テンペラ

テンペラ（イタリア語: [ˈtɛmpera]）は、卵テンペラとも呼ばれ、顔料と水溶性の結合剤（通常は卵黄などの粘着性のある材料）を混ぜて作られた、恒久的で速乾性の絵画媒体である。テンペラは、この媒体で描かれた絵画も指す。テンペラ画は非常に長持ちし、西暦1世紀の作品が今も残っている。卵テンペラは、1500年以降に油絵に取って代わられるまで、主要な絵画技法であった。米国でポスター絵の具として一般的に使用されている顔料と結合剤からなる絵の具も、「テンペラ絵の具」と呼ばれることが多いが、この絵の具の結合剤は従来のテンペラ絵の具とは異なる。

テンペラという用語は、イタリア語の 「dipingere a tempera（「ジステンパーで絵を描く」）」に由来し、後期ラテン語の「 distemperare（「徹底的に混ぜる」）」に由来しています。^[1]

テンペラ画は、古代エジプトの 石棺の装飾に見つかっています。ファイユームのミイラの肖像画の多くはテンペラ画を使用しており、古代世界では別の絵画技法として、溶かした蝋を使ったエンカウスティック画と組み合わせていることもあります。テンペラ画は、3 世紀のドゥラ・エウロポスのシナゴーグの壁画にも使用されていました。

関連する技法は、インドのいくつかの洞窟や岩窟寺院で発見された古代および中世初期の絵画にも使用されています。^[2]テンペラを使用した高品質の芸術作品は、4世紀後半から10世紀の間にバグ洞窟で、7世紀にはオリッサ州のラヴァンチャヤ岩陰で作成されました。^[3]

この芸術技法は古典世界から知られており、エンカウスティック画から取って代わったようで^{[要出典] 、}ビザンチン世界や中世および初期ルネサンス期のヨーロッパでは、板絵や装飾写本に主に使われた。テンペラ画は、1500 年までのヨーロッパ中世および初期ルネサンス期のほぼすべての画家にとって、板絵の主な媒体だった。たとえば、ミケランジェロ作とされる板絵のほとんどは卵テンペラで描かれているが、例外として「ドニ・トンド」ではテンペラと油絵具の両方が使われている。

油絵の具は、 5世紀から9世紀の間にアフガニスタンで生まれ^[4]、中世に西方へと移動し^{[5]、最終的にテンペラに取って代わりました。油絵の具は、15世紀に北ヨーロッパの}初期フランドル絵画で、芸術作品の制作に使用される主な媒体としてテンペラに取って代わりました。1500年頃、イタリアでは油絵の具がテンペラに取って代わりました。19世紀から20世紀にかけて、西洋美術では、ラファエル前派や社会リアリストなどによって、テンペラ技法が断続的に復活しました。テンペラ画は、ギリシャとロシアで現在も使用されており、正教会の イコンの伝統的な媒体となっています。

テンペラは伝統的に、乾燥した粉末顔料を卵黄、牛乳（カゼインの形態）、さまざまな植物性ガムなどの 結合剤または媒体に手で粉砕して作成されます。

古典的なテンペラ画の最も一般的な形式は「卵テンペラ」です。この形式では、ほとんどの場合、卵黄の内容物のみが使われます。卵の白身と卵黄の膜は捨てられます (卵黄の膜は容器の上に垂らし、穴を開けて中の液体を排出します)。卵黄は水で薄められ、顔料と一緒に使用されます。何らかの薬が常にさまざまな割合で加えられます。あるレシピでは、酢を防腐剤として使用しますが、少量のみです。酢を数滴加えると、溶液は 1 週間保存できます。卵テンペラの流派によっては、卵黄と水のさまざまな混合物を使用します。通常、卵黄と水の比率は 1:3 です。他のレシピでは、白ワイン (卵黄 1 部、ワイン 2 部) を使用します。

粉末顔料、または蒸留水で粉砕された顔料をパレットまたはボウルに置き、ほぼ同量のバインダーと混ぜます。^[6]顔料によっては、バインダーを少し多く必要とするものもあれば、少なくて済むものもあります。

教会の壁にイコンを描くのに使われる場合、特に信者が卵テンペラの完成後しばらくはやや刺激臭を感じることがあるため、絵の具に心地よい香りをつけるために、液体のミルラが混合物に加えられることがあります。絵の具の混合物は、水と卵黄の量を調整して「油っぽい」と「水っぽい」粘度のバランスを保つために、常に調整する必要があります。テンペラが乾くと、アーティストは粘度を保つため、また空気に触れて卵黄が濃くなるのを防ぐために、さらに水を加えます。絵の具は一度準備すると、保管できません。卵テンペラは耐水性ですが、防水性はありません。異なる準備では、卵白または全卵を使用して異なる効果を得ます。油やワックスの乳剤などの他の添加物によって、媒体が変化することがあります。卵テンペラは柔軟性のある絵の具ではなく、硬い板が必要です。キャンバスに描くと、ひび割れが生じ、絵の具のかけらが落ちてしまいます。

卵テンペラ絵の具は、少なくとも3か月、最長6か月間硬化させる必要があります。硬化プロセス中は表面が傷つきやすくなりますが、硬化後ははるかに耐久性が増します。卵テンペラ絵の具は通常、ガラスの後ろには額装されません。ガラスは湿気を閉じ込めてカビの繁殖につながる可能性があるためです。^[7]

卵黄に対して 1:1 の比率以下で油を加えると、厚く塗ることはできませんが、油絵の具の色彩効果の多くを備えた水溶性媒体が生成されます。

中世の画家が使用した顔料の中には、辰砂（水銀を含む）、黄黄（ヒ素を含む）、鉛白（鉛を含む）など、毒性の強いものがあります。今日のほとんどの画家は、毒性は低いものの、古い顔料と色の性質が似ている現代の合成顔料を使用しています。それでも、現代の顔料の多く（ほとんどではないにしても）は、特定の予防措置を講じない限り、依然として危険です。予防措置には、顔料の粉塵を吸い込まないように、保管中は湿らせた状態に保つことが含まれます。

テンペラ絵の具はすぐに乾きます。通常は薄く、半透明または透明な層で塗られます。テンペラ画は、クロスハッチング技法で多数の小さな筆使いを必要とする伝統的な技法で使用すれば、非常に精密に描くことができます。乾くと、滑らかでマットな仕上がりになります。油絵のように厚く塗ることができないため、テンペラ画は油絵のように濃い色の彩度を持つことはほとんどありません。これは、テンペラ画は顔料の含有量が少ないためです (顔料含有量が低い)。この点で、ニスを塗っていないテンペラ画の色はパステルに似ていますが、ニスを塗ると色が濃くなります。一方、テンペラの色は時間の経過とともに変化しません^[8]。一方、油絵の具は、時間が経つにつれて暗くなり、黄色くなり、透明になります^{[9] 。}

テンペラは、使用するテンペラバインダーよりも油分が少ない吸収性の下地に最もよく付着します（伝統的な経験則は「脂肪が脂肪分より少ない」であり、その逆ではありません）。^{[10] [11]}伝統的に使用される下地は硬質のイタリア製ジェッソであり、基質も通常は硬質です。^[12]歴史的には木製パネルが基質として使用されていましたが、最近では非強化メゾナイトまたは中密度繊維板（MDF）が使用され、厚手の紙も使用されています。

卵黄に顔料を混ぜる伝統的な方法のほかに、新しい方法としては、セヌリエやダレル・ロウニーなどのメーカーがチューブ入りで販売している卵テンペラがある。これらの絵具には、容器内での耐久性を高めるために少量の油が含まれている。著名な卵テンペラ画家で作家のクー・シャドラーは、油が加えられているため「チューブ入りの『卵テンペラ』絵具は、実は『テンペラ・グラッサ』、つまり卵黄と乾性油の乳剤（通常は防腐剤や安定剤などの添加物を含む）である。テンペラ・グラッサは卵テンペラと油絵の両方の作用特性を持ち、完全に実用的な媒体であるが、純粋な自家製卵テンペラと同じではなく、異なる性質を持つ」と指摘している。^[13]マルク・シャガールはセヌリエのチューブ入り卵テンペラ絵具を頻繁に使用していた。

テンペラは後期ルネサンスやバロック時代以降は好まれなくなっていたが、ウィリアム・ブレイク、ナザレ派、ラファエル前派、ジョセフ・サウスオールなどの後代の芸術家によって定期的に再発見されてきた。20世紀にはテンペラが大きく復活した。テンペラを使用したヨーロッパの画家には、ジョルジョ・デ・キリコ、オットー・ディックス、エリオット・ホジキン、パイク・コッホ[ ^14] 、そして卵黄、スタンドオイル、ワニスの乳剤を使用したピエトロ ・アニゴーニなどがいる。

スペインのシュルレアリスト画家レメディオス・バロは卵テンペラ画を多用した。

テンペラ画の媒体は、地域主義者の アンドリュー・ワイエス、トーマス・ハート・ベントンとその弟子のジェームズ・デュアード・マーシャル、ロジャー・メデアリス、表現主義者の ベン・シャーン、ミッチェル・シポリン、ジョン・ラングレー・ハワード、魔術的リアリストのジョージ・トゥーカー、ポール・キャドマス、ジャレッド・フレンチ、ジュリア・テクラ、ルイーズ・E・マリアネッティ、写実主義画家のデイヴィッド・ハンナ、ニューヨーク美術学生連盟の講師ケネス・ヘイズ・ミラー、ウィリアム・C・パーマー、社会リアリストの キラ・マーカム、イザベル・ビショップ、レジナルド・マーシュ、ノエル・ロックモア、エドワード・レーン、アントン・レフレジエ、ジェイコブ・ローレンス、ルドルフ・F・ザリンジャー、ロバート・ヴィックリー、ピーター・ハード、そして『デューン』の表紙画家として有名なSFアーティストのジョン・シェーンハーなどのアメリカ人芸術家によって使用されました。

20 世紀初頭、ベンガル派をはじめとする多くのインド人アーティストが、テンペラを主要な表現手段の 1 つとして採用しました。ガガネンドラナート・タゴール、アシット・クマール・ハルダー、アバニンドラナート・タゴール、ナンダラル・ボース、カリパダ・ゴーシャル、スグラ・ラバービなどのアーティストが先頭に立っていました。1950 年代以降、ジャミニ・ロイやガネーシュ・パインなどのアーティストが、インドの新世代アーティストのための媒体としてテンペラを確立しました。

その他の現役のテンペラ画家には、フィリップ・アジズ、エルンスト・フックス、アントニオ・ロイバル、ジョージ・フザール、ドナルド・ジャクソン、ティム・ローリー、アルトゥーン・スルタン、ショール・シャッツ、サンドロ・チア、アレックス・コルヴィル、ロバート・ヴィックリー、アンドリュー・ワイエス、アンドリュー・グラッシー、ソヘイラ・ソカンヴァリ、ガネーシュ・パインなどがいます。

ケン・ダンビー（1940-2007）はカナダの写実主義芸術家であり、彼の最も有名な作品（「At the Crease」、「Lacing up」、「Pancho」など）は卵テンペラを使用して完成されました。

ロバート・クリンチ（1957年 - ）はオーストラリアの写実主義画家であり、1993年のマーテン遺贈奨学金のおかげで卵テンペラに関する広範な研究を行うことができ、それ以来この媒体で複数の作品を完成させました。^[15]

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  スペイン、キリストの尊厳と聖マルティンの生涯を描いた祭壇画、1250年、ウォルターズ美術館
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  グイド・ダ・シエナ、聖母、サン・レーゴロ教会、シエナ、パネルにテンペラと金、1285 ～ 1295 年
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  ドゥッチョ『聖母子と聖人』多翼祭壇画、木版画、テンペラと金彩、1311–1318年
• 
  ベルナルド・ダッディ『聖セバスティアヌス、聖レオ、聖アレクサンダー、聖ペレグリン、聖フィリップ、聖ルフィアヌス、聖ユスタ、聖コンコルディウス、聖デケンティウスと共存するキリスト』14 世紀
• 
  サセッタ、聖母子と四人の聖人の細部、木版テンペラ、1435年
• 
  カルロ・クリヴェッリ『聖母子』、木にテンペラ、カンヴァスに転写、1470年
• 
  サンドロ・ボッティチェリ『ヴィーナスの誕生』、カンバスにテンペラ画、 1486年頃
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  ロレンツォ・ダレッサンドロ『磔刑、聖ミカエル』  1480年頃～1490年ウォルターズ美術館
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  サンドロ・ボッティチェリ、板にテンペラ、1490-1500年
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  アントニオ・ダ・ファブリアーノ『書斎の聖ヒエロニムス』1451年、ウォルターズ美術館
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  マリアンヌ・ストークス『メリザンド』、カンバスにテンペラ、1895-1898年

ウィキメディア・コモンズには、テンペラに関連するメディアがあります。

• 糊サイズ
• 金地

• アルトゥーン・スルタン『光る筆：卵テンペラによる絵画』、ワトソン・ガプティル出版、ニューヨーク、1999年。
• リチャード・J・ボイル、リチャード・ニューマン、ヒルトン・ブラウン：ミルク・アンド・エッグス：テンペラ画のアメリカ的復活、1930～1950年 ブランディワイン・リバー美術館スタッフ、アクロン美術館スタッフISBN 0295981903 (0-295-98190-3) ソフトカバー、ワシントン大学出版局 
• ララ・ブロッケ、「チェンニーノ・チェンニーニの『芸術の本：イタリア語の転写による新しい英語翻訳と解説』」、アーキタイプ出版、2015年。ISBN 978-190-949-228-8 
• ダニエル・V・トンプソン・ジュニア著『中世絵画の材料と技法』ドーバー：チェンニーニの作品の解説と拡張
• ダニエル・V・トンプソン・ジュニア『テンペラ画の技法：材料と方法』ドーバー出版、1962年。
• Chifan C. Alexandru、「美術における手のシンボル」、Artes Publication 2013、ヤシ、ルーマニア、ISBN 978-606-547-100-9 

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• 卵テンペラ技法のステップバイステップ