エットレ・ソットサス

エットレ・ソットサス
1969年のソットサス
生まれる	( 1917-09-14 )1917年9月14日 インスブルック、オーストリア＝ハンガリー
死亡	2007年12月31日(2007-12-31)（享年90歳） ミラノ、イタリア
国籍	イタリア語
職業	建築家
受賞歴	コンパッソ・ドーロ、サー・ミシャ・ブラック・メダル
練習する	ソットサス・アソシエティ
建物	マイヤー・シュワルツ・ギャラリー、カリフォルニア州ビバリーヒルズ

エットーレ・ソットサス（1917年9月14日オーストリア、インスブルック – 2007年12月31日イタリア、ミラノ）は、20世紀イタリアの建築家でした。家具、宝飾品、ガラス、照明、家庭用品、事務用品のデザイン、そして大胆な色彩を特徴とする数多くの建物やインテリアで有名でした。

ソットサスはオーストリアのインスブルックで生まれ、トリノで育った。トリノでは、同じくエットーレ・ソットサスという名の父親が建築家だった。^{[1]父親のソットサスは}、ジュゼッペ・パガーノが率いるモダニズム建築グループ「イタリア近代建築運動（MIAR）」に所属していた。

弟のソットサスはトリノのトリノ工科大学で教育を受け、1939年に建築学の学位を取得して卒業した。

イギリスとアメリカの連合軍によるイタリア侵攻後、ソットサスはベニート・ムッソリーニ率いるイタリア社会共和国のモンテローザ師団に入隊し、ヒトラーの軍隊とともに山岳地帯で戦った（ソットサスはアデルフィ社から出版された自伝「Scritto di Notte」の中でモンテローザ師団中尉としての冒険を語っている）。

ソットサスは軍隊を退役した後、イタリアのミラノに自身の建築・デザイン事務所を設立しました。ここで彼は家具のデザインを始め、さまざまな色、模様、形を試しました。彼の作品は、明るい色彩の奇抜なオブジェで、ポップカルチャーと結び付けられることが多かったです。彼の作品は、ガラスや陶器で作られることが多かったです。

帰国後、エットーレ・ソットサスは父親とともに建築家として働き、戦争中に破壊された建物の新しいモダニズムバージョンを手がけることが多かった。1947年、ミラノに住みながら自身の建築・工業デザインスタジオを設立し^[2]、陶芸、絵画、彫刻、家具、写真、宝飾品、建築、インテリアデザインなど、さまざまな媒体で作品を作り始めた。

1949年、ソットサスは作家、ジャーナリスト、翻訳家、評論家のフェルナンダ・ピヴァーノと結婚した。 ^[3] 1954年から1957年まで、彼は国際イマジニスト・バウハウス運動のメンバーだったが、運動の攻撃性とプロ意識の欠如により辞任した。^{[4] 1956年、ソットサスはニューヨークに渡り、}ジョージ・ネルソンの事務所で働き始めた。彼とピヴァーノはネルソンの下で働きながら広く旅行し、数か月後にイタリアに戻った。

また1956年には、アメリカの実業家アーヴィング・リチャーズから陶芸作品の展覧会の依頼を受けた。^[5]

1957年にイタリアに戻ったソットサスは、現代家具の半工業的メーカーであるポルトロノヴァ [it]に芸術コンサルタントとして入社しました。^[6]そこで手がけた家具の多くは、後にメンフィス・ミラノで生み出すデザインに影響を与えました。

1956年、ソットサスはアドリアーノ・オリベッティにデザインコンサルタントとして雇われ、電子機器の設計とイタリア初のメインフレームコンピュータであるElea 9003の開発に携わり、1959年にコンパッソ・ドーロ賞を受賞した。^{[7] [8]ハンス・フォン・クリエと} 共同でデザインしたMC 19電動加算機は、1970年にコンパッソ・ドーロを受賞した。 ^[8]オリベッティでは、事務機器、タイプライター、家具もデザインした。ソットサスは、色彩、形状、スタイリングを通じて事務機器を大衆文化の領域に持ち込むことに成功したデザイナーとしてここで名を馳せた。^[9]彼の最初のタイプライターであるTekne 3とPraxis 48は、その簡素さと角ばった形状が特徴だった。ソットサスはペリー・A・キングとともに1969年にバレンタインタイプライターを製作しました。これは今日では20世紀のデザインのマイルストーンとみなされており^{[9] 、ニューヨーク}近代美術館、クーパーヒューイット、スミソニアンデザインミュージアム、ロンドンのデザインミュージアム、ヴィクトリア＆アルバート博物館に展示されています。^[10]

1960年代にオリベッティのデザインを続けながら、ソットサスはアメリカやインドを旅した個人的な体験を表現したさまざまなオブジェを開発した。^[11]これらのオブジェには、祭壇のような大きな陶器の彫刻や、概念的なステートメントとして消費者向け製品の文脈で提示された過激な彫刻のジェスチャーである「スーパーボックス」が含まれていた。^[12]大胆でカラフルな、模造のカスタムラミネートで覆われたそれらは、10年以上後に起こったメンフィス運動の先駆けとなった。^[13]この頃、ソットサスは「消費主義的な態度が非常に危険であることは明らかだったので、これ以上消費主義的な製品を作りたくなかった」と語っている。^{[14] [15]} その結果、1960年代後半から1970年代にかけての彼の作品は、スーパースタジオやアーキズーム・アソシエティなどの若手デザイナーとの実験的なコラボレーション、^[16]やラディカル運動との関わりによって特徴づけられ、 10年代初頭の メンフィスの設立に至った。

1970年代初頭、彼はモジュラーオフィス機器コレクション「Synthesis 45」を設計した。^[17]

ソットサスとフェルナンダ・ピヴァーノは1970年に離婚し、1976年にソットサスは美術評論家でジャーナリストの バーバラ・ラディチェと結婚した。

ロベルト・オリヴェッティが会社のトップに就任すると、ソットサスを芸術監督に任命し、高額の報酬を与えたが、ソットサスは拒否した。代わりに、オリヴェッティとは独立してスタジオ・オリヴェッティを設立し、研究と創造、産業戦略を結びつける最もクリエイティブな国際デザインセンターとなった。企業での仕事によって創造性が抑制されるのではないかという懸念は、1973年のエッセイ「私がとても小さな少年だったころ」に記録されている。^[18]

1968年、ロンドンの王立芸術大学はソットサスに名誉博士号を授与した。^[19]

新しいグループ (Global tools、 Archizoom、Superstudio 、UFO、Zzigurat、9999...)の台頭により、手作りスタイルが突然、新しい実験の場として登場し、多くの新しいグループがこの新しい/古い道で創作を一新しようと試みました。1980 年 10 月、ソットサスは 2 つの提案に直面しました。1 つは、親愛なる古い友人で大工のレンゾ・ブルゴラからの提案で、「古き良き時代のように一緒に何かを作りたい」という彼の意志を伝えたものでした。もう 1 つは、デザイン ギャラリー ミラノのオーナーであるマリオとブルネッラ ゴダーニからの提案で、彼らは彼にギャラリー用の「新しい家具」を制作するよう依頼しました。

エットーレ・ソットサスは1980年12月11日、ミラノでメンフィス・グループを設立した。 ^[20]グループの設立総会でボブ・ディランの曲「Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again」が演奏されたのがきっかけだった。グループは1981年から1988年まで活動していた。メンフィス・グループは現状への反発から生まれた。ソットサスはグループの考え方を「過激で、面白く、とんでもない」ことに集中させ、基本的に当時「良い趣味」と考えられていたものを無視した。アール・デコ、ポップアートのカラーパレット、1950年代のキッチュなテーマが彼らの作品にインスピレーションを与えた。カラフルなラミネートやテラゾーは彼らの作品によく見られ、床、テーブル、ランプに取り入れられた。

ソットサスは独自のプリントもデザインしました。これはバクテリオ プリントとしても知られる波線プリントです。このプリントでは、ソットサスはインドのマドゥライにある仏教寺院の表面の質感と形状からインスピレーションを得て、そのディテールを波線に抽象化し、バクテリオと名付けました。このパターンはその後、ベニヤや織物として家具のデザインに使用されました。

メンフィス グループは、イタリアのミラノでソットサスが設立したポストモダンの共同建築およびデザイン グループです。グループは、型破りなタイプを強調した家具デザインに重点を置いていました。デザイナーは、対照的な色を使った明るく大胆な作品で有名になりました。当時、家具は機能的であることだけが目的でした。しかし、メンフィス グループは、非常に装飾的な作品でその考え方が間違っていることを証明しようとしました。彼らは日常の品物をからかい、それを芸術作品に変えました。多くの人は、それは長続きしない単なる流行だと言いました。彼らの型破りなアイデアは物議を醸しましたが、現在では広く認識され、高く評価されています。その作品は世界中で影響力を持ち続けており、シカゴ美術館、ロンドンのデザイン ミュージアム、ニューヨーク近代美術館など、多くの場所で見ることができます。

1980年代のメンフィス運動がそのエネルギーと華やかさで世界中の注目を集めると、エットーレ・ソットサスは大手デザインコンサルタント会社を立ち上げ、ソットサス・アソシアティと名付けた。ソットサス・アソシアティは1980年に設立され、大規模な建築の建設や大規模な国際産業向けのデザインを行う可能性を提供した。エットーレ・ソットサスの他に、アルド・チビック、マルコ・マラベッリ、マッテオ・トゥーン、マルコ・ザニーニが創設メンバーであった。^[21]その後、ヨハンナ・グラウンダー、マルコ・スザーニ、ジェームズ・アーヴァイン、マイク・ライアンもこの会社に加わった。1985年、ソットサスはアソシアティに集中するためメンフィス・グループを去った。

ソットサス アソシエティは主に建築事務所ですが、エスプリの精巧な店舗やショールーム、アレッシィのアイデンティティ、展示会、インテリア、日本の家電製品、あらゆる種類の家具もデザインしました。スタジオはエットーレ ソットサスの文化的指導と、スタジオを離れて自分のスタジオを開設する若い仲間たちの仕事に基づいていました。ソットサス アソシエティは現在ロンドンとミラノを拠点とし、スタジオの仕事、哲学、文化を継承し続けています。

このスタジオは、メンフィスの元メンバーや建築家のヨハンナ・グラウンダーと共同で活動しています。Apple 、Philips、Siemens、Zanotta、Fiat 、 Alessiなどの大手企業向けに仕事をしており、Esprit ( Esprit Holdings )のすべての小売店のインテリアデザインも手掛けています。

• Olivetti ELEAメインフレーム コンピューター。1959年にコンパッソ・ドーロ賞を受賞
• バレンタインタイプライター、オリベッティ、1969 年
• スーパーボックスキャビネット、ポルトロノヴァ、1966年^[22]
• SUMMA 19電子計算機、オリベッティ。 1970年にコンパッソ・ドーロ賞を受賞^[23]
• ウルトラフラゴラミラー、ポルトロノヴァ、1970
• タヒチランプ、メンフィス、1981年
• ムルマンスクのフルーツボウル、メンフィス、1982年
• カールトンブックケース、メンフィス、1981 年
• マラバール書棚、メンフィス、1981年
• カサブランカキャビネット、メンフィス、1981 年
• 巨大な電話、1986年
• ミス・ドント・ユー・ライク・キャビア・チェア、1987年
• アポロドーロギャラリー、時計展示、第 7 回イベント「建築家の時間」、マイケル・グレイブス、ハンス・ホライ、磯崎新、パオロ・ポルトゲージ、パオロ・サルヴァティの絵画、ローマ、1987 年
• 中国の思い出コレクション、ギャラリー・モーマンズ、1996年
• マンダリンチェア、ノール、1986年
• ヴェニーニのガラス作品
• CIRVAのガラス作品
• Nuovo Milano – 1987 年に Alberto Gozzi の協力を得てAlessiのためにデザインされたカトラリーセット。 1991年に第16回コンパッソ・ドーロ賞を受賞^{[24] [25]}
• Twergiコレクション、Alessi、1989 年、60,000,000 円で販売されました^{[引用が必要]}

• フィオルッチストア、1980 年
• エスプリショールーム、デュッセルドルフ、1985 年
• エスプリ ショールーム、チューリッヒ、1985 年
• エスプリ ショールーム、ハンブルク、1985 年
• 建物、マリーナ ディ マッサ、1985
• アレッシィ ショールーム、ミラノ、1985 年
• ウルフハウス、リッジウェイ（コロラド州）、1985年、ジョアンナ・グラウンダーと
• ジビボバー、福岡、1989年
• オラブエナガハウス、マウイ島、1989年、ジョアンナ・グラウンダーと
• セイハウス、エンポリ、1989年
• ビショフベルガー邸、チューリッヒ、1989年、ヨハンナ・グラウンダーと
• ラヴェンヌ現代美術館、1992年
• ゲッラハウス、ローマ、1993年
• グリーンハウス、ロンドン、1993年
• モーターヨット アマゾン エクスプレス、1994 年
• ゴルフ＆クラブリゾート、肇慶、1994年
• マルペンサ空港、ミラノ、1994年
• ナノンハウス、ラナケン、1995年
• ヴァン・インペの家、シント・リーベンス・フーテム、1996年、ヨハンナ・グラウンダーと
• アリタリア航空の待合室、1997年
• バードハウス、ラナケン、1998年、ヨハンナ・グラウンダーと共演
• ケリーレジデンス、ウッドサイド、2000年^{[26] [27]}
• 六本木アイランド、東京、2004年
• スポーツハウス、南京、2004年
• カリフォルニア州立ポリテクニック大学ポモナ校のキャンパスにあるW. キース & ジャネット ケロッグ ギャラリーの入口ゲート、1995 年

工業デザイナーとしての彼の顧客には、フィオルッチ、エスプリ、イタリアの家具会社ポルトロノヴァ、ノール・インターナショナル、セラフィーノ・ザーニ、アレッシィ、ブロンディ、ブリオンヴェガなどがある。^[28]建築家としては、不規則な折り目とギザギザの角度で作られたドラマチックな出入り口を持つカリフォルニア州ビバリーヒルズのロデオドライブにあるメイヤー・シュワルツ・ギャラリーや、アップルの最初のコンピュータマウスを設計したデイビッド・M・ケリーのカリフォルニア州ウッドサイドにある自宅を設計した。ミラノのマルペンサ空港の内装は1990年代後半にソットサスによってデザインされたが、建物の建築はソットサスが担当しなかった。^{[29] 1990年代半ばには、カリフォルニア}州立ポリテクニック大学ポモナ校のキャンパスにあるW・キース＆ジャネット・ケロッグ・ギャラリーの彫刻庭園と入場門を設計した。彼は、アルド・チビック、ジェームズ・アーヴァイン、マッテオ・トゥーンなど、建築・デザイン分野の著名人とコラボレーションしました。

ソットサスは、家具、宝飾品、陶磁器、ガラス、銀細工、照明、事務機器のデザイン、建物など、膨大な作品を制作し、何世代にもわたる建築家やデザイナーに影響を与えました。2006年、ロサンゼルス郡立美術館は、米国で初となる大規模な美術館によるソットサスの回顧展を開催しました。2007年には、ロンドンのデザインミュージアムで回顧展「エットーレ・ソットサス：進行中の作品」が開催されました。2009年には、マーストリヒトのマレス現代文化センターが、1969年にストックホルムの国立美術館で開催されたソットサスの展覧会「新しい惑星のための風景」の再現を発表しました。 ^[12] 2017年、ソットサスの生誕100周年を記念して、ニューヨークのメット・ブロイヤー美術館が回顧展「エットーレ・ソットサス：ラディカルなデザイン」を開催しました。^[30]

ソットサスの作品の一つ、ブロンディのためにデイヴィッド・M・ケリーとデザインしたテレフォノ・エノルメは、多くのドローイングとともにMOMAコレクションに収められています。ソットサスのデザイン作品やドローイングは、メトロポリタン美術館、ロンドンのデザインミュージアム、ヴィトラデザインミュージアム、ブルックリン美術館、クーパーヒューイット、スミソニアンデザインミュージアム、アムステルダム市立近代美術館、ロサンゼルス郡立美術館、パリの国立近代美術館、フィラデルフィア美術館、ヒューストン美術館のパーマネントコレクションにも収蔵されています。

1999年にサー・ミシャ・ブラック賞を受賞し、メダリストの仲間入りを果たした。^[31]

2023年、彼の作品はチャッツワース・ハウスで開催された展覧会「Mirror Mirror: Reflections on Design at Chatsworth」に展示された。^{[32] [33] [34]}

• ギア・サンボネット、エットーレ・ソットサス: Movili e Qualche Arredamento (家具といくつかのインテリア)、アルノルド・モンダドーリ編集部、1985
• ハンス・ヘーガー、エットーレ・ソットサス 6月：デザイナー、アーティスト、建築家、ワスムス、テュービンゲン／ベルリン、1993年
• バーバラ・ラディス、エットーレ・ソットサス: 重要な伝記、テムズ川とハドソン、1993
• フランソワ・バール、アンドレア・ブランツィほか、エットーレ・ソットサス、ポンピドゥー・センター、パリ、1​​994
• フルヴィオ・フェラーリ、エットーレ・ソットサス: トゥッタ・ラ・セラミカ、アレマンディ、トリノ、1996
• ブルーノ・ビショフベルガー『エットーレ・ソットサス：陶芸』クロニクル・ブックス、1996年
• M. Carboni (編集)、Ettore Sottsass e Associati、リッツォーリ、ミラノ、1999
• M. Carboni (編集)、Ettore Sottsass: Esercizi di Viaggio、アラーニョ、トリノ、2001
• M. Carboni e B. Radice (編集)、Ettore Sottsass: Scritti、Neri Pozza Editore、ミラノ、2002
• M. Carboni e B. Radice (編集)、Metafore、Skirà Editore、ミラノ、2002
• M. Carboni (編集)、Sottsass: 写真、エレクタ、ナポリ、2004
• M. Carboni (編集)、Sottsass 700 disegni、Skirà Editore、ミラノ、2005
• M. カルボニ（編）、ソットサス '60/'70、Editions HYX、オルレアン、フランス、2006年
• ロナルド・T・ラバコとデニス・P・ドゥールダン『エットーレ・ソットサス：建築家とデザイナー』ロサンゼルス・カウンティ美術館/メレル、ロンドン/ニューヨーク、2006年
• サリー・シェーン、エットーレ・ソットサス: auch der Turm von Babel war aus gabrannter Erde (そしてバベルの塔もテラコッタでできていました)、ウィーン、2011
• フィリップ・トーメ、エットーレ・ソットサス、ファイドン、ニューヨーク、2014年ISBN  978-0714865843
• バーバラ・ラディチェ『エットーレ・ソットサス：There is a Planet』、トリエンナーレ・デザイン・ミュージアム、エレクタ、2016年展覧会カタログ
• Francesca Zanella、Ettore Sottsass: Catalogo ragionato dell'archivio 1922–1978 CSAC/Università di Parma、シルヴァーナ、ミラノ、2017
• フルヴィオ・フェラーリ、Sottsass: 1000 Ceramics、AdArte srl、2017
• ルカ・マッシモ・バルベロ、パスクアーレ・ガリアルディ、マリーノ・バロヴィエ、他、エットーレ・ソットサス：ザ・グラス、スキラ/リッツォーリ、ミラノ、2017
• ジーアン・モレノ『エットーレ・ソットサスと社会工場』、マイアミ現代美術館、2020年ISBN 9783791358826 

ウィキメディア・コモンズにはエットーレ・ソットサスに関連するメディアがあります。

• ソットサス・アソシエティ
• エットーレ・ソットサス：世界のデザイナー、モンソロー城美術館、フランス現代美術館、2017年
• ソットサスデザインコレクションとその他のメンフィスデザイン
• デザイナーのエットーレ・ソットサスとの会話、チャーリー・ローズとのテレビインタビュー、2004 年 11 月 29 日、ビデオ。
• エットーレ・ソットサス。 Existential Design、ハンス・ヘーガー著、domusWeb、ミラノ、2005 年に出版。
• エメコ ナイン-0 by エットーレ・ソットサス
• デザイン バイオグラフィーエメコ
• エットーレ・ソットサスの生涯と時代
• ジェニファー・カバットがエットーレ・ソットサスについて語る
• 家の物語：ベルギーのアーネスト・モーマンズの家、エットーレ・ソットサス著
• ハンス・ヘーガーによるエットーレ・ソットサス: 実存的デザイン、DomusWeb、2005 年 4 月。
• オリベッティ公式サイト 2017年12月1日アーカイブWayback Machine
• 2008年1月2日、タイムズ紙の死亡記事
• デザインミュージアムコレクション
• クーパー・ヒューイット・コレクション
• デザインエージェンシー TAGWERC のデザイナー Ettore Sottsass Junior に関する情報と写真(英語)