ジャッロ

イタリア映画において、ジャッロ（イタリア語: [ˈdʒallo]、複数形: gialli、文字通り「黄色い」を意味するgialloから）は、殺人ミステリー小説のジャンルであり、スラッシャー、スリラー、心理ホラー、心理スリラー、セクスプロイテーション、そして稀に超自然ホラーの要素が含まれることが多い。^[1] 

イタリアで制作されたこの特定のスタイルの殺人ミステリー ホラー-スリラー映画は、通常、スリラー小説の雰囲気とサスペンスに、ホラー小説の要素(スラッシャーバイオレンスなど) とエロティシズム(フランスのファンタスティックジャンルに類似) を融合させ、映画の最終幕まで正体が明かされない謎の殺人者が登場することが多い。このジャンルは 1960 年代中期から後半にかけて発展し、1970 年代に人気がピークに達した後、その後数十年間にわたって商業的な主流の映画製作では衰退したが、その後も作品は制作され続けている。これは後のスラッシャー映画のジャンルの前身であり、大きな影響を与えた。^[2]

イタリア語では、ジャッロは犯罪とミステリーを含むあらゆる文学ジャンルを含む小説のジャンルであり、犯罪小説、探偵小説、殺人ミステリー、スリラーホラーなどのサブジャンルもすべて含みます。^[3]

ジャッロ（黄色）という用語は、モンダドーリ社が1929年に出版した一連の犯罪推理小説『イル・ジャッロ・モンダドーリ（モンダドーリ・イエロー）』に由来しており、その名前はトレードマークの黄色い表紙の背景に由来している。このシリーズは、ほとんどがイギリスとアメリカの作家による推​​理小説のイタリア語訳で構成されていた。これらには、アガサ・クリスティ、エラリー・クイーン、エドガー・ウォレス、エド・マクベイン、レックス・スタウト、エドガー・アラン・ポー、レイモンド・チャンドラーなどが含まれていた。^{[4] [5] [6]}

安価なペーパーバックとして出版されたジャッロ小説の成功は、すぐに他のイタリアの出版社の注目を集めるようになった。彼らは独自のバージョンを出版し、黄色い表紙を真似した。これらのシリーズの人気により、最終的にジャッロという言葉はイタリア語でミステリー小説の同義語として定着した。イタリアの口語やメディアでの使用では、この言葉は謎めいた未解決の事件にも適用された。^[4]

イタリア映画のジャンルは、オリジナルのジャッロ推理小説（『ジャッロ』（1933年の映画）^[7]を参照）の文字通りの翻案から始まった。監督たちはすぐに現代の映画技術を利用して、ジャッロ小説のミステリーと犯罪小説の要素を保持しながらも、より心理スリラーや心理ホラーのジャンルに近づいた独自のジャンルを創り始めた。これらの映画の典型的な特徴の多くは、後のアメリカのスラッシャージャンルに組み込まれた。^[2]

映画の文脈では、イタリアの観客にとってジャッロとは、国籍を問わず、あらゆる種類の殺人ミステリーやホラースリラーを指します。^[8]

一方、英語圏の観客は、ジャッロという言葉を、イタリアの観客にジャッロ・アッリイタリアーナとして知られているイタリアで制作されたスリラーホラー映画のジャンルを指すために使用しています。^[5]

英語圏では、イタリアのジャッロ映画はスパゲッティ・スリラーやスパゲッティ・スラッシャーと呼ばれることもある。これは同時期のイタリア西部劇がスパゲッティ・ウエスタン、ポリツィオッテスキ映画がスパゲッティ・クライム映画と呼ばれていたのと似ている。^[9]

ほとんどの批評家は、ジャッロが特徴的なテーマとスタイルの特徴を持つ独自のカテゴリーを表していることに同意しているが、様々な批評家がわずかに異なる特徴を主張している（その結果、どの映画がジャッロと見なされるべきかについて混乱が生じている）。^{[10] [11] [4] [12]}

ジャッリは犯罪や探偵ものが多いが、1970年代に人気を博したイタリアの犯罪ジャンルである警察もの（主に『ブリット』、『ダーティハリー』、 『デス・ウィッシュ』 、『ゴッドファーザー』、『セルピコ』、『フレンチ・コネクション』などのアメリカの骨太な映画の影響を受けた、暴力的な法執行官を題材にしたアクション重視の映画）と混同してはならない。監督や俳優は両方のジャンルを行き来することが多く、重複する部分もある。ほとんどの警察ものジャンルは組織犯罪とそれに対する警察の対応を扱っていたが、このジャンルの初期の作品には殺人事件の捜査、特に性的な状況で女性が殺害された事件に焦点を当てたものもあった。これらの映画はアクションよりも心理的な要素が強く、ジャッリからさまざまなテーマやモチーフを借用している。例としては、 『嫌疑なしの捜査』（1970年）や『いいえ、事件はめでたく解決』（1973年）などがある。フェルナンド・ディ・レオ監督の『裸の暴力』（1969年）やマッシモ・ダッラマーノ監督の『彼らはあなたの娘たちに何をしたのか』 （1974年）など、一部の映画はどちらのジャンルにも属すると考えられる。^[13]

ジャッロ映画は、一般的に、探偵小説のサスペンス要素とショッキングな恐怖シーンを組み合わせた陰惨な殺人ミステリースリラーとして特徴付けられ、過度の流血、スタイリッシュなカメラワーク、そしてしばしば耳障りな音楽アレンジが特徴です。典型的な ジャッロの筋書きは、黒い手袋をした精神異常の殺人者が次々と美しい女性をストーキングして惨殺するというものです。^{[12]ほとんどの}ジャッロには人間の殺人者が登場しますが、超自然的な要素を特徴とするものもあります。^[14]

典型的なジャッロの 主人公は、旅行者、観光客、追放者、あるいは疎外されたり不名誉な扱いを受けた私立探偵など、何らかの部外者であり、若い女性であることが多く、孤独であったり、見知らぬまたは異質な状況や環境で一人ぼっちになっている若い女性であることが多い（ジャッロでは警察官が主人公となることはほとんどないか、それ以下であるが、それは警察もののジャンルの特徴である）。^{[4] [14]}主人公は、一般的に、あるいは多くの場合、殺人が始まる前には事件とは無関係であり、殺人事件の目撃者という役割を通して殺人犯を見つけるのに協力するよう描かれる。 ^{[14]作家のマイケル・マッケンジーは、}ジャッロは男性に焦点を当てたm.ジャッロとf.ジャッロに分けられると書いている。f .ジャッロでは、通常、男性の部外者が殺人を目撃し、犯罪を解決しようとする犯人のターゲットになる。ジャッリは、女性主人公がより性的で心理的な物語に巻き込まれることを特徴とし、典型的には彼女のセクシュアリティ、精神、脆弱な精神状態に焦点を当てています。^[15]

謎は殺人犯の正体であり、クライマックスで別の重要人物であることが明らかになることが多いが、その人物は変装（通常は帽子、マスク、サングラス、手袋、トレンチコートの組み合わせ）で正体を隠している。^[16]このように、ジャッロ小説の文学的な推理小説の要素は保持され、同時にホラージャンルの要素とイタリアの長年のオペラやグランギニョル劇の伝統を通してフィルタリングされている。ジャッロ映画の構造は、エドガー・アラン・ポーやアガサ・クリスティと並んで、いわゆる「怪奇現象」パルプ雑誌のホラーミステリージャンルを彷彿とさせることもある。^[17]

大半のジャッロがこの基本的な物語構造の要素を特徴としているが、全てがそうであるとは限らないことに注意することが重要である。一部の映画（例えば、殺人犯を主人公とするマリオ・バーヴァの1970年の『新婚旅行の斧』 ）は、伝統的な構造を根本的に変えたり、完全に放棄したりしても、物語ではなく様式的またはテーマ的な比喩によりジャッロと見なされることがある。 ^[14]このジャンルの一貫した要素は、首尾一貫または論理的な物語の語り方に異常に重点が置かれていないことである。ほとんどが名目上のミステリー構造をしているが、奇妙または一見無意味なプロット要素や、演技、会話、登場人物の動機付けにおけるリアリズムの一般的な無視を特徴とすることがある。 ^{[5] [11] [18]}ジョン・エイブラムスは「ジャッロは個々に、殺人の即興演習のようなもので、各映画製作者は少数の共有小道具とテーマにアクセスできる。黒い手袋、性的曖昧さ、精神分析的トラウマが各映画の中心にあるかもしれないが、ジャンル自体には一貫した物語形式がない。」と書いている。^[14]

謎の殺人犯と謎の物語はほとんどのジャッロ作品に共通しているが、ジャッロの伝統において最も一貫している注目すべき共通した手法は、陰惨な死のシーンに焦点を当てていることである。^{[5] [14]}殺人は例外なく暴力的で残忍であり、露骨で想像力豊かな様々な襲撃を特徴とする。これらのシーンはしばしばある程度の盗み見主義を呼び起こし、時には殺人を殺人者の一人称視点で提示し、ナイフを持った黒い手袋をはめた手を殺人者の視点から見るほどである。^{[19] [20]}殺人は被害者が最も無防備なとき（シャワーを浴びているとき、入浴中、または露出度の高い服装）に起こることが多いため、ジャッロ映画にはヌードやセックスがふんだんに含まれ、そのほとんどすべてに若くて美しい女性が登場する。このジャンルに関連する女優には、エドウィジュ・フェネシュ、バーバラ・バック、ダリア・ニコロディ、ミムジー・ファーマー、バーバラ・ブーシェ、スージー・ケンドール、イダ・ガリ、アニタ・ストリンドベリなどがいます。^[21]露骨なセックスと暴力に刺激的な重点を置いているため、ジャッロはエクスプロイテーション映画に分類されることもあります。^{[22] [23]女性のセクシュアリティと残忍な暴力との関連から、一部の評論家はこのジャンルを}女性蔑視だと非難しています。^{[5] [11] [24]}

ジャッロは、狂気、疎外、セクシュアリティ、パラノイアといった心理的テーマで知られている。^[12]主人公は通常、陰惨な犯罪の目撃者であるが、その証言が権威者から疑われ、自分自身の認識や権威に疑問を抱くようになる。この記憶と認識の曖昧さは、妄想、幻覚、または錯乱したパラノイアへとエスカレートする可能性がある。ジャッロの主人公は一般的に女性であるため、作家のゲイリー・ニーダムが「…ジャッロは女性らしさを病的に捉え、"病んだ"女性に魅了される」と呼んでいる状況につながる可能性がある。^[4]殺人者も精神疾患を患っている可能性が高い。ジャッロの殺人者は、ほとんどの場合、過去の心理的トラウマによって引き起こされた狂気によって動機付けられており、そのトラウマは性的なものである場合が多い（フラッシュバックで描かれることもある）。^{[12] [14]}狂気と主観的知覚の強調はジャッロ小説に由来している（例えば、セルジオ・マルティーノの『あなたの悪徳は密室で、鍵は私だけが持っている』は、精神的に不安定な語り手を扱ったエドガー・アラン・ポーの短編小説『黒猫』に基づいている）が、映画のツールにも表現されている。作家のミケル・J・コーベンは、ジャッロは1960年代に近代化がイタリア文化にもたらした社会的激変に対する相反する感情を反映していると主張している。

イタリア文化の変化は、ジャッロ映画全体を通して議論の対象として見ることができる。アイデンティティ、セクシュアリティ、暴力の増加、女性による自らの人生と身体のコントロール、歴史、国家などに関する問題であり、これらはすべて抽象的な概念であるが、ジャッロ映画の中では状況に応じて人間の物語として描かれている。^[25]

ジャッリ映画は、その強力な映画技法で知られており、批評家は、通常批評家の賞賛と結びつく他の側面が著しく欠如しているにもかかわらず（ジャッリ映画は、人物描写、真実味のある会話、リアルな演技、物語の論理的一貫性に欠けることが多いため）、編集、美術、音楽、視覚スタイルを賞賛している。[ 5 ^{] [11] [18]}アレクシア・カンナスは、1968年の映画『死は卵を生んだ』について、「この映画は（多くの芸術映画と同様に）極めて難しい物語で評判を得ているが、その美的素晴らしさは否定できない」と書き、レオン・ハントは、ジャッリ映画を頻繁に手掛けるダリオ・アルジェントの監督の作品は「芸術映画と搾取映画の戦略の間で揺れ動いている」と書いた。^{[18] [22]}

ジャッリは、高度な撮影技術とスタイリッシュな映像と結び付けられることが多い。評論家のメイトランド・マクドナーは『ディープ・レッド』の映像を「鮮やかな色彩と奇怪なカメラアングル、目が回るようなパンと派手なトラッキングショット、方向感覚を失わせるフレーミングと構図、震える目や奇妙な物体（ナイフ、人形、ビー玉、編んだ毛糸の切れ端）のフェティッシュなクローズアップ」と評している。 ^{[26]評論家のロベルト・クルティは、}カウンターカルチャー時代との関連でジャッリの映像スタイルを「サイケデリックな道具で満たされたポップな錯乱」と評している。^[27]影のある黒い手袋をした殺人者や陰惨な暴力といった象徴的なイメージに加えて、ジャッリは、強く様式化された、時にはシュールな色彩を頻繁に採用している。ダリオ・アルジェント監督とマリオ・バーヴァ監督は、印象派的なイメージと派手な色使いで特に知られているが、他のジャッロ監督（特にルチオ・フルチ）は、より落ち着いた写実的なスタイルも採用している。^{[21] 1970年代の典型的な環境のため、一部の評論家は、特に}ファッションと装飾の面で、視覚的なキャンプの可能性があることを指摘している。^{[4] [12]}

音楽は、このジャンルのユニークな特徴の鍵であるとされている。^[12]評論家のメイトランド・マクドナーは 『プロフォンド・ロッソ』を「圧倒的な直感体験...視覚と聴覚が同等」と評している。^[26]作家のアン・ビルソンは「ジャッロ・サウンドは、典型的にはグルーヴィーなラウンジミュージック、神経を逆なでする不協和音、そして実際にはスローモーションの斬首シーンを伴っているという事実を裏切るような心地よい叙情性が混ざり合った、酔わせるミックスである」と説明している（彼女は例として、1971年の『灰色のベルベットに四つの蠅』のエンニオ・モリコーネのスコアを挙げている）。^[12]ジャッロの有名なサウンドトラックの多くは、楽器奏者のアレッサンドロ・アレッサンドロニ、彼のボーカルグループであるイ・カントーリ・モデルニ、エッダ・デッロルソ^{[28] [29]}またはノラ・オルランディ^[30]が歌う無言の女性ボーカルをフィーチャーしており、ブルーノ・ニコライの『オール・ザ・カラーズ・オブ・ザ・ダーク』のスコアもそのひとつである。 ^{[31]著名な}作曲家にはモリコーネ、ニコライ、イタリアのバンド、ゴブリンがいる。ジャッロ映画での仕事で知られる他の重要な作曲家には、ピエロ・ウミリアーニ（ 『五つの月のための五つの人形』の作曲家）、リズ・オルトラーニ（ 『パジャマ・ガール事件簿』）、ノラ・オルランディ（『ウォード夫人の奇妙な悪徳』 ）、ステルヴィオ・チプリアーニ（『炎の舌を持つイグアナ』）、ファビオ・フリッツィ（ 『ネロの誓い』、別名『サイキック』）がいる。^[32]

ジャッロ作品には、しばしば動物を題材にしたり数字を使ったりした、けばけばしい、あるいはバロック風の題名が付けられる。 ^[12]前者の例としては、『黒猫の罪』、『アヒルの子を拷問するな』、『猫の目の中に七つの死』、『タランチュラの黒い腹』などがあり、後者の例としては、『黒猫の七つの音符』や『第五のコード』などがある。^[33]

ジャッロ小説として初めて映画化されたのは、ジェイムズ・M・ケインの『郵便配達は二度ベルを鳴らす』で、1943年に ルキノ・ヴィスコンティによって『オセッショネ』として映画化された。^{[4]この映画は厳密には}モンダドーリの ジャッロシリーズとして最初に映画化された作品だったが、そのネオリアリズムのスタイルは、その後の映画化作品が獲得する様式化された暴力的な性格とは明らかに異なっていた。ファシスト政府によって非難された『オセッショネ』は、最終的にはネオリアリズム映画の金字塔として称賛されたが、その後20年近くジャッロ映画化のきっかけにはならなかった。 ^[23]

文学的なジャッロの伝統に加え、初期のジャッロは1960年代初頭のドイツの「クリミ」映画の影響も受けていた。 ^[16]デンマーク/ドイツのスタジオ、リアルト・フィルムが制作した、エドガー・ウォレスの物語に基づくこれらの白黒犯罪映画は、マスクをかぶった殺人者が登場するミステリープロットが特徴で、ジャッロ運動の重要な要素のいくつかを数年先取りしていた。ジャッロ作家のウォレスとのつながりにもかかわらず、これらの映画にはイタリアのジャッロを特徴付ける過度な様式化や残虐性はほとんど見られなかった。^[34]

スウェーデンの映画監督アルネ・マットソンも、特に1958年の映画『マネキン・イン・レッド』に影響を与えた可能性があると指摘されている。この映画は後のジャッロ映画とスタイルや物語の類似点（特に色彩の使い方や複数の殺人の筋書き）を共有しているが、その後のイタリア人監督がこの映画を見たという直接的な証拠はない。^{[35] [36]}

最初の「真の」ジャッロ映画は、マリオ・バーヴァの『知りすぎていた女』（1963年）とされることが多い。 ^{[4] [21]}タイトルはアルフレッド・ヒッチコックの名作『知りすぎていた男』（1934年、1956年にヒッチコックがリメイク）を暗示しており、ジャッロと英米の犯罪小説との初期のつながりを強調している。この映画は白黒で撮影され、後のジャッロの特徴となる生々しい暴力や性描写はないが、ジャンルの基本的な構造を確立したとされている。この映画では、ローマを訪れた若いアメリカ人観光客が殺人を目撃し、当局に証言を却下され、自ら殺人犯の正体を暴こうとする。バーヴァは、タイトルにもあるヒッチコックのスタイルだけでなく、クリミの伝統も取り入れており、この映画の構造はその後の多くのジャッロの基本的なテンプレートとなった。 ^[16]

バヴァは『知りすぎていた少女』の翌年、スタイリッシュで影響力のある『血と黒レース』（1964年）を発表した。この映画では、このジャンルの象徴となる要素が数多く導入された。黒い手袋をした手に光る武器を持った仮面のストーカーが、次々と魅力的なファッションモデルを惨殺するのだ。^[39]この映画は当時は興行的には成功しなかったが、導入された比喩（特に黒い手袋をした殺人者、挑発的なセクシュアリティ、大胆な色使い）はこのジャンルの象徴となった。^{[16] [40]}

その後数年間に、同様のテーマの犯罪/スリラー映画がいくつか制作されたが、その中には、アントニオ・マルゲリーティ監督（1968年の『裸で死ね』）、 ロモロ・ジロラミ監督（ 1968年の『デボラの甘い体』）、ウンベルト・レンツィ監督（ 1969年の『オルガスモ』、『パラノイア』、『とても甘く…とてもひねくれた』）、リッカルド・フレダ監督（ 1969年の『二重の顔』）、ルチオ・フルチ監督（ 1969年の『二人の女』）などの初期の作品があり、彼らは皆、この新興ジャンルの主要な創造力を発揮することになる。しかし、ジャッロを一大文化現象に変えたのは、1970年のダリオ・アルジェントの最初の長編映画だった。その映画『水晶の羽の鳥』は『血と黒レース』に大きく影響を受けており、スタイリッシュな暴力とサスペンスの新たなレベルを導入し、ジャンルの再定義に貢献した。この映画は興行的に大ヒットし、広く模倣された。^[41]その成功により、スタイリッシュで暴力的、そして性的に挑発的な殺人プロットを持つイタリア映画の熱狂が巻き起こり（アルジェントだけでその後5年間でさらに3本を制作）、このジャンルは大衆の意識の中に定着した。 1996年、ミケーレ・ソアヴィ監督は「『スパゲッティ・スリラー』を始めたのはマリオ・バーヴァであることに疑いの余地はないが、アルジェントがそれを大いに後押しし、転換点、新しいスタイル、つまり『新しい服』を与えた。マリオは年老い、ダリオはそれを独自のジャンルにした。これはジャンル映画に影響を及ぼし、ダリオのおかげでジャンル映画は新たな命を吹き込まれた」と書いている。^[42] 『水晶の鳥』の成功は、毎年複数のジャッロが製作される10年を引き起こした。英語圏の映画界では、ジャッロという言葉は次第に重厚で演劇的で様式化された視覚的要素と同義になっていった。^[43]

ジャッロ映画は1968年から1978年にかけて全盛期を迎えた。しかし最も作品が豊富だったのは1971年から1975年の5年間で、この間に100本以上のジャッロ映画が製作された（ジャッロ映画の一覧を参照）。バーヴァ、アルジェント、フルチ、レンツィ、フレダ、マルゲリーティなどの監督は1970年代以降もジャッロ映画を製作し続け、すぐにセルジオ・マルティーノ、パオロ・カヴァーラ、アルマンド・クリスピーノ、ルッジェーロ・デオダート、バーヴァの息子ランベルト・バーヴァなどの著名な監督も加わった。クリミは 1970 年代初めまでにスペインにも広まり、『叫びの家』(1969) や『壊れた人形の青い目』(1973) といった、紛れもないジャッロの特徴を備えながらもスペインの俳優やプロデューサー陣を起用した映画が生まれた。最初のジャッロより数年前に作られたが、ドイツのクリミ映画は初期のジャッロと同時期に作られ続け、その成功の影響も受けた。ドイツでクリミの人気が低下すると、リアルト・フィルムはイタリアの制作会社や映画製作者と提携することが多くなった (作曲家のエンニオ・モリコーネや監督兼撮影監督のジョー・ダマートなど。彼らはイタリアでの成功を受けて後のクリミ映画を手掛けた)。この 2 つのムーブメントの重なりは非常に大きく、リアルトの最後のクリミ映画の 1 つである『ソランジュの青い目』は、スペインの俳優やプロデューサー陣が出演する『ソランジュの青い目』とほぼ同じである。（ソランジュに何をした？ ）はイタリア人の監督とスタッフが出演しており、ジャッロ作品とも呼ばれている。 ^{[44] [45]}

ジャッロは1970年代から1980年代にかけて製作され続けたが、徐々に人気が衰え、映画予算と制作費は縮小し始めた。^[46]プピ・アヴァティ監督は1977年に『トゥッティ・デフンティ…トランネ・イ・モルティ』と題したスラップスティック・ジャッロでこのジャンルを風刺した。^[47]

ジャッロ・サイクルは1990年代に下火となり、2000年代にもほとんど作品がなかったが、アルジェント（2009年に、このジャンルでの自身の長いキャリアに敬意を表して、実際に『ジャッロ』というタイトルの映画を公開した）や共同監督のエレーヌ・カテ、ブルーノ・フォルザーニによる作品が目立ち、フォルザーニの『アメール』 （モリコーネやニコライの曲を含む、古いジャッロの音楽を使用）は2009年の公開時に批評家から好評を博した。 ^[21]このジャンルの影響は、 1980年代に大人気となり、初期のジャッロで開発された手法を多用したスラッシャー映画に大きく残っている。^[2]

ジャッロ・サイクルは、1960年代後半からイタリア国外で制作されたホラー映画や殺人ミステリーに永続的な影響を与えてきた。この映画スタイルと容赦ない内容は、1980年代初頭に広く人気を博した残忍なスラッシャー映画やスプラッター映画の根底にもなっている。特に、マリオ・バーヴァの2つの暴力的なショッカー映画、『ハネムーンの斧』（1970年）と『死の神経のけいれん』（1971年）は特に影響力が大きかった。^[43]

ジャッロ効果の初期の例としては、イギリス映​​画『ベルセルク!』（1967年）やアメリカのミステリー・スリラー『ノー・ウェイ・トゥ・トリート』（1968年）、アカデミー賞を受賞した『クルート』（1971年）^{[48] 、} 『プリティ・メイズ・オール・イン・ア・ロウ』（1971年、イタリアの小説が原作）、アルフレッド・ヒッチコックの『狂乱』（1972年）、ヴィンセント・プライスの『マッドハウス』（1974年）、『ローラ・マーズの瞳』（1978年）^[49]、ブライアン・デ・パルマの『殺しのドレス』 （1980年）[50]などがある。^{[51 ]} 『ベルベリアン・サウンド・スタジオ』（2012年）は、このジャンルに愛情のこもったトリビュートを捧げている。^{[52] [53]}

イーライ・ロス監督はジャッロを「私の最も好きな映画のサブジャンルの一つ」と呼び^[54]、特にセルジオ・マルティーノ監督の『トルソ』 （スペインのホラー映画『誰が子供を殺せるか』と共に）が2005年の映画『ホステル』に影響を与えたと述べ、「…70年代のイタリアのジャッロはローマにいる学生のグループから始まり、望遠レンズを向けた広場のシーンが多く、彼らが監視されているような感じがする。本当に不気味で不気味な感じがする。女の子たちはいつもどこかに旅行に出かけていて、みんなとても賢い。みんな観客がするような決断をする。」と書いている^[55]。

出典: ^{[56] [57] [58] [59] [60] [61] [62]}

• ジャッロ映画のリスト

• カースウェル、ジャスティン A. (2012)。『スラッシャー ムービー ブック』。シカゴ レビュー プレス。ISBN 978-1-55652-010-5。
• ルーカス、ティム (2013)。マリオ・バーヴァ - 闇の中のすべての色彩。ビデオウォッチドッグ。ISBN 978-0-9633756-1-2。

ウィキメディア・コモンズには、ジャッロに関連するメディアがあります。

• AllMovieの Giallo
• 2019年のドキュメンタリー『All the Colors of Giallo』の予告編がSeverin Filmsの公式YouTubeチャンネルで公開されました