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アダムの創造（イタリア語: Creazione di Adamo ）は、人間の創造とも呼ばれ、 [ 2 ] :プレート 54は、イタリアの芸術家ミケランジェロによるフレスコ画で、システィーナ礼拝堂の天井の一部を成し、1508～1512 年に描かれました。 [ 3 ]これは、創世記の聖書の創造物語、すなわち神が最初の人間であるアダムに命を与える場面。このフレスコ画は複雑な構成の一部であり、創世記のエピソードを描いた一連のパネルの中で、時系列的には 4 番目のものです。
この絵画は数え切れないほどの模倣やパロディで複製されてきた。[ 4 ]ミケランジェロの「アダムの創造」は、史上最も多く複製された宗教画の一つである。[ 5 ]
1505年、ミケランジェロは新しく選出された教皇ユリウス2世にローマに招かれた。彼は教皇の墓の建設を依頼され、そこには40体の彫像が含まれ、5年以内に完成させることになっていた。
教皇の庇護の下、ミケランジェロは他の多くの仕事をこなすために、墓碑制作の作業を絶えず中断させられた。ミケランジェロは40年間墓碑制作に取り組んだが、満足のいく形で完成させることはなかった。[ 2 ]： 14-15 この墓碑はローマのサン・ピエトロ・イン・ヴィンコリ教会にあり、 1516年に完成した中央のモーセ像[ 6 ]：58、112が最も有名である。[ 7 ] 墓碑のために制作された他の彫像のうち、「勇敢な捕虜／反抗的な奴隷」と「死にゆく捕虜／死にゆく奴隷」として知られる2体は、現在ルーブル美術館にある。[ 2 ]： 15、図版149-154 [ 6 ]： 62-63
同時期に、ミケランジェロはシスティーナ礼拝堂の天井画を描き、完成までに約4年（1508年～1512年）を要した。[ 6 ]： 134コンディヴィの記述によれば、サン・ピエトロ大聖堂の建設に携わっていたブラマンテは、ミケランジェロが教皇の墓碑の制作を依頼されたことに憤慨し、教皇に、ミケランジェロが不慣れな技法で制作を依頼するよう説得し、ミケランジェロが失敗するように仕向けたという。[ 8 ] [ 6 ]： 43,116
ミケランジェロは当初、天井を支える三角形のペンデンティブに十二使徒を描き、天井の中央部分を装飾で覆うよう依頼された。[ 2 ] : 12ミケランジェロは教皇ユリウスを説得して自由な裁量を与えてもらい、創造、人間の堕落、預言者による救済の約束、キリストの系図を表す、より複雑な別の計画を提案した。[ 6 ] : 43 [ 2 ] : 12-14この作品は、カトリック教会の教義の多くを表す礼拝堂内のより大きな装飾計画の一部である。
この作品は、天井の 45フィート × 128 フィート (500 平方メートル以上)に及び、 [ 6 ] : 43には 300 体以上の人物像が描かれています。[ 2 ] : 12中心には創世記の 9 つのエピソードがあり、3 つのグループに分かれています。世界の創造、人間創造と神の恩寵からの堕落、そして最後に、ノアとその家族によって表される人類の状態と罪です。天井を支えるペンデンティブには、イエスの到来を預言した 12 人の男女、イスラエルの 7 人の預言者(ヨエル、エゼキエル、ヨナ、ダニエル、エレミヤ、ゼカリヤ、イザヤ) と、古典世界の 5 人の預言者 (エリュトゥラー、デルフォイ、リビア、クマエ、ペルシア)が描かれています。[ 2 ] :図版 127–144 [ 2 ] : 12–14、図版50天井画の中で最も有名なものには、「アダムの創造」、「エデンの園のアダムとイブ」、「大洪水」、「預言者エレミヤ」、「クマエのシビュラ」などがある。
神は、渦巻くマントをまとった白ひげの老人として描かれ、左下のアダムは完全に裸である。神の右腕は、自分の指からアダムの指に生命の火花を授けるために伸ばされている。アダムは実際には既に創造されているが[ 9 ]、不活性である[ 10 ] [ 11 ]（創世記2:7参照）。アダムの左腕は、神のポーズを模倣するように伸ばされており、神が「我々の形に、我々に似せて人を造ろう」（創世記1:26）と言ったことを思い出させる。ミケランジェロがこの主題を扱うインスピレーションは、中世の賛美歌「Veni Creator Spiritus」から来ている可能性があり、この賛美歌は「父の右手の指」（digitus paternae dexterae）に忠実な言葉を語るように求めている。[ 12 ]しかし、2本の指の間にはわずかな隙間 [ 3 ⁄ 4インチ (1.9 cm) ] があり、[ 13 ]一部の学者は、これは人間が神の完全性に到達できないことを表していると考えています。[ 14 ]
神の周りを囲む12人の人物の正体と意味については、多くの仮説が立てられてきました。イギリスの美術評論家ウォルター・ペイター（1839-1894）が最初に提唱し、現在広く受け入れられている解釈によれば、神の左腕に守られている人物は、その女性的な容姿とアダムを見つめる視線から、イブを表しており[ 15 ] [ 16 ]、他の11人の人物は、アダムとイブの生まれていない子孫、つまり全人類の魂を象徴的に表しています[ 15 ] [ 16 ] 。この解釈は、主にカトリック教会が魂の先在の教えを異端とみなしているという理由で異議を唱えられてきました[ 15 ] [ 16 ] 。そのため、神の後ろにいる人物は、聖母マリア、ソフィア（知恵の書に言及されている知恵の擬人化）、擬人化された人間の魂、または「女性的な体格の天使」であるとも示唆されています。[ 15 ] [ 16 ]
ミケランジェロの「アダムの創造」におけるアダムの主なインスピレーション源は、裸のアウグストゥス・カエサルがカプリコーンに横乗りしている様子を描いたカメオだった可能性がある。このカメオは現在、イングランドのノーサンバーランドにあるアルンウィック城にある。 [ 17 ] : 14 [ 18 ]このカメオは、ミケランジェロが天井画を描いていた当時ローマに住んでいたドメニコ・グリマーニ枢機卿の所有物だった。証拠は、ミケランジェロとグリマーニが友人だったことを示唆している。[ 17 ] : 12-13このカメオは、ミケランジェロが「アダムの創造」で主にロレンツォ・ギベルティのアダムからインスピレーションを得たという説に不満を持つ学者たちに、別の説を提供している。
『アダムの創造』の独創的な構図の意味については、いくつかの仮説が提唱されており、その多くはミケランジェロの人間解剖学に関する確かな専門知識を出発点としている。
1990年、インディアナ州アンダーソンの医師フランク・メシュバーガーは、米国医師会誌で、神の像の背後に描かれた背景の人物や形は、人間の脳の解剖学的に正確な絵のように見えると指摘した。[ 19 ]詳しく調べると、絵画の境界線は、脳の内側と外側の表面にある大脳の主要な溝と一致しており、特徴的なシルヴィウス溝[ 20 ]、脳幹、前頭葉、脳底動脈、下垂体、視交叉などが含まれる。[ 19 ] [ 21 ]
2026年2月、IAピレーエフは「ミケランジェロ。脳。宗教の生化学」と題する研究を発表し、その中で著者はミケランジェロの作品について根本的に異なる概念的見解を実証している。それは、フレスコ画が五感に基づく人間の知覚システムとアリストテレスの「三脳室」理論（レオナルド・ダ・ヴィンチが記述したバージョンでは、共通感覚が脳の中脳室に位置する）を反映しているというものだ。この目的のために、ミケランジェロは5人の天使を選び出し、それぞれに芸術的に対応する機能を与えている。結果として、神の左手の輪郭は脳の中脳室に対応し、神が寄りかかっている中央の天使は共通感覚を象徴している。このフレスコ画が描かれた当時、上記の理論の側面はトマス・アクィナスの著作やカトリック教会の教義に公式に反映されていた。この研究は、この有名なフレスコ画の筋書きを再解釈し、人間の知性と意識の出現過程を解剖学的に正確に描写したものと解釈している。[ 22 ]
あるいは、神を包む赤い布は人間の子宮の形をしている（ある美術史家はそれを「子宮の外套」と呼んでいる[ 23 ]）こと、そして垂れ下がっている緑色のスカーフは切断されたばかりのへその緒である可能性もあると指摘されている[ 24 ]： 112 2015年、イタリアの研究者グループがメイヨー・クリニック・プロシーディングス誌に、外套と産後の子宮の画像を重ね合わせた論文を発表した[ 25 ]エンリコ・ブルスキーニ（2004）によれば、「これは、創造の場面を人間の肉体的誕生（「創造」）の理想化された表現として提示する興味深い仮説である。アダムに現れるへそを説明するものであり、アダムは女性から生まれたのではなく創造されたので、最初は戸惑うかもしれない。」[ 24 ]： 112
さらに、2019年にデイビス・カンポスは『臨床解剖学ジャーナル』で、アダムの胴体の左側には隠れた肋骨が1本あると指摘した。[ 26 ]ミケランジェロは人体解剖学に精通していたため、この肋骨の輪郭は意図的なものであり、イブの肋骨を表していると示唆している。[ 26 ]
カンポスは、この余分な肋骨の描写は、アダムとイブが並んで創造されたことをミケランジェロが表現した方法であり、イブがアダムの後に創造されたとするカトリックの伝統とは異なると示唆している。 [ 26 ]ミケランジェロが多くのカトリックの伝統に根本的に反対し、天井画の依頼主である教皇ユリウス2世と波乱に満ちた関係にあったことを示す重要な証拠がある。そのため、カンポスは、肋骨の描写は、当時人間の解剖学についてほとんど知識がなく、作品に異議を唱えることができた人はほとんどいなかったため、過失を認めることなく教皇ユリウス2世とカトリック教会を軽視する意図的な方法であったと示唆している。[ 26 ]
ミケランジェロは、フィレンツェの工房で訓練を受けた当時、美術界が活況を呈し、紙が十分な量で容易に入手できるようになったため、多作なデッサン画家でした。 [ 27 ]そのため、スケッチはミケランジェロの芸術的プロセスの最初のステップであり、最終的な絵画や彫刻作品の構想を練るのに役立ちました。[ 27 ] : 416–418このように、ミケランジェロのスケッチは、彼の創造的なビジョンと最終的な構図との間の重要なつながりを提供します。[ 28 ]これは特に、「複数の人物像と人体解剖学の綿密な研究で満たされた」彼の紙を通して明らかです。[ 29 ]
ミケランジェロは、アダムの創造の場面の準備としてローマで2枚のスケッチを完成させた。それらはどちらもロンドンの大英博物館に所蔵されており、システィーナ礼拝堂の天井画の構成に関するミケランジェロの綿密な計画過程と、遠近法と陰影に対する彼の真剣な注意を明らかにしている。[ 27 ]
1つ目は「システィーナ礼拝堂のヴォールト装飾の構想：腕と手の習作」です。[ 30 ]ページの右側は1508年に黒チョークでスケッチされたもので、アダムの創造の場面で、神からの生命の賜物によって火が灯される前の、アダムの力のない手の習作です。ミケランジェロはこれを、以前に茶色の鉛のスタイラスで描いたシスティーナ礼拝堂のヴォールト天井の習作の上にスケッチしました。[ 30 ]全体の構図は高さ274ミリメートル、幅386ミリメートルです。[ 30 ] 2番目のスケッチは「横たわる男性裸体の習作：フレスコ画「人間の創造」のアダム」と題されています。これは1511年に濃い赤のチョークで、スタイラスの下絵の上に描かれました。[ 31 ]この時期、ミケランジェロは黒チョークよりも細く削ることができたため、赤チョークを好んで用いた。ミケランジェロはこの細かな先端を使って、このスケッチ特有の、後の作品には見られない、きらめくような肌の表面を作り出した。 [ 27 ]表面の素描は高さ193ミリメートル、幅259ミリメートルである。[ 31 ]
大英博物館にある有名な赤チョークの習作では、アダムは前腕で体を支え、太ももを広げ、胴体を少し横にひねって地面に横たわっている。[ 31 ]ミケランジェロはこのポーズを捉えるために男性モデルを用い、赤チョークで太い輪郭を描き出し、明確な形を確立した。そのため、礼拝堂を訪れる人は誰でも、天井から68フィート下の床に立っていても、筋肉質な体をはっきりと認識できた。[ 31 ]
ミケランジェロが天井に描いた最後のフレスコ画では、アダムは肉体的には美しいが、精神的にはまだ未完成である。[ 32 ]このスケッチは、アダムのねじれた胴体だけが完成しているという意味でも未完成であり、この物語の序章となっている。アダムの他の手足は、未熟な形で切り取られたページからはみ出している。[ 27 ]しかし、この作品は「未完成」ではない。ミケランジェロにとっての目的は達成された。それは、チョークという媒体で胴体の細部を練り上げ、実際の恒久的なフレスコ画の制作に取りかかる際に、構図に自信を持てるようにすることだった。[ 33 ]
ミケランジェロは芸術家としてのキャリアの中で人体を徹底的に研究し、数多くの遺体を解剖し、やがて男性の胴体に魅了されるようになった。[ 33 ]レオン・バッティスタ・アルベルティは絵画と彫刻に関する論文の中で、男性像を「幾何学的で調和のとれた部分の総和」と定義した。[ 27 ]しかしミケランジェロは、胴体は男性の体の力の源であり、したがって彼の芸術作品において重要な注意と量感を与えるに値すると考えていた。[ 34 ]したがって、習作の胴体は男性の形の理想化を表しており、「堕落前の神の創造の完全性を象徴している」。[ 31 ]
大英博物館のスケッチに描かれた胴体のインスピレーションは、ベルヴェデーレの胴体だと考えられている。[ 35 ]ベルヴェデーレの胴体は、紀元前1世紀のローマ時代の古代ギリシャ彫刻の複製である大理石像の断片である。ミケランジェロは歴史的に、自身の偉大な傑作における人体のインスピレーションとして、古代の古典的な彫像を使用していた。[ 35 ] 2015年、ベルヴェデーレの胴体は、ロンドンの大英博物館で開催された「美の定義：古代ギリシャ美術における身体」展で、ミケランジェロのスケッチとともに展示された。[ 36 ]
エルギン・マーブルに描かれた若者たちと比べると、システィーナ礼拝堂のアダムは、自立した生活の情感を雄弁に物語る均衡と完全性を完全に欠いている点で、彼らとは対照的である。そのけだるげな姿には、どこか粗野でサテュロスのような、そして横たわる険しい丘の斜面に似た雰囲気がある。全身はただ期待と受容の表情に凝縮されており、創造主の指に触れるために指を上げる力さえほとんどない。しかし、指先が触れるだけで十分なのだ。
—ウォルター・ペイター著『ルネサンス：芸術と詩の研究』、「ミケランジェロの詩」
ミケランジェロの描写では、創造主は動かないアダムに、より生命を吹き込み、手を通してエネルギーを伝えている。
翻訳者 (?)。免罪符は
Enchiridion Indulgentiarium
、1999 年、第 26 項に記載されています。
巻11、第2号（2019年春）の巻頭特集に掲載。
システィーナ礼拝堂の天井画に関連するメディア-ウィキメディア・コモンズの「アダムの創造」