 (1951)
• ラ・ボエーム(ジャコモ・プッチーニ):ガブリエーレ・サンティーニ指揮、サン・カルロ劇場管弦楽団、ジャコモ・ラウリ＝ヴォルピ、ティト・ゴッビ。 (1951)
• ファルスタッフ (オペラ) (ジュゼッペ・ヴェルディ):ヴィクトール・デ・サバタ指揮、スカラ座、マリアーノ・スタビレ、チェーザレ・ヴァレッティ。 (1951) (ウラニアレコード)
• フェルナンド・コルテス(ガスパレ・スポンティーニ):ガブリエレ・サンティーニ指揮、サン・カルロ劇場管弦楽団、ジーノ・ペンノ、イタロ・タホ共演。 （1951年）。イタリア語で上演。
• ジョヴァンナ・ダルコ(ジュゼッペ・ヴェルディ):ガブリエーレ・サンティーニ指揮、サン・カルロ劇場管弦楽団、ジーノ・ペーノ、ウーゴ・サバレーゼ。 (1951)
• ジョヴァンナ・ダルコ(ジュゼッペ・ヴェルディ): アルフレッド・シモネット指揮RAI ミラノ管弦楽団、カルロ・ベルゴンツィ、ロランド・パネライ共演。 (1951)
• ラ・ボエーム(ジャコモ・プッチーニ):アルベルト・エレデ指揮、サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団、ジャチント・プランデッリ、フェルナンド・コレナ共演。 (1951) (デッカレコード)
• 蝶々夫人(ジャコモ・プッチーニ):アルベルト・エレデ指揮、サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団、ジュゼッペ・カンポーラ、ジョヴァンニ・イングヒレリ、ネル・ランキン。 (1951) (ロンドンレコード)
• アドリアーナ・ルクヴルール(フランチェスコ・チレア):ガブリエレ・サンティーニ指揮、サン・カルロ劇場管弦楽団、ジャンニ・ポッジ、アウゴスト・ロマーニ共演。 (1952)
• ファルスタッフ (オペラ) (ジュゼッペ・ヴェルディ):ヴィクトール・デ・サバタ指揮、スカラ座、マリアーノ・スタビレ、チェーザレ・ヴァレッティ。 (1952)
• オテロ(ジュゼッペ・ヴェルディ):ガブリエレ・サンティーニ指揮、サン・カルロ劇場管弦楽団、ラモン・ヴィナイ、ジノ・ベキ共演。 (1952)
• コリンテ包囲(ジョアキーノ・ロッシーニ):ガブリエーレ・サンティーニ指揮、サン・カルロ劇場管弦楽団、ミリアム・ピラッツィーニ、マリオ・ペトリ。 （1952年）。イタリア語で上演。
• 椿姫(ジュゼッペ・ヴェルディ):ガブリエーレ・サンティーニ指揮、サン・カルロ劇場管弦楽団、ジュゼッペ・カンポーラ、ピナ・アンジェリーチ。 (1952)
• 椿姫(ジュゼッペ・ヴェルディ):カルロ・マリア・ジュリーニ指揮RAIミラノ管弦楽団、ジャチント・プランデッリ、リリアナ・ペッレグリーノ共演。 (1952)
• アイーダ(ジュゼッペ・ヴェルディ):アルベルト・エレデ指揮、サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団、マリオ・デル・モナコ、エベ・スティニャーニ共演。 (1952) (デッカレコード)
• トスカ(ジャコモ・プッチーニ):アルベルト・エレデ指揮、サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団、ジュゼッペ・カンポーラ、エンツォ・マスケリーニ指揮。 (1952) (デッカレコード)
• アイーダ(ジュゼッペ・ヴェルディ): ジュゼッペ・モレッリ指揮、 RAIミラノ管弦楽団、ジュゼッペ・カンポーラ、エベ・スティニャーニ。 (1953)
• アイーダ(ジュゼッペ・ヴェルディ):トゥーリオ・セラフィン指揮、サン・カルロ劇場管弦楽団、ジーノ・ペーノ、エベ・スティニャーニ。 (1953)
• Cecilia ( Licinio Refice ):リチーニオ・レフィチェ指揮、サン・カルロ劇場管弦楽団、ピナ・ウリッセ、アルヴィノ・ミシャーノ。 (1953)
• 運命の道(ジュゼッペ・ヴェルディ):ディミトリ・ミトロプーロス指揮、市立歌劇場管弦楽団、マリオ・デル・モナコ、シルヴィオ・マイオニカ、ジョルジョ・トッツィ共演。 (1953)
• ラ・ウォーリー(アルフレッド・カタラーニ):カルロ・マリア・ジュリーニ指揮スカラ座、マリオ・デル・モナコ、ジャンジャコモ・グエルフ。 (1953)
• アンドレア・シェニエ(ウンベルト・ジョルダーノ):アルトゥーロ・バジーレ指揮、 RAI トリノ管弦楽団、ホセ・ソレル、ウーゴ・サバレーゼ。 (1953) (セトラレコード)
• トスカ(ジャコモ・プッチーニ):オリヴィエロ・デ・ファブリティス指揮、リオデジャネイロ市立劇場管弦楽団、ジュゼッペ・ディ・ステファノ、ティト・ゴッビ指揮。 (1953) (デッカレコード)
• フィガロの結婚(ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト):イオネル・ペルレア指揮、サン・カルロ劇場管弦楽団、ジュリエッタ・シミオナート、イタロ・タホ、アルダ・ノーニ。 （1954年）。イタリア語で上演。
• マノン・レスコー（ジャコモ・プッチーニ）：フランチェスコ・モリナーリ＝プラデッリ指揮、サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団、マリオ・デル・モナコ、マリオ・ボリエッロ、フェルナンド・コレナ共演。サンタ・チェチーリア国立アカデミア大学。 (1954) (デッカレコード)。
• 椿姫(ジュゼッペ・ヴェルディ):フランチェスコ・モリナーリ＝プラデッリ指揮、サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団、ジャンニ・ポッジ、アンジェラ・ヴェルチェッリ。 (1954) (デッカ)
• トゥーランドット(ジャコモ・プッチーニ):アルベルト・エレデ指揮、サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団、インゲ・ボルク、マリオ・デル・モナコ、ニコラ・ザッカリア共演。 (1955) (デッカレコード)
• トスカ（ジャコモ・プッチーニ）：ディミトリ・ミトロプーロス指揮、レナード・ウォーレン、フェルナンド・コレーナ、リチャード・タッカー出演。1956年1月7日メトロポリタン歌劇場歴史的放送録音。
• イル・トロヴァトーレ(ジュゼッペ・ヴェルディ):アルベルト・エレデ指揮、ジュネーブ大劇場管弦楽団、マリオ・デル・モナコ、ジュリエッタ・シミオナート。 (1956) (デッカ)
• 椿姫(ジュゼッペ・ヴェルディ):ファウスト・クレヴァ指揮メトロポリタン歌劇場管弦楽団、1957年、ジュゼッペ・カンポーラ、レナード・ウォーレン指揮。
• カヴァレリア・ルスティカーナ(ピエトロ・マスカーニ): 1957 年、アルベルト・エレデがユッシ・ビョーリングとエットーレ・バスティアニーニとともにマッジョ・ミュージカル・フィオレンティーノのオーケストラと合唱団を指揮。 ( RCA /ロンドンレコード)
• アンドレア・シェニエ(ウンベルト・ジョルダーノ):ジャナンドレア・ガヴァッツェーニがサンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団を指揮し、マリオ・デル・モナコ、フィオレンツァ・コッソット、エットーレ・バスティアニーニと共演。サンタ・チェチーリア国立アカデミア大学。 (1957) (デッカ)。
• 蝶々夫人(ジャコモ・プッチーニ): アンジェロ・クエスタ指揮、サン・カルロ劇場管弦楽団、ジャンニ・ライモンディ、ジュゼッペ・ヴァルデンゴ、アンナ・ディ・スタシオ。 (1958)
• 西のファンシウッラ(ジャコモ・プッチーニ):フランコ・カプアーナ指揮、サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団、マリオ・デル・モナコ、コーネル・マクニール、ジョルジョ・トッツィ共演。サンタ・チェチーリア国立アカデミア大学。 (1958) (デッカ輸入)。
• 蝶々夫人(ジャコモ・プッチーニ):トゥーリオ・セラフィン指揮、サンタ・チェチーリア国立アカデミア管弦楽団、カルロ・ベルゴンツィ、フィオレンツァ・コッソット、エンツォ・ソルデッロ共演。サンタ・チェチーリア国立アカデミア大学。 (1958) (デッカレコード)。
• メフィストフェレ(アッリーゴ・ボーイト):トゥーリオ・セラフィン指揮、サンタ・チェチーリア国立アカデミア管弦楽団、マリオ・デル・モナコ、チェーザレ・シエピ共演。 (1958) (デッカ)。
• ラ・ボエーム(ジャコモ・プッチーニ):トゥーリオ・セラフィン指揮、サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団、カルロ・ベルゴンツィ、ジャンナ・ダンジェロ、エットーレ・バスティアニーニ共演。サンタ・チェチーリア国立アカデミア大学。 (1959) (デッカレコード)。
• トスカ(ジャコモ・プッチーニ):フランチェスコ・モリナーリ＝プラデッリ指揮、サンタ・チェチーリア国立アカデミア管弦楽団、マリオ・デル・モナコ、ジョージ・ロンドン共演。 (1959) (デッカレコード)。
• トスカ(ジャコモ・プッチーニ):ジャナンドレア・ガヴァッツェーニ指揮、スカラ座劇場管弦楽団、ジュゼッペ・ディ・ステファノ、ティト・ゴッビ共演。スカラ座合唱団。 1959年にスカラ座で行われたオペラ・ドーロのライブ録音。
• アイーダ(ジュゼッペ・ヴェルディ):ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、カルロ・ベルゴンツィ、ジュリエッタ・シミオナート、コーネル・マクニール共演。 Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde。 (1959) (デッカレジェンド)。
• トゥーランドット（ジャコモ・プッチーニ）：エーリヒ・ラインスドルフ指揮ローマ歌劇場管弦楽団、ビルギット・ニルソン、ユッシ・ビョルリング、ジョルジョ・トッツィ共演。ローマ歌劇場合唱団。（1960年）（RCA）。
• オテロ(ジュゼッペ・ヴェルディ):ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、マリオ・デル・モナコ、アルド・プロッティ、ネロ・ロマート。 Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde。 (1961) (デッカレジェンド)。
• アドリアーナ・ルクヴルール(フランチェスコ・チレア):フランコ・カプアーナ指揮、サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団、マリオ・デル・モナコ、ジュリエッタ・シミオナート、ジュリオ・フィオラヴァンティ共演。サンタ・チェチーリア国立アカデミア大学。 (1961) (デッカ)。
• Il trittico (ジャコモ・プッチーニ):ランベルト・ガルデッリ指揮、フィオレンティーノ・マッジョ・ミュージカルの合唱団とオーケストラ、ジュリエッタ・シミオナート、マリオ・デル・モナコ、ロバート・メリル、フェルナンド・コレナと共演(1962) (ロンドン・レコード)
• アドリアーナ・ルクヴルール(フランチェスコ・チレア):シルヴィオ・ヴァルヴィーソ指揮メトロポリタン歌劇場管弦楽団、フランコ・コレッリ、ウィリアム・ワイルダーマン共演。 (1963)
• トスカ(ジャコモ・プッチーニ):ファウスト・クレヴァ指揮メトロポリタン歌劇場管弦楽団、フランコ・コレッリ、ティト・ゴッビ指揮。 (1964)
• ドン・カルロス (オペラ) (ジュゼッペ・ヴェルディ):ゲオルク・ショルティ指揮、ロイヤル・オペラ・ハウス管弦楽団、カルロ・ベルゴンツィ、ニコライ・ギャウロフ、ディートリッヒ・フィッシャー＝ディースカウ、グレース・バンブリー(1965) (デッカ)
• ラ・ジョコンダ（オペラ）（アミルカーレ・ポンキエリ）：ファウスト・クレヴァ指揮メトロポリタン歌劇場管弦楽団、フランコ・コレッリ、コーネル・マクニール、ビセルカ・ツヴェジッチ、チェーザレ・シエピ共演。 （1966年）。 (ストラディバリウス・レコード)
• オテロ(ジュゼッペ・ヴェルディ):アルベルト・エレデ指揮、王立歌劇場管弦楽団、マリオ・デル・モナコ、ティト・ゴッビ共演。 (1966)
• オテロ(ジュゼッペ・ヴェルディ):アントン・グァダーニョ指揮、フィラデルフィア・リリック・オペラ・オーケストラ、ジョン・ヴィッカーズ、ルイ・クイリコ共演。 (1967)
• ラ・ジョコンダ（オペラ）（アミルカーレ・ポンキエリ）：ランベルト・ガルデッリ指揮、サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団、カルロ・ベルゴンツィ、ロバート・メリル、マリリン・ホーン、オラリア・ドミンゲス。 （1968年）。 (デッカレコード)
• ラ・ジョコンダ（オペラ）（アミルカーレ・ポンキエリ）：ファウスト・クレヴァ指揮メトロポリタン歌劇場管弦楽団、カルロ・ベルゴンツィ、コーネル・マクニール、フィオレンツァ・コソット共演。 （1968年）。
• ラ・ウォーリー（アルフレッド・カタラーニ）：ファウスト・クレヴァ指揮アメリカ・オペラ協会管弦楽団、カルロ・ベルゴンツィ、ピーター・グロソップ共演。 （1968年）。
• ラ・ウォーリー(アルフレッド・カタラーニ):ファウスト・クレヴァ指揮モンテカルロ国立オペラ管弦楽団、マリオ・デル・モナコ、ピエロ・カプチッリ、ジュティーノ・ディアスと共演。コロ・リリコ・ディ・トリノ。 (1968) (デッカレコード)。
• アドリアナ・ルクヴルール（フランチェスコ・チレア）：ファウスト・クレヴァ指揮メトロポリタン歌劇場管弦楽団、フランコ・コレッリ、モーリー・メレディス共演。 (1969)
• ラ・ボエーム(ジャコモ・プッチーニ):アントン・グァダーニョ指揮フィラデルフィア・リリック・オペラ・オーケストラ、フランコ・コレッリ、シーモア・シュワルツマン共演。 (1969)
• ラ・ボエーム(ジャコモ・プッチーニ):アントン・グァダーニョ指揮フィラデルフィア・リリック・オペラ・オーケストラ、フランコ・コレッリ、アラン・ワーグナー共演。 (1969)
• ラ・ボエーム（ジャコモ・プッチーニ）：ファウスト・クレヴァ指揮メトロポリタン歌劇場管弦楽団、リチャード・タッカー、ジーン・ブーシェ共演（1970年）
• 西のファンシウッラ(ジャコモ・プッチーニ): ヤン・ベーア指揮メトロポリタン歌劇場管弦楽団、シャンドル・コーニャ、アンセルモ・コルツァーニ。 (1970)
• シモン・ボッカネグラ（ジュゼッペ・ヴェルディ）：ジェームズ・レヴァイン指揮クリーヴランド管弦楽団、コーネル・マクニール、エツィオ・フラジェッロ（1970年）（レガート・クラシックス）
• 仮面舞踏会(ジュゼッペ・ヴェルディ):ブルーノ・バルトレッティ指揮、サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団、ルチアーノ・パヴァロッティ、シェリル・ミルンズ共演。 (1970) (デッカ・レコード)
• オテロ（ジュゼッペ・ヴェルディ）：アントン・グァダーニョ指揮、フィラデルフィア・リリック・オペラ管弦楽団、ジョン・ヴィッカーズ、ピーター・グロソップ（1972年）
• ファルスタッフ（オペラ）（ジュゼッペ・ヴェルディ）：クリストフ・フォン・ドホナーニ指揮メトロポリタン歌劇場管弦楽団。ティト・ゴッビとルイージ・アルヴァと。 (1972)
• オテロ（ジュゼッペ・ヴェルディ）：ジェームズ・レヴァイン指揮メトロポリタン歌劇場管弦楽団。ジェームズ・マクラッケン、シェリル・ミルンズ共演。（1973年）

• ダイアー、リチャード(1973 年 4 月 29 日)。「レナータ、私たちはあなたを愛しているが…」ニューヨーク タイムズ。

ウィキメディア・コモンズには、レナータ・テバルディに関連するメディアがあります。

• レナータ・テバルディ委員会の公式ウェブサイト
• レナータ・テバルディ – ブリタニカ百科事典
• 「La Tebaldi」アプリサイト
• レナータ・テバルディへの新たなトリビュート
• 国際ホセ・ギジェルモ・カリロ財団
• レナータ・テバルディへのトリビュート（ディスコグラフィーを含む） 2013年5月17日閲覧
• レナータ・テバルディ「Find a Grave」
• YouTubeでレナータ テバルディが蝶々夫人テバルディは、この 1959 年のビデオでプッチーニの 蝶々夫人から「Un Bel Di Vedremo」を歌っています。
• YouTubeの「Un bel dì vedremo」レナータ・テバルディがライブ パフォーマンスでUn bel dì vedremo を歌います
• 「Si, mi chiamano Mimì on YouTubeレナータ・テバルディがプッチーニの「ラ・ボエーム」で Si, mi chiamano Mimì を歌います
• YouTubeの「Tu che di gel sei cinta」 、レナータ テバルディ、マリオ デル モナコとアルベルト エレデ指揮によるプッチーニのトゥーランドットのスタジオ録音、1955 年
• YouTubeの「La vergine degli angeli」フィレンツェ、運命の地でのライブ パフォーマンスにおけるテバルディ、1956 年
• YouTubeの「ペース、ペース ミオ ディオ」ペース、ペース ミオ ディオを演奏するテバルディ、ナポリ、1958 年
• YouTubeの「Vissi d'arte」、レナータ・テバルディによるテレビ放映パフォーマンス、1959 年
• レナータ・テバルディによるYouTubeの「Vissi d'arte」
• ディスコグラフィー（カポンのオペラ録音リスト）