ウンベルト・ボッチョーニ

ウンベルト・ボッチョーニ
ウンベルト・ボッチョーニ
生まれる	1882年10月19日 ( 1882-10-19 ) レッジョ・カラブリア、イタリア
死亡	1916年8月17日(1916-08-17)（33歳） ヴェローナ、イタリア
教育	ローマ アカデミア ディ ベル アルティ ディ ローマ
注目すべき作品	空間における連続性のユニークな形態 都市が立ち上がり、 通りが家に入る
動き	未来主義

ウンベルト・ボッチョーニ（英: Umberto Boccioni 、1882年10月19^{日 - 1916年8月17日、英:} Umberto Boccioni 、 1940年10月19日- 1950年8月17^日、イタリア語: [ umˈbɛrto botˈtʃoːni ]^{）は、イタリアの画家、彫刻家。}未来派運動の主要人物の一人として、その革命的な美学の形成に貢献した。短命であったにもかかわらず、形態のダイナミズムと塊の脱構築へのアプローチは、彼の死後も長らく多くの芸術家を導いた。^[4]彼の作品は多くの公立美術館に所蔵されており、1988年にはニューヨーク市のメトロポリタン美術館で100点の作品による大回顧展が開催された。^[5]

ウンベルト・ボッチョーニは1882年10月19日にレッジョ・ディ・カラブリアで生まれた。父親は下級の政府職員で、もともと北部のロマーニャ地方出身で、イタリア各地で頻繁に転勤を強いられていた。家族はすぐにさらに北へ移り、ウンベルトと姉のアメリアはフォルリ（エミリア＝ロマーニャ州）、ジェノバ、そして最終的にパドヴァで育った。1897年、15歳のとき、ウンベルトと父親はシチリア島のカターニアに移り、そこで学校を卒業した。1898年以降、ローマに移り、ローマ美術アカデミーのスクオーラ・リベラ・デル・ヌードで美術を学んだ。^[6]また、リバティ様式のポスターアーティスト、ジョヴァンニ・マタローニにも師事した。^[7]

ローマでの彼の時代についてはあまり知られていないが、友人のジーノ・セヴェリーニ（1883-1966）の自伝には、1901年に出会ったことや、ニーチェ、反逆、人生経験、社会主義に対する共通の関心について回想している。この時期のボッチョーニの著作には、生涯にわたる特徴となる憤りと皮肉の組み合わせがすでに表れている。彼の批判的で反抗的な性格と全体的な知的能力は、未来派運動の発展に大きく貢献することになる。印象派を通して古典を学び、技能の基礎を築いた後、彼とセヴェリーニはジャコモ・バッラ（1871-1958）の弟子になった。バッラは、混色ではなく分割色で絵を描き、塗られた表面を点描の点と縞模様の領域に分割する、現代の分割主義技法に重点を置いた画家だった。セヴェリーニは「このような人物に出会えたことは私たちにとって大きな幸運だった。彼の方向性は私たちのキャリアのすべてを決定づけた」と書いている。^[6]

1906年、彼は短期間パリに移り、印象派とポスト印象派のスタイルを学んだ後、3か月間ロシアを訪れ、内乱と政府の弾圧を直接目にした。1907年にイタリアに戻り、ヴェネツィアのアカデミア・ディ・ベッレ・アルティで短期間デッサンの授業を受けた。彼が初めてミラノの芸術家協会であるファミリア・アルティカを訪問したのは1901年のことだった。

彼は都市から都市へと旅をしながら、画期的な芸術活動と並行して商業イラストレーターとしても活動した。1904年から1909年にかけて、ベルリンのシュティーフボルド社など、国際的に有名な出版社にリトグラフやグアッシュ画を提供した。この分野でのボッチョーニの作品は、セシル・アルディン、ハリー・エリオット、アンリ・カシエ、アルバート・ビアツなどの同時代のヨーロッパのイラストレーションに対する彼の認識を示しており、より一般的には視覚芸術の同時代の動向に関する彼の知識を証明している。^[8]

ボッチョーニは 1907 年にミラノに移りました。そこで 1908 年の初めに、彼は分裂主義者の画家ガエターノ・プレヴィアーティに会いました。 1910年の初めに、彼はフィリッポ・トンマーゾ・マリネッティに会いました。彼はすでに前年にマニフェスト・デル・フュートゥリズモ^{（「未来主義宣言」）を出版していました。 [9]} 1910年2月11日、ボッチョーニはバッラ、カルロ・カラー、ルイージ・ルッソロ、セヴェリーニとともにマニフェスト・デイ・ピットリ・フュートゥリスティ（「未来派画家の宣言」）に署名し、3月8日にはトリノのポリテアーマ・キアレラ劇場でマニフェストを朗読した。 。^{[9] [10]}

ボッチョーニは芸術運動の主要な理論家となった。^[11]「ボッチョーニ、バッラ、セヴェリーニ、その他数人の未来派が1911年末にパリを訪れ、ブラックとピカソの活動を見て初めて、この運動は本当の形を取り始めた。」^[12]彼はまた、1912年にジョルジュ・ブラック、アレクサンダー・アルキペンコ、コンスタンティン・ブランクーシ、レイモンド・デュシャン＝ヴィヨン、オーギュスト・アジェロ、そしておそらくメダルド・ロッソを含むパリの様々なスタジオを訪問した後、彫刻家になることを決意した。^[6] 1912年に彼は他のイタリアの未来派の画家たちとともにベルンハイム・ジュヌ画廊で絵画を展示し、翌年には再びラ・ボエティ画廊で彫刻作品を展示した。これらはすべて、ボッチョーニがパリで見たものを発展させたものであった。パリでは、コンスタンティン・ブランクーシ、レイモンド・デュシャン＝ヴィヨン、アレクサンダー・アルキペンコなど、キュビズムの彫刻家のアトリエを訪れ、前衛彫刻についての知識を深めていた。^[13]

1914年に彼は、このグループの 美学を説明した『未来派の絵画と彫刻（ダイナミズモ・プラスチック）』を出版しました。

「印象派の画家たちは、ある特定の瞬間を表現するために絵を描き、その瞬間との類似性に絵の命を従わせるのに対し、私たちはあらゆる瞬間（時間、場所、形、色調）を総合して絵を描きます。」

彼は1912年（サックヴィル・ギャラリー）と1914年（ドレー・ギャラリー）にグループと共にロンドンで展覧会を行った。この2つの展覧会は多くの若いイギリス人アーティスト、特にCRWネヴィンソンに深い印象を与え、ネヴィンソンはこの運動に参加した。他のアーティストは、ウィンダム・ルイスが率いるイギリスのヴォーティシズムに同調した。

「ボッチョーニの才能は、現実に新鮮な視点をもたらしたことでした。それは、現在では視覚芸術や文学における近代運動の本質を定義したものだということを私たちは認識しています。」^[14] --マイケル・グローバー（美術評論家、インディペンデント）

イタリアの第一次世界大戦への関与は、1915年5月下旬、オーストリア＝ハンガリー帝国に対するイタリアの宣戦布告とともに始まった。ボッチョーニが所属していた「ロンバルディア義勇自転車・自動車大隊」は、6月初旬にミラノからガララーテへ出発し、その後トレンティーノ戦線の後方にあるペスキエーラ・デル・ガルダへ向かった。1915年7月、義勇兵はアラとガルデザーナ周辺の前線の一区画に配属されることとなった。1915年10月24日、ボッチョーニはドッソ・カジーナの戦いに参加した。1915年12月1日、大隊は全体的な再編成の一環として解散され、義勇兵は一時的に解雇された後、各自が階級とともに召集された。1916年5月、ボッチョーニはイタリア軍に徴兵され、ヴェローナ近郊のソルテ・ディ・キエーヴォの砲兵連隊に配属された。 1916年8月16日、彼は騎兵訓練中に落馬し、踏みつけられた。^{[15] [16]}翌日、彼は33歳でヴェローナ軍病院で亡くなり、同市の記念墓地に埋葬された。

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  ヴェローナの墓
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  ボッチョーニが致命傷を受けたキエーヴォのソルテにある記念碑

1902年から1910年にかけて、ボッチョーニは当初は素描に力を入れ、その後はスケッチや肖像画を描き、母親を頻繁にモデルにした。風景画も描き、産業化の到来、列車や工場などを描いたものが多かった。この時期、点描主義と印象派を織り交ぜ、ジャコモ・バッラの影響や分割主義の技法が初期の絵画に見られる（ただし、後にほとんど放棄された）。『朝』（1909年）は「大胆で若々しい色彩の暴力」と「大胆な明るさの実践」で有名である。 ^[6] 1909年から1910年にかけての『3人の女』は、母と妹、そして長年の恋人イネスを中央に描いており、力強さ、憂鬱、愛といった大きな感情を表現していると評されている。^[6]

ボッチョーニは、1910年に制作した「都市の隆起」という巨大な（2メートル×3メートル）絵画にほぼ1年を費やし、これが未来派への転機とみな​​されている。「私は労働、光、動きの素晴らしい統合を試みた」と彼は友人に書いている。^{[6] 1911年5月に}ミラノで展示されると、この絵画は多数の批評を集めたが、そのほとんどは賞賛するものだった。1912年までに、この絵画は未来派の入門としてヨーロッパを巡回する展覧会の見出し絵画となった。この年、この絵画は偉大なピアニスト、フェルッチョ・ブゾーニに4,000リラで売却され、^[6]現在ではニューヨーク近代美術館の絵画部門の入り口で頻繁に目立つように展示されている。 ^[4]

笑い（1911年）は、ボッチョーニの真の未来派作品第1号とされている。彼は完全に分割主義から離れ、現代生活の観察から得た感覚に焦点を当てていた。この作品は世間から非常に否定的な評価を受け、三人の女と比べて不利な立場に置かれ、訪問者がまだ塗りたての絵の具に指を走らせ、汚損された。^[6]その後の批評はより肯定的なものとなり、キュビズムへの反応と見なす者もいた。この作品は、ベルリンで展示された未来派の作品20点を購入したドイツ人コレクター、アルバート・ボルチャートによって購入された。ボルチャートは、バルコニーに立つ女性がにぎやかな通りを見下ろす様子を描いた「街路が家に入る」（1911年）も所有している。現在、前者はベルリン近代美術館が所蔵しており、^[4]後者はハノーバーのシュプレンゲル美術館が所蔵している。^[6]

ボッチョーニは1911年の大半を「 Stati d'animo（心の状態）」と題する絵画三部作の制作に費やした。これは鉄道駅への出発と到着を表現したもので、「別れる人々 」 、「去る人々」、「残る人々 」と題されている。^[6]この3つの絵画はもともとマリネッティが購入したものだったが、ネルソン・ロックフェラーが未亡人から購入し、後にニューヨーク近代美術館に寄贈した。^{[4] [17]}

1912年に、強烈な色彩感覚で捉えられた馬の純粋なエネルギーを描いた『Elasticità』または『Elasticity』から始まり、 『Dinamismo di un corpo umano (人体)』、『ciclista (自転車乗り)』、 『 Footballer (サッカー選手)』 、そして1914年までに『Dinamismo plastico: cavallo + caseggiato (造形的ダイナミズム: 馬 + 家)』という一連のダイナミズム絵画を完成させた。

この焦点を継続しながら、彼は以前から興味を持っていた肖像画への関心を復活させました。1912年のL'antigrazioso (反優雅な人々 ) から始まり、1914 年のI selciatori (街路舗装者) とIl bevitore (酒飲み) へと続きました。

1914年、ボッチョーニは『未来派の絵画と彫刻』を出版したが、これが彼と未来派の同志たちの間に亀裂を生じさせた。その結果、彼はおそらくダイナミズムの探求を断念し、代わりに色彩によって主題をさらに分解しようとした。^[6] 1915年の『水平の空間』と1916年の『フェルッチョ・ブゾーニの肖像』で、彼は具象絵画への完全な復帰を果たした。この最後の絵画が、彼の最初の未来派作品『都市の隆起』 を購入した巨匠の肖像画であったことは、おそらくふさわしいことだった。

1906年から1915年にかけて、彼の母親であるセシリア・フォルラーニは、様々な媒体で少なくとも45の彼の作品に主要人物として登場した。^{[18] [19]}

1912年4月11日に出版された『未来派彫刻の技術的宣言』の執筆は、ボッチョーニにとって彫刻への知的かつ肉体的な進出となった。彼は前年から彫刻の制作を始めていた。^[9]

1913年末までに、彼は最高傑作とされる蝋人形「空間における連続性の唯一の形態」を完成させた。この作品で彼が目指したのは、フランティシェク・クプカやマルセル・デュシャンなどの芸術家に見られる「分析的不連続性」ではなく、「総合的な連続性」の動きを表現することだった。^[20]彼が存命中は、この作品は石膏像としてのみ存在していた。1931年に初めてブロンズで鋳造された。^{[21]この彫刻は多くの論評の対象となっており、1998年には}イタリアの20セントユーロ硬貨の裏面に彫刻されるイメージに選ばれた。

1916年にボッチョーニが亡くなって間もなく（ミラノで追悼展が開催された後^[22]）、家族は仲間の彫刻家ピエロ・ダ・ヴェローナに一時的に作品を預けた。ダ・ヴェローナは助手に作品を地元のゴミ捨て場に捨てるよう依頼した。^[23]マリネッティの彫刻破壊に対する憤慨した説明は少し異なっており、回想録の中で、彼は「嫉妬深い時代遅れの偏狭な彫刻家」が作品を置いた部屋を片付けるために作業員が彫刻を破壊したと述べている。^[24]こうして、1912年後半から1913年にかけての彼の実験的な作品の多くが破壊され、同時代の絵画に関連する作品も含まれていたが、それらは写真でしか知られていない。現存する数少ない作品の1つが『アンティグラツィオーソ』（『反優美』、別名『母』）である。

2019年、エストリック現代イタリア美術コレクションは、破壊された彫刻のいくつかを復元した展覧会を開催した。

• 記事 – Manifesto dei pigtori futuristi、1910 (未来派画家の宣言) ^[25]
• 記事 –未来派彫刻宣言、1912 年 4 月
• 記事「未来派の彫刻と絵画の造形的基礎」ラチェルバ誌1913年3月号^[26]
• 記事 – Esposizione di scultura futurista del pigtore e scultore futurista、1913 ^[27]
• 記事 –マニフェスト tecnico della scultura futurista、1914 年^[28]
• 本 –未来派の絵画と彫刻、1914年^[29]

• エストリック現代イタリア美術コレクション、2019年 – ウンベルト・ボッチョーニ：失われた彫刻の再現
• エストリック現代イタリア美術コレクション、2009年 - マリネッティ未来派宣言100周年記念、作品20点^{[14] [15]}
• ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、2004年 -マテリアを中心に23点の作品が展示された。^{[30] [31]}
• メトロポリタン美術館、ニューヨーク、1988年 – 大回顧展^[5]

回顧カタログ:ウンベルト・ボッチョーニ、エスター・コーエン著、272pp、1988 ^{[6] [32]}

• カステル ヴェッキオ美術館ヴェローナ、1985 ～ 1986 年 &ブレラ ミラノ絵画館、1986 年 & サン スタエ ヴェネツィア、1986 –ボッチョーニ ア ヴェネツィア
• ミラノ王宮、1982 ～ 1983 年 & ハノーファー美術館、1983 –ミラノのボッチョーニ
• ミラノ王宮、1973–1974 –ボッチョーニとスオ・テンポ

• 
  ウンベルト・ボッチョーニの自画像 (1905)
• 
  精神状態III; 留まる者たち、1911年、ニューヨーク近代美術館
• 
  モダン アイドル、1911 年、エストリック コレクション オブ モダン イタリアン アート、イズリントン、ロンドン
• 
  通りが家に入る、1911年、シュプレンゲル美術館、ハノーバー
• 
  頭 + 家 + 光、1912年、彫刻は破壊された
• 
  同時ヴィジョン、1912年、フォン・デア・ハイト美術館、ヴッパータール
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  ランティグラツィオーゾ、1912 年、個人蔵
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  男の頭部の躍動感、1913年、個人蔵
• 
  サッカー選手のダイナミズム、ニューヨーク近代美術館
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  宇宙でのボトルの開発、1913年、メトロポリタン美術館
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  槍騎兵の突撃、1915年、リッカルド・ユッカーとマグダ・ユッカーのコレクション、ミラノ
• 
  疾走する馬のダイナミズム + 住宅(Dinamismo di un cavallo in corsa + case)、1915
• 
  水平のボリューム、1915年、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館

• ジョヴァンニ・リスタ、未来主義：マニフェスト、文書、宣言、L'Age d'Homme、col. 「アバンギャルド」、ローザンヌ、1973年。
• ウンベルト・ボッチョーニ、『Dynamisme plastique』、ジョヴァンニ・リスタによる注釈とプレファセスのテキスト、クロード・ミノとジョヴァンニ・リスタの翻訳、『L'Age d'Homme』、Coll. 「アバンギャルド」、ローザンヌ、1975年。
• ジョヴァンニ・リスタ、「フォンタナの芸術空間の色見本」、Ligeia、芸術資料、番号 77-78-79-80、2007 年 7 月 12 月、パリ。
• ジョヴァンニ・リスタ、『未来派: 創造と前衛』、Éditions L'Amateur、パリ、2001 年。
• ダニ・メオ、ウンベルト・ボッチョーニの記憶、ミメシス、ミラノ、2007年。
• ジーノ・ザッカリア『芸術の謎。芸術的創造の起源について』ブリル社、ライデン・ボストン、2021年。

ウィキメディア・コモンズには、ウンベルト・ボッチョーニに関連するメディアがあります。

Wikiquote にウンベルト・ボッチョーニに関する引用があります。

• ウンベルト・ボッチョーニ文書、1899-1986年。ゲッティ研究所、研究図書館。カリフォルニア州ロサンゼルス。
• メトロポリタン美術館のウンベルト・ボッチョーニ展– 展覧会カタログ (1988 年 9 月 15 日から 1989 年 1 月 8 日まで)
• ウンベルト・ボッチョン財団、イタリア語の公式ウェブサイト
• Umberto Boccioni Dinamismi futuristi、美術評論家でキュレーターのアラン・チビロ博士によるイタリア語の短編ドキュメンタリー