アントニオ・ストラディヴァリ

アントニオ・ストラディヴァリ
生まれる	アントニウス・ストラディバリウス  1644年頃 クレモナ、ロンバルディア、 ミラノ公国（現在のイタリア）
死亡	1737年12月18日(1737-12-18)（92～93歳） クレモナ、ロンバルディア州
休憩所	サン・ドメニコ教会[1]
教育	ニコラ・アマティ フランチェスコ・ルジェリ
知られている	弦楽器製作者
注目すべき作品	元バック（ 1666年頃） チプリアーニ・ポッター（1683） シュタウファー;元クリスティアーニ(チェロ; 1700) 土壌（1714） アラード・ヌープ男爵（1715） メサイア・サラベ（1716） レディ・ブラント（1721）
スタイル	ストラディバリウススタイル ルゲリスタイル アマティスタイル
動き	クレモナ派
配偶者たち	フランチェスカ・フェラボスキ ​ ​ （1667年生まれ、  1698年死去 ） アントニア・マリア・ザンベッリ ​ ​ （1699年生まれ ）
記念碑	19189 ストラディバリ(小惑星)

アントニオ・ストラディヴァリ（/ ˌ s t r æ d ɪ ˈ v ɑːr i /、米語表記 : /- ˈ v ɛər i /、^{[2] [3] [4]}イタリア語: [anˈtɔːnjo stradiˈvaːri] ;  1644年頃- 1737年12月18日）は、イタリアの弦楽器製作者であり、ヴァイオリン、チェロ、ギター、ビオラ、ハープなどの弦楽器職人であった。^[5]彼の姓のラテン語化された形であるStradivarius、および口語のStrad は、彼の楽器を指すのによく使われる用語である。ストラディヴァリは1,116台の楽器を製作したと推定されており、そのうち960台はヴァイオリンである。約650台の楽器が現存しており、そのうち450台から512台のヴァイオリンが残っている。彼の楽器はこれまでに作られた楽器の中でも最高級品の一つとされており、非常に価値のあるコレクターアイテムとなっています。

アントニオ・ストラディヴァリの生年月日は、おそらく 1644 年から 1649 年の間であるが、後者の証拠には多くの矛盾があるため、歴史家の間で議論されてきた。1668 年と 1678 年の国勢調査では、ストラディヴァリは実際より若返っていると報告されているが、これは、フランスのモデナとスペインのミラノの代理勢力の間で新たな敵対関係が生まれ、ストラディヴァリの母親を含む難民が流入した 1647 年から 1649 年までの統計が失われたためと考えられる。

ストラディヴァリの祖先は、少なくとも12世紀または13世紀に遡るクレモナの著名な市民で構成されていました。家名またはそのバリエーションの最も古い言及は、 1188年の土地の譲渡書にあります。 ^{[6]名前の由来についてはいくつかの説明が可能です。一部の情報源では、}ロンバルディア語で基本的に「通行料を払う人」を意味するstradivareの複数形であるとし、他の情報源では、 de Stratavertaという形は、クレモナ方言で「開いた道」を意味するstrada avertaに由来していると述べています。^[7]

アントニオの両親は、ジュリオ・チェーザレ・ストラディバリの息子であるアレッサンドロ・ストラディバリと、レオナルド・モロニの娘であるアンナ・モロニでした。^[8]彼らは1622年8月30日に結婚し、1623年から1628年の間にジュゼッペ・ジュリオ・チェーザレ、カルロ・フェリーチェ、ジョヴァンニ・バティスタという少なくとも3人の子供をもうけた。サン・プロスペロ教区の洗礼記録はその後途絶え、1628年から1644年の間に子供がいたかどうかは不明である。^[9]この記録の空白は、家族が戦争、飢餓、 1628年から1630年にかけてクレモナでペストが流行したという説もある^[10] 。あるいは、 1788年にオーストリアのヨーゼフ2世が課した聖職者改革により記録が失われた可能性もある^[11]。後者の説明は、クレモナのクレモネンシス（Cremonensis）という言葉によって裏付けられている。ストラディヴァリのラベルの多くには、彼が単に仕事のために戻ったのではなく、この街で生まれたことが示唆されている。^[12]アントニオは1644年に生まれたが、これは後のヴァイオリンから推測できる事実である。^[13]しかし、彼の幼少期に関する記録や情報は残っておらず、クレモナに彼がいたことを示す最初の証拠は、1666年に作られた現存する最も古いバイオリンのラベルである。^[14]

ストラディヴァリは12歳から14歳の間にニコラ・アマティに弟子入りした可能性が高いが^[15] 、この事実については小さな議論がある。これを裏付ける数少ない証拠の1つは、1666年製ヴァイオリンのラベルで、「ニコラ・アマティの弟子、1666年製」と書かれている。^[16]しかし、ストラディヴァリは、アマティの他の多くの弟子とは異なり、ラベルにアマティの名前を繰り返し記すことはなかった。^[17]ストラディヴァリの初期のヴァイオリンは、後期の楽器ほどアマティのものと似ていない。^[13]著名なフランスの弦楽器製作者、M. シャノ＝シャルドンは、父親がストラディヴァリのラベルを持っていて、「13歳の時にニコラ・アマティの工房で製作」と書いてあると主張した。このラベルは発見も確認もされていない。 [ ^16]アマティはクレモナの古いバイオリン製作家の家系を代表しており、イタリアの他のほとんどの弦楽器製作者よりもはるかに優れていたため、アントニオの両親にとっても論理的な選択だったでしょう。^[15]

一部の研究者^{[誰? ]}は、アントニオ・ストラディヴァリとフランチェスコ・ルジェリの間には、これまで認識されていたよりも密接な教育的つながりがあると考えています。アントニオ・ストラディヴァリはニコロ・アマティの弟子だったと長年信じられてきましたが、彼らの作品には重要な矛盾があります。一部の研究者は、ストラディヴァリの初期の楽器はアマティの作品よりもフランチェスコ・ルジェリの作品によく似ていると考えています。さらに、ニコロ・アマティだけでなく、彼の認められた弟子全員が必ず使用していたが、アントニオ・ストラディヴァリは使用しなかった小さな背面のピンまたは小さな穴の使用は、ストラディヴァリがアマティから技術を学んだのではないというさらなる証拠となります。このピンまたは穴は、プレートの厚さの段階付けに不可欠であり、アマティの弟子たちに代々受け継がれてきた技術でした。^[18]この背面ピンはルジェリ家の楽器には見当たらない。これは、アントニオ・ストラディヴァリが実際にはフランチェスコ・ルジェリから技術を学んだ可能性を示唆している。二人ともアマティの影響を受けていた。^[19] WEヒル＆サンズは、ニコラ・アマティの作品にはストラディヴァリの手による痕跡は見当たらないが、アンドレア・グァルネリとフランチェスコ・ルジェリの手による痕跡は明らかであると認めている。^[20]

別の説では、ストラディヴァリは木工職人としてスタートしたという。1667年から1680年まで彼が住んでいた家は、木彫り職人で象嵌職人のフランチェスコ・ペスカローリの所有物だった。ストラディヴァリは、真の弟子ではなかったが、アマティの楽器の装飾を依頼された可能性もある。この説は、ストラディヴァリの後期のバイオリンの一部に精巧な装飾と縁飾りが施されていることからも裏付けられている。^[21]

ストラディヴァリがアマティの弟子だったと仮定すると、彼は1656年から1658年に弟子入りし、1660年、16歳の時に最初のまともな楽器を製作したことになる。彼の最初のラベルは1660年から1665年にかけて印刷されており、これは彼の作品がパトロンに直接提供できるほどの品質であったことを示している。しかし、彼はおそらく1684年頃までアマティの工房に留まり、師匠の名声を自分のキャリアの出発点とした。^[22]

ストラディヴァリは1667年7月4日に最初の妻フランチェスカ・フェラボスキと結婚した。^[23] 2人がどのようにして知り合ったのかの手がかりは、1659年のイースター国勢調査にある。そこには、フェラボスキ家がアマティ邸宅から4軒離れたところに住んでいると記載されている。フランチェスカは市民ジャコモ・カプラの若い未亡人で、2人の子供がいた。フランチェスカの兄弟は1664年にガリバルディ広場（旧サンタアガタ広場）でジャコモをクロスボウで射殺した。ジャコモは後に追放されたが、何年も後にクレモナに戻ることを許された。^{[24]結婚後、ストラディヴァリは妻の}教区にあるカサ・デル・ペスカトーレ、またはカサ・ヌツィアーレとして知られる家に引っ越した。夫婦は3、4ヵ月後にジュリア・マリアという娘をもうけた。^[25]彼らは1680年までこの家に住み、その間にさらに5人の子供をもうけた。最初はわずか1週間しか生きられなかった幼い息子で、その後フランチェスコ、カテリーナ、アレッサンドロ、オモボノ・ストラディヴァリが生まれた。^[26]

ストラディヴァリは、現在ローマ広場1番地（旧サン・ドメニコ広場2番地）として知られる家を1680年頃に7000リラで購入した。そのうち2000リラは購入時に支払った。家全体の代金は1684年までに支払われた。^{[25]この邸宅は、}アマティ家やグァルネリ家など、クレモナの他のバイオリン製作家数家の家から数軒しか離れていない場所にあった。^[12]ストラディヴァリはおそらく屋根裏部屋で作業し、生涯この家に住んでいた。^[27]

ストラディヴァリの妻フランチェスカは1698年5月20日に亡くなり、5日後に盛大な葬儀が行われた。^[28]

ストラディヴァリは 1699 年 8 月 24 日に 2 番目の妻アントニア マリア ザンベリと結婚しました。結婚当時、彼女は 35 歳でした。 1700年から1708年にかけて、彼らにはフランチェスカ・マリア、ジョバンニ・バッティスタ・ジュゼッペ、ジョバンニ・バッティスタ・マルティーノ、ジュゼッペ・アントニオ、パオロという5人の子供がいました。^[28]

ストラディヴァリは、およそ75年間の楽器製作のあと、1737年12月18日に93歳でクレモナで亡くなった。^[29]彼はサン・ドメニコ教会に埋葬されている。^[1]墓は彼の死の8年前にクレモナの家族から購入され、墓石には彼らの名前が彼の名前に置き換えられた。

ストラディヴァリは生涯でかなりの財産を築いた。1729年の遺言には、妻を含む8人の存命相続人が記されていた。ザンベッリには衣類、寝具、家庭用品、宝石の半分が残された。アントニアは2人の長男の責任となった。アヌンチャータ・カテリーナには宝石、衣類、リネン類、ローン収入が残された。末っ子のパオロには完成したバイオリン6本（1,000リラ相当）と家庭用品と現金が残された。修道会に入会した他の3人の子供には、相続分が残された。修道女のマリアには年金が、司祭のアレッサンドロには住宅ローンによる定額収入が、また司祭のジュゼッペには菓子店の半分の株からの収入が残された。また、二人の息子にはそれぞれ150リラと300リラの年間支払いがあり、アヌンチアータには170リラ、フランチェスカには100リラが支払われていた。^[30]

最初の結婚で生まれた残りの二人の息子は、どちらも家族の店で働いていた。ナポリで新たな職を求めて18歳で家を出たオモボノは、6台のバイオリンを相続し、父の後継者に指名されたフランチェスコは、道具、ステンシル、完成したバイオリン、パターン、そして表面上は父の名声を含む残りの財産を相続することになった。^[30] 1733年、彼は末の息子に2万5000リラという大金で地元の繊維会社の共同経営者権を買っていた。

ストラディヴァリはおそらくゆっくりと独自のスタイルを発展させていった。初期のヴァイオリンの中には小型のものもあったが、1679年のヘリアーヴァイオリンだけは例外で、このヴァイオリンはかなり大型であった。^[31]ストラディヴァリの初期（1684年以前）のヴァイオリンは、同時期のアマティの楽器とは対照的である。ストラディヴァリのヴァイオリンの方が頑丈な造りで、曲線の丸みが少なく、縁飾りがより内側に施されている。^{[32] [33]}

1680年までに、ストラディヴァリは少なくとも小規模ではあるが、評判を高めていた。1682年、ヴェネツィアの銀行家が楽器一式を注文し、イングランド王ジェームズ2世に贈呈する予定だった。^[34]これらの楽器の運命は不明である。コジモ3世デメディチは5年後に別の楽器を購入した。^[35]アマティは1684年に亡くなり、その後ストラディヴァリの生産量は著しく増加した。^[34] 1684年と1685年は、ストラディヴァリのスタイルに重要な発展が見られた年でもあった。彼が使用した寸法は全体的に大きくなり、彼の楽器は1640年代と1650年代のアマティの作品のスタイルに近づいた。^[36]ストラディヴァリの楽器は次の5年間大きな変化はなかったが、^[37] 1688年にはよりはっきりとしたベベルをカットし始め、楽器のヘッドの輪郭を黒で描き始めた。これは非常に独創的な改良であった。^[38]

ストラディヴァリは比較的早い時期に成功を収めたため、バイオリン製作にもっと実験的なアプローチをとることができたのかもしれない。^[39]実際、ストラディヴァリの初期のキャリアは幅広い実験によって特徴づけられており、この時期の彼の楽器は一般的に後期の作品よりも質が低いと考えられている。^[40]しかし、ヘッドを彫り、縁飾りをはめ込む精密さにより、彼はすぐに世界で最も器用な職人の一人として名を馳せた。その代表的な例が1690年の「トスカーナ」バイオリンである。^[41] 1690年以前の楽器は「アマティゼ」と呼ばれることがあるが、これは完全に正確ではない。主にストラディヴァリが後にさらに多くの楽器を製作したため、人々は彼の初期の作品をアマティのスタイルと結び付けようとする。^[42]

1680年までにストラディヴァリはローマ広場1番地（旧サン・ドメニコ広場2番地）に引っ越した。^[25]この家は、アマティ家やグァルネリ家など、クレモナの他のバイオリン製作家の家から数軒しか離れていない場所にあった。^[12]ストラディヴァリはおそらく屋根裏部屋で製作し、生涯この家に住んでいた。^[27]

1690年代初頭、ストラディヴァリはこの初期の楽器製作スタイルから大きく逸脱し、楽器の2つの重要な要素を変更しました。まず、以前の楽器よりも大きなパターンのバイオリンを作り始めました。これらの大型バイオリンは通常「ロングストラッド」として知られています。^[43]また、アマティが使用したのと同様の黄色のニスではなく、より暗く、より豊かなニスを使用するように切り替えました。^[44]彼は、ほとんど例外なく、1698年までこのパターンを使用し続けました。1698年から1700年の間に、彼はロングストラッドモデルを放棄し、やや短いモデルに戻り、死ぬまで使用しました。1700年から1725年までの期間は、彼の製作の「黄金期」と呼ばれることがよくあります。この時期に作られた楽器は、通常、彼の初期の楽器よりも高品質であると考えられています。これらの楽器は、他の楽器よりもはるかに高い価格で取引され、特にコレクターに高く評価されています。 1720 年代後半から 1737 年に彼が亡くなるまでの間に作られた後期の楽器には、ストラディヴァリの高齢化の兆候が見られます。これらの後期の楽器は黄金期の楽器ほど美しくはないかもしれませんが、それでも多くの楽器は素晴らしい音色を持っています。後期ストラディヴァリの作品の重厚で緩やかな職人技は、1734 年の「ハベネック」に見ることができます。^{[引用が必要]}

ストラディヴァリの教区であるサン・マッテオとアマティの教区であるサン・ファウスティーノは、クレモナのバイオリン製作の中心地でした。彼らは互いの楽器の形状、ニス、音に影響を与えただけでなく、同時代の多くの楽器にも影響を与え、その後 300 年間のバイオリン製作の基準を定めました。

18 世紀初頭には、ストラディヴァリの影響はクレモナの製作者だけでなく、初期の重要なイギリスの製作者の 1 人であるバラク・ノーマンの作品など、国際的な製作者にも見られました。1720 年代には、非常に重要なイギリスの弦楽器製作者であったダニエル・パーカーが、ストラディヴァリの作品を模倣した素晴らしいバイオリンを製作し、最近のオークションでは 30,000 ポンドから 60,000 ポンドの値がつきました。パーカーは、ストラディヴァリの「長いパターン」に基づいて最高の楽器を製作し、1 つ以上の楽器を研究する機会を得ました。19 世紀に入っても、当時のフランスの代表的な弦楽器製作者であったジャン・バティスト・ヴィヨームも、ストラディヴァリとグァルネリスの重要なコピーを数多く製作しました。

18 世紀には、クレモナの弦楽器製作者が供給者であり、需要側は地元の演奏者でした。ストラディヴァリの死後、状況は劇的に変化しました。クレモナの弦楽器製作者は供給者のままでしたが、需要側は主に収集家、研究者、模倣者、不当利得者、投機家で構成されていました。地元の演奏者の多くは、人気の高い楽器を購入する余裕がなくなり、購入された楽器のほとんどは、時が経つにつれて価値が上がることを期待して、個人コレクションに隠されたり、博物館に展示されたり、単にケースに戻されたりしました。このとき、ストラディヴァリの「熱狂」が本格的に始まりました。バイオリン収集家のイグナツィオ・アレッサンドロ・コツィオ・ディ・サラブエ伯爵、ヴィヨーム、そして後にタリシオ・オークションは、21 世紀まで続くこの熱狂に貢献しました。また、クレモナの他の主要な弦楽器製作者のほとんどがストラディバリのすぐ後に亡くなり、アマティから始まりチェルティで終わる150年以上続いたクレモナのバイオリン製作の黄金期に終止符が打たれました。

クレモナ出身の製作者ヴィンチェンツォ・ルジェリ（1663-1719）は、ニコロ・アマティのグランド・アマティ・パターンを忠実に守りながらも、ストラディヴァリの理想に沿ってやや低いアーチを採用するという点でストラディヴァリの影響を受けていた。^[45]

ガリアーノ家のジェンナーロやニコロなどの一族は、1740年代にストラディヴァリの楽器の優れたコピーを製作しましたが、ストラディヴァリの楽器との類似点は、形状とアーチの仕上げ、そして一貫して細かく精巧に仕上げられたニスだけでした。ニコロはチェロに通常フォルマBモデルを使用していましたが、一族内での生産品質が徐々に低下したため、ストラディヴァリのモデルはナポリではほとんど放棄されました。

コツィオ伯爵はパオロ・ストラディバリから多くのストラディバリウスを入手し、ジョヴァンニ・バッティスタ・グァダニーニにその楽器のレプリカの製作を依頼しました。そのレプリカにはストラディバリウスの特徴が数多く残されていますが、グァダニーニの工房の理念の影響を強く受けており、製作者のトリノ時代をよく表しています。

ヴィンチェンツォ・パノルモもまた、ストラディヴァリウスをモデルにしたヴァイオリンを数多く製作した多くの弦楽器製作者の一人である。彼は1779年から1789年にかけてパリでストラディヴァリウスの信奉者の一人であるレオポルド・ルノーダンと密接に仕事をしていたときにストラディヴァリウスについて学んだ。スペインでも、グラナダとマドリードのホセ・コントレラスの傑出した作品にストラディヴァリウスの影響が見られる。スペイン宮廷を通じてストラディヴァリウスの楽器に触れる機会に恵まれた彼は、1717年製ストラディヴァリウスのチェロのスクロールを取り替え、おそらくは裏板とリブも自作できるほどの経験があった。彼は楽器本来のニスと複雑さを模倣する優れた能力を持っていた。^[46]

19 世紀は、それ以前の世紀に比べるとそれほど波乱に富んだ時代ではありませんでした。この時代を代表する弦楽器製作者には、ジョヴァンニ・ロータのほか、実験的なバイオリンを製作したフランスのフランソワ・シャノーというイタリア人以外の 2 人の製作者、そしてアメリカの芸術家、発明家、音楽家であるウィリアム・シドニー・マウントなどがいます。

20 世紀は、クレモナの楽器製作がいわゆる復活を遂げた時代で、ジュゼッペ・アントニオ・ロッカ、ジョヴァンニ・バッティスタ・モラッシ、ベルトラミ、アントニアッツィ家などの弦楽器製作者が、一見平凡で実験的な時代から現れた時代でした。これらの製作者は、初期のバイオリンをストラッド バイオリンをベースにすることもありましたが、後に独自のモデルを作り、お互いの作品に刺激を与え合いました。

アントニオは長い職業人生を送りましたが、1,000 を超える楽器をすべて一人で製作することは不可能です。つまり、息子のフランチェスコとオモボノ、そしておそらく 3 番目の息子も、彼の工房で断続的に働いていたはずです。18 歳で工房を離れたオモボノは、「ブラグローブ」や 1732 年製の別のバイオリンなど、いくつかの楽器を自分で製作したことが知られています。一方、フランチェスコは、1742 年の「サラブエ」や「オリヴェイラ」など、ほとんど独力でバイオリンを製作せず、生涯を父親の工房で過ごしました。これが、フランチェスコがアントニオの遺言に大きく関わり、オモボノがそれほど関わっていなかった主な理由の 1 つです。アントニオとその息子たちの職人技の大きな違いの一つは、楽器の縁飾りの質であり、フランチェスコとオモボノの場合、「驚くほど劣悪」と評されている。^[47]

「フランチェスコの作品と確実に言える楽器はほんの一握りしかない。… 正真正銘のラベルは 2 つしか知られていない。『Franciscus Stradivarius Cremonensis / Filius Antonii faciebat Anno 1742』… 注目すべきは、アントニオのラベルにある A+S のスタンプが省略されていることだ。別のラベルには『Sotto la Disciplina d'Antonio / Stradivari F. in Cremona 1737』と書かれている。これはもちろん彼の父が亡くなった年であり、『sotto la disciplina』（「規律の下」）というフレーズは他の楽器にもいくつか見られるが、ここでは特に彼の敬意を表しているのかもしれない。」^[48]

ヒルズバイオリンショップは、ストラディヴァリが1,116本の楽器を製作し、そのうち960本がバイオリンであると推定している。また、これらの楽器のうち約650本が現存しており^[49] 、そのうち450本^[50]から512本^[51]のバイオリンが含まれていると推定されている。

ストラディヴァリの楽器は、これまでに作られた擦弦楽器の中でも最も優れた楽器の一つとみなされており、高く評価されており、今日でもプロが演奏している。ストラディヴァリのヴァイオリンは、ヴァイオリニストの間で同様の尊敬を集めている同時代のジュゼッペ・グァルネリ・デル・ジェズーを除き、他のどの弦楽器製作者のものよりも人気がある。 ^[52]しかし、ブラインドリスニングテストや音響分析では、ストラディヴァリの楽器が他の高品質の楽器よりも優れていること、あるいはそれらと確実に区別できることは証明されていない。^{[53] [54] [55] [56]}

ストラディバリウスの楽器の通常のラベルには、本物か偽物かを問わず、伝統的なラテン語の刻印が使用されていますが、1890年のマッキンリー関税法以降、コピー品には原産国も刻印されるようになりました。何千もの楽器がストラディバリのモデルに基づいており、彼のモデルと同じ名前が付けられているため、多くの不注意な人々が偽造ストラディバリウス楽器を購入してしまうことがありますが、楽器の真贋を鑑定することでこれを避けることができます。

ヴァイオリニストやチェロ奏者の中には、仕事でストラディヴァリウスの楽器を使用する人もいます。ヨーヨー・マはダヴィドフ製ストラディヴァリウスを使用^[57] し、ジュリアン・ロイド・ウェバーはバルジャンスキー製ストラディヴァリウスを採用^[58]し、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチは2007年に亡くなるまでデュポール製ストラディヴァリウスを演奏していました^[59]。 「1714年の土壌」は名手イツァーク・パールマンが所有しています^[60]。「ポリニャック伯爵夫人」は現在、ギル・シャハムが演奏しています^[61]。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は、オーストリアの中央銀行Österreichische Nationalbankやその他のスポンサーが購入したストラディヴァリウスの楽器を複数使用しています： 1725年のシャコンヌ、1709年の元ヘンメルレ、1714年の元スミス・ケルシン。元アーノルド・ロゼ、元ヴィオッティ（1718年）、元ハルフェン（1727年）です。ヴィクトリア・ムローヴァはジュール・フォークを所有し演奏しています。ジョシュア・ベルはギブソンの元ヒューバーマンを所有し演奏しています。

1990年にロンドンでメンデルスゾーンが90万2000ポンド（177万6940ドル）で落札され^[62] 、 1998年にクロイツェルが94万7500ポンドで落札され^[63]、ストラディヴァリウスのベストセラーとなった。ストラディヴァリウスのオークションでの最高落札額は、2005年4月にニューヨークのクリスティーズで行われたレディ・テナント^{の203万2000ドルであった[64]} 。 2006年5月16日、クリスティーズはストラディヴァリウスの1707年製ハンマーをオークションにかけ、新記録の354万4000ドルで落札した^[65] 。 2007年4月2日、クリスティーズはオークションハウスの高級楽器セールでストラディヴァリウスのバイオリン、1729年製ソロモン、Ex-ランバートを匿名の入札者に270万ドル以上で売却した。クリスティーズの手数料を含めて272万8000ドルという価格は、推定価値の100万～150万ドルを大きく上回った。^[66] 2010年10月14日、タリシオ・オークションズのオンラインオークションで、「モリター」として知られる1697年製ストラディヴァリウスのバイオリンが、バイオリニストのアン・アキコ・マイヤーズに世界記録の360万ドルで落札された。当時、このバイオリンの落札価格はオークションで販売された楽器の中で最高額だった。2011年6月21日、タリシオは1721年製バイオリン「レディ・ブラント・ストラディヴァリウス」を匿名の入札者に約1000万ポンドで競売にかけ、その収益はすべて2011年東北地方太平洋沖地震と津波の被災者を支援するために寄付された。^{[67]これはストラディ}ヴァリウスのバイオリンのこれまでのオークション記録の4倍以上だった。 1705 年製バロン フォン デア ライエン ストラッドは、2012 年 4 月 26 日にタリシオによって 260 万ドルで競売にかけられました。^[68]

公開されているストラディバリ楽器のコレクションは次のとおりです。

• 議会図書館に3つのバイオリン、ビオラ、チェロが展示されている
• マドリード王宮（パラシオ・レアル・デ・マドリード）に展示されているスペイン王室コレクションの5つの楽器（装飾のないチェロと装飾楽器4重奏：2つのバイオリン、スペインIとII、スペイン宮廷チェロ、スペイン宮廷ビオラ）^[69]
• ロンドンの王立音楽アカデミー（王立音楽アカデミー博物館）には、アントニオ・ストラディヴァリによる楽器がいくつか所蔵されており、ヨアキム（1698年）、ラットソン（1694年）、クレスピ（ 1699年）、ヴィオッティ・エクス・ブルース（1709年）、クステンダイク（1699年）、モーリン（1718年） 、エクス・バック（1666年）のヴァイオリン、エクス・クックス（1714年）、アルキント（1696年）のヴィオラ、マルキ・ド・コルベロン（1726年）とマルケヴィッチ（1709年）のチェロがある。^{[70] [71]}
• パリの音楽博物館には、かつてパリ音楽院が所有していたストラディバリウスの美しい楽器が数多く展示されています。

ニュージャージー交響楽団のコレクションには、弦楽器セクションに最も多くのストラディヴァリウスの楽器があった。これは2003年にハーバート・R・アクセルロッドのコレクションから購入されたもので、2007年に売却が決定されるまでそうであった^。[72]ロッドマン・ワナメーカーが1920年代に集めたコレクションには、ストラディヴァリウス、ゴフリラー、バティスト、ジュゼッペ・グァルネリなどの巨匠による弦楽器が65台も含まれていた。ストラディヴァリウスが作った最後のヴァイオリンであるザ・スワン^[73]や、19世紀の偉大なキューバの名手ジョセフ・ホワイトのソリスト楽器も含まれていた。^[74]ザ・カペラとして知られるこのコレクションは、ワナメーカーの死後解散されるまで、フィラデルフィア管弦楽団やレオポルド・ストコフスキーとのコンサートで使用された。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は4台のヴァイオリンと1台のチェロを使用している。メトロポリタン美術館には、1693年、^[75] 1694年、 ^[76] 1717年^[77]のストラディヴァリウス製バイオリンが3台所蔵されている。サウスダコタ州バーミリオンの国立音楽博物館には、ストラディヴァリウス製ギター2台のうち1台、 ^[78]後にチェロの形に改造されたビオラ・ダ・ガンバ11台のうち1台、合唱用マンドリン2台のうち1台、そしてオリジナルのネックを今も保持するストラディヴァリウス製バイオリン6台のうち1台が所蔵されている。保存のため、イギリスのオックスフォードにあるアシュモリアン博物館に展示されているストラディヴァリウスのメサイアは、近年全く演奏されていない。^[79]

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• ポレンズ、スチュワート（2010年）。ストラディヴァリウス。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-87304-8。

• ヘンリー、ウィリアム (1961)。『アントニオ・ストラディヴァリ 名匠弦楽器製作者：イタリア、クレモナ、1644-1737 年、その生涯と楽器』ブライトン：アマティ出版。OCLC 833217788  。
• ピガイレム、アンリ (2012)。ストラディバリウス: sa vie、ses 楽器(フランス語)。パリス：ミネルヴ。ISBN 978-2869311305. OCLC  801807841.

ウィキメディア・コモンズには、アントニオ・ストラディヴァリに関連するメディアがあります。

• 日本音楽財団
• ストラディヴァリ協会
• ヴァイオリンサイトでのヴァイオリン製作
• ストラディヴァリウスのバイオリンの木材、ニューヨークタイムズ
• アントニオ・ストラディバリの楽器は、オンライン データベース MIMO、Web サイト mimo-international.com に掲載されています。
• 国立音楽博物館
• レアル高等音楽院、マドリッド
• アントニオ・ストラディヴァリに関する情報
• アントニウス・ストラディバリウス
• アントニオ・ストラディヴァリ – 音と響きの物語
• Archivio della liuteria cremonese
• フォーセンチュリーズギャラリー – アントニオ・ストラディヴァリ
• ストラディヴァリとその息子たち、第 1 部
• ストラディヴァリとその息子たち、第2部
• アントニオ・ストラディヴァリの楽器の保存
• 秘密のハベマイヤー・ストラディヴァリ：砂糖、参政権、そしてスターダムの物語。2024年5月19日、Wayback Machineにアーカイブ
• アントニオ・ストラディヴァリの生涯と遺産
• 「ストラディヴァリ、アントニオ」 。ブリタニカ百科事典。 Vol. 25（第11版）。 1911.p. 977。

記事

• Wali, Kameshwar C. (2000 年春)。「ウィリアム F. フライ:ストラディヴァリの「秘密」を探求する物理学者」。ウィスコンシン アカデミー レビュー。46 (2)。
• クレモナのヴァイオリン - 物理学者によるストラディヴァリの秘密の探求、カメシュワール・C・ワリ著
• デジタルストラディヴァリ：バイオリンのコンピュータモデルが名器職人の技を明らかに、2009年11月13日
• ケステンバウム、デイビッド、「ストラディバリウスは単なるバイオリンか？」、NPR、2014 年 5 月 16 日

歴史書

• アントワーヌ・ストラディヴァリ、ストラディヴァリウスの有名な弦楽器製作者、フランソワ・ジョゼフ・フェティス、ジャン・バティスト・ヴィヨーム作