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ジャコモ・アントニオ・ドメニコ・ミケーレ・セコンド・マリア・プッチーニ[ n 1 ]（1858年12月22日- 1924年11月29日）[ 1 ]は、主にオペラで知られるイタリアの作曲家である。ヴェルディに次ぐイタリア・オペラの最も偉大で成功した提唱者として広く認められている[ 2 ]彼は、後期バロック時代に遡る作曲家の長い家系の出身である。初期の作品は19世紀後半の伝統的なロマン派イタリア・オペラにしっかりと根ざしていたが、後に写実的なヴェリズモ様式へと発展し、彼はその主要な提唱者の一人となった。
彼の最も有名な作品は、『ラ・ボエーム』（1896年）、『トスカ』（1900年）、『蝶々夫人』（1904年）、そして未完の『トゥーランドット』 （1926年、フランコ・アルファーノによって死後完成）であり、これらはすべてオペラ作品全体の中でも最も頻繁に上演され、録音されている作品群である。
1858年、トスカーナ大公国のルッカで生まれた。ミケーレ・プッチーニ（1813年 - 1864年）とアルビナ・マジ（1830年 - 1884年）の9人の子供のうち6番目だった。プッチーニ家は、プッチーニの曾祖父（同じくジャコモという名前、 1712年 - 1781年）によってルッカで地元の音楽一族として確立された。[ 3 ] [ 4 ]この最初のジャコモ・プッチーニは、しばしばヤコポと呼ばれているが、ルッカのサン・マルティーノ大聖堂の楽長だった。 [ 5 ]彼の後を継いだのは息子のアントニオ・プッチーニ[ 5 ] 、次にアントニオの息子ドメニコ、そしてその息子ミケーレだった。[ 3 ]プッチーニ家の人々は皆ボローニャで音楽を学び、中には他の場所でさらに音楽の勉強をした者もいた。[ 3 ] [ 5 ]ドメニコ・プッチーニは一時ジョヴァンニ・パイジエッロに師事した。[ 3 ]二人とも教会音楽を作曲した。さらに、ドメニコはいくつかのオペラを作曲し、ミケーレは1つのオペラを作曲した。[ 3 ]プッチーニの父ミケーレは北イタリア全域で名声を得ており、彼の葬儀は公の追悼の機会となり、当時有名だった作曲家ジョヴァンニ・パチーニがレクイエムを指揮した。[ 6 ]
ミケーレの死までにプッチーニ家が楽長の地位を124年間（1740年～1864年）にわたって占めていたことから、ミケーレの息子ジャコモも成長すればその地位を継承すると予想されていた。 [ 4 ]しかし、1864年にミケーレ・プッチーニが亡くなった時、ジャコモはわずか6歳で、父親の地位を引き継ぐことはできなかった。[ 3 ]とはいえ、彼は幼い頃からサン・マルティーノ大聖堂の音楽活動に少年合唱団の一員として、また後に代役オルガニストとして参加していた。[ 4 ]
プッチーニはルッカのサン・ミケーレ神学校で一般教育を受け、その後大聖堂の神学校で学んだ。[ 3 ]プッチーニの叔父の一人、フォルトゥナート・マジが彼の音楽教育を監督した。1880年、プッチーニはルッカのパチーニ音楽学校でマジに師事し、後にアルフレード・カタラーニも指導したカルロ・アンジェローニに師事し、卒業証書を取得した。マルゲリータ王妃からの助成金と、もう一人の叔父ニコラス・チェルの援助により、プッチーニはミラノ音楽院でさらに3年間研究を続けるのに必要な資金を得た。 [ 3 ] [ 7 ]そこで彼はステファノ・ロンケッティ＝モンテヴィティ、アミルカーレ・ポンキエッリ、アミントーレ・ガッリ[ 8 ]、アントニオ・バッツィーニに作曲を師事した。彼はピエトロ・マスカーニと寮を共にした。その年の後半、プッチーニはミサ曲を作曲し、故郷ルッカにおける彼の家族の長年にわたる典礼音楽との関わりの頂点を極めた。 [ n 2 ]
プッチーニはミラノ音楽院の卒業制作として管弦楽曲「交響的カプリッチョ」を作曲した。プッチーニの教師であるポンキエッリとバッツィーニは彼の作品に感銘を受け、その後、1883年7月14日にフランコ・ファッチョの指揮で音楽院の学生コンサートで演奏された。このカプリッチョはミラノの出版物「ラ・ペルセヴェランツァ」 [ 3 ]で好意的に批評され、こうしてプッチーニはミラノの音楽界で将来有望な若手作曲家としての名声を築き始めた。
カプリッチョ・シンフォニコの初演後、ポンキエッリとプッチーニは、プッチーニの次の作品がオペラになる可能性について話し合った。ポンキエッリはプッチーニを自分の別荘に招き、そこでプッチーニはフェルディナンド・フォンタナを紹介された。[ 3 ]彼らはオペラで協力することに同意し、フォンタナが台本を提供することになった。プッチーニは、1883年4月に広告された、カサ・ムジカーレ・ソンゾーニョの4つの音楽コンクールのうち最初のコンクールに、 Le Villi（「妖精たち」）というタイトルの作品を提出した。このコンクールは、「イタリア・オペラの最高の伝統に触発された」、牧歌的、真面目、または喜劇的な新しい未上演オペラを対象としており、ガッリとポンキエッリを含む審査員団によって審査されることになっていた。プッチーニの提出作品は、原稿が判読不能であったため失格となった。1889年の第2回大会ではマスカーニのカヴァレリア・ルスティカーナが優勝したことは注目に値する[ 9 ] [ 10 ]。[ 3 ] [ 9 ]
コンクールでの敗北にもかかわらず、『Le Villi』は後にテアトロ・ダル・ヴェルメで上演され、1884年5月31日に初演された。[ 3 ]カーサ・リコルディは台本を無償で印刷することで初演を支援した。[ 3 ]ミラノ音楽院の同級生がオーケストラの大部分を構成した。[ 3 ]上演は大成功を収め、カーサ・リコルディはオペラを購入した。[ 3 ]幕間に間奏曲を挟んだ2幕版に改訂された『Le Villi』は、1885年1月24日にミラノのスカラ座で上演された。しかし、リコルディは1887年まで楽譜を出版しなかったため、その後の作品の上演が妨げられた。[ 3 ]
『ヴィッリ』とその作曲家に感銘を受けた音楽出版社のジュリオ・リコルディは、プッチーニに2作目のオペラを依頼し、それが『エドガー』となった。1884年にフォンタナが台本のシナリオを練り始めたのが制作開始だった。[ 11 ]プッチーニは1887年に主要な作曲を終え、1888年にオーケストレーションを完成させた。 [ 11 ]『エドガー』は1889年4月21日にスカラ座で初演されたが、反応は芳しくなかった。[ 11 ] 3回目の上演後、改訂のために上演中止となった。[ 11 ]ジュリオ・リコルディはミラノの新聞で、プッチーニの作曲家としての才能を擁護する一方で、フォンタナの台本を批判した。改訂版は、1891 年 9 月 5 日にプッチーニの故郷ルッカのジリオ劇場で成功を収めた。 [ 11 ] 1892 年に、さらなる改訂によりオペラの長さが 4 幕から 3 幕に短縮され、フェラーラで好評を博し、トリノとスペインで上演された。[ 11 ]プッチーニは 1901 年と 1905 年にさらに改訂を行ったが、この作品は人気を得ることはなかった。[ 11 ]リコルディの個人的な支援がなければ、エドガーはプッチーニのキャリアを失わせていたかもしれない。プッチーニは、かつてピアノを教えていた既婚者のエルヴィラ・ジェミニャーニ (旧姓 ボントゥーリ) と駆け落ちしており、リコルディの仲間たちは、彼が成功している限り、彼のライフスタイルには目をつぶるつもりだった。エドガーが失敗したとき、彼らはリコルディにプッチーニを見捨てるよう提案したが、リコルディは彼を支え続けると言い、次のオペラまで手当を支給し続けた。[ 12 ]
プッチーニは、次のオペラ『マノン・レスコー』の制作に取りかかる際、 「愚かな台本作家」[ 13 ]に台本を台無しにされないように、自ら台本を書くと発表した。リコルディはプッチーニにルッジェーロ・レオンカヴァッロを台本作家として受け入れるよう説得したが、プッチーニはすぐにリコルディに彼をプロジェクトから外すよう求めた。プッチーニが作品の構成について考えを絶えず変えたため、その後4人の台本作家がこのオペラに関わった。最後の2人、ルイージ・イッリカとジュゼッペ・ジャコーザが偶然にも協力してオペラを完成させたのである。
『マノン・レスコー』は1893年2月2日にトリノのテアトロ・レージョで初演された。[ 14 ]偶然にも、プッチーニの最初の長く愛されるオペラは、ヴェルディの最後のオペラ『ファルスタッフ』の初演から1週間以内に登場した。『ファルスタッフ』は1893年2月9日に初演された。 [ 14 ]初演に先立ち、ラ・スタンパ紙はプッチーニについて「大きな希望」が現実的な根拠を持つ若者であると書いた（「大きな希望が単なる幻想ではない、わずかな希望を持つ若者」）。[ 14 ]しかし、『エドガー』の失敗のため、 『マノン・レスコー』の失敗はプッチーニの作曲家としての将来を危うくする可能性があった。カーサ・リコルディの代表ジュリオ・リコルディは『マノン・レスコー』がまだ制作段階だった頃はプッチーニを支援していたが、カーサ・リコルディの取締役会はプッチーニへの資金援助を打ち切ることを検討していた。[ 15 ]いずれにせよ、「『マノン・レスコー』はプッチーニにとって最初で唯一の、批評家と聴衆の両方から絶賛された紛れもない成功作となった。」[ 16 ] 1894年のロンドン初演後、ジョージ・バーナード・ショーは「プッチーニはライバルたちよりもヴェルディの後継者のように見える」と断言した。[ 17 ]
プッチーニが『マノン・レスコー』の次に書いた作品は、アンリ・ミュルジェの『ボヘミアンの生活』（1851年）を原作とした4幕のオペラ『ラ・ボエーム』でした。 『ラ・ボエーム』は1896年にトリノでアルトゥーロ・トスカニーニの指揮で初演されました。[ 18 ]数年のうちに、イギリスを含むヨーロッパの多くの主要なオペラハウスやアメリカ合衆国で上演されました。[ 19 ]人気を博し、現在でも最も頻繁に上演されているオペラの1つです。
オペラの台本は、ミュルジェのエピソード小説を自由に翻案したもので、若い主人公たちの貧しい生活の喜劇的な要素と、若い仕立て屋のミミの死のような悲劇的な要素が組み合わされている。台本の要素は、プッチーニ自身のミラノでの青年時代の生活から着想を得ている。音楽院の学生時代や『マノン・レスコー』以前の数年間、彼は『ラ・ボエーム』のボヘミアンたちと同様の貧困を経験しており、食料、衣類、家賃を支払うお金といった生活必需品が慢性的に不足していた。プッチーニはローマの慈善修道会（ Congregazione di caritá ）から少額の月々の手当を受けていたものの、生活費を賄うために持ち物を質に入れなければならないことがしばしばあった。[ 3 ] [ 20 ]プッチーニと同時代の伝記作家であるウェイクリング・ドライやエウジェニオ・チェッキなどは、これらの出来事とオペラの特定の出来事との間に明確な類似点を見出している。[ 3 ] [ 20 ]チェッキは、プッチーニがまだ学生だった頃につけていた日記を引用しており、そこにはオペラの第4幕のように、ニシン1匹が4人分の夕食になったという出来事が記録されている。[ 3 ] [ 20 ]プッチーニ自身は次のように述べている。「オペラのテーマを探そうという考えがまだ頭に浮かんでいなかった頃、私はあの『ボエーム』を生きたのだ」。 (" Quella Bohème io l'ho vissuta, quando ancora non mi mulinava nel cervello l'idea di cercarvi l'argomento per un'opera in musica. ") [ 20 ]
プッチーニのオペラ『ラ・ボエーム』は、プッチーニとルッジェーロ・レオンカヴァッロの間で公然とした論争の対象となった。1893年初頭、二人の作曲家は、どちらもムルジェの作品を基にしたオペラを作曲していることに気づいた。レオンカヴァッロが先に作曲を始めており、彼と彼の音楽出版社は、その題材について「優先権」があると主張した（ムルジェの作品はパブリックドメインであったにもかかわらず）。プッチーニは、レオンカヴァッロの計画を知らずに自分の作品を始めたと反論し、「彼に作曲させればいい。私も作曲する。聴衆が決めるだろう」と書いた。[ 21 ]プッチーニのオペラはレオンカヴァッロのオペラより1年前に初演され、長年にわたり聴衆に愛されてきたが、レオンカヴァッロ版はすぐに忘れ去られた。[ 11 ]
プッチーニの『ラ・ボエーム』に続く作品は『トスカ』（1900年）で、暴力を含む現実生活の多くの側面を写実的に描写するヴェリズモへのプッチーニの最初の試みと言えるだろう。プッチーニは1889年にヴィクトリアン・サルドゥの戯曲『トスカ』を観て以来、このテーマでオペラを構想しており、出版社のジュリオ・リコルディに手紙を書き、サルドゥに許可を得てこの作品をオペラ化してほしいと懇願した。「この『トスカ』には、私が求めているオペラが見えます。大げさな演出も、凝ったスペクタクルも、通常の過剰な量の音楽も必要ありません。」[ 22 ]
トスカの音楽は、特定の登場人物や感情を表すために音楽的な特徴を用いており、それはライトモチーフに例えられ、同時代の人の中には、プッチーニがそれによってリヒャルト・ワーグナーの影響を受けた新しい音楽スタイルを採用したと見る者もいた。しかし、この作品を異なる視点で見る者もいた。トスカがワーグナーの影響を受けているという主張を否定し、1900年2月20日のトリノ初演について報告した批評家は、「これ以上にプッチーニらしい楽譜は見つからないと思う」と書いている。[ 23 ]
1903年2月25日、プッチーニはルッカからトーレ・デル・ラーゴへ向かう夜間のドライブ中に自動車事故で重傷を負った。車はプッチーニの運転手が運転し、プッチーニ、将来の妻エルヴィラ、そして息子のアントニオが乗っていた。車は道路から外れ、数メートル落下して横転した。エルヴィラとアントニオは車から投げ出されたが、軽傷で済んだ。プッチーニの運転手も車から投げ出され、大腿骨を重度に骨折した。プッチーニは車の下敷きになり、右足を重度に骨折し、車の一部が胸を圧迫していた。事故現場近くに住む医師と、調査に来た別の人物が、プッチーニを残骸から救出した。[ 24 ]怪我はなかなか治らず、プッチーニは数ヶ月間治療を受けた。彼が受けた医学的検査では、ある種の糖尿病を患っていることも判明した。[ 25 ]この事故とその結果により、プッチーニの次の作品の完成が遅れた。
プッチーニのオペラ『蝶々夫人』のオリジナル版は、1904年2月17日にミラノ・スカラ座でロジーナ・ストルキオが主役を務めて初演された。当初は（おそらく不十分なリハーサルが主な原因で）大きな敵意をもって迎えられた。公演中にストルキオの着物が偶然めくれ上がると、観客の一部が「蝶々夫人は妊娠している」「小さなトスカニーニがいる」と叫び始めた。後者のコメントは、ストルキオとアルトゥーロ・トスカニーニとの広く知られた不倫関係を指していた。[ 26 ]このバージョンは2幕構成だった。[ 27 ]初演が大失敗に終わった後、プッチーニはオペラを撤回し、1904年5月にブレシアで事実上の2度目の初演となる改訂版を上演し[ 28 ]、ブエノスアイレス、ロンドン、アメリカ、パリでも上演した。 1907年、プッチーニはオペラに最終的な改訂を加え、第5版[ 29 ]を作成した。これは「標準版」として知られるようになった。今日、このオペラの標準版は世界中で最も頻繁に上演されているバージョンである。しかし、オリジナルの1904年版も時折上演され、録音されている[ 30 ] 。プッチーニは楽譜に日本の音楽の要素を取り入れ、「BFピンカートンをアメリカ人のように聞こえさせようとした」[ 31 ]。
1904年以降、プッチーニの作曲活動は減少した。1906年にはジャコーザが亡くなり、1909年にはプッチーニの妻エルヴィラが、メイドのドリア・マンフレディとプッチーニが不倫関係にあったと虚偽の告発をしたことでスキャンダルが起こった。そして1912年、プッチーニの編集者兼出版者であったジュリオ・リコルディの死去により、彼の創作活動の絶頂期は幕を閉じた。
ジョルジョ・ポラッコは、プッチーニとトスカニーニの波乱に満ちた関係を回想している。プッチーニはトスカニーニにパネトーネを送った。作曲家は、二人が口もきかない状態だったことを思い出し、「パネトーネを間違って送りました。プッチーニ」と電報を送った。指揮者は「パネトーネを間違って食べました。トスカニーニ」と返信した。[ 32 ]
プッチーニは、デイヴィッド・ベラスコの戯曲に基づいて『西部の娘』（La fanciulla del West ）を1910年に完成させた。これは、メトロポリタン歌劇場の委嘱により、 1910年12月10日に同歌劇場で初演された。メトロポリタン歌劇場のスターであるエンリコ・カルーソーとエミー・デスティンが出演し、プッチーニは彼らのためにディック・ジョンソンとミニーという主役を創作した。当時メトロポリタン歌劇場の音楽監督であったトスカニーニが指揮を務めた。[ 33 ]これはメトロポリタン歌劇場におけるオペラの最初の世界初演であった。[ 34 ]初演は大成功を収めた。[ 35 ]しかし、独立したアリアが少ないこのオペラの作曲スタイルは、当時批判された。[ 36 ]また、同時代の何人かは、このオペラが「アメリカ的」なトーンを達成できなかったと批判した。[ 37 ] [ 38 ]しかし、このオペラは、高度な和声言語と複雑なリズムをイタリアのオペラ形式に取り入れたことで高く評価されている。[ 39 ]さらに、このオペラのアリア「Ch'ella mi creda 」は、オペラテノールのコンピレーションアルバムの定番となっている。第一次世界大戦中、イタリア兵が士気を維持するためにこのアリアを歌ったと言われている。 [ 16 ] [ 40 ] 2008年のイタリア映画「プッチーニと少女」 （ Puccini e la fanciulla）は、彼がこのオペラを作曲していた時期に基づいている。プッチーニは「雰囲気を得るために」アメリカのフォーク音楽を研究した。 [ 31 ]
プッチーニは、2年間の作業を経て、1916年にジュゼッペ・アダミの台本による『ツバメ』の楽譜を完成させ、1917年3月27日にモンテカルロ大劇場で初演された。このオペラはもともとウィーンのカール劇場から委嘱されたものであったが、第一次世界大戦の勃発により、同劇場での初演は実現しなかった。さらに、リコルディ社はこのオペラの楽譜を断った。当時責任者だったジュリオ・リコルディの息子ティトは、このオペラを「悪いレハール」と評した。[ 41 ]ライバルのロレンツォ・ソンツォーニョが引き受け、中立国モナコで初演を企画した。[ 42 ]作曲家は、彼の円熟期のオペラの中で最も知られていないこの作品の改訂作業を死ぬまで続けた。
『つばめ』は当初オペレッタとして構想されたが、プッチーニは台詞を削除し、オペラに近い形式にした。現代の評論家は『つばめ』を「軽快なワルツの旋律、キャッチーなポップ風のメロディー、ノスタルジックなラブソングが織りなす連続した織物」と評し、その筋書きは『椿姫』や『こうもり』などの作品から登場人物や出来事を再利用したものだと特徴づけている。[ 43 ]
1918年、イル・トリッティコ（「三連祭壇画」）がニューヨークで初演された。この作品は、それぞれ死の隠蔽をテーマにした3つの1幕オペラから構成されている。パリのグラン・ギニョール劇風の恐ろしいエピソード（イル・タバッロ、「外套」） 、感傷的な悲劇（スオール・アンジェリカ、「アンジェリカ修道女」）、そして喜劇（ジャンニ・スキッキ）である。
プッチーニの最後のオペラである『トゥーランドット』は、1924年11月に作曲家が亡くなった時点で未完成のまま残され、最後の2つのシーンは作曲家のスケッチに基づいてフランコ・アルファーノによって完成された。『トゥーランドット』の台本は、カルロ・ゴッツィによる同名の戯曲に基づいている。 [ 44 ]このオペラの音楽は、アジア風の雰囲気を出すことを意図したペンタトニックのモチーフが多用されている。『トゥーランドット』には、「誰も寝てはならぬ」をはじめとする、印象的な独立したアリアが数多く含まれている
エドガーの台本は、そのオペラの失敗の大きな要因となった。その後、特に中期から後期にかけて、プッチーニは新作の題材選びに非常に慎重で、時には優柔不断だった。[ 11 ]プッチーニは台本そのものの執筆過程に深く関わっており、構造とテキストの両面で台本を何度も改訂する必要があった。プッチーニと台本作家との関係は時に非常に困難だった。彼の出版社であるカーサ・リコルディは、彼らの間の紛争や行き詰まりを仲介する必要が頻繁にあった。[ 21 ]
プッチーニは、台本の作成など、かなりの労力を費やした後に最終的に却下した多くの題材を検討した。[ 45 ]プッチーニが真剣に検討したが断念した題材には、クリストフォロ・スライ、アニマ・アレグラ（セラフィンとホアキン・アルバレス・キンテロの戯曲『陽気な天才』に基づく）、二つの小さな木靴（イ・ドゥエ・ゾッコレッティ）（マリア・ルイーズ・ラメ、別名ウィーダの短編小説）、マリー・アントワネットの生涯、マルゲリータ・ダ・コルトーナ、コンチータ（ピエール・ルイの小説『女と人形』に基づく）などがある。[ 21 ]これらの断念された題材のいくつかは、他の作曲家によって取り上げられ、オペラになった。例えば、フランコ・ヴィッタディーニは『アニマ・アレグラ』をオペラ化し、マスカーニのオペラ『ロドレッタ』は『二つの小さな木靴』から派生し、リッカルド・ザンドナイは最終的に『コンチータ』を作曲した。[ 21 ]
1891年以降、プッチーニは仕事で旅行していない時は、ルッカから約15マイル離れた、リグリア海とマッサチュッコリ湖の間、ヴィアレッジョのすぐ南にある小さな町、トーレ・デル・ラーゴでほとんどの時間を過ごした。トーレ・デル・ラーゴは、プッチーニが狩猟への愛にふけるための主要な場所だった。「私は狩猟が好きで、車も好きです。そして、これらのことのために、トーレ・デル・ラーゴの孤独の中で、私は信仰を守ります。」("Amo la caccia, adoro l'automobile: ea questo ea quella nelle solitudini di Torre del Lago serbo intera la mia fede.") [ 46 ]
By 1900, he had acquired land and built a villa on the lake, now known as the "Villa Puccini". He lived there until 1921, when pollution produced by peat works on the lake forced him to move to Viareggio, a few kilometres north. After his death, a mausoleum was created in the Villa Puccini and the composer is buried there in the chapel, along with his wife and son who died later.
The Villa Museo was owned by his granddaughter, Simonetta Puccini, until her death, and is open to the public. An annual Festival Puccini is held at Torre del Lago.
In the autumn of 1884, in Lucca, Puccini began a relationship with a married woman named Elvira Gemignani (née Bonturi; 1860–1930), a former piano student of his. Elvira's husband, Narciso Gemignani, was an "unrepentant womanizer", and Elvira's marriage was not a happy one.[11] Elvira became pregnant by Puccini, and their son, Antonio (1886–1946), was born in Monza. Elvira left Lucca when the pregnancy began to show and gave birth elsewhere to avoid gossip.[11] Elvira, Antonio and Elvira's daughter by Narciso, Fosca (1880–1968), began to live with Puccini shortly afterwards. Narciso was killed by the husband of a woman that Narciso had an affair with, dying on 26 February 1903, one day after Puccini's car accident.[11] Only then, in early 1904, were Puccini and Elvira able to marry, and to legitimize Antonio.
The marriage between Puccini and Elvira was also troubled by infidelity, as Puccini had frequent affairs himself, including with well-known singers such as Maria Jeritza, Emmy Destinn, Cesira Ferrani, and Hariclea Darclée.[11] In 1906, while attending the opening of Madama Butterfly in Budapest, Puccini fell in love with Blanke Lendvai, the sister of Hungarian composer Ervin Lendvai (his friend and protégé for many years).[47] Blanke and Puccini exchanged love letters until 1911, when he started an affair with German aristocrat Baroness Josephine von Stangel, which lasted for six years.[48]
1909年、プッチーニの妻エルヴィラは、プッチーニ家のメイドであるドリア・マンフレディが作曲家と不倫関係にあると公に非難した。この非難の後、マンフレディは自殺した。しかし、検死の結果、マンフレディは処女のまま亡くなったことが判明し、彼女に対する告発は否定された。エルヴィラ・プッチーニは名誉毀損で起訴され、5か月以上の懲役刑を宣告されたが、プッチーニがマンフレディ家に金銭を支払ったため、エルヴィラは刑期を免れた。[ 49 ]音楽評論家やプッチーニ作品の解釈者の中には、この事件がプッチーニに与えた心理的影響が、後のキャリアにおける作曲の完成能力を妨げ、また、悲劇的な自殺を遂げる奴隷の少女リュー（トゥーランドットより）のようなキャラクターの発展にも影響を与えたと推測する者もいる。[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]
2007年、マンフレディ家の末裔であるナディア・マンフレディの所持品から、プッチーニが実際にはドリアのいとこであるジュリア・マンフレディと不倫関係にあったことを示す文書が発見された。これらの文書の発見を受けて、マスコミはプッチーニがジュリア・マンフレディの息子アントニオの父親であり、ナディアはプッチーニの孫娘であると主張し始めた。[ 49 ] [ 53 ]
ワーグナーやヴェルディとは異なり、プッチーニは政治活動に積極的ではなかった。プッチーニの伝記作家メアリー・ジェーン・フィリップス＝マッツは次のように書いている。「この全期間（第一次世界大戦とその直後）を通して、プッチーニの政治への関心は、判断できる限りでは生涯を通じてほぼゼロだった。彼はヴィアレッジョの市長選挙からローマの閣僚人事まで、あらゆることにほとんど無関心だったようだ。」[ 21 ]別の伝記作家は、プッチーニに政治哲学があったとすれば、君主主義者だったかもしれないと推測している。[ 54 ]
プッチーニの政治への無関心は、第一次世界大戦中に彼に問題を引き起こした。プッチーニとトスカニーニの長年にわたる親密な友情は、1914年の夏（戦争が始まったばかりの数ヶ月）の口論が原因で、ほぼ10年間中断された。その口論の中で、プッチーニはイタリアがドイツの組織から恩恵を受けることができると発言した。[ 21 ]また、プッチーニは、 1915年にイタリアとオーストリア＝ハンガリーが戦争で敵対関係になった後、1913年にオーストリアの劇場との委託契約に基づいて『つばめ』を制作したことでも、戦争中に批判された（ただし、この契約は最終的にキャンセルされた）。プッチーニは公的な戦争努力には参加しなかったが、個人的には戦争の影響を受けた個人や家族に援助を提供した。[ 21 ]
1919年、プッチーニはファウスト・サルヴァトーリによる第一次世界大戦におけるイタリアの勝利を称える頌歌に曲をつけるよう依頼された。作品「ローマへの賛歌」（ Inno a Roma）は、ローマ建都記念日の祝典で1919年4月21日に初演される予定だった。初演は1919年6月1日に延期され、体操競技会の開会式で演奏された。[ 55 ]ファシストのために書かれたものではないが、「ローマへの賛歌」はファシストの街頭パレードや公式行事で広く演奏された。[ 56 ]
プッチーニは、亡くなる前年にベニート・ムッソリーニやイタリア・ファシスト党と接触していた。1923年、ヴィアレッジョのファシスト党はプッチーニを名誉党員とし、党員証を送った。 [ 21 ]しかし、プッチーニが実際にファシスト党員であったという証拠は曖昧である。[ 57 ]イタリア上院は伝統的に、国家への文化的貢献を認められて任命された少数の議員で構成されている。プッチーニは、ヴェルディに与えられたこの栄誉を得たいと望み、任命を実現するために人脈を利用しようとした。名誉上院議員は投票権を持っていたが、プッチーニがこの目的で任命を求めたという兆候はない。プッチーニはまた、ヴィアレッジョに国立劇場を設立したいと考えており、この計画には政府の支援が必要だった。プッチーニは劇場計画への支援を求めて、1923年11月と12月にムッソリーニと2度会った。劇場プロジェクトは実現しなかったものの、プッチーニは死の数ヶ月前に上院議員（ senatore a vita ）に任命された。 [ 21 ]
プッチーニがムッソリーニと会った当時、ムッソリーニは約1年間首相を務めていたが、彼の党は1924年の総選挙の暴力と不正によってイタリア議会を完全に掌握するには至っていなかった。ムッソリーニが1925年1月3日に下院で演説し、代議制政府の終焉とファシスト独裁政権の始まりを宣言した時、プッチーニはすでに亡くなっていた。[ 58 ]
トスカーノ産の葉巻とタバコを常用していたプッチーニは、1923年末頃から慢性的な喉の痛みを訴え始めた。喉頭がんの診断を受け、医師たちはブリュッセルで提供されていた新しい実験的な放射線療法を勧めた。プッチーニと妻は、がんの深刻さを全く理解していなかった。なぜなら、その事実は息子にだけ伝えられたからである。
プッチーニは1924年11月29日、65歳でブリュッセルで死去した。死因は治療後の合併症で、手術の翌日に止血不能な出血が原因で心臓発作を起こした。熱心なカトリック教徒ではなかったが、プッチーニはクレメンテ・ミカラ枢機卿から終油の秘蹟を受けた。ミカラ枢機卿はチェロ奏者であり、プッチーニの音楽仲間であり、また作曲家の親友でもあった。プッチーニの死の知らせは、オペラ「ラ・ボエーム」の上演中にローマに届いた。オペラは直ちに中止され、オーケストラは驚愕する観客のためにショパンの葬送行進曲を演奏した。 [ 59 ]
彼の葬儀はブリュッセルのスハールベークにある聖マリア王立教会で行われた。[ 60 ] [ 61 ] 彼はミラノのトスカニーニ家の墓に埋葬されたが、それはあくまで一時的な措置であった。1926年、彼の死後2年目に、息子は父の遺体をトーレ・デル・ラーゴのプッチーニ邸内に特別に作られた礼拝堂に移す手配をした。
最も広く言えば、プッチーニは古典音楽の後期ロマン派の様式で作曲した（ロマン派音楽を参照）。[ 62 ]音楽史家は、プッチーニを、ヴェルディのキャリアが終わる頃にイタリアのオペラ界に登場した作曲家集団であるジョヴァーネ・スクオーラ（「若い楽派」）の一員とみなすこともあり、マスカーニ、レオンカヴァッロ、その他後述する作曲家たちが含まれる。[ 63 ]プッチーニはヴェリズモの作曲家とも呼ばれることが多い。[ 64 ]
プッチーニのキャリアはロマン派時代の終わりから近代まで続いた。彼は新しいトレンドに追いつくために意識的に自分のスタイルを「アップデート」しようとしたが、完全に近代的なスタイルを採用しようとはしなかった。批評家のアンドリュー・デイヴィスは、「19世紀のイタリア・オペラの伝統、そしてより一般的には、彼のトスカーナの伝統の音楽言語への忠誠は、プッチーニの音楽の最も明確な特徴の1つである」と述べている。[ 62 ]しかしデイヴィスはまた、プッチーニの作品には「様式的多様性」があり、「ドイツの交響曲の伝統、フランスの和声とオーケストレーションの伝統、そして程度は低いものの、ワーグナーの半音階主義の側面」からの影響も含まれていると指摘している。[ 62 ]さらに、プッチーニはしばしば、トゥーランドットでの中国の民謡の使用のように、外部の音楽や音をオペラに取り入れようとした。
プッチーニのオペラはすべて、主役歌手のための少なくとも1つのアリアがあり、それは周囲から十分に分離されているため、独立したアリアとして扱うことができる。また、彼の作品のほとんどは、このようなアリアを複数持っている。同時に、プッチーニの作品は、一連のアリアから構成されるオペラから離れる傾向を継続し、代わりに、より「通作」または統合された構成を採用した。彼の作品は旋律が非常に強い。オーケストレーションにおいて、プッチーニは旋律線を強調し強化するために、声楽パートをユニゾンまたはオクターブで重ねることが多い。[ 62 ]
ヴェリズモは、1890年にマスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』が初演されたことから始まったイタリア・オペラの様式で、1900年代初頭に最盛期を迎え、1920年代まで続いた。[ 65 ]この様式は、日常生活、特に当時の下層階級の生活を写実的に、時には卑劣または暴力的に描写することで特徴づけられる。ヴェリズモは通常、ロマン主義に関連付けられる歴史的または神話的な主題を用いない。『カヴァレリア・ルスティカーナ』、『道化師』、『アンドレア・シェニエ』は、一様にヴェリズモ・オペラとみなされている。プッチーニの作曲家としてのキャリアは、ほぼ完全にヴェリズモ運動と同時期である。 『カヴァレリア・ルスティカーナ』より前に作曲されたのは、 『妖精のヴィッリ』と『エドガー』のみである。プッチーニを本質的にヴェリズモ作曲家とみなす人もいれば[ 64 ]、彼がこの運動にある程度参加していたことは認めつつも、「純粋な」ヴェリズモ作曲家とはみなさない人もいる[ 66 ] 。さらに、プッチーニの特定のオペラがヴェリズモ・オペラとして適切に表現できるかどうかについても、批評家の間で意見が分かれている。プッチーニのオペラのうち、『トスカ』と『外套』の2つは、普遍的にヴェリズモ・オペラとみなされている[ 67 ]。プッチーニ研究者のモスコ・カーナーは、 『トスカ』と『外套』以外のプッチーニのオペラのうち、 『蝶々夫人』と『西部の娘』の2つだけをヴェリズモ派に分類している。[ 68 ]プッチーニが作曲したものではないヴェリズモ作品で、現在も定期的に舞台に上演されているのはわずか3作品（前述の『カヴァレリア・ルスティカーナ』、『道化師』、『アンドレア・シェニエ』）だけであるため、プッチーニの貢献はこのジャンルにとって永続的な意義を持っている。
プッチーニは生前も後世も、同時代の他のイタリアのオペラ作曲家を凌駕する成功を収め、オペラの歴史全体を通して、この点で彼に匹敵する作曲家はほんの一握りしかいない。2004年から2018年の間、オペラベースの調査によると、プッチーニは世界中で上演されたオペラの回数で3位（ヴェルディとモーツァルトに次ぐ）にランクインした。彼のオペラのうち3作品（ラ・ボエーム、トスカ、蝶々夫人）は、世界で最も頻繁に上演されたオペラのトップ10に入っている。[ 69 ]
オペラの標準的な参考書である『完全オペラ本』の原著者であるグスタフ・コッベは、 1919年版で次のように書いています。「プッチーニは、今日のイタリアのオペラ界で最も重要な人物であり、ヴェルディの後継者とみなされている。」[ 70 ]同時代の他の人々もこの見解を共有していました。[ 7 ]プッチーニと比較された同世代のイタリアのオペラ作曲家には、ピエトロ・マスカーニ、ルッジェーロ・レオンカヴァッロ、ウンベルト・ジョルダーノ、フランチェスコ・チレア、ピエラントニオ・タスカ男爵、ガエターノ・コロナロ、アルベルト・フランケッティなどがいました。[ 7 ] [ 63 ]オペラベースの上演回数の多い作品リストには、プッチーニと同時代のイタリア人作曲家による作品はわずか3人、マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』 、ルッジェーロ・レオンカヴァッロの『道化師』 、ウンベルト・ジョルダーノの『アンドレア・シェニエ』の3作品しか掲載されていない。コッベは、プッチーニが「持続的な」成功を収めた能力と、マスカーニとレオンカヴァッロが「センセーショナルに成功した短いオペラを1つ」しか生み出せなかった失敗を対比させた。[ 70 ] 1924年にプッチーニが亡くなるまでに、彼は 作品から400万ドルを稼いだ。[ 71 ]
プッチーニの作品が広く人気を博したことは疑いようがなく、作曲技術の卓越性も一貫して認められてきたが、批評家の間では作品の芸術的価値について常に意見が分かれてきた。グローブ音楽オンラインは、作曲家としてのプッチーニの強みを次のように評している。
プッチーニは、それまでのイタリア人作曲家が成し遂げられなかった方法でオーケストラを自在に操り、偉大なイタリアの伝統から受け継いだ構造を操作することで新しい形式を生み出し、当時のイタリアで起こっていたこととはほとんど、あるいは全く関係のない大胆な和声進行を盛り込んだが、フランス、オーストリア、ドイツの同僚たちの作品とは歩調を合わせていた。[ 72 ]
アントン・ウェーベルンはアルノルト・シェーンベルクに手紙を書き、『西の索』を「全体を通して独創的な響きを持つ素晴らしい楽譜で、どの小節も驚きに満ちている。…私はとても楽しんだと言わざるを得ない。私の考えは間違っているだろうか？」と評した[ 73 ]。プッチーニはシェーンベルクの『月に憑かれたピエロ』の公演を観劇した。シェーンベルクは感動し、「プッチーニは専門家ではなく実践的な専門家であり、すでに病に伏せていたにもかかわらず、私の作品を知るために6時間かけて旅をし、その後私にとても友好的な言葉をかけてくれたことは、本当に光栄だった。それは良かった。私の音楽は彼にとって奇妙なままだったかもしれないが」と述べている[ 74 ] 。
プッチーニはポピュラーカルチャーに影響を与えてきた。ジョナサン・ラーソンのロックミュージカル『レント』は『ラ・ボエーム』の現代版である。[ 75 ]ウィーザーのアルバム『ピンカートン』は『蝶々夫人』からインスピレーションを得ている。[ 76 ]リヴァース・クオモは次のように説明している。「音楽を勉強するために学校に戻ったのですが、その時にハマったのがイタリアのオペラ作曲家プッチーニでした。彼の作品の中で一番好きなオペラは『蝶々夫人』で、特にマリア・カラスが演じた役が好きです。ツアー中は毎晩ショーの後に彼女の歌を聴いて、その感情の深さ、悲しみ、悲劇に深く感動していました。」[ 77 ]ロバート・ウィルソンとオペラを作曲したアメリカのソングライター、トム・ウェイツは、トゥーランドットの「誰も寝てはならぬ」を「ある晩、コッポラのキッチンでラウル・ジュリアと一緒に聴いた時、そのアリアが私の人生を変えた。……まるで5歳の子供に葉巻を与えたようなものだった。顔が真っ青になって泣いた。」と回想している。[ 78 ]
ジュリアン・バデンはプッチーニに関する著作の中で、プッチーニを才能豊かで独創的な作曲家と評し、「冷たい手」のような作品の人気に隠された革新性を指摘している。彼はこのアリアを音楽的な観点から（例えば、和声の中に埋め込まれた署名など）説明し、その構造は当時としてはかなり異例であり、3つの異なる楽節がありながらも、完全で首尾一貫した全体を形成していると指摘している。[ 79 ]この音楽的実験への意欲こそがプッチーニのスタイルの本質であり、物語やテキストを超えたアイデアを表現するためにモチーフを多様に用いたことからも明らかである。 [ 80 ]
しかしながら、プッチーニは、その音楽が十分に洗練されていない、あるいは難解ではないと考える一部の音楽評論家から、一貫して見下すような扱いを受けてきた。[ 81 ]また、この現代イタリアの評論家のように、聴衆を喜ばせようとする彼の努力を公然と非難する者もいる。
彼はマイナーな天才に自ら進んで立ち止まり、大衆の好みを刺激する...あまりにも大胆な革新を頑なに避けている...少し英雄的だが、大きな高みには達していない。ちょっとした正論的なコメディですが、短いです。たくさんの感傷とロマンチックな牧歌。これが彼が幸せを見つけるレシピです。 ( [E] gli siaresta volentieri alla piccola genialità, accarezzando il gusto del pubblico ... rifugendo ostinato dalle troppo ardite innovazioni. ... Un po' di eroismo, ma non spinto a grandi altezze, un po' di commedia verista, ma breve; molto idillio Sentale e Romantico: eccoラ・リチェッタ・イン・キュイ・エグリ・コンピアーセ）[ 82 ]
バデンは、プッチーニの絶大な人気と卓越した技術力という一方で、彼の作品が学界で比較的軽視されてきたという矛盾を説明しようと試みた。
プッチーニほど聴衆と直接的にコミュニケーションをとる作曲家はいない。実際、彼は長年にわたり自身の人気ゆえに苦境に立たされてきた。そのため、アカデミックな世界では彼の音楽に対する抵抗が見られる。しかし、ヴェルディの旋律もかつては手回しオルガンの餌食として片付けられていたことを忘れてはならない。実際、大衆にすぐに受け入れられる音楽は、粗悪な模倣の対象となり、オリジナルに暗い影を落とすことがある。感傷的なオペレッタの世界をプッチーニ風の偽物の旋律が支配していた間は、多くの人が本物を受け入れるのに苦労した。しかし、軽音楽の潮流が変わった今、シェーンベルク、ラヴェル、ストラヴィンスキーに賞賛された作曲家が、その真価を十分に発揮しているのが見て取れる。[ 17 ]
1996年にルッカで設立されたジャコモ・プッチーニ研究センターは、プッチーニ作品の研究において幅広いアプローチを採用している。米国にあるアメリカ・プッチーニ研究センターは、作曲家の作品の珍しい演奏版の発表や、忘れ去られたり知られていないプッチーニ作品の紹介を専門としている。同センターは、歌手兼演出家のハリー・ダンスタンによって2004年に設立された。
プッチーニは管弦楽曲、宗教音楽、室内楽曲、ピアノとオルガンのための独奏曲、声楽とピアノのための歌曲を作曲した。中でも特筆すべきは、1880年のミサ曲「栄光のミサ」 、 1882年の交響的前奏曲、そして1890年の弦楽四重奏曲「クリサンテミ」である。しかし、彼が最もよく知られているのはオペラである。
プッチーニの『
黄金の西部の娘』では、1849年にカリフォルニアで起こらなかった出来事を、
非常に面白いオペラ風に描いています。
1925年1月3日にムッソリーニが下院で行った演説は、ファシスト独裁政権の本格的な始まりとして広く認識されている。それまでムッソリーニは、議会制の代表制政府という体裁を維持しようと努めていた。