ジョヴァンニ・ベリーニ

ジョヴァンニ・ベリーニ
推定自画像、c.  1500年、 カピトリーニ美術館（ローマ）
生まれる	1430年頃 ヴェネツィア共和国、ヴェネツィア（現在のイタリア、ヴェネト州）
死亡	1516年12月29日 ヴェネツィア共和国、ヴェネツィア（現在のイタリア、ヴェネト州）
国籍	ベネチアン
知られている	絵画
動き	ヴェネツィア・ルネッサンス
サイン

ジョヴァンニ・ベリーニ（イタリア語: [dʒoˈvanni belˈliːni] ; ^{[1] [2]} 1430年頃 - 1516年11月29日）^[3]は、イタリアのルネサンス期の画家であり、おそらくヴェネツィアの画家ベリーニ家の中で最もよく知られている。彼はヤコポ・ベリーニの家庭で育ったが、以前はこれが彼の父であると考えられていたが、現在ではその家族世代の関係は疑問視されている。^[4]生前、兄のジェンティーレ・ベリーニの方がジョヴァンニより高く評価されていたが、今日ではその逆である。義理の兄弟はアンドレア・マンテーニャである。

ジョヴァンニ・ベリーニは、ヴェネツィア絵画をより官能的で色彩豊かなスタイルへと導いた革命家であると考えられています。透明で乾きの遅い油絵の具を使用することで、ジョヴァンニは深く豊かな色合いと詳細な陰影を作り出しました。彼の豪華な色使いと流暢で雰囲気のある風景画は、ヴェネツィア絵画界、特に彼の弟子であるジョルジョーネとティツィアーノに大きな影響を与えました。ベリーニカクテルは彼にちなんで名付けられました。^[5]

ジョヴァンニ・ベリーニはヴェネツィア生まれ。画家のヤコポ・ベリーニは長い間ジョヴァンニの父と考えられてきたが、美術史家ダニエル・ウォレス・メイズは、実はヤコポの方がずっと年上の兄だったという説を唱えている。^[4]とはいえ、ジョヴァンニはヤコポの家で育った。兄のジェンティーレとは常に最も親密な兄弟関係で暮らし、仕事をしていた。初期の作品はすべて古いテンペラ技法で描かれており、シーンは新しい美しいロマンチックな日の出の色彩効果によって和らげられている（例えば『砂漠の聖ヒエロニムス』）。

彼は、変化したより個人的な作風で、死せるキリストの絵（当時、巨匠の最も頻繁な主題の一つであった『聖母と聖ヨハネに支えられた死せるキリスト』、または『ピエタ』など）を、輪郭の厳しさが少なく、形や衣服の扱いが広く、宗教的な感情があまり強くない状態で描いた。^{[7] [8]}ジョヴァンニの初期の作品は、構成的にも様式的にも、義理の兄弟であるアンドレア・マンテーニャの作品としばしば関連付けられている。

1470年、ジョヴァンニは初めて兄のジェンティーレやサン・マルコ信徒会の他の芸術家たちとともに働くよう任命され、そこで他の主題とともにノアの箱舟を伴う大洪水を描くよう依頼された。この巨匠のこの種の作品は、さまざまな流派や信徒会のために描かれたものであろうと、公爵の宮殿のために描かれたものであろうと、どれも現存していない。

現在ナポリのカポディモンテ美術館にある『キリストの変容』は、 1470 年以降の 10 年間に描かれたと見るべきでしょう。この作品は、ヴェネツィアでの初期の作品の主題を、非常に成熟した力と、はるかに穏やかな精神で再現しています。

また、ペーザロの聖母戴冠の祭壇画もこの時期の作品である可能性が高い。これは、ヴェネツィアではライバル派のヴィヴァリーニ派がほぼ独占していた芸術形式における、彼の初期の作品と思われる。

当時の兄ジェンティーレの公共作品の多くがそうであったように、ジョヴァンニの偉大な公共作品の多くは現在失われています。さらに有名なのは、サン・ジョヴァンニ・エ・パオロ教会の礼拝堂のためにテンペラで描かれた祭壇画ですが、1867年の大火事でティツィアーノの『殉教者ペテロ』やティントレットの『磔刑』とともに消失しました。

1479年から1480年以降、ジョヴァンニの時間とエネルギーの多くは、ドゥカーレ宮殿の大広間の絵画の保存係としての任務にも費やされたに違いありません。この依頼の重要性は、ジョヴァンニが受け取った報酬によって測ることができます。ジョヴァンニは、まずフォンダコ・デイ・テデスキでのブローカーの地位を与えられ、その後、その代わりに、毎年80ドゥカートの固定年金を受け取りました。前任者の作品を修復し、更新することに加えて、ヴェネツィアがフリードリヒ・バルバロッサと教皇の戦争で果たした役割をさらに示すために、6つか7つの新しい主題を描くように依頼されました。多くの中断と遅延を経て完成したこれらの作品は、残っている間は世界中で賞賛されていましたが、1577年の火災で痕跡も残っていませんでした。また、彼が歴史的作品や行列作品を作曲した他の例も残っていないため、そのような主題における彼の作風を弟のジェンティーレの作風と比較することはできない。

他方、多数の人物を描いた祭壇画とシンプルな聖母マリア像の両方を含む宗教画の作品は、かなりの数が保存されている。それらは、彼が徐々にクアトロチェント様式の最後の制約を捨て去り、1473年頃にアントネッロ・ダ・メッシーナがヴェネツィアに導入した新しい油彩画の技法を徐々に完全に習得し、その助けを借りて、色彩の完璧な融合と雰囲気のある色調のグラデーションの秘密のすべて、またはほとんどすべてを習得したことを示している。哀愁と敬虔な感情の以前の激しさは徐々に薄れ、より世俗的ではあっても、高貴な静けさと魅力に取って代わられる。玉座に座る聖母子（左の聖母子など）は、穏やかで、甘美な威厳を帯び、従う聖人の人物像は力、存在感、個性を増し、歌い、ヴァイオリンを弾く魅惑的な天使の集団は、場面のハーモニーを象徴し、完成させている。ヴェネツィアの色彩の壮麗さが、人物、建築構造、風景、そして空にまで広がります。

サン・ジョッベの祭壇画とヴェネツィアのサン・ザッカリア教会の祭壇画の間には、おそらく大公会議ホールでの制作に主に充てられた数年間の隔たりがあるようだ。形式的には、これらの作品は非常によく似ているため、比較することで、15世紀最後の10年間におけるベリーニの作品の変遷を説明するのに役立つ。どちらの絵画も聖なる会話（聖母と聖人との神聖な会話）タイプのものである。どちらも、古典主義的な円柱の間にある玉座（ソロモンの玉座を暗示すると考えられる）に座る聖母を描いている。どちらも、聖なる人物たちを、サン・マルコ大聖堂のビザンチン建築を思い起こさせる金色のモザイクの半ドームの下に配置している。

ベリーニの後の作品では、聖母マリアが（左から）鍵と知恵の書を持つ聖ペテロ、聖母マリアに最も近い処女の聖カタリナと聖ルチア（それぞれ殉教者の手のひらと拷問器具（カタリナは破壊する車輪、ルチアは目玉の入った皿）、聖ヒエロニムスはウルガタ聖書に関する彼の著作を象徴する本に囲まれて描かれている。

様式的に、サン・ザッカリアの作品の照明は非常に柔らかく拡散しており、サン・ジョッベの照明の対比がほとんど斜めになっているように見えます。ジョヴァンニの油彩技法は成熟しており、聖像は静かで希薄な空気に包まれているように見えます。サン・ザッカリアは、ジョヴァンニの祭壇画の中でもおそらく最も美しく印象的な作品と考えられており、ジョルジョーネのカステルフランコの聖母の制作年の翌年、1505年に制作されました。

その他の後期の聖人祭壇画には、ヴェネツィアのサン・フランチェスコ・デッラ・ヴィーニャ教会の1507年作、ヴィチェンツァのラ・コロナ教会の風景画「キリストの洗礼」（ 1510年）、ヴェネツィアのサン・ジョヴァンニ・クリソストモ教会の1513年作などがある。

サン・ジョッベとサン・ザッカリアの祭壇画の間にジョヴァンニが手がけた作品には、いくつかの小さな作品が残っているが、 1577年にドゥカーレ宮殿が火災に遭い、作品の大部分が消失した。この巨匠の生涯の最後の10年から12年間は、完成しきれないほどの注文に追われた。すでに1501年から1504年には、マントヴァ侯爵夫人イザベラ・ゴンザーガが、一部前払いした聖母マリアと聖人たちの絵画（現在は紛失）をジョヴァンニから引き渡すのに苦労していた。

1505年、彼女はベンボ枢機卿を通じて、今度は世俗的または神話的な人物を描いた別の絵画を枢機卿から入手しようと試みました。この作品の主題が何であったか、またそれが届けられたかどうかは不明です。

1506年に二度目にヴェネツィアを訪れたアルブレヒト・デューラーは、ジョヴァンニ・ベリーニが今でもヴェネツィアで最高の画家であり、外国人画家に対しても礼儀正しく寛大な心を持った人物であったと述べている。

1507年にベリーニの弟ジェンティーレが亡くなり、ジョヴァンニは兄が未完成のまま残した聖マルコの説教の絵画を完成させた。この仕事の完成には、兄がヤコポのスケッチブックを弟に遺贈する条件が付いていた。

1513年、ジェンティーレとアルヴィーゼ・ヴィヴァリーニの死後、大会議ホールの絵画を担当する唯一の巨匠としてのジョヴァンニの地位が、かつての弟子の一人によって脅かされた。若きティツィアーノは、同じ条件で報酬を受け取る同じ事業の一部を希望した。ティツィアーノの申請は認められたものの、1年後に取り消され、さらに1、2年後に再び認められた。高齢の巨匠は、かつての弟子の行為に間違いなく多少の不快感を覚えたに違いない。1514年、ジョヴァンニはフェラーラ公アルフォンソ1世のために『神々の饗宴』を描くことを引き受けた。

ベリーニは1516年11月29日に亡くなった^{[10] （}マリン・サヌードの日記に日付が記載されている）。彼は総督の伝統的な埋葬地である サン・ジョヴァンニ・エ・パオロ大聖堂に埋葬された。

芸術的にも世俗的にも、ベリーニの経歴は総じて非常に繁栄していた。彼の長い経歴はクアトロチェント様式で始まったが、ジョルジョーネ以降の進歩的なルネッサンス様式へと成熟していった。彼は、自身の流派がライバルであるムラーノのヴィヴァリーニ派をはるかに凌駕するのを目の当たりにした。彼は、成長し成熟する力で、当時のヴェネツィアの信心深い厳粛さや世俗的な華やかさの多くを体現した。そして、彼の影響は多くの弟子に広まり、そのうち少なくともジョルジョーネとティツィアーノの二人は、師匠に匹敵するか、あるいは凌駕していた。ベリーニはジョルジョーネより5年長生きしたが、ティツィアーノは、すでに述べたように、師匠と同等の地位を主張して、ベリーニに挑戦した。ベッリーニ スタジオの他の生徒には、ジローラモ ガリッツィ ダ サンタクローチェ、ヴィットーレ ベッリニアーノ、ロッコ マルコーニ、アンドレア プレヴィターリ^[11]、そしておそらくベルナルディーノ リチーニオが含まれます。

ベリーニは北ヨーロッパの美学を取り入れたことで、イタリアルネサンスの発展に欠かせない存在でした。アントネッロ・ダ・メッシーナや当時の油絵などの流行に大きく影響を受けたベリーニは、作品『聖母戴冠』でヴェネツィア社会にパラ（一枚のパネルの祭壇画）を導入しました。人物の造形の途切れや影など、この作品の細部は、ベリーニがまだ油絵の使い方を習得しようとしていたことを示唆しています。この絵は、自然の風景への「窓」として描かれ、典型的な天国のホストが描かれていない点でも、以前の戴冠式のシーンとは異なります。シンプルな風景は、アルベルティのヒューマニズムとインベンティオの概念を反映して、鑑賞者が以前よりも簡単にシーン自体に共感できるようにしています。^{[12]彼はまた、}北方ルネサンスに不可欠な偽装された象徴主義を使用しました。ベリーニは、アントネッロ様式の油絵と表面の質感を習得し、この技術を使って洗練された、明らかにヴェネツィア風の絵画手法を生み出した。彼はこの新しい技法を、（以前からヴェネツィアの芸術に影響を与えていた）ヴェネツィアとビザンチンの伝統である図像と色彩と融合させ、アントネッロの作品には見られない精神的なテーマを生み出した。油絵のリアリズムとヴェネツィアの宗教的伝統が組み合わさったのはベリーニのスタイルに独特の要素であり、それが彼をヴェネツィア・ルネッサンス期の最も革新的な画家の一人として際立たせた。^{[13] [14] [15]} 『法悦の聖フランチェスコ』（1480年頃）や『サン・ジョッベの祭壇画』 （1478年頃）などの作品に示されているように、ベリーニはブドウの木や岩などの自然の要素を通して宗教的象徴を利用している。しかし、芸術に対する彼の最も重要な貢献は、油絵における色彩と雰囲気の使用に関する実験にある。

1822年、ドイツの芸術家であり作曲家であったテレーゼ・エミリー・ヘンリエッテ・ヴィンケルは、ドイツのドレスデンにあるブロックヴィッツ教会の祭壇画のためにベリーニの作品『キリストの祝福』を模写し、それが現在も保存されている。^[16]

スペインの美術館には、彼の作品が数少ないながらも質の高い状態で所蔵されている。プラド美術館は、工房との協力により、『聖母子像』を所蔵している。 ^[17] ティッセン＝ボルネミッサ美術館は『ヌンク・ディミティス』を所蔵しており、^[18]また、王立サン・フェルナンド美術アカデミーは『救世主』を所蔵している。^[19]

• ロジャー・フライ、ジョヴァンニ・ベリーニ（『ユニコーンの印』、1899年、Ursus Press、1995年）。
• ロナ・ゴッフェン、ジョバンニ・ベリーニ（イェール大学出版局、1989年）。
• ロンダ・カスル編、『ジョバンニ・ベリーニと献身の芸術』（インディアナポリス美術館、2004年）
• オスカー・バッチマン、ジョヴァンニ・ベリーニ(ロンドン、Reaktion Books、2008 年)。
• アントニオ・マゾッタ、ジョヴァンニ・ベリーニの『ダドリー・マドンナ』（ポール・ホルバートン出版、2012年）
• キャロリン・C・ウィルソン（編）『ジョヴァンニ・ベリーニの考察：より人間的でより神聖な芸術』（ブレポルス、2015年）。（ISBN 978-2-503-53570-8）[1] 
• ジョルジョ・ヴァザーリ、カルロ・リドルフィ、マルコ・ボスキーニ、イザベラ・デステ、ジョヴァンニ・ベッリーニの生涯、フランク・ダベル、訳、ダヴィデ・ガスパロット編。 ( J.ポール・ゲッティ美術館、ロサンゼルス、2018)
• ピーター・ハンフリー著、ジョバンニ・ベリーニ：序論（マルシリオ・エディターリ、2021年）。 ( ISBN 978-8829709434 ) 

ウィキメディア・コモンズには、ジョヴァンニ・ベリーニに関連するメディアがあります。

Wikiquote にジョヴァンニ・ベリーニに関する引用があります。

• ジョヴァンニ・ベリーニの伝記、スタイル、批評家の評価
• ジョヴァンニ・ベリーニ著『世界美術史』
• ナショナルギャラリー
• ウェブアートギャラリー
• ベリーニによる聖書の芸術
• 国立美術館
• オンラインで美術修士号を取得
• Carl Brandon Strehlke、「ジョヴァンニ・ベリーニ作『聖母子』（cat. 165）^{[ permanent dead link ‍ ]}」、フィラデルフィア美術館の無料デジタル出版物『ジョン・G・ジョンソン・コレクション：歴史と選集』^{[ permanent dead link ‍ ] 。}