音楽学校

音楽学校は、音楽の勉強、訓練、研究に特化した教育機関です。このような機関は、音楽学校、音楽アカデミー、音楽学部、音楽大学、音楽学部（より大規模な機関の）、音楽院、音楽院または音楽院（/ kən ˈ s ɜːr v ə t w ɑːr / kən- SER -və-twar、フランス語: [kɔ̃sɛʁvatwaʁ] ）とも呼ばれます。指導内容は、楽器の演奏、歌唱、楽曲作曲、指揮、音楽家としての才能、および音楽学、音楽史、音楽理論などの学術的・研究的分野の訓練で構成されています。

音楽指導は、義務教育制度の範囲内で提供される場合もあれば、パーセル スクールなどの専門の子供向け音楽学校で提供される場合もあります。小学生は、音楽アカデミーや音楽学校などの放課後施設でも音楽指導を受けることができます。ベネズエラでは、青少年オーケストラのエル システマが、ヌクレオと呼ばれる音楽学校を通じて放課後の無料の楽器指導を提供しています。

「音楽学校」という用語は、ロチェスター大学のイーストマン音楽学校などの音楽学校、シベリウス音楽院やロンドン王立音楽アカデミーなどの音楽アカデミー、ウエスタンオンタリオ大学のドン・ライト音楽学部などの音楽学部、王立音楽大学やバークリー音楽大学などの音楽大学、カリフォルニア大学サンタクルーズ校の音楽学部などの音楽学部、パリ音楽院やニューイングランド音楽院に代表される音楽院などの名称で、高等教育機関にも適用される。ヨーロッパの他の地域では、ケルン音楽大学などの高等音楽学校や音楽大学に相当する名称が使用されることがある。

音楽全般と音楽教育は数千年にわたって存在していたかもしれないが、最も古い歴史は推​​測の域を出ない。^[1]歴史が記録され始めたときでさえ、音楽は音楽教育よりも頻繁に言及されている。聖書の伝統では、ヘブライ語の連祷は豊かな音楽を伴っていたが、トーラーやモーセ五書はイスラエルの初期の生活における音楽の実践と指導については何も語っていない。しかし、アルフレッド・センドリーは、サムエル記上第 10 章で、「長期間の系統的な準備なしには考えられないような、徹底的に組織され訓練された音楽グループからなる大規模な合唱団とオーケストラの突然の説明できない急増」が見られると示唆している。このことから、一部の学者は、預言者サムエルは預言者や聖職者だけでなく、神聖な儀式の音楽家も教える学校の長であったと信じている。^[2]

ローマのスコラ・カントルム（教皇聖歌隊）は、グレゴリウス1世（540-604）が4世紀から存在するギルドを恒久化した際に設立された、歴史上最初の記録に残る音楽学校である可能性がある（スコラはもともと学校というよりはギルドを指していた）。学校は修道士、世俗の聖職者、少年たちで構成されていた。^{[3]イングランドの} ウェルズ大聖堂学校は、聖歌隊員を養成するために909年に設立された大聖堂学校であり、現在も聖歌隊員の教育と器楽奏者の指導を続けている。^[4]

10世紀から12世紀にかけてのサン・マルティアル派は、リモージュのサン・マルティアル修道院の重要な作曲学校であった。この学校は、トロープ、シークエンス、初期のオルガヌムの作曲で知られている。この点で、この学校はノートルダム派の重要な先駆者であった。^[5]ノートルダム派（12世紀後半から13世紀前半）は、国際的に流通する最古のポリフォニー音楽のレパートリーを開発した。 ^[6]音楽学校と連携したスペインの少年合唱団、モンセラート合唱団に関する最初の記録は、1307年に遡る。

国立サンタ・チェチーリア音楽院は、イタリアに拠点を置く世界最古の音楽機関の 1 つです。ローマのオーディトリアム音楽公園を本拠地とし、1585 年にシクストゥス 5 世が発布した教皇勅書「協同の原則」によって設立されました。この勅書では、西洋音楽史上著名な 2 人の聖人、グレゴリオ聖歌の由来となったグレゴリウス 1 世と、音楽の守護聖人である聖チェチーリアに言及しています。このアカデミーは「会衆」または「友愛会」、つまりいわば宗教ギルドとして設立され、数世紀にわたって、地元の音楽家や作曲家のためのフォーラムから、音楽研究 (100 人の著名な音楽学者がアカデミーの組織を構成)、音楽教育 (音楽院としての役割)、演奏 (活発な合唱団と交響楽団) に積極的に取り組む国際的に評価の高いアカデミーへと成長しました。

音楽院という用語は、16世紀ルネサンス期のイタリアに由来する。そこでは孤児院（コンセルヴァトリ）が病院に併設されていた。孤児（コンセルヴァティ「救われた」）はそこで音楽教育を受け、この用語は次第に音楽学校にも適用されるようになった。[ 7 ] [ 8 ]これらの^病院兼音楽院は、音楽の実践的な訓練を行うための設備を備えた最初の世俗的な施設の一つであった。18世紀までに、イタリアの音楽院はすでに芸術家や作曲家の養成に大きな役割を果たしていた。^[9]

ナポリ市では、音楽院は音楽教育に特化した教育と学習のための厳密に世俗的な場所でした。16世紀と 18 世紀には すでにナポリに 4 つの音楽院が活動していました。

• 1599年にマルチェロ・フォッサタロによって設立された「I poveri di Gesù Cristo（イエス・キリストの貧者会）」は、1633年にすでに公式記録に音楽の権威とリラの権威を記載していた。
• サンタ マリア ディ ロレートは 1535 年に設立され、作曲家ジョヴァン バティスタ ペルゴレージ(1710 ～ 1736 年) が学びました。
• ラ・ピエタ・デイ・トゥルキーニは1583 年に設立され、最も古い発見は 1615 年頃に音楽活動が行われていたことを示唆しています。
• サントノフリオ・ア・ポルタ・カプアーナは1578年に設立され、世界初の音楽院でした。ここで作曲家のジョヴァンニ・パイジエッロ（1740年 - 1816年）が学び、その後教鞭をとりました。1600年代半ばには音楽を教え始め、その後数十年間はオペラ・ブッファに重点を置くようになりました。
• プラス1は、 dell'Annunziataと呼ばれる女の子にのみ適用されます。^[10]

まさにこれらの機関において、アレッサンドロ・スカルラッティ（1660年 - 1725年）やフランチェスコ・ドゥランテ（1684年 - 1755年）といった音楽家や教育者の働きにより、いわゆるナポレターナ音楽院が発展しました。ドゥランテはペルゴレージやパイジエッロの教師でもありました。

パレルモ音楽院は1617年に副王デ・カストロによって設立され、数十年後には合唱やバイオリンのレッスンなど音楽教育が導入されました。

入学は競争試験で授業料は無料だったナポリの例が、その後、パリ(1795)、ボローニャ(1804)、ミラノ(1807) 、ワルシャワ( 1810)、フィレンツェとプラハ(1811)、ウィーン(1821)、ロンドン (1822)、ハーグ (1826)、リエージュ(1827) など、多くのヨーロッパの都市で修正を加えながら模倣されました。その少し後には、ルービンシュタイン兄弟によってロシアに 2 つの音楽院が設立されました。サンクトペテルブルクのアントン (1862) とモスクワのニコライ(1866) です。19 世紀後半には、ネットワークはアメリカ大陸に拡大し、リオデジャネイロ (1847)、ボストン (1853)、ボルチモアとシカゴ (1868)、ハバナ (1885)、ブエノスアイレス (1893) に広がりました。 1940年代にはイラク、レバノン、ケニアなどアジアやアフリカのいくつかの国で音楽の高度な訓練を行う施設が設立されました。^[9]

この点で、エル・システマのようなプロジェクトは、奨学金を受ける資格が非常に限られている英語圏の国（英国の 王立音楽アカデミーや王立音楽大学を参照）よりも、イタリア（音楽院の授業料が依然として無料）の伝統に沿ったものである。

専門の音楽学校は多くの国に存在し、その目的は、並外れた可能性を秘めた子供たちを発掘し、幅広くバランスのとれた教育の一環として世界レベルの専門トレーニングの恩恵を受けられるように支援することであり、彼らが望むなら音楽で自立したキャリアを歩めるようにする。^[11]これらの学校は、公式に^[12]または非公式に音楽院に付属している場合がある。入学年齢は通常8歳から18歳で、入学は競争的なオーディションによって決定される。学校は公立の場合もあれば独立している場合もある。独立学校の場合、生徒は政府^[13]または私立の奨学金を受ける場合がある。通常、生徒が学校で進むにつれて、音楽に費やす時間が増え、学業に費やす時間は減る。これらの学校では通常、器楽奏者のみを教えるが、合唱団員も含めることがある。

一部の学校（音楽院など）はより幅広く、音楽、演劇、ダンスなどの舞台芸術を扱っている場合もあります。^[14]

多くの音楽学校は既存の学校内にあります。パターンは非常に多様で、次のようなものがあります。

スコットランドの専門音楽ユニットでは、ホストスクールの学区よりも広い地域から生徒が集められます。生徒は音楽学校内で専門音楽の授業を受けますが、他の授業はホストスクール内で行われます。専門音楽ユニットまたは学校への入学は競争的なオーディションによって行われ、これによりホストスクールへの入学も事実上可能になります。^[15]

多くの公立学校や私立学校には音楽科があり、その中には高い水準を達成しているところもあります。これらは音楽学校と呼ばれることもあります。イングランドの音楽大学は、音楽を専門にするために私立や政府から追加の資金を得ている学校です。入学はホスト校が担当し、音楽の能力は入学条件ではありません。^[16]成績優秀な学校は、スポーツやテクノロジーなどの追加分野に特化している場合があります。

音楽学校も教会の施設で運営されることが多々あります。

多くの音楽院やその他の高等教育機関には、学齢期の児童を対象とした大学進学準備部門またはジュニア部門があります。^[17]通常、カリキュラムには個人レッスン、オーケストラ、室内楽、理論、音楽性、作曲、音楽テクノロジーが含まれます。授業は通常土曜日に行われ、児童は平日は通常の学校に通います。

非政府^[18]または私立^[19]の音楽学校は、4歳から20歳以上の生徒を対象に、一般教育制度の外で音楽教育を提供しています。一般的に、生徒は週末または夜間にこれらの学校に通います。これらの学校は通常、個人、慈善団体、または営利団体によって運営されています。

音楽院は、英語ではコンセルバトワール（主に英国^[20]）、コンセルバトリウム（オーストラリア^{[21] [22]}）、アカデミー、カレッジとも呼ばれる。学校や音楽院の中には、音楽だけに焦点を当てているところもある。^[23]その他には、音楽、演劇、ダンスなど、より幅広い分野に焦点を当てているところもある。^[24]音楽院は、演奏、指揮、作曲をプロの水準まで伸ばしたい学生に適している。通常、音楽院では、創造芸術の分野でのキャリアを考えている学生のために、学術研究と専門能力開発を組み合わせた実践的なトレーニングを高い割合で提供している。個別指導がほとんどの科目の強みである。

学生は、定期的に、非公式にも公の場でも、演奏、指揮、演奏してもらう機会があります。これは、ソロでも、オーケストラ、アンサンブル、バンドの一員としてでも可能です。通常、音楽院は西洋のクラシック音楽に重点を置いています。しかし、一部の学校は中国の楽器などの伝統的な楽器に重点を置いています。^{[25]他の学校には、伝統的な楽器とクラシック楽器の両方を含む}伝統音楽の部門があり、たとえば、バグパイプとバイオリンがあります。^[26] また、学生はジャズ、ワールドミュージック、ポップミュージックに焦点を当てることもできます。^[27]

音楽の学位を取得するのに必要な時間は、一般的に他の分野の学位とあまり変わりません。つまり、音楽学士号の場合は 3 ～ 4 年、音楽修士号の場合は 1 ～ 2 年、音楽芸術博士号または音楽博士号の場合は 3 ～ 5 年です。音楽学、音楽理論、音楽作曲、音楽教育、音楽療法などの分野では、博士号を取得できます。一部の学校では、（米国の）AD またはアーティスト ディプロマなど、完全にパフォーマンスに基づいた非学術的な学位を提供している場合があります。これは、学部レベルおよび/または大学院レベルで提供される場合があります。

大学の音楽学部は、もともと演奏よりも音楽の学術研究に重点を置いていた。しかし、今日ではその区分はそれほど厳密ではなく、多くの大学が以前よりも演奏に重点を置くようになっている。職業訓練と学術研究の具体的なバランスは、大学や国によって異なる。国によっては、大学と職業大学の地位を別々に定義しているところもあるが、そのような厳格な区分は定義していないところもある。音楽院で提供される学位と同様の学位を提供するほか、音楽学士号や音楽教育学士号など、専門職ではない音楽関連の学位を提供する大学もある。以前は独立していた音楽院の多くが大学に所属するようになった ^{[28] 。}

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