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デシデリオ・ダ・セッティニャーノ、本名デシデリオ・デ・バルトロメオ・ディ・フランチェスコ・デット・フェッロ（ Desiderio de Bartolomeo di Francesco detto Ferro、1428年頃、1430年 - 1464年）は、北イタリアで活躍したイタリアのルネサンス期の彫刻家。
彼はフィレンツェ近郊のセッティニャーノの石彫家と石工の家系に生まれた。彼の作品にはドナテッロの影響、特に浅浮彫の使用が見られるが、ベルナルドとアントニオ・ロッセリーノが経営するフィレンツェの大規模な工房で修業を積んだ可能性が最も高い。[ 1 ]デジデリオは1453年にフィレンツェの石工と木工職人のギルドであるアルテ・デイ・マエストリ・ディ・ピエトラ・エ・レグナーメに加入し[ 2 ]、その後まもなくサンタ・クローチェ聖堂の第二回廊にあるパッツィ礼拝堂正面のフリーズにケルビムの頭部のメダリオンを供給するようになった。
彼がキャリアの早い段階で、カルロ・マルスッピーニの記念碑的な墓という重要な依頼を受けたことは、むしろ驚くべきことである。どうやら、彼のデザイン能力と大理石の触感に対する感性は、すでに認められていたようだ。サンタ・クローチェ聖堂のためのこの壁墓を制作するにあたり、デジデリオは、わずか数年前にベルナルド・ロッセリーノがレオナルド・ブルーニの記念墓で確立した先例に依拠した。マルスッピーニはブルーニの後を継いでフィレンツェの国務長官の地位に就き、デジデリオがベルナルド・ロッセリーニから指導を受けたのと同様に、ブルーニから指導を受けていたことを考えると、これは実に適切なことと言えるだろう。実際、墓のデザインにおいて、デジデリオは、マルスッピーニがブルーニの墓碑銘を制作した時とほぼ同じように、ベルナルドの例に敬意を表していたのである。デジデリオは、ブルーニ家の記念碑から、石棺と人型棺を収めた高くそびえる凱旋門という基本的な構成を引き継いだが、以前の記念碑の簡素さを、より華やかな装飾的な趣向へと変貌させた。マルスッピーニ家の墓では、デジデリオは石棺の両側に紋章の盾を持った子供たちの像を配置し、半円形のアーチの上にある装飾的な燭台から長い花飾りを垂らし、葬儀用の壁龕を囲む柱の上に走る若者の像を配置した。
壁龕自体においては、彼は三位一体の象徴性を無視し、石棺の背景として3枚ではなく4枚のパネルを使用している。故人である学者であり政治家の視認性を高めるため、彼はマルスッピーニの肖像を鑑賞者の方に傾け、ライオンの足を持つ石棺の丸みを帯びた角に精巧な花模様を彫り込んだ。使用されているモチーフはすべてやや古典的なもので、全体的な効果は軽やかで魅力的、喜びにあふれているが、やや焦点が定まっていない感もある。参照文献なし。
1461年（または1460～1464年）に、彼は聖櫃を完成させた。これは、メディチ家の聖人であるコスマスとダミアンに捧げられたサン・ロレンツォ教会の聖体礼拝堂（教会の左翼廊にある）に設置されることを意図したものであった。あるいは、より可能性が高いのは、最初に主礼拝堂の聖歌隊席に設置されたということである。[ 3 ]
デジデリオは、聖体安置所の制作にあたり、（以前マルスッピーニの墓で行ったように）おそらく師であるベルナルド・ロッセリーノが考案した原型に立ち返った。今回、デジデリオは、ロッセリーノが1450年頃にサンタ・マリア・ヌオーヴァ女子病院の聖ジル教会の礼拝堂のために制作した聖体安置所からインスピレーションを得た。デジデリオが制作した聖体安置所は、間違いなく初期ルネサンス彫刻の中でも最も装飾的に魅力的な作品の一つである。構成は、柱で囲まれた小祠堂から成り、その内部には空間的に奥に引っ込む樽型ヴォールトがあり、視線を聖体安置所の実際の入口へと導く。
上部の半円形部分には、神／キリストの半身像が力強く開いた書物を見せており、ヨハネの黙示録1章8節「わたしはアルファでありオメガである。初めであり終わりである、と主は言われる」を想起させる。この幻想的な回廊の途中には、天使たちが脇の通路から駆け込んできて、フラ・フィリッポ・リッピの絵画的な躍動感で、その衣がひらひらと揺れている。
聖櫃の小祠の上部には、精巧な額縁で囲まれた半円形の装飾があり、その中に聖杯の上に立つ祝福を受ける幼子イエスの像が描かれ、両脇にはひざまずく天使たちがいる。さらに2体の天使が、背の高い燭台を持ち、重心を移動させるような姿勢で聖櫃の両側に立っている。これらすべては、どうやらキリストの哀悼のレリーフが施された台座の上に載っていたようで、祝祭的な雰囲気の中ではやや場違いな印象を与える。
しかし、キリストの受難の記憶は、デジデリオの図像計画にとって不可欠な要素である。キリストの身体は、その霊的な身体（聖体の形）が収められ、その上で祝福が与えられる土台を形成している。聖櫃が最初にどこに設置されていたかはともかく、1677年に撤去され、分解された後、右翼廊にあるネローニ家の礼拝堂で使用するために再組み立てされた。
ネロニのために、聖櫃の彫刻部分は再構成され、両脇の燭台の天使像は逆向きに、つまり外側を向くように配置されました。コンソールブロックが聖櫃を支えるために使用され、最後のバロック様式の仕上げとして、色付きの大理石の板を背景に聖櫃が設置されました。近年、聖櫃はサン・ロレンツォ教会の身廊右側に移設され、彫刻家の本来の意図であったと考えられるものに従って再建されましたが、いくつかの要素が失われていると考えられています。
「キリストの哀悼」のレリーフは、デジデリオの浅浮彫りの才能を示す素晴らしい例ではあるが、彼がドナテッロに次ぐ技量を持っていた浅浮彫りの技法、すなわちリリエヴォ・スキアッカートの真髄を十分に示しているとは言えない。
デジデリオの大理石レリーフの扱いについては、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーにある「砂漠で祈る聖ヒエロニムス」の「平面レリーフ」パネルや、パリのルーブル美術館にある「若き日のキリストと洗礼者ヨハネの出会い」の円形彫刻を参照する必要がある。「聖ヒエロニムス」は「彫刻が絵画に限りなく近いもの」であり、円形彫刻におけるキリストとヨハネの表情豊かな顔は、ラファエロの父であるジョヴァンニ・サンティが「夢見るようなデジデリオ、とても優しく美しい」と評した15世紀のデジデリオへの評価を示している。 [ 4 ]
マルスッピーニ家の墓とサン・ロレンツォ聖櫃を除けば、デジデリオの作品はほとんど記録されておらず、年代も特定されていないため、彼の芸術的発展を年代順に再構築することは、様式的な比較に基づく推測に過ぎない。彼自身の作品の範囲についても議論があり、彼に帰属される作品の多くは、助手や弟子、あるいは頻繁に共同制作を行った弟のジェリの作品である可能性が高い。
デジデリオは肖像彫刻の分野、特に子供の描写において多大な貢献を果たしました。彼はアウグストゥス時代のローマの作品を参考にしながら、このジャンルを事実上再発明したと言えるでしょう。彼の彫刻は、若々しい被写体を親しみやすく、時には生き生きと表現しています。口を開けた表情は、臨場感あふれる印象を与えます。彼の名は、数々の大理石や木製の女性胸像と結びついています。中でも傑作とされるのは、ベルリンにあるマリエッタ・ストロッツィの大理石胸像です。この胸像は、大理石の表面から石の内側から光り輝くような、柔らかく優美な美しさを放っています。
短いキャリアを通して、彼の技法の最も顕著な特徴の一つは、彫刻に触覚を誘うような質感のある官能性を与える並外れた能力でした。15世紀の彫刻家の中で、デジデリオはおそらく最も触覚に訴える魅力を持っていたと言えるでしょう。彼の作品は、大理石の結晶のような輝き、優しく磨き上げられ、調整された表面が内なる輝きを生み出す方法、そしてドナテッロの有名なリリーフ・スキアッチャートをさらに洗練させて、大気を通過することで柔らかく拡散された光の感覚を伝える方法に対する真の理解を示しています。最高の状態にあるデジデリオ・ダ・セッティニャーノは、柔らかな説得力と繊細なニュアンスを持つ彫刻家でした。
ジョルジョ・ヴァザーリは、彼の著書『画家列伝』（1550/1568年）にデジデリオ・ダ・セッティニャーノの伝記を収録している。 [ 5 ]ヴァザーリによれば、彼の最後の作品は、現在サンタ・トリニタ教会 にある、未完成のまま残された聖マグダラのマリアの木像で、デジデリオの死後、ベネデット・ダ・マイアーノによって完成された。
デジデリオ・ダ・セッティニャーノは1464年にフィレンツェで亡くなった。彼の弟子の中で最も有名なのはシモーネ・フェルッチである。
ワシントンD.C.、ナショナル・ギャラリー・オブ・アート
