オッターヴァ・リーマ

オッターヴァ・リーマはイタリア語起源の押韻 スタンザ形式です。もともとは英雄をテーマにした長い詩に使用されていましたが、後に擬似英雄作品の執筆で人気を博しました。最も古い使用例はジョヴァンニ・ボッカッチョの著作にあります。

英語のオッターヴァ・リーマのスタンザは、 8つの弱強行、通常は弱強五歩格から成ります。各スタンザは、ABABABCC押韻体系に従って、3つの交互押韻と1つの二重押韻から成ります。この形式は、古いシチリアのオクターブに似ていますが、別々に進化したもので、関連性はありません。シチリアのオクターブは中世のストランボットから派生したもので、ソネットの発展において重要なステップでした。一方、オッターヴァ・リーマは、スタンザ形式であるカンツォーネと関連があります。

ボッカッチョは、いくつかのマイナーな詩、そして最も重要な2つの主要作品である『テセイデ』（1340年）と『フィロストラート』（1335年頃）でオッターヴァ・リーマを使用しました。これら2つの詩は、次の2世紀にわたってイタリアの叙事詩で使用される主要な形式としてこの形式を定義しました。たとえば、オッターヴァ・リーマは、ポリツィアーノとボイアルドによって1486年の叙事詩『オルランド・インナモラート』で使用されています。翌年、ルイジ・プルチは『モルガンテ・マッジョーレ』を出版し、その中で、現代の英語読者に最も馴染みのある、この形式の擬似英雄的で半ば真面目で半ば滑稽な使用が初めて登場しました。しかし、ルドヴィーコ・アリオストやトルクァート・タッソなどの詩人は、真面目な叙事詩に オッターヴァ・リーマを使い続けました。

バロック 時代には、ジャンバッティスタ・マリーノ^[1]が『アドーネ』（1623年）でオッターヴァ・リーマを採用した。もう一つの重要な作品は、ルクレツィア・マリネッラという女性によるもので、彼女は長編叙事詩『エンリコ、征服されたビザンチウム』 （マリア・ガッリ・スタンピーノ^[2]が英訳した）の作者である。このスタンザの使用例は他にも数多くある。多くの古典作品がオッターヴァ・リーマに翻訳された。これは後にイタリアの台本にも使われ、おそらく最も有名な例は喜劇オペラ『 コジ・ファン・トゥッテ』（1789年） の題名で終わるものである。

英語では、オッターヴァ・リーマはエリザベス朝のタッソーとアリオストの翻訳で初めて登場しました。この形式は、マイケル・ドレイトンの『男爵戦争』、トーマス・ヘイウッドの『ト​​ロイア・ブリタニカ』、エミリア・ラニエの『ユダヤ人の救済』などの原作でも人気を博しました。ウィリアム・ブラウンの『ブリタニアの田園詩』にもオッターヴァ・リーマの一節があります。擬英雄的なオッターヴァ・リーマを書いた最初のイギリスの詩人はジョン・フックハム・フリアで、1817年から1818年に発表した詩『国民的著作の目論見書と見本』では、この形式をかなり効果的に使用しました。バイロン卿はフリアの作品を読んで、この形式の可能性を見抜き、すぐにこの形式を使った最初の詩『ベッポ』を書きました。その後まもなく、バイロンはおそらく最もよく知られたオッタヴァ・リーマの英語詩であるドン・ファン（1819-1824）に取り掛かりました。バイロンはまた、審判の幻視（1822）でもこの形式を使用しました。シェリーはホメロスの賛歌をオッタヴァ・リーマの英語に翻訳しました。20世紀には、ウィリアム・バトラー・イェイツが「ビザンチウムへの航海」や「学童の間で」など、後期の最高の詩のいくつかでこの形式を使用しました。 ^[3]たとえばケネス・コッホは、1987年の自伝的詩「地上の季節」でも同じ形式を使用しました。 ^[4]アメリカでは、エマ・ラザラスが34のオッタヴァ・リーマからなる詩「書簡」を書いています。それ以前には、リチャード・ヘンリー・ワイルドが長編詩「ヘスペリア」でこのスタンザを使用しました。^[5] ケビン・マッカリアは「擬似英雄的」な雰囲気を保ちながら、2018年に俳優エロール・フリンの伝記をすべてオッターヴァ・リーマで執筆した。^[6]

いくつかの例

フレールの『国家計画作品の趣旨と見本』、通称『修道士と巨人』より^[7]

しかし何よりも、暗い月が
森と水面に神秘的な色を落としたとき、
彼らの受動的な心と空虚な空想は
、奇妙で新しい考えや願望で満たされ、
彼らの野蛮な魂は、内なる働きによって、
本能の奥底に生まれた暗い暗示を育んだ。それは、ロックの連想 やデイヴィッド・ハートリーの振動の理論
から生まれたものではない。

バイロンのドン・ファンより

「小さな本よ、この孤独から立ち去れ！
汝を水に投げ捨てる ― 汝の道を行け！
そして、私の信じるとおり、汝の血筋が良ければ、
多くの日を経て世界は汝を見つけるだろう。」サウジーが読み、ワーズワースが
理解した とき、 私は賞賛せずにはいられなかった ― 最初の 4 つの韻はすべてサウジーのものである。 頼むから読者よ！ これを私のものだと思ってはならない。

コンスタンス・ネイデンの『現代の使徒』（1887年）より^[8]

というのは、彼女は、無邪気な明晰な洞察力で、
自分の周りの人たちはただ考えることばかり考えていて、
感じるべきだと感じていることに気付いていたからである。そしてすぐに反動で、
自分の人生を彼らから引き離し、
冗長な言葉から身を引いて、確固たる基盤を渇望し、抽象的な真実
を結びつけることで自分の魂を満たそうとした
。リベラルな見解についての漠然とした話では、
余弦と斜辺を変えることはできない。

アンソニー・バージェスの小説『バーン』より

彼は自分が一種の生きた神話であり
、それゆえオッターヴァ・リーマに値すると考えていた。
アリオストが巧みに操った計画は、
好色で欠陥のある夢想家にぴったりだ。
彼はもっと筋肉質の鍛冶屋、
詩的な熱気の中で韻を踏む、
バイロン卿のような人物を好んだだろう。バイロンはとっくに亡くなっていた。
代わりにこの詩人がその役目を果たした。

エマ・ラザラスの『手紙』より

師であり賢者よ、
あなたの最も謙虚な弟子より、あなたに挨拶と健康を！ もう一度
私をあなたの足元に立たせ、啓蒙してください。
昔、私の少年時代の頭に、
あなたの膝の周りに集まった熱狂的な輪の真ん中に、
あなたの神聖な学問の小瓶を注いでくれたように。
あなたの知恵の大きな輝きによって、
私の暗い疑問が照らされ、吸収されますように。

スペインの詩人ボスカン、アロンソ・デ・エルシーリャ・イ・ズニガ、ロペ・デ・ベガは、いずれもオッタヴァ・リーマを一度は試したことがある。また、この韻律は、イタリア叙事詩を翻案した『ボヴォ・ブフ』（1507年 - 1508年）など、中世のイディッシュ語叙事詩の韻律でもある。

ロシアでは、パベル・カテニンがイタリア叙事詩の適切な翻訳方法について注目を集める論争を引き起こし、その結果、バイロン卿の『ベッポ』にヒントを得たアレクサンドル・プーシキンのオッターヴァ・リーマ詩『コロムナの小さな家』（1830年）が生まれた。プーシキンの詩は、オッターヴァ・リーマの利点についての長々とした冗談交じりの議論で始まる。

ドイツ（または他のドイツ語圏の国）では、オッターヴァ・リーマはイタリアほど頻繁には見られませんでしたが、長い作品で使用されました。 1910年のノーベル賞受賞者であるパウル・ハイゼは、彼の詩（「キュペルンの花嫁」）でオッターヴァ・リーマを使用しました。20世紀最大のドイツ語抒情詩人と見なされているライナー・マリア・リルケは、ABABABCC方式で「冬の詩」を書きました。

des Widerstandes Rinde のTage lange ertragen で修道女ソレン ヴィル ヴァーサグテ。
uns immer wehrend, nimer an der Wange
das Tiefe fühlend aufgetaner Winde。
Die Nacht ist stark, doch von so fernem Gange,
die schwache Lampe überredet linde.
Laß dichs getrösten: Frost und Harsch bereiten
die Spannung künftiger Empfänglichkeiten。

ルイス・デ・カモンイスの16世紀の叙事詩『オス・ルシアダス』は、ポルトガル語で書かれた最も重要な叙事詩であり、オッタヴァ・リーマで書かれた最も長い詩の一つであるだけでなく（1,102のスタンザで構成されている^[9]）、ヨーロッパ文学の偉大な叙事詩の一つとして認められています。

オッタヴァ・リマを使用したポルトガルの詩人はカモンエスだけではありませんでした。多くのポルトガルとブラジルの詩人は、このスタンザを使用して偉大な叙事詩を書きました。たとえば、ガブリエルペレイラ デ カストロ(1571–1632): Ulisseia ou Lisboa Edificada (1636)、ヴァスコ モウジーニョ デ ケベド(16/17 世紀):アフォンソ アフリカーノ、フランシスコ デ サデ・メネセス (1600 – 1664):マラカ・コンキスタダ(1634)、アントニオ・デ・ソウサ・マセド (1606 – 1682):ウリッシポ(1640)、ブラス・ガルシア・デ・マスカレニャス:ヴィリアト・トラジコ、ホセ・デ・サンタ・リータ・ドゥラン(1722 – 1784):カラムル( 1781年）。

オッターヴァ・リーマは、イタリアの詩の影響を強く受けた17世紀のポーランド文学で非常に人気がありました。ABABABCCの方式は、セバスティアン・グラボヴィエツキによってポーランドの詩に導入され、トルクァート・タッソによって届けられたエルサレムを翻訳したピョートル・コハノフスキによって普及しました。ヤン・アンジェイ・モルシュティン、スタニスワフ・ヘラクリウシュ・ルボミルスキ、ウェスパジャン・コホフスキ、サミュエル・トヴァルドフスキ、ヴァツワフ・ポトツキによって使用されました。^[11]啓蒙時代には、司教で詩人のイグナツィ・クラシツキが、擬似叙事詩（モナホマキア、アンティモナホマキア、ミスシェイダ）をオッターヴァ・リーマで書きました。^[12] 19世紀初頭には、ディズマ・ボンチャ＝トマシェフスキが国民叙事詩「ヤギェウォニダ」を書こうとしました。しかし、彼の作品はもはや記憶に残っていない。後に、最も偉大なロマン派詩人の一人であるユリウス・スウォヴァツキが、このスタンザを用いて、2つの長編詩『ベニオフスキ』と『魂の王』を書いた。オッターヴァ・リーマで現代の叙事詩を書こうとしたもう一つの重要な試みは、マリア・コノプニツカの『ブラジルのバルチェルさん』である。オッターヴァ・リーマで書かれた詩は通常、同じ形式でポーランド語に翻訳される。最近では、チェスワフ・ラトカがアロンソ・デ・エルシージャの『ラ・アラウカナ』を同様の方法で翻訳した。

チェコの詩では、19世紀後半の最も偉大な詩人と一般に考えられているヤロスラフ・ヴルチツキー[ ^13]が、オッタヴァ・リーマを何度も使用しており、例えば、2つのスタンザのみで構成された短い詩『答え』 ^{[14]でその}例を挙げている。ヴルチツキーは、ルドヴィーコ・アリオストの『激怒するローランド』をチェコ語に翻訳した際に、スタンザの使用法を熟知していた。

スロベニア文学では、オッタヴァ・リーマは、最も偉大なロマン派詩人であるフランチェスコ・プレシェーレンによって、スロベニア人の国民叙事詩とされる「サヴィツァの洗礼」などで時々使用されています。この詩の序文は、テルツァ・リーマで書かれています。

デンマーク文学では、オッタヴァ・リーマはフレデリック・パルダン＝ミュラーらによって使われた。彼は長編詩『アダム・ホモ』の中でこの節を使った。詩人はこの方式を自由に使い、例えばABABABCCの代わりにABABBACCという順序を頻繁に使った。^[15]

スウェーデンの詩では、オッタヴァ・リーマはエサイアス・テグネルの叙事詩『フリティオフのサガ』で使われました。

フィンランド文学では、オッターヴァ・リーマはエイノ・レイノの著書『 Juhana Herttuan ja Catharina Jagellonican lauluja（ヨハネス王子とエカチェリーナ2世の歌） 』の一部で使用されました。

• ゴス、エドモンド・ウィリアム(1911)。「オッタヴァ・リマ」 。ブリタニカ百科事典。 Vol. 20（第11版）。 p. 368.
• オルランド・イナモラト
• バイロンのベッポ
• フレールの『修道士と巨人』
• 多くのポルトガルの詩の断片がProjecto Vercialで出版されています。