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『ローマの休日』は、1953年に公開されたアメリカのロマンティック・コメディ映画で、ウィリアム・ワイラーが監督・製作を務めた。主演は、ローマを一人で観光する王女をオードリー・ヘプバーンが、記者をグレゴリー・ペックが演じている。ヘプバーンはこの演技でアカデミー主演女優賞を受賞し、本作はアカデミー賞最優秀原案賞とアカデミー賞衣装デザイン賞も受賞した。
脚本はダルトン・トランボとジョン・ディグトンが執筆したが、トランボはハリウッドのブラックリストに載っていたためクレジットされず、イアン・マクレラン・ハンターが彼の代理を務めた。2003年にDVDで映画がリリースされた際にトランボの名前が復活し、2011年12月19日にはトランボの功績に対する完全なクレジットが回復された。ブラックリストに載っていた監督のバーナード・ヴォーハウスは、偽名で助監督としてこの映画に携わった。[ 3 ] [ 4 ]
この映画は「テヴェレ川沿いのハリウッド」時代に、チネチッタ・スタジオとローマ周辺のロケ地で撮影されました。この映画は、第14回ヴェネツィア国際映画祭の公式プログラムでオープニング作品として上映されました。1999年、ローマの休日は「文化的、歴史的、または美的に重要な作品」として、米国議会図書館によって米国国立フィルム登録簿に保存される作品に選ばれました。この映画は、映画史上最もロマンチックな映画の一つと考えられています。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
アン皇太子妃は、名前の明かされていない国を代表して、ヨーロッパの首都を巡る大々的なツアーに参加していた。ローマでの特に忙しい一日を終えた後、担当医は彼女に注射をし、「しばらくの間、自分の好きなように行動するのが一番です」と助言する。彼女はこっそりと大使館を抜け出し、街を散策する。薬が効き始めると、低い壁の上で眠り込んでしまう。そこで彼女を見つけたのは、アメリカ人記者のジョー・ブラッドリーだった。ブラッドリーは彼女が誰だか分からず、酔っていると思い込み、酔いを覚ますために自分のアパートに連れて行く。
ジョーは寝坊して王女の予定されていた記者会見に間に合わなかったが、編集者のヘネシーには出席したと嘘をつく。ヘネシーは王女の「急病」のため記者会見が中止になったというニュース記事をジョーに見せる。ジョーはアパートにいる女性が新聞写真の王女だと気づき、ヘネシーに独占インタビューにいくら払うかと尋ねる。ヘネシーは5000ドルを提示し、ジョーがそれを手に入れることはできないだろうと500ドルの賭けを持ちかける。
ジョーは写真家の友人アーヴィング・ラドヴィッチに電話をかけ、「アーニャ」をローマに案内すると申し出るが、自分が記者であることや彼女の正体を知っていることは明かさない。アンは重要な約束があると言って立ち去る。ジョーは後を追い、彼女が屋外市場を散策したり、靴を買ったり、長い髪を短く切ったりするのを目撃する。ジョーはスペイン階段で偶然彼女に会ったふりをして、一緒に一日を過ごすよう説得し、アーヴィングと会うために街角のカフェに連れて行く。アーヴィングはタバコのライターに隠したカメラで写真を撮る。アンは学校をサボっていると主張する。アンがジョーを助手席に乗せてローマの交通の中をベスパで不器用に運転すると、二人は逮捕されるが、ジョーとアーヴィングは「偽の」プレスパスを見せ、ジョーとアーニャは結婚する予定だと主張して釈放される。二人はコロッセオを見学する。その後、ジョーはアンを真実の口に連れて行き、そこにまつわる伝説を語る。嘘つきが口に手を入れると、噛みちぎられるという伝説だ。アンがためらいながらも試した後、今度はジョーの番になり、彼は自分の手が切断されたふりをしてアンを驚かせた。
アンが理髪師に誘われて船上でダンスパーティーに参加していると、アンの政府関係者が彼女を無理やり連れ戻そうとする。アンはジョー、アーヴィング、理髪師と共に彼らと戦い、追跡者の一人の頭にギターを叩きつける。ジョーが川に突き落とされると、アンも後を追って川に飛び込む。二人は泳ぎ去り、川岸で震えながらキスをする。ジョーのアパートで濡れた服を乾かしていると、ラジオのニュース速報でアンの国の人々が彼女の病状が深刻かもしれないと心配していると伝えられる。アンはジョーに大使館近くの角まで車で送ってほしいと頼み、そこで二人は再びキスをする。彼女は涙ながらにジョーに別れを告げ、ついてこないようにと命じる。
帰国後、王女は自分の義務を思い出させようとする人々に「家族と国に対する義務を完全に自覚していなかったら、今夜戻ってこなかったでしょう…いや、二度と戻ってこなかったでしょう」と答える。ジョーは信じられないヘネシーに記事は得られなかったと告げるが、アーヴィングには写真の販売を止めることはできないと告げる。ジョーとアーヴィングは、アンの予想に反して、延期された記者会見に出席する。アンは、国家間の関係も人々の間の関係と同じように信頼していると述べ、ジョーは彼女の信頼は間違っていないと保証する。どの都市を訪れたのが一番楽しかったかと聞かれると、難しいと言いかけたところで「ローマ。間違いなくローマです」と宣言する。他のカメラマンは大きな報道用カメラで写真を撮る一方、アーヴィングはタバコのライターを使うふりをする。アンは各ジャーナリストと短い会話を交わし、アーヴィングはローマの記念として自分の写真を彼女に贈る。ジョーは皆が去った後もその場に残り、部屋を出て行く。
ワイラーは最初にハリウッドの人気俳優ケーリー・グラントに役をオファーした。グラントはヘプバーンの恋人役を演じるには年を取りすぎていると考え、断った[8]が、10年後の『シャレード』ではその役を演じることになる。他の情報源によると、グラントは注目がすべて王女に集まることを知っていたため断ったという[ 9 ] 。ペックの契約では、彼が単独のスターとしてクレジットされ、新人のヘプバーンはクレジットでははるかに目立たない位置に記載されていた。撮影の途中で、ペックはワイラーにヘプバーンを同等のクレジットに上げるよう提案した。これはハリウッドではほとんど前例のない行為だった[ 10 ] 。
ワイラーは当初、王女役にエリザベス・テイラーとジーン・シモンズを検討したが、どちらも都合がつかなかった。 [ 11 ] 1951年9月18日、監督のソロルド・ディキンソンはヘプバーンとスクリーンテストを行い、ローマで『ローマの休日』の準備中だった監督のウィリアム・ワイラーに送った。ワイラーはディキンソンに手紙を書き、「テストの結果、パラマウントのプロデューサー数名が彼女を起用することに興味を示している」と伝えた。[ 12 ]『ローマの休日』はヘプバーンの最初の演技の仕事ではなく、彼女は1948年からオランダ映画やイギリス映画、舞台に出演していたが、彼女にとって初の主要な映画出演であり、アメリカ映画への初出演だった。ワイラーは、当時の曲線美のイタリア人スターとは異なる「反イタリア的」な女優を求めていた。彼女はまさにうってつけだった。ワイラーの言葉とされるところによれば、彼の新しいスターは「尻も胸もない、ぴったりした服も着ない、ハイヒールも履かない。要するに火星人だ。彼女はセンセーションを巻き起こすだろう」[ 13 ]
イタリア観光省は当初、「イタリア人の品位を落とす」という理由で、ローマでの映画撮影の許可を拒否していた。[ 14 ]この問題が解決すると、撮影はすべてローマとチネチッタのスタジオで行われた。ワイラーはカラーで撮影したかったが、ロケ撮影は費用がかかりすぎたため、白黒で撮影せざるを得なかった。[ 15 ]
場所は以下のとおりです。
この映画は1953年8月20日に第14回ヴェネツィア国際映画祭のオープニング作品として上映された。 [ 16 ] 1953年8月27日にはニューヨーク市のラジオシティ・ミュージックホールで公開され、 [ 2 ]初週に16万5000ドルの興行収入を上げた。[ 17 ]また、同じ週にオレゴン州ポートランドの2つの映画館で『涙なき殺人』との二本立てで公開され、1万4000ドルの興行収入を上げた。[ 18 ]
この映画は公開当初、批評家から高い評価を受けた。[ 19 ]ハリウッド・リポーターのミルトン・ルーバンは、この映画は「魅力的で笑いを誘う作品であり、しばしば爆笑を誘う…機知ととんでもないユーモアが光る楽しい脚本があり、時にはスラップスティックに近い」と述べ、また「撮影監督はローマのランドマークをストーリーにうまく取り入れている」とも評した。[ 20 ]ニューヨーク・タイムズは、「自然で優しく、面白い物語」であり、「笑いが気分を高揚させる」と評した。[ 21 ]
『ローマの休日』は、1953年9月の米国興行収入で『地上より永遠に』に次いで2番目に人気のある映画で、約100万ドルの興行収入を上げた。[ 22 ]公開後数ヶ月で米国とカナダの興行収入は約300万ドルと推定され、[ 23 ]合計で500万ドルに達した。[ 24 ]国内の興行収入はパラマウントを失望させたが、英国を含む他の地域では非常に成功した。英国では、マーガレット王女と平民のピーター・タウンゼントの当時のロマンス（「どの映画会社もこれほどの宣伝効果は買えなかっただろう」とアレクサンダー・ウォーカーは書いている）とイタリア文化の流行の両方から恩恵を受けた。[ 25 ]海外市場では約1200万ドルの興行収入を上げた。[ 24 ]
映画の人気を受けて、ペックとヘプバーンの両方に続編の撮影について打診があったが、この企画は実現しなかった。[ 15 ]
この映画は好評を博しており、Rotten Tomatoesでは63 件のレビューに基づき平均評価 8.50/10 で 95% の評価を得ている。同ウェブサイトの批評家の総評は「オードリー・ヘプバーンがアメリカデビュー作で輝きを放ち、『ローマの休日』は美しいだけでなく面白く、現代のロマンティック・コメディの基準を確立した」としている。[ 26 ] 21 世紀の観客や評論家からは古典とみなされている。[ 27 ]ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、この映画を「2 人の主演俳優の魅力と無邪気さが映画全体を輝かせている現代のおとぎ話」と評し、5 点満点中 5 点を与えた。[ 28 ]エンパイア誌は、この映画を「ヘプバーンのナイーブなユーモアのセンスと完璧に魅力的な演技が、ペックの奔放でカリスマ的な世慣れたアメリカ人と見事に調和した、時代を超越した活気に満ちた古典」と結論付けた。[ 29 ] ReelViewsのジェームズ・ベラルディネリはこの映画に4つ星中3つ半の評価を与え、「ロマンティックコメディファンの定番作品」であり、「現代の観客が喜んで観る数少ない白黒映画の1つ」だと評した。[ 27 ]
この映画はアメリカ国外で非常に人気があった。[ 24 ] 1990年当時でも、日本の観客にとって史上最も好きな外国映画として挙げられていた。[ 24 ]
ニューヨーク・マガジンの2020年2月号では、『ローマの休日』が「アカデミー賞で作品賞を逃した最高の映画」の一つに挙げられている。 [ 30 ]
その後、いくつかの映画が『ローマの休日』を基にしている、あるいは類似していると主張された。それらには、マラヤーラム語の『 Kilukkam』（1991年）[ 41 ] 、タミル語の『 May Madham』（1994年）[ 42 ]、フィリピン版の緩やかな翻案である『Basta't Kasama Kita』 （1995年） [ 43 ]、そして「90年代のロンドンを舞台にした『ローマの休日』」と評されたレビューのある『ノッティングヒルの恋人』（1999年） [ 44 ]などがある。
ルイス・ギルバートがパラマウントで『冒険者たち』を製作していたとき、同スタジオを所有していたチャールズ・ブラッドホーンが、シャーマン兄弟の曲を使った『ローマの休日』のミュージカル版を監督に作ってほしいと望んでいたとギルバートは語った。ギルバートは同意したが、その後パラマウントが「尻込み」して映画は中止になったという。監督はその後、 『ローマの休日』のスタイルで『セブン・ナイツ・イン・ジャパン』（1976年）を製作した。[ 45 ]パラマウント・ピクチャーズはその後、 『ローマの休日』のミュージカル版を3つライセンスしている。東宝の1998年の日本版[ 46 ] 、コール・ポーターのスコアにアルマンド・トロヴァヨーリの音楽を加えたテアトロ・システィーナの『ヴァカンツェ・ロマーネ』 （2004年）はその後イタリアとスペインをツアーした[ 47 ] 、そしてコール・ポーターの曲を使ったジュークボックス・ミュージカルと評された2012年のアメリカ舞台版[ 48 ]である。
批評家からの絶賛と口コミによる称賛は、興行収入の大成功につながるはずだ。
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