ジョット

ジョット・ディ・ボンドーネ
ジョットの死後の肖像画。1490年から1550年の間に制作された。
生まれる	ジョット・ディ・ボンドーネ  1267年頃 フィレンツェ近郊、フィレンツェ共和国 （現在のイタリア共和国）
死亡	1337年1月8日(1337-01-08)（69～70歳） フィレンツェ共和国フィレンツェ
国籍	イタリア語
知られている	絵画、フレスコ画、建築
注目すべき作品	スクロヴェーニ礼拝堂のフレスコ画、カンパニール
動き	後期ゴシック プロト・ルネサンス

ジョット・ディ・ボンドーネ（イタリア語: [ˈdʒɔtto di bonˈdoːne] ;  1267年頃^[a] - 1337年1月8日）^{[2] [3]}は、ジョット（英: / ˈ dʒ ɒ t oʊ / JOT -oh、^[4]米: / dʒ i ˈ ɒ t oʊ、ˈ dʒ ɔː t oʊ / jee- OT -oh、JAW -toh）^{[5] [6]}とも呼ばれ、ラテン語表記ではGiottusとも呼ばれる、中世後期のフィレンツェ出身のイタリア人画家、建築家である。ゴシック時代からルネサンス初期にかけて活躍した。^[7]ジョットの同時代人で銀行家で歴史家でもあるジョヴァンニ・ヴィラーニは、ジョットは「当時の最も優れた絵画の巨匠であり、人物やその姿勢を自然に従って描いた」と書き、その「才能と卓越性」は公に認められていたとしている。^[8]ジョルジョ・ヴァザーリは、ジョットが当時流行していたビザンチン様式から決定的に脱却し、「200年以上も無視されていた実物から正確に描く技法を導入し、今日私たちが知っているような偉大な絵画芸術を創始した」と評している。^[9]

ジョットの最高傑作は、パドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂（別名アレーナ礼拝堂）の装飾で、1305年頃に完成しました。このフレスコ画連作には、聖母マリアの生涯とキリストの生涯が描かれています。初期ルネサンスの最高傑作の一つとされています。^[10]

ジョットがアレーナ礼拝堂を描いたこと、そして1334年にフィレンツェ市からフィレンツェ大聖堂の新しいカンパニーレ（鐘楼）の設計を依頼されたことは、彼の生涯について数少ない確かな事実のひとつです。生年月日、出身地、容姿、修行時代、作品の制作順序、アッシジの聖フランチェスコ聖堂上部にある有名なフレスコ画を描いたかどうか、埋葬地など、 その他ほぼすべての点が論争の的となっています。

伝承によれば、ジョットは農家で生まれ、おそらくコッレ・ディ・ロマニャーノかロミニャーノの生まれだと言われています。^{[11] 1850年以来、近くの}コッレ・ヴェスピニャーノにある塔屋には、ジョットの出生地を記念する銘板が掲げられており、商業的に宣伝されています。しかし、最近の研究では、ジョットは鍛冶屋の息子としてフィレンツェで生まれたという証拠となる文書が提示されています。^{[12]父親の名前はボンドーネでした。ジョットは本名であるが、アンブロージョ（}アンブロジオット）またはアンジェロ（アンジェロット）の略称であった可能性があるとほとんどの著者は認めています。^[1]

ヴァザーリは著書『画家列伝』の中で、ジョットは羊飼いの少年で、陽気で聡明な子供で、知る人皆から愛されていたと述べている。フィレンツェの偉大な画家チマブーエは、ジョットが岩に羊の絵を描いているのを発見した。その絵は非常に生き生きしていたため、チマブーエはジョットに近づき、弟子として引き取らせてほしいと頼んだ。^{[9]チマブーエは}トスカーナで最も有名な二人の画家の一人で、もう一人は主にシエナで活動していたドゥッチョであった。ヴァザーリは、若い芸術家としてのジョットの技量に関するそのような逸話を数多く語っている。チマブーエが工房を留守にしていたとき、ジョットはチマブーエの絵の顔に驚くほど生き生きとしたハエを描いた。チマブーエが戻ってきたとき、彼は何度もハエを払い落とそうとした。^[13]今日多くの学者はジョットの教育については確信が持てず、彼がチマブーエの弟子だったというヴァザーリの記述は伝説であると考えている。彼らはジョットがチマブーエの弟子ではなかったことを示唆する以前の資料を引用している。^[14]ハエの話も、ゼウクシスがブドウを鳥がついばもうとするほどリアルに描いたという大プリニウスの逸話と類似しているため疑わしい。 ^[15]

ヴァザーリはまた、ベネディクトゥス11世がジョットに使者を送り、彼の技術を示すために絵を送るよう依頼したところ、ジョットはコンパスで描いたかのように完璧な赤い円を描き、それを教皇に送るよう使者に指示したと伝えている。^[16]使者は、馬鹿にされたと思い、不機嫌になって立ち去った。使者はジョットの絵に加えて、他の画家の絵も教皇に持ち帰った。使者が腕を動かさず、コンパスも使わずに円を描いたと語ると、教皇とその廷臣たちは、ジョットの技術が同時代の画家たちをはるかに凌駕していることに驚いた。^[9]

1290年頃、ジョットはフィレンツェのラポ・デル・ペラの娘リチェヴタ・ディ・ラポ・デル・ペラ（通称「チウタ」）と結婚した。この結婚で4人の娘と4人の息子が生まれ、そのうちの1人フランチェスコは画家になった。^{[1] [17]}ジョットは1297年から1300年にかけてローマで活動したが、今日では彼がローマにいた痕跡はほとんど残っていない。1301年までにジョットはフィレンツェに家を所有し、旅行していないときはそこに戻って家族と快適に暮らしていた。1300年代初頭までに、彼はフィレンツェで複数の絵画の注文を受けていた。^[16]サン・ジョバンニ・イン・ラテラノ大聖堂には、ボニファティウス8世が1300年のジュビリー祭のために描いたフレスコ画の一部が収蔵されている。彼はまた、旧サン・ピエトロ大聖堂のファサードを飾るモザイク、ナビチェッラを設計した。この時期にジョットは、現在フィレンツェのウフィツィ美術館にあるバディアの多翼祭壇画も描いた。^[9]

チマブーエはアッシジに行き、新しいアッシジの聖フランチェスコ大聖堂に数枚の大きなフレスコ画を描いたが、ジョットも同行した可能性はあるが確実ではない。上部教会の『聖フランチェスコの生涯』のフレスコ画シリーズの作者は、美術史上最も論争の的となっている。この時期の芸術作品の依頼に関するフランシスコ会修道士の文書は、大聖堂の上部教会に馬小屋を置いていたナポレオン軍によって破壊されたため、学者たちはジョットの作品であるかどうか議論してきた。反証がないため、上部教会のフレスコ画のうちチマブーエ作と明らかでないものは、現在『イサクの巨匠』の作とされているものも含めて、より有名なジョットの作とする方が都合がよかった。 1960年代、美術専門家のミラード・マイスとレオネット・ティントリがアッシジのフレスコ画をすべて調査し、一部の塗料に鉛白が含まれていることを発見した。鉛白はチマブーエのひどく劣化した『キリスト磔刑』（1283年頃）にも使われていた。ジョットの作品にこの塗料が使われているものは知られていない。しかし、ジョットの板絵『聖フランチェスコの聖痕』（1297年頃）には、崩壊する教会を支える聖人のモチーフが含まれており、これは以前アッシジのフレスコ画に描かれていた。^[18]

ヴァザーリらによってジョットの作とされている多数の板絵の作者については、アッシジのフレスコ画と同じくらい広く議論されている。^{[19]ヴァザーリによると、ジョットの最も初期の作品は}サンタ・マリア・ノヴェッラ教会のドミニコ会修道女のために描かれたものである。それらには『受胎告知』のフレスコ画や、高さ約5メートル（16フィート）の巨大な吊り下げられた十字架像などがある。 ^[9]これは1290年頃のものとされており、アッシジのフレスコ画と同時期のものだと考えられている。^[20]初期の作品とされているものには、現在フィレンツェのサント・ステファノ・アル・ポンテ教区博物館にある『サン・ジョルジョ・アッラ・コスタの聖母子』や、ルーブル美術館に所蔵されている署名入りの『聖フランチェスコの聖痕』の板絵がある。

初期の伝記資料であるリコバルド・ディ・フェラーラは、ジョットがアッシジで絵を描いたことについては触れているが、聖フランチェスコ連作については具体的には触れていない。「ジョットがどのような芸術を作ったかは、アッシジ、リミニ、パドヴァのフランシスコ会教会に残された作品によって証明されている」^{[21]この考えは、ドイツの美術史家フリードリヒ・リンテレン} [de]によって1912年に提唱されて以来、^[22]多くの学者がジョットが上教会のフレスコ画の作者であるかどうか疑問視している。文書化されていないため、作者の特定に関する議論は鑑定という信頼性の低い「科学」に依存してきたが^{[23]、 2002年にアッシジとパドヴァで行われた工房での絵画制作過程の技術的調査と比較によって、ジョットが}聖フランチェスコ連作を描いていないという強力な証拠が示された。^[24]このフレスコ画とアレーナ礼拝堂のフレスコ画の間には多くの相違点があり、個々の芸術家の様式的発展の中で説明するのは難しい。現在では、アッシジの聖フランチェスコのフレスコ画には4人の異なる作者がおり、ローマから来たものであることが一般的に認められている。これが事実であれば、パドヴァのジョットのフレスコ画は画家の自然主義に大きく負っている。^[1]

ジョットの画家としての名声は広まり、パドヴァやリミニでも活動するよう招かれた。リミニに は1309年以前に描かれた十字架像が1点だけ残っており、聖フランチェスコ教会に保存されている。^[9]これはジョヴァンニとピエトロ・ダ・リミニのリミニ派の台頭に影響を与えた。1301年と1304年の文書によると、ジョットはこの頃までにフィレンツェに広大な土地を所有しており、すでに大規模な工房を率いてイタリア全土から注文を受けていた可能性が高い。^[1]

1305年頃、ジョットは最も影響力のある作品であるパドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂の内部フレスコ画を制作しました。これは2021年に市内中心部のさまざまな建物にある他の14世紀のフレスコ画シリーズとともにユネスコの世界遺産に登録されました。 ^[25]エンリコ・デッリ・スクロヴェーニは、この礼拝堂を家族の礼拝、埋葬場所^{[26] 、そして毎年上演される}ミステリー劇の背景として使用するよう依頼しました。^[27]

装飾のテーマは救済であり、聖母マリアに重点が置かれている。礼拝堂は受胎告知と聖母マリアに捧げられているためである。中世イタリアの教会装飾では一般的であったように、西壁は最後の審判で占められている。内陣の両側には天使ガブリエルと聖母マリアの補完的な絵画があり、受胎告知を描いている。この場面は聖母マリアの生涯とキリストの生涯の連作に組み込まれている。ジョットの聖母の生涯連作のインスピレーションはおそらくヤコブス・デ・ヴォラギネの『黄金伝説』から取られており、 『キリストの生涯』は『キリストの生涯の瞑想』と聖書に基づいている。しかし、フレスコ画は単によく知られたテキストのイラスト以上のものであり、学者たちはジョットの聖なる物語の解釈に関する数多くの出典を発見している。^[28]

ヴァザーリは、ジョットの友人であったジョヴァンニ・ボッカッチョの記述を引用して、ジョットについて「フィレンツェの街でこれほど醜い男はいなかった」と述べ、彼の子供たちも見た目が地味だったと指摘している。ダンテがスクロヴェーニ礼拝堂の絵を描いているジョットを訪ね、足元に子供たちがいるのを見て、どうしてこんなに美しい絵を描く人がこんなにも地味な子供たちを産めるのかと尋ねたという話がある。ヴァザーリによれば、ジョットは常に機知に富んでいたため、「私は昼間に絵を描き、夜に子供を産むのです」と答えたという。^{[9] [16]}

この連作は 37 の場面に分かれており、側面の壁に沿って 3 段に分かれて配置されています。上段は聖母マリアの両親である聖ヨアキムと聖アンナの物語から始まり、聖母マリアの幼少期に続きます。イエスの生涯は 2 つの段を占めています。最上段の南側は聖母マリアの両親の生涯、最上段の北側は聖母マリアの幼少期、中段全体はキリストの幼少期と奇跡を扱っています。下段の両側はキリストの受難に関するものです。キリストは主に横顔で描かれ、その目は常に右を向いています。これはおそらく、鑑賞者にエピソードを先に進めるように導くためでしょう。この連作の終わり近くにあるユダの接吻は、左から右への行列の終わりを告げるものです。ジョットは、色彩豊かな物語場面の下に、7 つの美徳とその対応するものの寓意を単色の灰色 (グリザイユ) で描いています。グリザイユのフレスコ画は、美徳と悪徳を擬人化した大理石の彫像のように見えるように描かれています。正義と不正義の中心的な寓意は、愛の祭典につながる平和と、戦時中の強姦につながる暴政という、2つの特定のタイプの政府に反対している。^{[29]物語の場面の間には、}ヨナとクジラのような旧約聖書の場面を描いた四葉の絵があり、これはキリストの生涯に寓意的に対応し、おそらくは予言している。

フレスコ画の青の多くは、時の流れによって消え去っている。使用されたウルトラマリンブルーの顔料は高価なため、その輝きを保つために、すでに乾いたフレスコ画（ア・セッコ）の上に塗る必要があった。そのため、湿った漆喰の上に塗られて壁にくっついてしまった他の色よりも、ウルトラマリンブルーのほうが早く劣化している。^[30]聖母降誕のフレスコ画にある聖母のローブには、その劣化がはっきりと見て取れる。

ジョットの作風は、アルノルフォ・ディ・カンビオの堅牢で古典主義的な彫刻に影響を受けている。チマブーエやドゥッチョの作品とは異なり、ジョットの人物像は様式化されておらず、細長くもなく、ビザンチン様式のモデルに従っていない。人物像はしっかりと立体的で、綿密な観察に基づいた顔や仕草をしており、衣服も、渦巻く形式化されたドレープではなく、自然に垂れ下がり、形と重さのある衣服をまとっている。また、ジョットは大胆な短縮法を採用し、登場人物を内側に向け、観察者に背を向けさせることで、空間の錯覚を生み出している。人物像は、自然主義的な要素を凝縮した設定になっており、しばしば強制遠近法を用いて舞台セットのように見えるようにしている。この類似性は、ジョットが人物像を注意深く配置し、鑑賞者が特定の場所を持ち、多くの場面に関わっているように見えることでさらに増している。それは、 「キリストの嘲笑」と「嘆き」における人物の配置に最も顕著に見受けられます。この作品では、鑑賞者は一方においては嘲笑者となり、他方においては嘆き悲しむ者となるよう、作品によって命じられています。

ジョットの人間の表情と感情の描写は、彼の作品を同時代の画家の作品とは一線を画している。恥辱を受けたヨアキムが悲しげに丘の中腹に戻ると、2人の若い羊飼いは横目で互いを見ている。幼子虐殺で泣き叫ぶ母親から赤ん坊を引きずり出す兵士は、頭を肩にうずめ、恥ずかしそうな表情を浮かべている。エジプトへの道中の人々は、マリアとヨセフの噂話をしながら歩いている。ジョットの写実主義について、19世紀のイギリスの批評家ジョン・ラスキンは「彼は聖母マリアと聖ヨセフとキリストを描いたが、それは間違いない...しかし本質的にはママとパパと赤ちゃんだ」と述べている。^[1]

この連作の有名な物語には、彗星のようなベツレヘムの星が空を横切る『東方三博士の礼拝』がある。ジョットは、1301年に出現したハレー彗星にインスピレーションを受けたと考えられており、1986年の宇宙探査機は、この芸術家にちなんでジョットと名付けられた。

ジョットはパドヴァで他のフレスコ画も制作したが、そのいくつかは現在では失われており、例えば聖アントニオ大聖堂^[31]やラジョーネ宮殿^[32]にあるものなどがある。ジョットのパドヴァでの作品には、グアリエント、ジュスト・デ・メナブオイ、ヤコポ・アヴァンツィ、アルティキエーロ など北イタリアの多くの画家が影響を受けた。

ジョットは1306年から1311年までアッシジに滞在し、聖フランチェスコ大聖堂下教会の翼廊にフレスコ画を描いた。黄金伝説の物語を基にした『キリストの生涯』、『フランシスコ会の寓話』 、『マグダラのマリア礼拝堂』などがあり、この作品を依頼したテオバルド・ポンターノ司教の肖像画も含まれている。パレリーノ・ディ・グイドなど、数人の助手がいたとされている。このスタイルは、ジョットがパドヴァで制作した作品から発展したものである。^[1]

1311年、ジョットはフィレンツェに戻った。1313年にフィレンツェで彼が家具について書いた文書によると、それ以前に彼がローマでしばらく過ごしていたことがわかる。ジョットは1310年に枢機卿ジャコモまたはヤコポ・ステファネスキの依頼で旧サン・ピエトロ大聖堂の中庭に飾る有名なナビチェッラ・モザイクのデザインを手がけたと考えられている。このモザイクは、現在ではルネサンス時代の教会に失われ、一部の断片とバロック様式の再建作品のみが残っている。枢機卿の遺体検案書によると、ジョットは少なくともステファネスキの三連祭壇画（1320年頃）もデザインしたという。これはサン・ピエトロ大聖堂の両面祭壇画で、現在はバチカン絵画館にある。表面には聖人らとともに玉座に座る聖ペテロが描かれ、裏面には聖ペテロと聖パウロの殉教の場面に囲まれて玉座に座るキリストが描かれている。これはジョットの作品の中で、依頼があったという確固たる証拠が残っている数少ない作品の一つである。^{[33]しかし、このスタイルはジョットや彼の通常のフィレンツェの助手たちのどちらにも似ていないと思われるため、彼はローマ人の}臨時工房にデザインを依頼したのかもしれない。^[34]

枢機卿はまた、ジョットにサン・ピエトロ大聖堂の後陣をフレスコ画で飾るよう依頼したが、このフレスコ画は16世紀の改修工事中に破壊された。ヴァザーリによれば、ジョットは6年間ローマに滞在し、その後イタリアやアヴィニョン教皇庁で多数の依頼を受けたが、作品のいくつかは他の芸術家の作品であると現在では認識されている。

1314年から1327年までの文書が彼の金融活動を証明しているフィレンツェで、ジョットは「オニサンティの聖母」として知られる祭壇画を描いた。これは現在ウフィツィ美術館に展示されており、チマブーエの「サンタ・トリニタの聖母」やドゥッチョの「ルチェッライの聖母」と並んで展示されている。^[1]「オニサンティの祭壇画」は、文書化されていないにもかかわらず、学者によって普遍的に受け入れられているジョットの唯一の板絵である。これは、フミリアーティとして知られる無名の宗教団体によって建てられたフィレンツェのオニサンティ（すべての聖人）教会のために描かれた。^[35]この絵画は325×204cmと大きく、修道会の修道士たちが主に鑑賞する教会の主祭壇用に描かれたのか、それとも一般の観客が鑑賞しやすい聖歌隊のスクリーン用に描かれたのか、学者の間では意見が分かれている。^[36]

彼はまた、この頃に、現在ベルリン絵画館にある『聖母の生神女就寝』や、オニサンティ教会の『十字架像』も描いている。^[37]

ロレンツォ・ギベルティによると、ジョットはサンタ・クローチェ教会の4つの異なるフィレンツェの家族のために礼拝堂を描いたが、どの礼拝堂かは特定していない。^[38]ヴァザーリによってのみ、4つの礼拝堂が特定されている：バルディ礼拝堂（聖フランチェスコの生涯）、ペルッツィ礼拝堂（洗礼者ヨハネと福音伝道者ヨハネの生涯、現在ノースカロライナ州ローリー美術館にある聖人とともにいる聖母マリアの多翼祭壇画を含む可能性がある）、失われたジューニ礼拝堂（使徒物語）とトシンギ・スピネッリ礼拝堂（聖母マリアの物語） ^[39]。ジョットのキャリアのほぼすべての作品と同様に、サンタ・クローチェ教会で現存するフレスコ画の装飾の年代は議論の的となっている。教会の主礼拝堂のすぐ右にあるバルディ礼拝堂は本物のフレスコ画で描かれており、一部の学者は、そのシンプルな設定はパドヴァのものと比較的近いと思われるが、ペルッツィ礼拝堂のより複雑な設定は、より後の時代に描かれたことを示唆している。^[40]

ペルッツィ礼拝堂はバルディ礼拝堂に隣接しており、主にセッコで描かれている。この技法は、本物のフレスコ画よりも早いが耐久性に欠けるため、作品はひどく劣化している。この連作をジョットの初期の作品とみなす学者たちは、この作品に見られる建築拡張への関心の高まりは、アッシジの下層教会のジョット風フレスコ画の発展に近いと見ているが、バルディのフレスコ画には新しい柔らかな色調があり、おそらくシエナ美術の影響を受けて、ジョットが別の方向に進んでいたことを示しているので、後世の作品であるに違いない。^[41]

ペルッツィ礼拝堂には、左壁に洗礼者ヨハネの生涯を描いた3つのフレスコ画（父ザカリアへのヨハネの誕生の告知、ヨハネの誕生と命名、ヘロデの饗宴）が、右壁に福音記者ヨハネの生涯を描いた3つの場面（エフェソスのヨハネの夢、ドルシアナの復活、ヨハネの昇天）が対になって描かれている。場面の選択は、パトロンとフランシスコ会の両方に関連している。^[42] フレスコ画の状態が劣化しているため、礼拝堂におけるジョットのスタイルについて議論することは難しいが、フレスコ画からは、制御された自然主義と心理的洞察に対する彼の典型的な関心の兆候が見て取れる。^[43]ペルッツィ礼拝堂は、ルネサンス時代に特に有名であった。ジョットの作品はブランカッチ礼拝堂のマサッチオのフレスコ画に影響を与えており、ミケランジェロもそれを研究していたことが知られている。

バルディ礼拝堂には、 20年から30年前に描かれたアッシジの上部教会のフレスコ画と似た図像法で、聖フランチェスコの生涯が描かれている。比較すると、ジョットの方が人物の表現と、よりシンプルでよく統合された建築形式に細心の注意を払っていることがわかる。ジョットは聖人の生涯から7つの場面のみを描いており、物語の構成もいくぶん変わっている。物語は左上の壁の「聖フランチェスコ、父を捨てる」で始まる。物語は礼拝堂を横切って右上の壁の「フランシスコ会修道会規則の承認」に続き、右の壁を下って「火による裁判」に、再び礼拝堂を横切って左の壁の「アルルの出現」に、左の壁を下って「聖フランチェスコの死」に、そしてもう一度横切って「フラ・アゴスティーノとアッシジの司教の死後の幻視」に続く。年代的にはアルルの出現と聖フランチェスコの死の間に位置づけられる 「聖痕」は、礼拝堂の外、入口のアーチの上にあります。この配置は、鑑賞者が場面を結びつけることを促します。礼拝堂の空間を横切るフレスコ画を対にしたり、各壁に沿ったフレスコ画の三つ組を関連付けたりします。このつながりは、聖フランチェスコの生涯におけるさまざまな出来事の間に意味のある象徴的な関係があることを示唆しています。^[44]

1328年、フィレンツェのサンタ・クローチェにあるバロンチェッリ礼拝堂の祭壇画が完成した。以前はジョットの作とされていたが、現在では主に、後に礼拝堂のフレスコ画を描いたタッデオ・ガッディなどの助手による作品であると考えられている。 ^[45]翌年、ジョットはロベール・ド・アンジュー王にナポリに招かれ、1333年まで一団の弟子たちと共にそこに留まった。ジョットのナポリでの作品はほとんど残っていないが、カステル・ヌオーヴォのサンタ・バルバラ礼拝堂の窓に描かれた、サンタ・キアーラ教会のキリストの哀悼と著名な人々を表すフレスコ画の断片は、通常彼の弟子の作とされている。1332年、ロベール王は彼を「第一宮廷画家」に任命し、毎年年金を与えた。ヴァザーリによれば、この時期にジョットは聖書に関する連作を制作した。ヨハネの黙示録の場面はダンテのアイデアに基づいていました。^[46]

ナポリの後、ジョットはしばらくボローニャに滞在し、サンタ・マリア・デッリ・アンジェリ教会の多翼祭壇画を描いたほか、いくつかの資料によると、枢機卿使節の城の礼拝堂の失われた装飾を描いた。^[9] 1334年、ジョットはフィレンツェ大聖堂の主任建築家に任命された。彼はジョットの鐘楼として知られる鐘楼の設計を手掛け、1334年7月18日に着工した。3年後のジョットの死後、アンドレア・ピサーノ、そして最後にフランチェスコ・タレンティが塔の建設を引き継ぎ、1359年に完成したが、完全にジョットの設計によるものではなかった。^[1] 1337年より前に、彼はアッツォーネ・ヴィスコンティとともにミラノにいたが、彼の作品の痕跡は市内に残っていない。彼の最後の作品として知られているのは、助手の助けを借りたフィレンツェのバルジェッロにあるポデスタ礼拝堂の装飾である。^[1]

ジョットは、ボッカッチョ、ダンテ、フランコ・サケッティなど、多くの同時代の作家の著作に登場している。サケッティは、ある民間人がジョットに紋章の盾を描くよう依頼したという、おそらく作り話と思われる事件を語っている。ジョットは代わりに、剣、槍、短剣、甲冑を揃えた「完全武装」の盾を描いた。サケッティはジョットに「バイエルン公爵のように武器について語る前に、少しは世間を見渡せ」と告げ、それに対して訴えられた。ジョットは反訴し、2フローリンを勝ち取った。^[47]ダンテは『神曲』の煉獄(XI, 94–96)の画家の言葉で、存命の同時代人の偉大さを認めている。「チマブーエは絵画の分野では優位に立っていると信じていたが、ジョットは叫び声を上げている。だから前者の名声は知られていない。」^[10]ジョットは1337年1月に亡くなった。

ヴァザーリによると^[9] 、ジョットはフィレンツェ大聖堂の入り口の左側に埋葬され、その場所には白い大理石の銘板が立てられている。他の資料によると、彼はサンタ・レパラータ教会に埋葬された。一見矛盾しているように見えるこの報告は、サンタ・レパラータの遺体が大聖堂の真下にあり、14世紀初頭に大聖堂の建設が進む間も教会は使われ続けていたという事実によって説明がつく。

1970年代の発掘調査で、サンタ・レパラータの舗道の下から骨が発見された。場所はヴァザーリが示した場所に近いが、どちらの層にも標識はなかった。2000年に人類学者フランチェスコ・マッレーニと専門家チームが骨の法医学的検査を行ったところ、画家のものであると判明する証拠がいくつか見つかった（特に、骨が吸収していた、絵の具によく含まれるヒ素や鉛などの化学物質の範囲）。 ^[48]骨は身長4フィート強の非常に背の低い男性のもので、先天性の小人症を患っていた可能性がある。これは、サンタ・クローチェ教会に伝わる、フレスコ画の1つに描かれた小人はジョットの自画像であるという伝承を裏付けている。一方、パドヴァの『最後の審判』に描かれた白い帽子をかぶった男性も、ジョットの肖像画だと言われている。この男性の外見は、身長に関してサンタ・クローチェの像と矛盾している。^[48]

サンタ・レペラータの遺骨を法医学的に復元すると、背が低く、非常に大きな頭、大きな鉤鼻、片方の目がもう片方よりも突き出ている男性であることがわかった。首の骨から、この男性は頭を後ろに傾けて過ごす時間が長かったことがわかる。前歯は、歯の間に頻繁にブラシを挟んでいたため、すり減っていた。この男性は死亡時約70歳だった。^{[48]イタリアの研究者たちは、遺体がジョットのものであると確信し、}フィリッポ・ブルネレスキの墓の近くに敬意をもって再埋葬されたが、他の研究者は非常に懐疑的である。^[49] 1970年の最初の発掘現場に居合わせたピッツバーグ大学の美術史教授フランクリン・トーカーは、おそらく「太った肉屋の骨」だろうと述べている。^[50]

脚注

引用

• アイメル、サレル（1967年）。ジョットの世界：1267年頃～1337年。他著。タイムライフブックス。ISBN 0-900658-15-0。
• プレヴィターリ、G.ジョットとラスア ボッテガ(1993)
• ヴァザーリ、ジョルジョ。ピットーリの彫刻、建築の実践(1568)
• ———.芸術家たちの生涯、ジョージ・ブル訳、ペンギンクラシックス（1965年）、ISBN 0-14-044164-6 
• ホワイト、ジョン。『イタリアの芸術と建築、1250年から1400年』、ロンドン、ペンギンブックス、1966年、第2版1987年（現在はイェール美術史シリーズ）。ISBN 0140561285 

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