ドメニコ・ディ・トマソ・クッラディ・ディ・ドッフォ・ビゴルディ(1448年6月2日 - 1494年1月11日)、職業的にはドメニコ・ギルランダイオ(ギルランダジョとも綴られる)[ a ]は、フィレンツェ生まれのイタリア・ルネサンス期の画家である。ギルランダイオは、ヴェロッキオ、ポッライオーロ兄弟、サンドロ・ボッティチェッリとともに、フィレンツェ・ルネサンスのいわゆる「第三世代」の一員であった。
ギルランダイオは、兄弟の ダヴィデ・ギルランダイオとベネデット・ギルランダイオ、サン・ジミニャーノ出身の義理の弟バスティアーノ・マイナルディ、そして後に息子のリドルフォ・ギルランダイオを含む大規模で効率的な工房を率いました。ミケランジェロを含む多くの弟子がギルランダイオの工房を通過した[ 4 ]。[ 4 ]
彼の特筆すべき才能は、現代生活の描写や現代人の肖像画を宗教的な物語の文脈の中に位置づける能力にあり、それによって彼は絶大な人気と多くの大規模な依頼を得た。[ 5 ]: 286
ギルランダイオはドメニコ・ディ・トマソ・ディ・クッラード・ディ・ドッフォ・ビゴルディとして生まれた。彼はトマソ・ビゴルディと最初の妻アントニア・ディ・セル・パオロ・パオリの間に生まれた6人の子供のうちの長男だった。このうち、ドメニコと彼の兄弟で協力者でもあるダヴィデとベネデット・ギルランダイオだけが幼少期を生き延びた。トマソは1464年に結婚した2番目の妻(こちらもアントニアという名前)との間にさらに2人の子供をもうけた。ドメニコの異母妹アレッサンドラ(1475年生まれ)は1494年に 画家バスティアーノ・マイナルディと結婚した。 [ 6 ]ギルランダイオの父と叔父のアントニオはともにセタイウオロ・ア・ミヌート(少量の絹織物や関連品を扱う商人)だった。
ジョルジョ・ヴァザーリによれば、ドメニコは最初は金細工師の父に弟子入りした。「イル・ギルランダイオ」(花輪職人)というあだ名は、フィレンツェの女性が身につける金属製の花輪のような頭飾りを作ることで有名だった父からドメニコに付けられた。 [ 4 ]ヴァザーリによれば、ドメニコは店の通行人や訪問者の肖像画を描いた。「田舎の人々や工房を通り過ぎる人を描くと、すぐにその人の特徴を捉えた」。[ 4 ]彼は最終的にアレッソ・バルドヴィネッティに弟子入りし、絵画とモザイクを学んだ。[ 7 ]美術史家のギュンター・パッサヴェントによれば、彼はフィレンツェでアンドレア・デル・ヴェロッキオに弟子入りした。[ 8 ]彼はボッティチェッリを含む他のフィレンツェの画家やウンブリアの画家ペルジーノと親密な関係を維持した。[ 9 ]
ギルランダイオはフレスコ画の分野で卓越した才能を発揮し、彼のフレスコ画連作で最もよく知られています。1470年代、サン・ジミニャーノ市から同市の参事会教会にあるサンタ・フィナ礼拝堂の装飾を依頼されました。1477年から1478年にかけて制作されたフレスコ画には、聖フィナの死に関連する2つの奇跡的な出来事が描かれています。[ 10 ]

1480年、ギルランダイオはフィレンツェのオニサンティ教会で、ボッティチェッリの「書斎の聖アウグスティヌス」の対となる作品として「書斎の聖ヒエロニムス」を描いた。[ 5 ]: 277-278また、食堂で等身大の「最後の晩餐」も描いた。1481年から1485年にかけて、ヴェッキオ宮殿でフレスコ画の制作に従事し、ジリオの間( Sala del Giglio )で「聖ゼノビウスの神格化」(1482年)などの作品を描いた。これは等身大を超える作品で、精巧な建築的枠組み、ローマの英雄の像、その他の世俗的な細部が描かれており、遠近法と構図の巧みさが際立っている。[ 11 ]
1481年、ギルランダイオは、教皇シクストゥス4世によってローマに召喚され、システィーナ礼拝堂の壁に教皇や旧約聖書と新約聖書の場面を描いた一連のフレスコ画を制作するよう依頼されたフィレンツェとウンブリアの画家チームの一員となった。[ 12 ]ギルランダイオは「使徒の召命」を描いた。[ 13 ]また、現在は失われている「キリストの復活」も描いた。[ 13 ]「紅海の横断」も彼の作品とされているが、同じ依頼を受けたコジモ・ロゼッリの作風と一致している。 [ 14 ]ギルランダイオはローマで他にも作品を制作したことが知られているが、それらは現在失われている。[ 7 ]彼の将来の義理の兄弟であるセバスティアーノ・マイナルディは、これらの依頼やサン・ジミニャーノの初期のフレスコ画制作を手伝い、マイナルディは現在、ギルランダイオの作品とされることもある受胎告知を描いたと考えられている。
1484年、ルドヴィコ・イル・モーロの代理人が主君に手紙を書き、フィレンツェで見た芸術家の作品について次のように述べている。「ドメニコ・ギルランダイオは板絵の腕前は良いが、壁画の腕前はさらに優れている。彼のスタイルは非常に良く、活動的で創造性に富んでいる。」[ 15 ]

1482年から1485年の間に、ギルランダイオはサンタ・トリニタのサセッティ礼拝堂に、銀行家のフランチェスコ・サセッティのためにフレスコ画の連作を描いた。サセッティはメディチ銀行の有力な頭取で、ローマ支店はギルランダイオの将来のパトロンとなるジョヴァンニ・トルナブオーニが率いていた。この連作は、アッシジの聖フランチェスコの生涯から6つの場面を描いたもので、聖フランチェスコが教皇ホノリウスから修道会の規則の承認を得る場面、聖人の死と葬儀、窓から落ちて亡くなったスピニ家の子供の蘇生などが含まれている。 [ 4 ]これらの絵画の最初のものには、ロレンツォ・デ・メディチ、サセッティ、ロレンツォの子供たちと家庭教師のアニョロ・ポリツィアーノの肖像が含まれている。蘇生には画家自身の姿が描かれている。
1483年、フランドル派の画家フーゴー・ファン・デル・グースの傑作がフィレンツェに到着した。現在ポルティナーリ祭壇画として知られるこの作品は、メディチ銀行の従業員であったトマソ・ポルティナーリの依頼で制作された「羊飼いの礼拝」である。この絵画は、フィレンツェで用いられていたテンペラではなく油彩で描かれており、質感や明暗の強弱を表現する上で、油彩の持つ柔軟性を示している。ギルランダイオに深い影響を与えたのは、羊飼いたちが写実的に描かれている点であった。[ 5 ]: 289

ギルランダイオは1485年にサセッティ礼拝堂の祭壇画「羊飼いの礼拝」を描いた。この絵において、彼は特にポルティナーリ祭壇画からの影響を示している。羊飼いたちは、その中に画家自身の自画像も含まれており、当時のフィレンツェ絵画の進歩であった写実主義で描かれている。[ 5 ]: 289この祭壇画は現在もサンタ・トリニタ教会にあり、聖フランチェスコの生涯を描いた6枚のフレスコ画に囲まれており、その中で中心的な役割を担っている。両側にはひざまずく寄進者の肖像画があり、人物像は壁のフレスコ画ではあるが、ポルティナーリ三連祭壇画の外側のパネルに描かれた寄進者と同様に、礼拝の中心場面に対して同じ位置関係にある。[ 16 ]
サセッティ礼拝堂の依頼を受けた直後、ギルランダイオはリッチ家の礼拝堂であったサンタ・マリア・ノヴェッラ教会の聖歌隊席のフレスコ画の修復を依頼された。リッチ家よりもはるかに有力であったトルナブオーニ家とトルナクインチ家が、一定の契約条件のもと、修復費用を負担した。[ b ] トルナブオーニ礼拝堂のフレスコ画は、1485年から1490年の間に3つの壁に沿って4段に描かれ、主題は聖母マリアと洗礼者ヨハネの生涯であった。[ 4 ]
この連作には、トルナブオーニ家とトルナクインチ家の肖像画が21点以上あります。「天使がザカリアスに現れる」には、メディチ・アカデミーの会員であるアニョロ・ポリツィアーノ、マルシリオ・フィチーノなどの肖像画があります。[ 4 ]トルナブオーニ礼拝堂は1490年に完成し、祭壇画はおそらくドメニコの兄弟であるダヴィデとベネデットの助けを借りて制作されました。[ 4 ]また、ステンドグラスの窓はギルランダイオ自身のデザインです。ドメニコは、ジョヴァンニ・トルナブオーニのために祭壇画を描き、出産で亡くなった最初の妻を追悼しました。ジョヴァンニの母も出産で亡くなっています。「二人のマリアと聖母」は現在ルーヴル美術館にあります。これは、マグダラのマリアなしで二人のマリアが描かれている唯一の例です。通常、彼女たちは三人のマリアとして一緒に描かれています。しかし、マグダラのマリアは妊娠したことがなかったので、この祭壇画の題材としてはふさわしくなかった。
ギルランダイオは主にフレスコ画の連作で知られているが、祭壇画も数多く手がけており、その中には聖ユストゥス教会のために描かれ、現在はウフィツィ美術館に所蔵されている「聖ゼノビウス、ユストゥス、その他聖人たちに崇拝される聖母」や、フィレンツェの孤児院オスペダーレ・デッリ・イノチェンティにある「東方三博士の礼拝」などがあり、後者には自画像も含まれている。その他の板絵としては、ヴォルテッラのバディアにある「栄光のキリストとロムアルド、その他聖人たち」や、現在ルーヴル美術館に所蔵されている「聖母訪問」などがあり、後者には彼の全作品の中で最後に確認された制作年(1491年)が記されている。[ 11 ]ギルランダイオは、1488 年に依頼されたジョヴァンナ・トルナブオーニの横顔の肖像画など、有名な人物のパネル肖像画を数多く描いた。[ 16 ]おそらく彼の最も有名な作品は、老人の表情の優しさと、老人の変形した鼻(鼻瘤)の写実的な描写の両方で注目すべき「老人と孫の肖像」だろう。 [ 5 ] : 289 ヴァザーリによれば、ギルランダイオはまた、ロレンツォ 2 世 デ メディチのために、ウルカヌスとその助手たちが雷を鍛造する場面など、裸体の人物が登場する古典的主題の場面をいくつか描いたが、それは現存しない。彼はまた、フィレンツェ大聖堂の入口にある「受胎告知」を含む、数多くのモザイクのデザインも制作した。[ 4 ]
ギルランダイオは1494年1月11日に「疫病熱」で亡くなり、サンタ・マリア・ノヴェッラに埋葬された。[ 4 ] [ 17 ]彼の生年月日は記録に残っていないが、45歳の1月初旬に亡くなったと記録されている。彼は2度結婚し、6人の子供を残した。3人の息子のうちの1人、リドルフォ・ギルランダイオも画家になった。彼の子孫は長きに渡ったが、最後の一族が修道院に入った17世紀に、その姓は途絶えた。[ 11 ]
ギルランダイオは主にフレスコ画を制作したが、重要な作品のいくつかはテンペラで制作された。ヴァザーリによれば、ギルランダイオは絵画における金箔の使用を大部分放棄し、金でできた物はすべて絵で表現した最初の画家であった。これは彼の全作品に当てはまるわけではなく、例えば「羊飼いの礼拝」(現在はフィレンツェ・アカデミー所蔵)の祭壇画など、一部の絵画の細部は金箔で表現されている。[ 7 ]

ウィリアム・マイケル・ロセッティによれば、「ギルランダイオの構図は壮大で上品であり、明暗法は優れており、特に遠近法は、目だけで非常に精緻なスケールで設計していた。色彩は批判の余地があるが、この指摘はフレスコ画よりもテンペラ画にずっと当てはまり、テンペラ画は時として明るすぎたり、粗雑すぎたりする。」[ 11 ]ヴァザーリによれば、ギルランダイオの遠近感は非常に鋭敏で、コロッセオなどの古代ローマの建造物のスケッチを完全に目だけで描いたが、後に計測すると数学的に正確な比率と線遠近法を持っていることが証明された。[ 4 ]
ギルランダイオはミケランジェロの師として知られている。フランチェスコ・グラナッチも彼の弟子の一人である。[ 4 ]ヴァザーリによれば、ロレンツォ・デ・メディチが優秀な弟子二人をメディチ・アカデミーに求めた際、ギルランダイオはこの二人をアカデミーに送った。ミケランジェロは自身を主に彫刻家とみなしていたが、16世紀には師の後を継いでシスティーナ礼拝堂でフレスコ画を描く画家となった。[ 18 ]
ギルランダイオはヴァザーリから高く評価され、「ギルランダイオは、その才能と作品の偉大さと膨大な数から、この時代の最も重要かつ最も優れた巨匠の一人と言えるだろう」と評された。19世紀には、ヤーコプ・ブルクハルトらが彼の構図、技術力、そして人物の写実的な描写を称賛し、アーチボルド・ジョセフ・クロウとジョヴァンニ・バッティスタ・カヴァルカセッレは、その描写はジョットの作品に匹敵するほど革新的だと評した。[ 9 ] 19世紀後半には彼の作品への評価は薄れ、1994年、画家の没後500周年になってようやく関心が再燃した。[ 9 ] [ c ]この時シンポジウムが開催され、その後、画家に関する詳細なモノグラフが出版された。ローゼナウアーは、ギルランダイオの絵画が歴史家にとって絵画的記録として有用であると述べている。[ 9 ]
シエナの聖カタリナ
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