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ピッティ宮殿（イタリア語: [ paˈlattso ˈpitti ]）は、イタリアのフィレンツェにある広大な、主にルネサンス様式の宮殿です。アルノ川の南側に位置し、ヴェッキオ橋からほど近い場所にあります。現在の宮殿の中心部は1458年に建てられたもので、元々は野心的なフィレンツェの銀行家、ルカ・ピッティ[ 1 ]の邸宅でした。
この宮殿は1549年にメディチ家によって購入され、トスカーナ大公国の支配者であるメディチ家の主要な居城となった。宮殿は代々、絵画、陶磁器、宝石、そして豪華な所有物を収集し、巨大な宝物庫へと発展していった。メディチ家はまた、広大なボボリ庭園を宮殿の敷地に加えた。
18世紀後半、この宮殿はナポレオンがヨーロッパ征服を行う際の拠点として利用された。その後、短期間ではあるが、サヴォイア家が統治する統一イタリアの主要な王宮として使われた。1919年、ヴィットーリオ・エマヌエーレ3世は宮殿とその所蔵品をイタリア国民に寄贈した。
この宮殿は現在、フィレンツェ最大の美術館複合施設となっている。主要な宮殿棟は、しばしばコル・ド・ロジと呼ばれるこの設計の建物の中にあり、面積は32,000平方メートルである。[ 2 ]内部は、以下に詳述するいくつかの主要なギャラリーまたは美術館に分かれている。
ピッティ宮殿は、1982年にユネスコ世界遺産に登録されたフィレンツェ歴史地区の不可欠な一部です。この宮殿は、フィレンツェのルネサンス遺産と都市の連続性を象徴しています。[ 3 ]
この厳格で威圧的な建物[ 5 ]の建設は、コジモ・デ・メディチの主要な支援者であり友人であったフィレンツェの銀行家ルカ・ピッティ（1398-1472）によって1458年に依頼されました。ピッティ宮殿の初期の歴史は事実と神話が混ざり合っています。ピッティは、メディチ宮殿の入り口よりも大きな窓を作るように指示したと言われています。16世紀の美術史家ジョルジョ・ヴァザーリは、宮殿の建築家はブルネレスキであり、彼の弟子ルカ・ファンチェッリは単にその仕事の助手であったと主張しましたが、今日では一般的にファンチェッリが建築家とされています[ 6 ] 。年長の建築家のスタイルとの明らかな違いに加えて、ブルネレスキは宮殿の建設が始まる12年前に亡くなっています。デザインと窓の配置から判断すると、この無名の建築家は、アルベルティが著書『建築論』で定義した人文主義的な規則よりも、実用的な住宅建築に精通していたことがうかがえる。[ 7 ]
印象的な建物ではあったものの、元のピッティ宮殿は、規模においても内容においても、フィレンツェのメディチ家の邸宅には到底及ばなかっただろう。ピッティ宮殿の建築家が誰であれ、彼は当時の流行の流れに逆行していたに違いない。粗面仕上げの石積みは宮殿に厳粛で力強い雰囲気を与え、ローマの水道橋を思わせる7つのアーチ型開口部が3回繰り返されることで、その印象はさらに強められている。ローマ様式の建築は、フィレンツェの人々が愛した新しい様式「アルアンティカ」に合致していた。このオリジナルのデザインは時の試練に耐え、ファサードの反復的な様式は宮殿へのその後の増築にも引き継がれ、その影響は16世紀の数多くの模倣や19世紀の復興にも見られる。[ 7 ] 1464年にコジモ・デ・メディチが亡くなった後、ピッティは財政的損失を被り、工事は中断された。ルカ・ピッティは1472年に建物が未完成のまま亡くなった。[ 8 ]
この建物は1549年にエレオノーラ・ディ・トレドに売却されました。ナポリの豪華な宮廷で育ったエレオノーラは、後に大公となるトスカーナのコジモ1世・デ・メディチの妻でした。 [ 6 ]宮殿に移り住むと、コジモはヴァザーリに建物を自分の好みに合わせて拡張させました。宮殿は、裏側に新しいブロックを追加することで2倍以上の広さになりました。ヴァザーリはまた、コジモの旧宮殿であり政庁であったヴェッキオ宮殿からウフィツィ美術館を通り、ヴェッキオ橋の上を通ってピッティ宮殿に至る地上通路であるヴァザーリ回廊を建設しました。 [ 9 ]これにより、大公とその家族は公邸からピッティ宮殿へ容易かつ安全に移動できるようになりました。当初、ピッティ宮殿は主に公式の賓客の宿泊や宮廷の臨時の行事に使用され、メディチ家の主要な住居はヴェッキオ宮殿のままでした。宮殿が恒久的に使用され、メディチ家の美術コレクションの本拠地となったのは、エレオノーラの息子フランチェスコ1世とその妻オーストリアのヨハンナの治世になってからのことです。[ 10 ]
宮殿の裏手にあるボボリの丘の土地は、現在ボボリ庭園として知られる広大な整形式公園と庭園を作るために取得されました。[ 6 ]このために雇われた造園家は、メディチ家の宮廷芸術家ニッコロ・トリボロで、彼は翌年に亡くなり、すぐにバルトロメオ・アンマナーティが後を引き継ぎました。庭園の当初の設計は、宮殿の建物の裏手にある円形劇場を中心としていました。 [ 7 ]そこで上演された最初の記録のある劇は、1476年のテレンティウスの『アンドリア』でした。その後、ジョヴァン・バッティスタ・チーニなどのフィレンツェの劇作家による古典に影響を受けた多くの劇が上演されました。教養のあるメディチ家の宮廷の娯楽のために上演されたこれらの劇は、宮廷建築家バルダッサーレ・ランチが設計した精巧な舞台装置を特徴としていました。[ 11 ]
庭園プロジェクトが順調に進むと、アマナーティは正面玄関のすぐ後ろに大きな中庭を作り、宮殿と新しい庭園をつなげることに力を注いだ。この中庭には、重厚な帯状の溝彫りの粗面仕上げが施されており、広く模倣されている。特にパリのマリー・ド・メディシスの宮殿であるリュクサンブール宮殿でよく見られる。また、正面玄関では、アマナーティは両端の入口部分を、ミケランジェロの作品である祈祷台（prie-dieu ）に似ていることから名付けられた「ひざまずく」窓（finestre inginocchiate）に置き換えた。 1558年から1570年にかけて、アンマナーティはピアノ・ノービレへより荘厳に導くための壮大な階段を作り、正面の広場と同じ高さの急斜面に掘られた中庭を囲むように庭園側の翼棟を拡張した。この中庭は地下室の中央アーチを通して見ることができ、庭園側には中庭を囲むように建てられた。中庭の庭園側には、斑岩の彫像が安置されていることから「モーゼの洞窟」と呼ばれる洞窟が作られた。その上のテラス、ピアノ・ノービレの窓と同じ高さには、アンマナーティは軸線上に噴水を建設した。この噴水は後に、ジャンボローニャの元助手フランチェスコ・スシーニが設計し、1641年に完成したフォンタナ・デル・カルチョーフォ（「アーティチョークの噴水」）に置き換えられた。 [ 12 ]
1616年、主要な都市正面の両端に3つのベイを追加して拡張する設計コンペが開催された。ジュリオ・パリジが委託を獲得し、北側は1618年に、南側は1631年にアルフォンソ・パリジによって工事が開始された。18世紀には、建築家ジュゼッペ・ルッジェーリによって、ヴィア・ロマーナの拡張を強調し、正面の中央に広場を作り出すために、2つの垂直な翼棟が建設された。これは、フランスで模倣されたクール・ドヌールの原型である。その後、長年にわたって、他の支配者や建築家によって、散発的に小規模な増築や改築が行われた。[ 13 ]
庭園の片側には、ベルナルド・ブオンタレンティが設計した奇妙な洞窟がある。下層のファサードはヴァザーリが着手したが、上層の建築は、中央にメディチ家の紋章を配した「滴り落ちる」軽石の鍾乳石によって覆されている。内部も同様に建築と自然が融合した空間となっている。最初の部屋には、ミケランジェロの未完成の奴隷像4体の複製が隅から突き出ており、中央に開口部のあるヴォールトを支えているように見える。ヴォールトには、動物、人物、植物が描かれた素朴な東屋が描かれている。下層の壁面には、漆喰と粗い軽石で作られた人物、動物、木々が飾られている。短い通路を進むと、小さな2番目の部屋と3番目の部屋があり、中央の噴水にはジャンボローニャのヴィーナス像が水盤の中央に鎮座し、縁から水を噴き出す4体のサテュロスを恐る恐る肩越しに見つめている。[ 14 ]
この宮殿は、メディチ家の男系最後の人物であるトスカーナ大公ジャン・ガストーネ・デ・メディチが1737年に亡くなるまで、メディチ家の主要な住居であり続けた。その後、彼の妹である高齢のプファルツ選帝侯妃が短期間居住したが、彼女の死によりメディチ家は断絶し、宮殿はトスカーナ大公家の新たな当主であるオーストリアのハプスブルク＝ロートリンゲン家、フランツ3世に引き継がれた。[ 15 ]オーストリアによる所有は、イタリアを支配していたナポレオンによって一時的に中断され、彼はその間この宮殿を使用した。[ 16 ]
1860年にトスカーナがハプスブルク＝ロートリンゲン家からサヴォイア家に渡ったとき、ピッティ宮殿もその領土に含まれた。イタリア統一運動の後、フィレンツェが一時的にイタリア王国の首都となったとき、ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世は1871年までこの宮殿に住んでいた。彼の孫であるヴィットーリオ・エマヌエーレ3世は、1919年にこの宮殿を国に寄贈した。[ 6 ]その後、宮殿とボボリ庭園内の他の建物は、5つの独立したアートギャラリーと博物館に分けられ、元の所蔵品の多くだけでなく、国が収集した他の多くのコレクションからの貴重な工芸品も収蔵されている。一般公開されている140の部屋は、内部の一部であり、その大部分は元の建物の部分よりも後の時代のもので、主に17世紀と18世紀初頭の2つの段階で作られた。初期の内装の一部が残っており、玉座の間などの後から増築された部分もあります。2005年には、宮殿内で忘れ去られていた18世紀の浴室が偶然発見され、21世紀の浴室と非常によく似た様式の現代的な配管設備の素晴らしい例が明らかになりました。[ 17 ]
パラティーナ・ギャラリーは、ピッティ宮殿のメインギャラリーであり、かつてメディチ家とその後継者の個人美術コレクションの一部であった、主にルネサンス期の絵画500点以上を収蔵しています。王室の居室にまで及ぶこのギャラリーには、ラファエロ、ティツィアーノ、ペルジーノ（「死せるキリストの哀悼」）、コレッジョ、ピーテル・パウル・ルーベンス、ピエトロ・ダ・コルトーナの作品が展示されています。[ 18 ]ギャラリーの性格は今もなお個人コレクションのものであり、美術作品は年代順や美術の流派別に並べられるのではなく、本来展示されるはずだった壮麗な部屋で展示されていたのとほぼ同じように展示・掛けられています。
最も美しい部屋はピエトロ・ダ・コルトーナによって盛期バロック様式で装飾された。コルトーナは当初、ピアノ・ノービレの小さな部屋であるサラ・デッラ・ストゥーファに、人間の四つの時代を描いた一連のフレスコ画を描き、大変好評を博した。黄金時代と銀の時代は1637年に描かれ、続いて1641年に青銅時代と鉄の時代が描かれた。これらは彼の傑作とみなされている。その後、画家は宮殿正面の5つの部屋からなる大公の応接室のフレスコ画を描くよう依頼された。これらの5つの惑星の部屋では、神々の階層的な順序はプトレマイオスの宇宙論に基づいており、金星、アポロ、火星、木星（メディチ家の玉座の間）、土星だが、金星より前に来るはずの水星と月は含まれていない。フレスコ画と精巧な漆喰細工が施されたこれらの非常に装飾的な天井は、基本的にメディチ家の血統と高潔な指導力の授与を称えている。[ 19 ]コルトーナは1647年にフィレンツェを離れ、彼の弟子であり協力者であったチーロ・フェッリが1660年代までにこの連作を完成させた。これらは後にシャルル・ル・ブランが設計したルイ14世のヴェルサイユ宮殿の惑星の間を刺激することになる。
このコレクションは、メディチ家の没落後に人気を得ようと熱望していたトスカーナ初の啓蒙君主レオポルド1世によって、18世紀後半にやや不本意ながらも初めて一般公開された。 [ 12 ]
パラティーナギャラリーには28の部屋があり、その中には以下の部屋があります。[ 20 ]
王室居室は14室から成ります。サヴォイア家の君主たちによって帝政様式に改装されましたが、メディチ家時代の装飾や家具が残る部屋もいくつかあります。
グリーンルームは19世紀初頭にカスターニョーリによってフレスコ画が描かれた部屋で、17世紀の象嵌細工のキャビネットと金メッキのブロンズ像のコレクションが展示されている。玉座の間はイタリア国王ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世のために装飾されたもので、壁の赤い錦織と日本や中国の壺（17～18世紀）が特徴的である。
青い部屋には、17世紀から18世紀にかけての家具と、ユストゥス・シュステルマンス（1597年～1681年）によるメディチ家の人々の肖像画が展示されている。
これは、かつてメディチ家が使用し、その後継者たちが住んでいた14の部屋からなるスイートです。[ 18 ]これらの部屋は、メディチ家の時代以降、最も最近では19世紀に大きく変更されました。ここには、画家ジュスト・スステルマンスによるものを含む、メディチ家の肖像画のコレクションがあります。[ 21 ]パラティーナ・コレクションを収めた壮大なサロンとは対照的に、これらの部屋のいくつかははるかに小さく、より親密な雰囲気で、依然として壮大で金箔が施されていますが、日々の生活のニーズにより適しています。当時の家具には、四柱式ベッドや、宮殿の他の場所では見られないその他の必要な家具が含まれています。イタリア国王が最後にピッティ宮殿を使用したのは1920年代です。[ 22 ]その頃にはすでに博物館に改装されていましたが、フィレンツェを公式に訪問する際には、メリディアン棟（現在は近代美術館）のスイートルームが国王のために確保されていました。
このギャラリーは、1748年に近代美術ギャラリーが設立された際にフィレンツェのアカデミーが改築されたことに由来します。 [ 23 ]このギャラリーは、アカデミーのコンクールで受賞した美術作品を収蔵することを目的としていました。当時、ピッティ宮殿は大規模に改装されており、新しく装飾されたサロンを飾るために新しい美術作品が収集されていました。19世紀半ばには、大公のコレクションに近代絵画が非常に多くなり、その多くがパラッツォ・デッラ・クロチェッタに移され、そこが新しく設立された「近代美術館」の最初の拠点となりました。
リソルジメントと大公一族の宮殿からの追放の後、大公一族の近代美術作品はすべて、新たに「アカデミー近代美術館」と名付けられた建物に一箇所に集められました。 [ 23 ]コレクションは、特にヴィットーリオ・エマヌエーレ2世の庇護の下で拡大を続けました。しかし、この美術館がピッティ宮殿に移されたのは1922年のことで、そこでは国とフィレンツェ市の両方が所有する近代美術作品がさらに加わりました。コレクションは、イタリア王室のメンバーが最近退去したアパートに収容されました。[ 24 ]美術館は1928年に初めて一般公開されました。
今日ではさらに拡張され、30 室にまたがるこの大規模なコレクションには、マッキアイオーリ運動の芸術家や、19 世紀後半から 20 世紀初頭のその他の近代イタリア派の芸術家の作品が含まれています。[ 25 ]ジョヴァンニ・ファットーリが率いた 19 世紀のトスカーナの画家たちのこの流派は、印象派運動の初期の先駆者であり創始者であったため、マッキアイオーリの絵画は特に注目に値します。 [ 26 ]ギャラリーの芸術は 18 世紀から 20 世紀初頭までの期間を網羅しているため、「近代美術ギャラリー」という名称は一部の人には不適切に聞こえるかもしれません。イタリアでは「近代美術」は第二次世界大戦以前の期間を指し、それ以降のものは一般的に「現代美術」（ arte contemporanea ）として知られているため、コレクションにはそれ以降の芸術の例は含まれていません。トスカーナ地方では、フィレンツェから約15km （9マイル）離れたプラートにあるルイージ・ペッチ現代美術センターでこの芸術を鑑賞できます。
大公の宝物庫（Tesoro dei Granduchi、旧称：銀器博物館）には、貴重な銀器、象牙製品、宝飾品、カメオ、半貴石作品などが収蔵されており、後者の多くはロレンツォ・デ・メディチのコレクションからのもので、古代の花瓶のコレクションも含まれている。これらの花瓶の多くは、15世紀に展示用に繊細な銀鍍金の装飾が施されている。メディチ家が世界中から収集した「珍品」を展示する部屋もあり、その中にはコロンブス以前の珍しい翡翠の仮面や、教皇レオ10世に寄贈された2本の投槍器などがある。これらの部屋はかつて王室の私邸の一部であり、17世紀のフレスコ画で装飾されている。中でも最も素晴らしいのは、 1635年から1636年にかけてジョヴァンニ・ダ・サン・ジョヴァンニによって描かれたものである。宝物庫には、フランス占領後の1815年にフェルディナント3世大公が亡命先から帰国した後に購入した、ドイツの金銀工芸品の素晴らしいコレクションも収蔵されている。[ 27 ]
1973年に開館したこの博物館は、ボボリ庭園のカジノ・デル・カヴァリエーレ内にあります。[ 28 ]磁器はヨーロッパで最も有名な磁器工場の多くから集められており、セーヴル磁器とマイセン磁器が充実しています。コレクションの多くの品は、他のヨーロッパの君主からフィレンツェの支配者に贈られたもので、その他の作品は大公宮廷によって特別に依頼されたものです。特に注目すべきは、後にセーヴルと改名されたヴァンセンヌ工場の大型ディナーセット数点と、小さなビスケット人形のコレクションです。
「パラッツィーナ・デッラ・メリディアーナ」と呼ばれる棟にあるこのギャラリーには、16世紀から現在までのドレスや舞台衣装のコレクションが収蔵されています。また、イタリアのファッションの歴史を詳細に紹介するイタリアで唯一の博物館でもあります。[ 29 ]パラッツォの比較的新しいコレクションの一つで、1983年にキルステン・アシェングリーン・ピアチェンティによって設立されました。14室からなるメリディアーナ・アパートメントは1858年に完成しました。[ 30 ]
劇場衣装に加え、このギャラリーでは18世紀から現代までの衣服も展示されています。展示品の中にはピッティ宮殿ならではのものもあり、その中には16世紀の大公コジモ1世・デ・メディチとその妻エレオノーラ・ディ・トレド、そして息子ガルツィアの葬儀用の衣服が含まれています。彼らは二人ともマラリアで亡くなりました。彼らの遺体は埋葬前に質素な衣服に着替えられる前に、最高の服を着せられて安置されたと考えられます。ギャラリーには20世紀半ばのコスチュームジュエリーのコレクションも展示されています。サラ・メリディアーナはもともと、アントン・ドメニコ・ガッビアーニによるフレスコ画の装飾に組み込まれた、機能的な太陽子午線測定器を後援していました。
この1階の博物館には、主に18世紀後半から19世紀にかけて大公宮廷で使用された馬車やその他の乗り物が6台ほど展示されています。展示の規模に、19世紀のある訪問者は「一体全体、これほど多くの馬車と馬をどうやって収容できるのだろうか」と不思議に思ったほどです。[ 31 ]馬車の中には、金箔だけでなくパネルに風景画が描かれた、非常に装飾的なものもありました。「カロッツァ・ドーロ」（黄金の馬車）のような最も盛大な行事で使用された馬車には、乗っている人の身分や地位を示す金色の王冠が飾られていました。展示されている他の馬車には、両シチリア王や大司教、その他のフィレンツェの高官が使用したものもありました。宮殿のこの部分は2000年代初頭から閉鎖されています。
ロレーヌ大公はロシアのイコンを収集し、かつてはアカデミア美術館に展示されていました。主にモスクワとノヴゴロドの18世紀のイコンを展示するこのコレクションは、 2022年にコジモ3世の夏の居室（1階）でリニューアル展示されました。 [ 32 ]この美術館の見学には、ルイージ・アデモッロが装飾した新古典主義の宮殿礼拝堂（カペラ・パラティーナ）も含まれます。
今日、王宮から美術館へと姿を変えたピッティ宮殿は、イタリア国家の所有となっている。かつては20の美術館を管理していたフィレンツェ美術館群の管理下にあったが、2015年からは文化省内の独立した組織であるウフィツィ美術館の一部門となり、25万点の美術品の目録作成に最終的な責任を負っている。[ 33 ]王宮から国有の公共建築物へと変貌を遂げたにもかかわらず、フィレンツェを見下ろす高台に建つこの宮殿は、今もなお壮大な邸宅にある私設コレクションの雰囲気を保っている。これは、1996年に設立されたボランティアと後援者の組織であるアミチ・ディ・パラッツォ・ピッティ（ピッティ宮殿の友）のおかげが大きい。この組織は、宮殿とコレクションの継続的な維持管理と、それらの視覚的な展示の継続的な改善のために資金を集め、提案を行っている。[ 34 ]
バイエルン州の州都ミュンヘンにある旧王宮、ミュンヘン・レジデンツのケーニヒスバウ棟（「王の建物／王の部屋」）は、ピッティ宮殿をモデルにして建てられた。
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