西洋の規範

西洋古典とは、西半球全体で高く評価され、古典の地位を獲得した高文化の文学、音楽、哲学、芸術作品を体現したものです。

この問題に関する最近の議論では、カノン内の文化的多様性が強調されている。^{[1] [2]}音楽と視覚芸術のカノンは、しばしば見過ごされてきた時代を含むように拡大されているが、映画などの最近のメディアは不安定な立場に置かれている。批判が起こり、一部の人は、変化は美的価値よりも行動主義を優先しており、しばしば批判理論やポストモダニズムと関連していると考えている。^[3]別の批判は、少なくとも現代の状況下では、イギリスとアメリカの文化に支配された西洋の狭い解釈を強調し、西半球間でより多様なカノンを求める声を引き起こしている。^[3]

古典とは、模範的または注目に値すると認められた書籍またはその他の芸術作品のことである。2世紀のローマの 雑集 『アッティカ夜話』で、アウルス・ゲッリウスは作家を「classicus...scriptor, non proletarius」（「凡庸な作家ではなく、優れた作家」）と呼んでいる。^[4]このような分類は、ギリシャ人が文化作品をカノン（古代ギリシャ語κανών, kanṓn：「物差し、標準」）という言葉でランク付けしたことから始まった。[ ^5]さらに、初期のキリスト教の教父たちは、新約聖書の権威あるテキストをランク付けするためにカノンを使用し、上質紙やパピルス、機械による書籍の複製にかかる費用を考慮して、それらを保存した。したがって、カノンにまとめられることで、文明に関する情報を保持する最良の方法として書籍の保存が保証された。現代の用法では、西洋のカノンは西洋文化の最高峰を定義している。古代世界では、アレクサンドリア図書館の学者が、正典の著者を識別するためにギリシャ語のHoi enkrithentes (「認められた」、「含まれた」) という造語を作りました。この用語は西洋正典と関連付けられることが多いですが、中国の古典など、あらゆる伝統の文学、音楽、芸術などの作品にも適用できます。

本に関して言えば、何が本を「古典」とするのかは、マーク・トウェインからイタロ・カルヴィーノまで、さまざまな作家の関心事であり、「なぜ古典を読むのか？」や「古典とは何か？」といった疑問は、T・S・エリオット、シャルル・オーギュスタン・サント＝ブーヴ、マイケル・ダーダ、エズラ・パウンドなどによって考察されてきました。

「古典」と西洋のカノンという用語は密接に関連した概念ですが、必ずしも同義ではありません。「カノン」とは「必須」とみなされる書籍のリストであり、コレクションとして出版されたり（Great Books of the Western World、Modern Library、Everyman's Library、Penguin Classicsなど）、学者の認可を受けたリストとして提示されたり（Harold Bloomの^[6]など）、大学の公式読書リストであったりします。The Western Canonで、ブルームは「主要な西洋作家」としてダンテ・アリギエーリ、ジェフリー・チョーサー、ミゲル・デ・セルバンテス、ミシェル・ド・モンテーニュ、ウィリアム・シェイクスピア、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ、ウィリアム・ワーズワース、チャールズ・ディケンズ、レフ・トルストイ、ジェイムズ・ジョイス、マルセル・プルーストを挙げています。

聖書は、西アジアのレバント地方に起源を持つ古代ユダヤ文化の起源であり、西洋文化の形成に大きな役割を果たし、「人類の思想、文学、芸術の偉大な記念碑のいくつかに影響を与えてきた」^{[7] 。}

大学のグレートブックスプログラムは、1920年代にコロンビア大学のジョン・アースキンが米国で始めたグレートブックス運動に触発されたプログラムであり、高等教育システムを西洋のリベラルアーツの伝統である幅広い学際的な学習に戻すことで改善することを提案した。これらの学者や教育者には、ロバート・ハッチンス、モーティマー・アドラー、ストリングフェロー・バー、スコット・ブキャナン、ジャック・バーザン、アレクサンダー・メイクルジョンが含まれていた。彼らの見解は、アメリカの大学における狭い専門性の強調が、西洋文明と思想の重要な産物に学生を触れさせないことで 高等教育の質を損なっているというものだった。

こうしたプログラムの不可欠な要素は、グレートブックスと呼ばれる一次資料への積極的な関与である。グレートブックスのプログラムのカリキュラムは、プラトンの『国家』やダンテの『神曲』など、学生の教育に多かれ少なかれ不可欠とされる一連の文献に沿っていることが多い。こうしたプログラムは、西洋文化だけに焦点を当てていることが多い。グレートブックスのほとんどは、単一の現代学問分野の特権にきちんと当てはまらないため、一次資料の使用には学際的なアプローチが必要である。グレートブックスのプログラムには、講義だけでなく指定されたディスカッショングループが含まれることが多く、クラスの規模は小さい。一般に、こうしたプログラムの学生は、学習コミュニティを育成するという全体的な目的の一環として、教授から異常に高いレベルの注意を払われる。

100以上の高等教育機関（主に米国）が、学生向けのオプションとして何らかの形のグレートブックスプログラムを提供しています。^[8]

20世紀の大半、モダン・ライブラリーは西洋古典のより大規模な便利なリストを提供していた。^[9]このリストは1950年代までにアリストテレスからアルベール・カミュまでの作家による300以上の項目を数え、その後も増え続けている。1990年代に西洋古典の概念が激しく非難されたとき、モダン・ライブラリーの以前のリストが「アメリカ的すぎる」と批判されたのと同様に、モダン・ライブラリーは有名な作家が編集した「ベスト小説100」と「ベストノンフィクション100」の新しいリストを作成し、後に書籍購入者や読者が推薦したリストをまとめることでこれに応えた。^[10]

一部の知識人は、普遍的な真実が存在すると主張する「高度保守的近代主義」を擁護し、普遍的な真実の存在を否定するアプローチに反対してきました。^[11] イェール大学の人文学教授で有名な文芸評論家のハロルド・ブルームも、1994年の著書「西洋の正典：時代の書物と学派」で正典を強く支持しており、一般的に正典は多くの機関で代表される概念として残っています。^[12] アラン・ブルーム（血縁関係はありません）は、非常に影響力のある著書「アメリカ人の心の閉ざし：高等教育はいかにして民主主義を失敗させ、今日の学生の魂を貧困化させたか」 （1987年）で、道徳的退廃は西洋文化を形成した偉大な古典に対する無知から生じると主張しています。ブルームはさらに次のように述べています。「しかし、1つ確かなことがあります。偉大な書物がカリキュラムの中心を占めるところではどこでも、学生は興奮し満足しています。」^{[13]彼の著書は、古典には}文化相対主義者によって無視されてきた普遍的な真実と時代を超えた価値が含まれているという主張により、一部の知識人によって広く引用された。^{[14] [15]}

古典学者 バーナード・ノックスは、1992年のジェファーソン講演（人文科学における功績に対する米国連邦政府の最高の栄誉）でこのテーマに直接言及した。^[16] ノックスは、意図的に「挑発的な」タイトル「最高齢の死んだ白人ヨーロッパ人男性」^[17]を講演とその後の同名の本のタイトルとして使用し、その両方でノックスは現代社会における古典文化の継続的な関連性を擁護した。 ^{[18] [19]}

擁護者たちは、正典を貶める人々は主に政治的な利益からそうしており、そのような批判は見当違いであり、不誠実であると主張している。カリフォルニア大学バークレー校の哲学教授ジョン・サールは次のように書いている。

これにはある種の皮肉がある。つまり、私の世代のような以前の学生たちは、ソクラテスからフェデラリスト論文、ミルとマルクスの著作を経て20世紀まで続く批判的伝統が、伝統的なアメリカの政治と信心深さの堅苦しい慣習から解放してくれると感じていたのだ。批判的態度を植え付けることによって、「カノン」はアメリカのブルジョアジーの慣習的な信心深さを神話化から解き放ち、アメリカの文化と制度を批判的に分析する視点を学生に提供した。皮肉なことに、同じ伝統が今では抑圧的だと見なされている。かつてはテキストが正体を暴く役割を果たしていたのに、今ではテキストこそ正体を暴かなければならないと言われているのだ。^[12]

文学の正典に対する主な反対意見の 1 つは権威の問題です。つまり、どの作品が読む価値があるかを決定する権限は誰が持つべきかということです。

カリフォルニア大学バークレー校のチャールズ・アルティエリは、カノンとは「人々にさまざまな理想化された態度を見せる制度的な形式」であると述べています。この考えに従えば、作品は時とともにカノンから外され、文脈上の関連性や社会の考えを反映することになります。^[20]アメリカの歴史家トッド・M・コンプトンは、カノンは常に共同体的な性質を持つと主張しています。つまり、文学概論の授業や英語学科の読書リストなど、限られたカノンは存在しますが、文学の絶対的なカノンというものは存在しません。むしろ、多くの相反するカノンが存在するのです。彼はブルームの「西洋のカノン」を個人的なカノンとしてのみ見なしています。^[21]

規範の境界を定義するプロセスは終わりがない。哲学者ジョン・サールは「私の経験では、実際のところ、固定された『規範』は存在しなかった。むしろ、何が重要で質が高いかについての暫定的な判断がいくつかあった。そのような判断は常に修正の対象であり、実際、絶えず修正されてきた」と述べている。^[12]英語圏の文学の権威ある規範を編纂する注目すべき試みの 1 つが、西洋世界の偉大な本プログラムである。このプログラムは、20 世紀半ばに開発され、シカゴ大学のカリキュラムから発展した。同大学の学長ロバート・メイナード・ハッチンスと共同研究者モーティマー・アドラーは、読書クラブの読書リスト、本、組織戦略を一般大衆に提供するプログラムを開発した。^{[22] [23] [24]}ハーバード大学学長チャールズ・W・エリオットが1909年に世界文学の古典作品を集めた51巻のアンソロジー『ハーバード・クラシックス』を出版し、それ以前の試みがなされていた。エリオットの見解はスコットランドの哲学者で歴史家のトーマス・カーライルの見解と同じだった。「今日の真の大学とは、書籍のコレクションである」（『文学者としての英雄』1840年）

16世紀から17世紀初頭のルネサンス期の英国詩の規範は常に何らかの形で流動的であり、20世紀末に向けては、特に女性作家を増やすなど規範の拡大を望む人々から、確立された規範に対する批判が強まった。^{[25]しかし、}エドマンド・スペンサー、フィリップ・シドニー卿、クリストファー・マーロウ、ウィリアム・シェイクスピア、ベン・ジョンソン、ジョン・ダンといった英国ルネサンス規範の中心人物は今も残っている。^[26] スペンサー、ダン、ジョンソンは17世紀の詩に大きな影響を与えた。しかし、詩人ジョン・ドライデンは批評の中で形而上詩人の側面を非難した。18世紀には形而上詩の評判はさらに悪くなり、^[27]トーマス・ウォートンらの学問によってエリザベス朝詩への関心が再燃した。しかし、ルネサンス詩の規範は、パルグレイブの『黄金の宝庫』のような詩集によってヴィクトリア朝時代に形成された。^[28]

20 世紀には、T.S. エリオットとイヴォル・ウィンターズという2 人の文芸評論家がおり、彼らは特にルネサンス期のイギリス文学の規範の見直しに関心を持っていました。たとえば、エリオットは1926 年にタイムズ文芸付録の記事で詩人サー・ジョン・デイヴィスを擁護しました。1920 年代を通じて、エリオットは批評的な文章と自身の作品にその手法を適用することで、形而上学派の重要性を確立するのに大いに貢献しました。しかし、1961 年までにA. アルバレスは「形而上学派について書くのは、おそらく少し遅すぎるかもしれません。ダンの大きな流行は、現代詩におけるアングロ・アメリカンの実験的運動の終焉とともに過ぎ去りました」とコメントしていました。^[29] 20 年後、その重要性を強調することは、エリオットとその追随者が 17 世紀のイギリス詩に「高貴な英国国教会と王党派の文学史」を押し付けようとする試みだったという敵対的な見解が表明されました。^[30]

アメリカの批評家イヴォル・ウィンターズは1939年にエリザベス朝詩の代替規範を提唱したが^[31]、それはフィリップ・シドニー卿やエドマンド・スペンサーに代表されるペトラルカ派の有名な代表者を除外するものである。ウィンターズは、土着様式または平易様式の反ペトラルカ派運動が過小評価されていると主張し、ジョージ・ガスコイン（1525-1577）は「世紀の最も偉大な抒情詩人6人か7人の1人、あるいはそれ以上にランクされるに値する」と主張した^{[32] 。}

20世紀の終わりにかけて、確立された正典はますます論争の的となった。^[25]

20世紀には、女性の著作、ポスト植民地文学、ゲイやレズビアンの文学、人種的マイノリティの著作、労働者の著作、歴史的に疎外された集団の文化的作品など、文学の規範の全般的な再評価が行われました。この再評価の結果、「文学」と見なされるものが全面的に拡大し、これまで「文学」と見なされていなかった児童文学、日記、手紙、旅行記などのジャンルが、現在では学術的関心の対象となっています。^{[33] [34] [35]}

西洋文学の範疇は、アジア、アフリカ、中東、南米の文学も含むように拡大しました。1960 年代後半以降、アフリカ、トルコ、中国、エジプト、ペルー、コロンビア、日本などの作家がノーベル賞を受賞しています。近年では、アジアやアフリカの作家もブッカー賞にノミネートされ、受賞しています。

スーザン・ハーディ・エイトキンは、西洋の規範は、ヨーロッパの男性の作品を理想化する一方で、女性を排除し、疎外することで維持されてきたと主張する。^[36]女性の作品が紹介される場合、その作品の重要性を認識するのではなく、不適切に考慮される可能性がある。作品の偉大さは、女性を排除する社会的状況の要因に照らして判断され、知的なアプローチとして描かれる。^[37]

フェミニスト運動は、フェミニスト小説とノンフィクションの両方を生み出し、女性の著作に対する新たな関心を生み出した。また、女性の生活と貢献が学術的関心の領域として十分に取り上げられていないとの考えに応えて、女性の歴史と学術への貢献の全般的な再評価を促した。^[33]

しかし、少なくともイギリスとアメリカでは、18世紀後半から女性が文学で大きな成功を収め、ジェーン・オースティン、ブロンテ家、エリザベス・ガスケル、ジョージ・エリオットなど、19世紀のイギリスの主要な小説家の多くは女性でした。エリザベス・バレット・ブラウニング^[38]、 クリスティーナ・ロセッティ、エミリー・ディキンソン^[39]という3人の女性詩人もいました。^[40] 20世紀にも、キャサリン・マンスフィールド、ドロシー・リチャードソン、ヴァージニア・ウルフ、ユードラ・ウェルティ、マリアンヌ・ムーアなど、多くの主要な女性作家がいました。フランスの著名な女性作家には、コレット、シモーヌ・ド・ボーヴォワール、マルグリット・ユルスナール、ナタリー・サロート、マルグリット・デュラス、フランソワーズ・サガンなどがいます。

フェミニスト文学研究の初期には、女性が書いた作品の再発見と再利用に多くの時間を費やしました。ヴィラゴ プレスは1975 年に 19 世紀および 20 世紀初頭の小説の膨大なリストの出版を開始し、再利用プロジェクトに参加した最初の商業出版社の 1 つとなりました。

20世紀には、西洋の文学作品に、アフリカ系アメリカ人作家だけでなく、イギリス、フランス、ラテンアメリカ、アフリカのより広範なアフリカ系ディアスポラの作家も含まれるようになった。これは、米国の公民権運動中の社会的、政治的見解の変化と大きく相関している。1950年にグウェンドリン・ブルックスがアフリカ系アメリカ人として初めてピューリッツァー文学賞を受賞したとき、初めて世界的に認知された。チヌア・アチェベの小説『モモ』は、アフリカ文学への注目を集めるのに役立った。ナイジェリア人のウォーレ・ショインカは1986年にアフリカ人として初めてノーベル文学賞を受賞し、アメリカ人のトニ・モリソンは1993年にアフリカ系アメリカ人女性として初めて受賞した。

初期のアフリカ系アメリカ人作家の中には、自分たちがヨーロッパ系アメリカ人作家と同等であることを証明することで、どこにでもある人種差別に逆らおうと奮起した者もいた。ヘンリー・ルイス・ゲイツ・ジュニアは「黒人文学の歴史の裏にある意味は、黒人には書かれた伝統がなかったから劣った文化の担い手だという主張を反駁したいという衝動だと言っても過言ではない」と述べた。^[41]

アフリカ系アメリカ人作家たちは、米国の文学と権力の伝統を覆そうともしていた。一部の学者は、執筆は伝統的に「支配的な文化によって白人男性の活動として定義されたもの」と見なされてきたと主張する。^[41]これは、アメリカ社会において、文学の受容は伝統的に人種差別などの悪を犯す権力構造と密接に結びついていたことを意味する。アフリカ系アメリカ人文学は、非文書の口承伝統とアフリカ系移民の民俗生活を借りて取り入れることで、「文学の権威と家父長制の権力とのつながりの神秘」を打ち破った。^[42]アフリカ系アメリカ人は、独自の文学を生み出すことで、ヨーロッパの知的フィルターを通さない独自の文学の伝統を確立することができた。アフリカ系アメリカ人文学をアフリカ系アメリカ人の政治的および文化的解放のための闘争の道具とみなすこの見解は、何十年も前から述べられており、最も有名なのはWEB デュボイスである。^[43]

1960年代以降、西洋文学の対象範囲はアジア、アフリカ、中東の作家まで拡大した。^[要出典]これはノーベル文学賞の授与数にも反映されている。^[44]

川端康成（1899-1972）^[45]は日本の 小説家、短編作家であり、その簡潔で叙情的で微妙な陰影のある散文作品により、1968年に日本人作家として初めてノーベル文学賞を受賞しました。彼の作品は国際的に広く受け入れられ、今なお広く読まれています。

ナギーブ・マフフーズ（1911年 - 2006年）は、1988年にノーベル文学賞を受賞したエジプトの作家である。彼は、タウフィーク・ハキームとともに、実存主義のテーマを探求したアラビア文学の現代作家の一人とみなされている。^{[46]彼は70年間のキャリアの中で、34冊の小説、350冊以上の短編小説、数十本の映画脚本、5つの戯曲を出版した。彼の作品の多くは、}エジプトや外国 で映画化されている。

大江健三郎（1935年 - 2023年）は日本の作家であり、現代日本文学の主要人物である。彼の小説、短編小説、随筆はフランスとアメリカの文学と文学理論に強く影響を受けており、核兵器、原子力、社会的非順応主義、実存主義などの政治的、社会的、哲学的な問題を扱っている。大江は「人生と神話が凝縮して現代の人間の苦境を不安にさせる絵を形成する想像上の世界を創造した」として1994年にノーベル文学賞を受賞した。 ^[47]

関莫業（1955年生まれ）は、ペンネーム「莫言」で知られる中国の小説家、短編作家である。米国のニュース雑誌タイムのドナルド・モリソンは彼を「最も有名で、頻繁に発禁となり、海賊版が大量に出回っている中国作家の一人」と呼び、^[48]ジム・リーチは彼をフランツ・カフカやジョセフ・ヘラーの中国版と呼んだ。^[49]彼は1987年の小説『紅高粱一族』で西洋の読者に最もよく知られており、このうち紅高粱と高粱酒の巻は後に映画『紅高粱』に翻案された。2012年、莫は「幻覚的なリアリズムで民話、歴史、現代を融合させた」作家としての功績によりノーベル文学賞を受賞した。 ^{[50] [51]}

オルハン・パムク（1952年生まれ）はトルコの小説家、脚本家、学者であり、2006年のノーベル文学賞を受賞している。トルコで最も著名な小説家の一人であり、^[52]彼の作品は63の言語に翻訳され、1300万部以上を売り上げ、^[53]彼はトルコで最も売れている作家となっている。^[54]パムクは、『白い城』、『黒い書』、『新しい人生』、『私の名前は赤』 、『雪』、『無垢の博物館』、『私の心の奇妙さ』などの小説の著者である。彼はコロンビア大学の人文科学のロバート・イクフォン・タム教授であり、そこで作文と比較文学を教えている。イスタンブール生まれの[ ^55]パムクはトルコ人初のノーベル文学賞受賞者であり、その他にも数多くの文学賞を受賞している。『My Name Is Red』は、2002 年リーヴル・エトランジェ賞、2002 年グリンツァーヌ・カヴール賞、2003 年国際ダブリン文学賞を受賞しました。

オクタビオ・パス・ロサノ（1914年 - 1998年）はメキシコの詩人、外交官であった。その作品により、1981年にミゲル・デ・セルバンテス賞、1982年にノイシュタット国際文学賞、1990年にノーベル文学賞を受賞した。

ガブリエル・ガルシア・マルケス^[56] （1927–2014）は、コロンビアの小説家、短編作家、脚本家、ジャーナリストでした。20世紀で最も重要な作家の一人であり、スペイン語圏で最高の作家の一人とみなされ、1972年にノイシュタット国際文学賞、1982年にノーベル文学賞を受賞しました。^[57]

ガルシア＝マルケスはジャーナリストとしてキャリアをスタートし、数多くの高く評価されているノンフィクションや短編小説を執筆したが、最もよく知られているのは『百年の孤独』（1967年）、『族長の秋』（1975年）、『コレラの時代の恋』（1985年）などの小説である。彼の作品は批評家から高い評価を受け、広く商業的にも成功を収めているが、最も有名なのは、魔法の要素や出来事を日常的で現実的な状況に取り入れるマジックリアリズムと呼ばれる文学スタイルを普及させたことである。彼の作品のいくつかは架空の村マコンド（彼の出身地アラカタカに主にインスピレーションを得た町）を舞台としており、そのほとんどは孤独をテーマにしている。2014年4月に死去した際、コロンビアの大統領フアン・マヌエル・サントスは彼を「史上最も偉大なコロンビア人」と評した。^[58]

マリオ・バルガス・リョサ（1936年生まれ）^[59]はペルーの作家、政治家、ジャーナリスト、随筆家、大学教授であり、2010年のノーベル文学賞を受賞している。^[60]バルガス・リョサはラテンアメリカで最も重要な小説家および随筆家の一人であり、同世代を代表する作家の一人である。批評家の中には、ラテンアメリカブームのどの作家よりも国際的な影響力と世界的な読者を獲得したと考える者もいる。^[61] 2010年のノーベル文学賞の発表に際し、スウェーデンアカデミーはバルガス・リョサに「権力構造の地図作成と個人の抵抗、反乱、敗北の鋭いイメージ」に対して賞を授与したと述べた。^[62]

今日多くの哲学者は、ギリシャ哲学が誕生以来西洋文化に多大な影響を与えてきたことに同意している。アルフレッド・ノース・ホワイトヘッドはかつて「ヨーロッパの哲学的伝統を最も安全に一般的に特徴づけるには、プラトンへの一連の脚注で構成されているということだ」と述べた。^[63]古代ギリシャとヘレニズム哲学者から初期イスラム哲学、ヨーロッパルネサンス、啓蒙時代まで、明確で途切れることのない影響の線が続いている。^[64]

プラトンは古代ギリシャの哲学者であり、アテネのアカデミーの創設者である。彼は哲学、特に西洋の伝統の発展において最も重要な人物であると広く考えられている。^{[65] [66]}

アリストテレスは古代ギリシャの 哲学者であった。彼の著作は物理学、生物学、動物学、形而上学、論理学、倫理学、美学、修辞学、言語学、政治学、統治学など多くの主題を網羅しており、西洋哲学の最初の包括的な体系を構成している。^[67]アリストテレスの物理科学に対する見解は中世の学問に大きな影響を与えた。その影響は後期古代からルネサンスにまで及び、啓蒙時代や古典力学などの理論が登場するまで、彼の見解は体系的に置き換えられることはなかった。形而上学において、アリストテレス主義は中世のユダヤ・イスラム哲学と神学の思想に大きな影響を与え、キリスト教神学、特に初代教会の新プラトン主義とローマカトリック教会のスコラ哲学の伝統に影響を与え続けている。アリストテレスは中世のイスラム知識人の間ではよく知られており、「最初の教師」（アラビア語：المعلم الأول）として尊敬されていました。彼の倫理は常に影響力がありましたが、近代における徳倫理の出現により新たな関心を集めました。

キリスト教哲学の膨大な量は、主にヒッポのアウグスティヌスとトマス・アクィナスによって読書リストに代表される。初期近代哲学の学術的規範には、一般的にデカルト、スピノザ、ライプニッツ、ロック、バークリー、ヒューム、カントが含まれる。^[68]

ルネサンスの主要な哲学者には、ニッコロ・マキャベリ、ミシェル・ド・モンテーニュ、ピコ・デラ・ミランドラ、ニコラス・デ・クーザ、ジョルダーノ・ブルーノなどが含まれます。

17世紀は哲学にとって重要な世紀であり、主要人物としてはフランシス・ベーコン、トーマス・ホッブズ、ルネ・デカルト、ブレーズ・パスカル、バルーク・スピノザ、ジョン・ロック、ゴットフリート・ヴィルヘルム・ライプニッツなどがいた。^[69]

18世紀の主要な哲学者には、ジョージ・バークリー、モンテスキュー、ヴォルテール、デイヴィッド・ヒューム、ジャン＝ジャック・ルソー、ドニ・ディドロ、イマヌエル・カント、エドマンド・バーク、ジェレミー・ベンサムなどがいます。^[69]

19 世紀の重要な哲学者には、ゲオルク ヴィルヘルム フリードリヒ ヘーゲル(1770–1831)、アルトゥールショーペンハウアー、オーギュスト コンテ、セーレンキェルケゴール、カールマルクス、フリードリヒ エンゲルス、フリードリヒ ニーチェが含まれます。

20 世紀の主要人物としては、アンリ・ベルクソン、エドムント・フッサール、バートランド・ラッセル、マルティン・ハイデッガー、ルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタイン、ジャン＝ポール・サルトル、シモーヌ・ド・ボーヴォワール、シモーヌ・ヴェイユ、ミシェル・フーコー、ピエール・ブルデュー、ジャック・デリダ、ユルゲン・ハーバーマスなどがいます。この時期に、 分析的アプローチと大陸的アプローチの曖昧な区別が生まれました。

クラシック音楽はカノン音楽の中核をなし、現在でもほとんど変わっていません。17 世紀から始まる膨大な作品が統合され、その世紀のヨーロッパで一般的だったすべてのアコースティック楽器のアンサンブルで再現されています。

「クラシック音楽」という用語は、ヨハン・セバスチャン・バッハからルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンまでの時代を黄金時代として明確に位置づけようとする試みの中で、19世紀初頭まで登場しなかった。バッハとベートーヴェンに加え、この時代を代表する音楽家としては、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、ヨーゼフ・ハイドン、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトがいた。^[70]オックスフォード英語辞典に記録されている「クラシック音楽」への最も古い言及は、1836年頃のものである。^[71]

クラシック音楽では、19世紀に「カノン」が発達し、1600年以降に書かれた最も重要な作品と考えられたものに焦点を当て、この期間の後半、一般に1750年頃に始まったとされる古典派と呼ばれる部分に大きく集中しました。ベートーヴェンの後の19世紀の主要な作曲家には、フランツ・シューベルト、ロベルト・シューマン、フレデリック・ショパン、エクトル・ベルリオーズ、フランツ・リスト、リヒャルト・ワーグナー、ヨハネス・ブラームス、アントン・ブルックナー、ジュゼッペ・ヴェルディ、グスタフ・マーラー、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーなどがいます。^[72]

2000年代には、プロのオーケストラ、室内楽グループ、合唱団の標準的なコンサートレパートリーは、比較的少数の、主に18世紀と19世紀の男性作曲家による作品に重点を置く傾向にあります。音楽のカノンの一部と見なされる作品の多くは、交響曲、協奏曲、弦楽四重奏、オペラなど、最も真剣とされるジャンルのものです。民俗音楽はすでに芸術音楽に旋律を与えており、19世紀後半から、ナショナリズムの高まりの雰囲気の中で、民俗音楽は形式やその他の方法で作曲家に影響を与え始め、その後、カノン自体に何らかの地位が認められるようになりました。

20世紀初頭以来、非西洋音楽は西洋の作曲家に影響を与え始めました。特に、ジャワの ガムラン音楽への直接的なオマージュは、クロード・ドビュッシー、バルトーク・ベーラ、フランシス・プーランク、オリヴィエ・メシアン、ピエール・ブーレーズ、ベンジャミン・ブリテン、ジョン・ケージ、スティーブ・ライヒ、フィリップ・グラスによる西洋楽器の作品に見られます。^{[73]ドビュッシーは非西洋音楽とその作曲手法に非常に興味を持っていました。特に、彼は}1889年のパリ博覧会 で初めて聞いたジャワのガムランに魅了されました。^[74]彼は非西洋の影響を直接引用することには興味がなく、むしろこの非西洋の美学が自身の音楽作品に一般的に影響を与えることを容認した。例えば、静かで未解決の不協和音を頻繁に使用し、ダンパーペダルと組み合わせてガムランアンサンブルによって作り出される「きらめき」効果を模倣した。アメリカの作曲家フィリップ・グラスは、著名なフランスの作曲教師ナディア・ブーランジェ[75]だけでなく、インドの音楽家ラヴィ・シャンカールとアラ・ラカからも影響を受けた。彼^の独特のスタイルは、シャンカールとラカとの共同作業と、インド音楽のリズムが完全に加算的であるという彼らの認識から生まれた。^[76]

20世紀後半には、カノンは、バッハやゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル以外の作曲家による、前古典派時代のいわゆる古楽やバロック音楽までカバーするようになった。アントニオ・ヴィヴァルディ、クラウディオ・モンテヴェルディ、ドメニコ・スカルラッティ、アレッサンドロ・スカルラッティ、ヘンリー・パーセル、ゲオルク・フィリップ・テレマン、ジャン＝バティスト・リュリ、ジャン＝フィリップ・ラモー、マルク＝アントワーヌ・シャルパンティエ、アルカンジェロ・コレッリ、フランソワ・クープラン、ハインリヒ・シュッツ、ディートリヒ・ブクステフーデなどが含まれる。ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ、オルランド・ド・ラシュス、ウィリアム・バードなどの初期の作曲家も、ここ100年間で注目を集めている。^[77]

20 世紀後半から 21 世紀初頭にかけて、女性作曲家がクラシック音楽のカノンに含まれていないことが音楽学文献で注目されるようになった。多くの女性作曲家が、慣習期以降に音楽を書いているにもかかわらず、彼女たちの作品は、コンサート プログラム、音楽史のカリキュラム、音楽アンソロジーで極端に取り上げられていない。特に、音楽学者のマルシア J シトロンは、「女性作曲家が、演奏される音楽作品の『カノン』から排除されることになった慣習と態度」を調査した。^[78] 1980 年頃から、ドイツのベネディクト会修道院長ヒルデガルト フォン ビンゲン(1098–1179) とフィンランドの作曲家カイヤ サーリアホ(1952 年生まれ) の音楽がカノンに加わり始めた。サーリアホのオペラ『腰の愛』は、イングリッシュ・ナショナル・オペラ（2009年）^[79]や2016年にニューヨークの メトロポリタン歌劇場など、世界の主要なオペラハウスで上演されている。

クラシックアンサンブルの規範では、アコースティックではない西洋起源の楽器が取り入れられることはほとんどなく、今日のポピュラー音楽で一般的になっている電気、電子、デジタル楽器の幅広い使用とは一線を画しています。

伝統的な西洋美術史の根幹は、裕福なパトロンが私的または公的な楽しみのために依頼した芸術作品です。その多くは宗教芸術、主にローマカトリックの芸術でした。ルネッサンス以来、ギリシャとローマの古典芸術は西洋の伝統の源泉となっています。

ジョルジョ・ヴァザーリ（1511-1574）は、芸術規範の創始者であり、芸術規範を体現する多くの概念の創始者でもある。ヴァザーリの『画家列伝』は、イタリアで活動する芸術家のみを取り上げており、^[80]強いフィレンツェ支持の偏見があり、その後数世紀にわたって長い影を落としている。北欧の芸術は、名声の点でイタリアに追いつくことは決してなかったと言え、ヴァザーリがジョットを「近代」絵画の創始者として位置づけた考え方は、ほぼ維持されている。絵画においては、オールド・マスターというやや曖昧な用語は、ゴヤの時代頃までの画家を指す。

この「規範」は、美術史の教科書に掲載されている作品の選択や美術取引で得られる価格からもわかるように、依然として重要な位置を占めています。しかし、評価には大きな変動がありました。19 世紀にはバロックは非常に不評でしたが、1920 年代頃から復活し、その頃には18 世紀と 19 世紀の美術はほとんど無視されていました。ヴァザーリが最高の時代とみなした盛期ルネサンスは、レオナルド ダ ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロの作品を含め、常にその威信を保っていましたが、その後のマニエリスムの時代は、人気が上がったり下がったりしています。

19世紀、ドイツの大学が主導した学術的な美術史の始まりにより、中世美術に対する理解と評価が大幅に向上し、古典美術に対する理解もより繊細になりました。彫刻の傑作のほとんどがギリシャのオリジナルではなく後期ローマ時代の模写であるという認識もそのひとつです。ヨーロッパの美術の伝統は、ビザンチン美術や考古学の新しい発見、特にエトルリア美術、ケルト美術、後期旧石器時代の美術を含むように拡大されました。

20 世紀以降、女性による芸術、特に印刷媒体における土着の創造性、ヨーロッパ以外で制作された西洋の伝統の作品を含めるよう、この分野を再定義する取り組みがなされてきました。同時に、より広い世界やユーラシアの伝統における西洋美術の位置付けを含め、非西洋の伝統に対する評価も大幅に高まりました。装飾芸術は伝統的に美術よりも批評的な地位がはるかに低く、収集家からは高く評価されることも多く、学部の研究やテレビや印刷物での一般的な報道ではあまり重視されない傾向にあります。

イギリスの芸術家であり彫刻家でもあるバーバラ・ヘップワース（ DBE、1903年 - 1975年）は、モダニズム、特に近代彫刻を代表する作品を制作し、国際的に名声を獲得した数少ない女性芸術家の一人である。 [ ^{81 ] 2016年には、アメリカの}モダニスト、 ジョージア・オキーフの作品がロンドンのテート・モダンで展示され、その後2016年12月にオーストリアのウィーンに移され、 2017年にはカナダのオンタリオ美術館を訪れる予定である。 ^[82]

西洋の主流の伝統では、女性は芸術家になるために必要な訓練を受けるという点で差別されていた。さらに、ルネッサンス以来、裸体、特に女性^{[要出典] は}主題として特別な位置を占めてきた。1971 年のエッセイ「なぜ偉大な女性芸術家がいないのか」で、リンダ・ノックリンは、主に男性が占める西洋の芸術界に埋め込まれた特権を分析し、女性のアウトサイダーとしての地位が、芸術における女性の立場を批判するだけでなく、性別と能力に関する分野の根底にある前提をさらに調査するための独自の視点を与えたと主張している。^[83]ノックリンのエッセイは、正式な教育と社会教育の両方が芸術的発達を男性に限定し、女性が (まれな例外を除いて) 才能を磨いて芸術界に入ることを妨げているという議論を展開している。^[83]

1970年代、フェミニスト美術批評は美術史、美術館、ギャラリーの制度化された性差別に対する批判を続け、どのジャンルの美術が美術館にふさわしいとみなされるのかを問うた。^[84]この立場は、アーティストのジュディ・シカゴによって明確に述べられている。「男性の経験の重要性を伝える方法の1つは、美術館で展示され保存されている美術品を通してであるということを理解することが重要です。男性は美術機関で存在を体験しますが、女性は主に不在を体験します。ただし、必ずしも女性自身の自己意識を反映しているわけではないイメージの場合です。」^[85]

• モダン ライブラリー ベスト 100 小説– 20 世紀の英語小説
• アメリカ図書館、アメリカ古典文学

• ラ・プレアード図書館^[86]
• エブリマンズライブラリー（現代作品）
• 西洋世界の偉大な本
• História da Literatura Ocidental (ポルトガル語)オットー マリア カルポー著
• ル・モンドの世紀の100冊- 20世紀の本
• モダン ライブラリ
• オックスフォード ワールド クラシックス
• ペンギンクラシックス
• ジョン・カウパー・ポーイス：ベストブック100（1916）^[87]
• ヴェルソ・ブックスの急進的な思想家たち
• ZEIT-Bibliothek der 100 Bücher  [de] –ツァイトの 100 冊の書籍リスト

• ブリガムヤング大学優等生プログラムの優秀作品リスト^[88]
• バード大学の言語と思考プログラム、新入生全員が受講する名著に関する一連のセミナー^[89]
• セント・ジョンズ・カレッジのグレート・ブックス読書リスト（スコット・ブキャナンとストリングフェロー・バーによって制定）
• ベイラー大学のグレートテキスト読書リスト^[90]
• ハーバード・クラシックス

2003年のブラックウェル・ルネッサンス文学アンソロジーの序文では、文学作品へのオンラインアクセスが収録作品の選択において重要であることを認めており、代表性ではなく機能性に基づいて選択できることを意味する」としている。^[91]このアンソロジーは、3つの原則に基づいて選択を行っている。1つは「あからさまに正統」であり、シドニー、スペンサー、マーロウ、シェイクスピア、ジョンソンに、潜在的なユーザーが期待するスペースを与えている。2つ目の原則は「非正統」であり、アン・アスキュー、エリザベス・ケアリー、エミリア・ラニエ、マーサ・モールスワース、メアリー・ロス夫人などの女性作家に代表的な選択を与えている。また、ルネッサンス文学の質的に最高の作品ではないかもしれないが、説教やエロティカなど、量的に最も多い作品の代表であるテキストも含まれている。3つ目の原則はテーマ別であり、アンソロジーは、ルネッサンス文学に光を当てるテキストを含めることを目指している。現代の学者にとって特に興味深い問題。

しかしながら、ブラックウェルのアンソロジーは、依然として作者を中心にしっかりと構成されています。1992年の『ペンギン・ブック・オブ・ルネサンス詩』では、異なる戦略が採用されています。 ^[92]ここでは、テキストは、公共の世界、愛のイメージ、地名、友人、パトロン、そして良き生活、教会、国家、信仰、哀歌と墓碑銘、翻訳、作家、言語、そして公衆という見出しのもと、トピックごとに構成されています。このようなアプローチは、学生よりも、関心のある読者に適していると言えるでしょう。ブラックウェル選集には散文も含まれ、ペンギン選集は1659年まで収録されているため、この2つのアンソロジーを直接比較することはできませんが、より大規模なブラックウェル選集には48人の詩人の作品が収録されており、そのうち7人が女性であるのに対し、ペンギン選集には109人の詩人による374の詩が収録されており、そのうち13人が女性で、ウェールズの詩人Siôn Phylipとアイルランドの詩人Eochaidh Ó Heóghusaがそれぞれ1人ずつ含まれています。

20世紀の最高のドイツ小説は、1999年にミュンヘン文学館とベルテルスマンによってまとめられた本のリストであり、99人の著名なドイツの作家、文芸評論家、ドイツ語学者が20世紀の最も重要なドイツ語小説をランク付けしたものです。^[93]このグループは、3つのカテゴリからそれぞれ23人の専門家を集めました。^[94]各専門家は、今世紀で最も重要な本を3冊挙げることができました。グループが挙げたタイトルは、フランツ・カフカとアルノ・シュミットの両名による5冊、ロベルト・ヴァルザーによる4冊、トーマス・マン、ヘルマン・ブロッホ、アンナ・ゼーガース、ヨーゼフ・ロートによる3冊でした。^[93]

マルセル・ライヒ＝ラニツキが編集した『デア・カノン』は、ドイツ文学の代表的な作品を集めた大規模なアンソロジー^[95]

フランス文学の主要テキストを見る

• ル・モンドの世紀の100冊の本

オランダ文学典範は、低地諸国の文化遺産として重要なオランダ語文学作品 1000 点のリストで構成され、DBNLで公開されています。これらの作品のいくつかは、初期の辞書、歌のリスト、レシピ、伝記、または数学、科学、医学、植物の参考書などの情報の百科事典的な編集など、それ自体がリストになっています。その他の項目には、他の国の文学の初期の翻訳、歴史書、直接の日記、出版された書簡などがあります。著名なオリジナル作品は、著者名で検索できます。

デンマーク文化カノンは、建築、視覚芸術、デザインと工芸、映画、文学、音楽、舞台芸術、児童文化の8つのカテゴリーに分かれた108の文化的優秀作品から構成されている。2004年にブライアン・ミケルセンが主導し、2006年から2007年にかけてデンマーク文化省の支援の下、一連の委員会によって「デンマークの文化遺産の最も偉大で最も重要な作品のコレクションとプレゼンテーション」として開発された。各カテゴリーには12の作品が含まれているが、音楽にはスコア音楽が12作品、ポピュラー音楽が12作品含まれており、文学部門の12番目の項目は24作品のアンソロジーである。^{[96] [97]}

Världsbiblioteket (世界図書館) は、スウェーデンの文芸雑誌Tidningen Bokenによって 1991 年に作成された、世界で最も優れた 100 冊の本のリストです。このリストは、 Svenska Akademien、Swedish Crime Writers' Academyの会員、図書館員、作家などによる投票によって作成されました。約 30 冊がスウェーデン語です。

• ボックルベン世界図書館。

スペイン文化、特にスペイン文学については、19 世紀から 20 世紀の最初の 3 分の 1 にかけて、文学の規範を定義するために同様のリストが作成されました。この規範は主に教育プログラムや、ペドロ・エスタラ、アントニオ・ジル・イ・サラテ、マルセリーノ・メネンデス・ペラヨ、ラモン・メネンデス・ピダル、フアン・バウティスタ・ベルグアなどの文芸評論家によって確立されました。過去数十年間、フェルナンド・ラザロ・カレテル、ホセ・マヌエル・ブレクア・ペルディセス、フランシスコ・リコ、ホセ・カルロス・マイネルなど、他の重要な批評家もこのテーマに貢献してきました。

他のスペイン語にも独自の文学規範があります。カタルーニャ文学規範への良い入門書としては、カタルーニャ放送大学のマネル・オレ著『La invenció de la tradició literària』があります。 ^[98]

• スペイン自動車図書館、BAE (マヌエル リバデネイラ、ブエナベントゥラ カルロス アリバウ、1846 ～ 1888 年)
• Nueva Biblioteca de Autores Españoles ( Marcelino Menéndez y Pelayo、Bailly-Baillière 編、1905 ～ 1918 年)。同じ著者が選んだLas cien mejores poesías de la lengua Castellana、Victoriano Suárez、1908 ^[99]
• クラシコス・カステリャノス( Ramón Menéndez Pidal、Centro de Estudios Históricos、La Lectura およびEspasa Calpe編、1910 ～ 1935 年) ^[100]
• Las mil mejores poesías de la lengua Castellana (フアン・バウティスタ・ベルグア)
• ミル・リブロス（ルイス・ヌエダ、アントニオ・エスピナ、1940 年以降 - スペイン語の本に限定されません -）
• スペインのフロレスタ(ホセ・マヌエル・ブレクア・テイジェイロ、Antología Hispánica、グレドス、1957)
• Centro Virtual Cervantes (セルバンテス研究所、オンライン、1997 年以降)
• Biblioteca Clásica (フランシスコ・リコ、レアル・アカデミア・スペイン、Círculo de Lectores、2011)
• Les millors obres de la literatura catalana (Joaquim Molas、Edicions 62、La Caixa )

最近の議論は、書籍のカノンを女性や人種的マイノリティにまで拡大することに集中しており、音楽や視覚芸術のカノンは中世や、かつてはほとんど無視されていたその後の世紀まで大きく拡大している。しかし、映画などの新しいメディアのいくつかの例は、カノンの中で不安定な位置を占めている。また、20世紀には、西洋だけでなく世界中で、ヨーロッパ諸国の旧植民地を含むアジア、アフリカ、中東、ラテンアメリカの文化の主要な芸術作品への関心が高まっている。^[要出典]

カノンの拡大や変更は、美的価値を犠牲にして政治的・社会的運動を促進するものだと批判されてきた。広く言えば、そのような批判は、アフリカ系アメリカ人研究、マルクス文学批評、新歴史主義批評、フェミニスト批評、そして特にジャック・ラカン、ジャック・デリダ、ミシェル・フーコーが推進したポスト構造主義などの批評理論とそのような変更を結び付けている。^[3]イェール大学の人文学教授で文芸評論家のハロルド・ブルームは、カノンを変更するそのようなアプローチを「怨恨学派」と名付けた。

西洋の概念を狭く解釈することに対しては、別の批判がなされています。この批判は、西洋の正典はイギリスとアメリカの文化に支配されており、西洋の古典作品は少量で、主に他の西ヨーロッパ諸国（ドイツやフランスなど）からの英語以外の作品がいくつかあり、東ヨーロッパなどの他の地域の作品はほとんどないと主張しています。

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• Brzyski, Anna編 (2007)。Partisan Canons。デューク大学出版局。ISBN 9780822341062。
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• ゴラク、ヤン（2013年）。『近代正典の誕生：文学思想の起源と危機』ロンドン：ブルームズベリー・アカデミック。ISBN 9781472513274。
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• 「偉大な本のリスト：東洋と西洋の古典のリスト」：これには、ハロルド・ブルームの
• コンプトン、「無限の規範: いくつかの公理と疑問、そしてさらに提案された定義。ハロルド・ブルームへの応答」
• ジョン・サール、「大学を襲う嵐」、ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス、1990 年 12 月 6 日