ジオ・ポンティ

ジオ・ポンティ
1950年代のポンティ
生まれる	( 1891-11-18 )1891年11月18日 ミラノ、イタリア
死亡	1979年9月16日(1979-09-16)（享年87歳） ミラノ、イタリア
母校	ミラノ工科大学
職業	建築家
建物	ピレリタワー、ミラノ コンカテドラーレ グラン マードレ ディ ディオ(ターラント) ヴィラ・プランシャール、カラカス[1] デンバー美術館（ジェームズ・サドラー協会と共催）[2] モンテカティーニ宮殿、ミラノ[3]

ジョヴァンニ・"ジオ"・ポンティ（イタリア語発音： [ˌdʒo pˈponti]、1891年11月18日 - 1979年9月16日）は、イタリアの建築家、工業デザイナー、家具デザイナー、芸術家、教師、作家、出版者であった。^[4]

60年に及ぶキャリアの中で、ポンティはイタリアと世界各地で100を超える建物を建設した。家具だけでなく、装飾美術やデザインオブジェも数多くデザインした。^[5] 1928年に創刊し、ほぼ生涯にわたって編集を務めた雑誌『ドムス』や、ミラノ・トリエンナーレなどの展覧会への積極的な参加により、彼はイタリア風の生活芸術の熱心な支持者でもあり、第二次世界大戦後のイタリアデザインの刷新に大きな役割を果たした。 ^[6] 1936年から1961年まで、ミラノ工科学校で教鞭をとり、数世代にわたるデザイナーを育成した。ポンティはまた、1954年に最も重要なデザイン賞の1つであるコンパッソ・ドーロの創設に貢献し、1956年に自身も同賞を受賞した。 ^{[7] [8]}ポンティは1979年9月16日に死去した。

彼の最も有名な作品は、1956年から1960年にかけてエンジニアのピエール・ルイジ・ネルヴィと共同でミラノに建設されたピレリ・タワー、カラカスのヴィラ・プランチャート、そして1957年にカッシーナが製作したスーパーレッジェーラチェア^[9]である。

ポンティは1891年にミラノでエンリコ・ポンティとジョヴァンナ（リゴーネ）の子として生まれた^[10]。第一次世界大戦中は兵役のため学業を中断した。1916年から1918年までポンティエ軍団（工兵隊）の大尉を務め、銅メダルとイタリア軍事十字章を受賞した。^[要出典]

ポンティは1921年にミラノ工科大学で建築学の学位を取得しました。^[11]同年、ジュリア・ヴィメルカーティと結婚し、リサ、ジョヴァンナ、レティツィア、ジュリオの4人の子供と8人の孫が生まれました。^[要出典]

ポンティは、1923年から1927年までミノ・フィオッキ、エミリオ・ランチアと共同で建築家としてのキャリアを開始し、その後1933年まではStudio Ponti e Lancia PLとしてランチアのみと提携しました。この間、彼はミラノの新古典主義であるノヴェチェント・イタリアーノ運動の影響を受け、関わりを持っていました。1925年、ポンティは磁器製造業者と共にパリの現代装飾美術産業国際博覧会に参加しました。この機会に、彼は銀細工会社クリストフルの取締役トニー・ブイエと親しくなりました。ブイエ家は彼に海外での最初の建築依頼、アンジュ・ヴォラン（1926年～1928年、エミリオ・ランチア、トマゾ・ブッツィとの共同）の建設を託しました。これはパリ郊外のサンクルーゴルフコースの端に位置するカントリーハウスです。ポンティがミラノのランダッチョ通りに最初の建物を建てたとき（1925-1926年）、アンジュ・ヴォラントは、イタリア風の家に対するポンティの個人的な概念を試す機会となり、その原則は1933年に出版された著書「イタリア風の家」にまとめられました。当時の他の成果には、1928年の戦没者記念碑があり、1921年ノヴェチェント期の建築家ジョヴァンニ・ムツィオ、トマーゾ・ブッツィ、オッタヴィオ・カビアーティ、エミリオ・ランチア、アルベルト・アルパゴ・ノヴェッロと協力しました。

1930 年代はポンティにとって活発な時期でした。彼は、特に故郷のミラノで多くのプロジェクトに携わりました。1931 年にボルレッティ葬儀礼拝堂を建設したことにより、彼はモダニズムへの転換を始めました。ポンティは、すべての装飾をなくすことで、形式を簡素化し、スタイルと構造を一致させることを目指しました。1931 年から 1938 年にかけてミラノで建設された 10 軒の「ケース ティピケ」(典型的な家) も、バルコニー、テラス、ロッジア、パーゴラなどの地中海の家の特徴を維持しながら、合理主義モダニズムに近いものでした。広々とした空間と設備、そして現代的な素材で建てられたこれらの家は、新しいミラノのブルジョワジーの要求を満たしていました。平らな屋根を持つラシーニビル（1933-1936年）の建設は、1933年頃にエミリオ・ランチアとのパートナーシップの終わりを示しました。その後、エンジニアのアントニオ・フォルナローリとエウ​​ジェニオ・ソンチーニと力を合わせてスタジオ・ポンティ・フォルナローリ・ソンチーニを設立し、1945年まで存続しました。^[12]

1933年の第5回ミラノ装飾芸術トリエンナーレのために、ジョヴァンニ・ムツィオは展示会場となる博物館と劇場を兼ねたセンピオーネ公園のパラッツォ・デラルテを設計した。宮殿に隣接して、鉄塔の尖塔がジョ・ポンティに発注された。高さ108メートルのリットリア塔（またはリクトルの塔、現在はブランカ塔）は、ファスケスを形成する束を模したもので、頂上にはパノラマレストランがあった。塔の高さはムッソリーニによって制限され、ドゥオーモの頂上にあるマドンニーナ像の高さを超えないようにしたとされている。^{[13] [14]}

モンテカティーニ化学グループの最初のオフィスビル（1935-1938年）では、同社の前衛的な精神を反映するために、同社が生産した最新の技術と材料を使用し、建築から家具まで細部に至るまで前例のない規模（オフィスには1,500のワークステーションが収容されていた）の建物を設計した。^[15]

ポンティは、都市計画家マルチェロ・ピアチェンティーニが率いたローマの新大学キャンパス拡張プロジェクトにも関わり、1935年に開校した数学部の設計も手がけた。 ^[16]ポンティは、3つの円形劇場を収容する扇形の建物など、シンプルなラインの明るく機能的な空間を選んだ。1934年から1942年までパドヴァ大学で働き、新設の文学部イル・リヴィアーノ（1934–1940）の建設と内装デザインを手がけ、その後、アウラ・マグナ、バジリカ、パラッツォ・ボの学長室の芸術監督と内装デザインを担当した。^{[17] 1930年代後半、ポンティは作家で建築家の}ベルナール・ルドフスキーと共同で、地中海の住宅に関する研究を深めた。 2人は1938年にカプリ島にアルベルゴ ネル ボスコを構想しました。風景の中に点在するユニークな住宅の寝室の村として設計されたホテルです。

1940年代に入ると、当初は建築プロジェクトがポンティにとって継続され、ミラノのコロンブス・クリニック（1939-1949）の建設や、パドヴァ大学のパラッツォ・デル・ボの内部設計（学長室に続く階段に記念碑的なフレスコ画を描いた）などが行われた。^[17] 1943年からは第二次世界大戦の影響で、建築家としての活動は鈍化した。この時期は、ポンティが演劇やオペラの舞台装置や衣装の執筆とデザインに専念した反省の時期に相当し、1940年にトリエンナーレ劇場で上演されたイーゴリ・ストラヴィンスキーの『プルチネッラ』や、1947年にミラノ・スカラ座で上演されたクリストフ・ヴィリバルト・グルックの『オルフェオとエウリディーチェ』などがその例である。また、ルイ・ジュヴェとアントン・ジュリオ・ブラガリアのために、ルイジ・ピランデッロの『エンリーコ4世』の映画化も企画した。

第二次世界大戦後、イタリアの好景気が到来した1950年代は、海外を飛び回るポンティにとって忙しい時期だった。彼はイタリアの定期船数隻（コンテ・グランデとコンテ・ビアンカマーノ、1949年、アンドレア・ドーリアとジュリオ・チェーザレ、1950年、オセアニア、1951年）の改修と内装デザインに参加し、自国のノウハウを披露した。 ^[18]ミラノでも建設が続けられた。1952年、彼はアントニオ・フォルナローリと義理の息子アルベルト・ロッセッリとともに新しい代理店を設立した。この広大な格納庫は建築実験室、展示スペース、研究や模型の発表スペースとして設計された。ロッセッリの死後も、彼は長年のパートナーであるフォルナローリと仕事を続けた。1ブロック先のデッツァ通りには、ポンティが家族が住む9階建てのアパートが建てられた。 1950年から1955年にかけて、彼は建築家ルイジ・フィジーニとジーノ・ポリーニとともに、ミラノのハラール・デシエ社会住宅地区の都市計画プロジェクトも担当した。この複合施設のために、彼は色彩豊かな輪郭を持つ2つの建物を設計したが、そのうち1つは建築家ジジ・ゴーとの共同設計であった。^[4]

コンクリートの専門家で構造について助言したエンジニアのピエール・ルイジ・ネルヴィの助けを借りて、彼は自身のスタジオとアルトゥーロ・ダヌッソと共にピレリタワー（1956年 - 1960年）を建設した。^[19]ミラノ中央駅に面したこの31階建て、高さ127メートル（417フィート）の超高層ビルには、タイヤとゴム製品を専門とする会社ピレリの本社が入居していた。開業当時、そして数か月間はヨーロッパで最も高い建物だった。メルキオーレ・ベガのガルファタワー（1956年 - 1959年）、 BBPRグループのベラスカタワー（1955年 - 1961年）とともに、この超高層ビルはミラノの景観を変えた。 1953 年から 1957 年にかけて、イタリアの有名な出版社アルド ガルザンティの委託により、 フォルリ(イタリア)にホテル デッラ チッタ エ デ ラ ヴィルとリヴィオ エ マリア ガルザンティ研究センターを建設しました。

1950年代には、ドムス誌での役割のおかげで、ポンティは国際的に知られるようになり、ベネズエラ、スウェーデン、イラクでの建設やブラジルでのプロジェクトなど、注文が増加しました。^[12]ニューヨーク市では、5番街にアリタリア航空代理店（1958年）を設立し、タイムライフビル（1959年）の250席の講堂の建設を委託されました。^[4]カラカスでは、ポンティは傑作の一つであるヴィラプランチャート（1953-1957年）を自由に完成させることができました。これは、熱帯庭園に囲まれた首都の高台にある芸術作品として設計された家です。大規模な抽象彫刻として構想され、内部からは光と色が支配する途切れることのない視点の連続として見ることができます。外部では、壁は家の空間を定義する吊り下げられたスクリーンのようでした。夜になると、照明システムがその輪郭を際立たせた。ポンティが選んだりデザインしたすべての材料と家具はイタリアから運ばれた。^[20]全体的な効果は「軽やかさ」で知られている。「ヴィラ プランシャールはカラカスの丘の斜面にとても軽やかに建っているため、「蝶の家」として知られている。」^[21]数マイル離れたところで、ポンティはブランカ アレアサのために、ファサードを部分的に覆うダイヤモンド形のタイルからディアマンティーナ (1954-1956) を設計した。このヴィラはその後破壊された。

インテリアデザインの分野では、ポンティは発明を増やし、多機能なソリューションを好んだ。1951年、彼はミラノトリエンナーレのために理想的なホテルの部屋を考案し、棚（一部は可動式）と電気やラジオのコントロールボタンで構成された「ダッシュボード」ベッドヘッドボードを発表した。その後、彼はこのソリューションを「整頓された壁」を備えた住宅スペースやオフィスに適用した。次に登場したのは「はめ込み窓」で、特にメーカーのアルタミラ向けに、そしてデッツァ通りの自分のアパートに使用した。^[4]棚、本棚、フレームを配置できる垂直および水平のフレームを備えた「はめ込み窓」は、部屋の4番目の透明な壁となり、内部と外部の移行を確実にした。

1960年代と1970年代は、テヘラン、イスラマバード、香港などの国際的な建築プロジェクトが主流で、ポンティは新しい建築ソリューションを開発しました。建物のファサードはより軽くなり、吊り下げられたスクリーンのように切り離されているように見えました。ミラノのサン・フランチェスコ・アル・フォッポニーノ教会（1961-1964年）では、六角形の穴が開いた最初のファサードを制作しました。空と光は、彼の建築の重要な主役になりました。この演劇性は、屋内と屋外の両方で陶器の使用法を発明した陶器の遍在によって強化されました。ミラノの会社 Ceramica Joo と共同で、彼はダイヤモンド型のタイルを制作し、ほとんどの建物のファサードをそれを使って覆った（カラカスの Villa Arreaza、1954–1956 年、テヘランの Villa Nemazee、1957–1964 年、香港の水興百貨店、1963 年、サン カルロ ボッロメーオ病院教会、1964–1967 年、ミラノの Montedoria ビル、1964–1970 年）。Ceramica D'Agostino とは、青と白、または緑と白のモチーフのタイルをデザインし、これらを組み合わせると 100 種類を超えるさまざまなモチーフが生まれます。これらのタイルは、ソレント（1960 年）とローマ（1961–1964 年）のホテル Parco dei Principi の室内装飾に使用されました。ソレントのホテル Parco dei Principi は、イタリアで最初のデザイン ホテルの 1 つでした。ポンティはまた、ドムスの読者に、イル・スカラベオ・ソット・ラ・フォグリア（1964年 - 葉の下の甲虫）と呼ばれる円形の家の詳細な設計図を提供しました。この小さな楕円形の建物は、屋根を含め、内側と外側の両方が白と緑のセラミックタイルで覆われていました。その外壁は、甲虫の殻のように周囲の風景を映し出し、それに溶け込んでいました。1966年、コレクターのジョバッタ・メネグッツォは、ヴィチェンツァ県に葉の下の甲虫のバージョンを建て、イタリア人デザイナーのナンダ・ヴィーゴにインテリアデザインを依頼しました。オランダのアイントホーフェンにあるバイエンコルフ百貨店（1966-1969年）では、ポンティは、既存の建物にタイル張りのファサードを作成するという別の解決策を提案しました。モジュール式のこの建物は、さまざまな形状の開口部を不均一に配置することで活気づけられました。背後から照らされると、ファサードは夜に明るいスクリーンに変わります。ポンティは建物に面して、住民が集い、この目的のために作られた彫刻の上で休むことができる生活広場を設計しました。また、ポンティは三角形と色彩豊かな塔のプロジェクト (1967-1969) で、超高層ビルに対する考察を深めました。

ポンティは晩年、これまで以上に透明性と軽やかさを追求した。彼はファサードを、折り畳まれて穴があいた幾何学的な形の紙とみなした。1970年代は、1970年にターラント大聖堂が落成したことで始まった。この白い長方形の建物は、開口部があいた巨大なコンクリートのファサードを上に載せており、地元では「帆」と呼ばれている。^[21] 1971年、彼はコロラド州のデンバー美術館の建設に参加し、建物の外装を担当した。また、1971年には、パリの将来のジョルジュ・ポンピドゥー・センターのプロジェクトを提出し、レ・アールのパビリオンにあるバルタール・パビリオンと将来の近代美術館をアート「ガーデン」で結ぶ首都の軸をモデル化することを提案した。

• ポンティ設計の建築、パオロ・モンティ撮影（フォンド・パオロ・モンティ、BEIC）
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  ミラノのハーラル地区（1950年）
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  RAS ビル、ミラノ (1956–1960)

1923年、ポンティはミラノとセスト・フィオレンティーノに拠点を置くイタリア有数の磁器メーカー、リチャード・ジノリの芸術監督に任命され、彫刻家サルヴァトーレ・サポナロを含む当時の主要なイタリア人芸術家の関与により、同社の全生産品目を一新した。 ^{[22] [23]} 彼は古典的な伝統を自由に再訪することで、図像のレパートリーを完全に刷新した。また、作品の生産システムを合理化しながらも、高い完成度を維持した。作品は1923年にモンツァで開催された第1回装飾芸術ビエンナーレで発表された。彼の新しいデザインは、1925年にパリで開催された現代装飾産業美術国際博覧会で陶芸部門の大賞を受賞した。^[24]この大成功の後、ポンティは、特にモンツァ・ビエンナーレやミラノ・トリエンナーレへの関与により、イタリアの装飾芸術の近代化に大きな役割を果たした。 1920年代、ポンティは銀食器メーカーのクリストフル、ガラスメーカーのヴェニーニ、フォンタナ・アルテなどと数多くのコラボレーションを始めた。また、トマソ・ブッツィ、ピエトロ・キエーザ、パオロ・ヴェニーニらとともにラビリント・グループを設立した。ラビリントのユニークな家具は贅沢な素材で作られていた。同時に、エミリオ・ランチアとともにドムス・ノヴァをデザインした。これはシンプルなラインの家具コレクションで、シリーズ生産され、ミラノのデパートであるラ・リナシェンテで販売された。^[25]

1930年代、ポンティは特定のインテリアのためのユニークな家具のデザインを続け、高品質のシリーズ生産の促進を奨励しました。1930年にガラスメーカーのフォンタナのために家具と照明をデザインし、1933年にピエトロ・キエーザとともにフォンタナ・アルテ支部の芸術監督になりました。特にクリスタルディスクと鏡に囲まれた円筒形のランプと有名なビリアランプを制作しました。^[26]

1940年代から1950年代初頭にかけて、ポンティは卓越した職人の技を披露するユニークな作品を作るようになりました。アーティストでエナメル職人のパオロ・デ・ポーリとともに、エナメル加工のパネルや色鮮やかな家具を制作しました。1956年には、空想的で色鮮やかな動物寓話、切り紙や折り紙などの軽い装飾品を思いつきました。その他のコラボレーションも確立され、特に張り子の制作を専門とするダル・モンテ兄弟、陶芸家のピエトロ・メランドリ、磁器製造者のリチャード・ジノリ、ムラーノ島のヴェニーニガラス工場とのコラボレーションが行われました。1946年から1950年にかけて、彼はこのガラス職人のために、ボトルやシャンデリア、そして多色のシャンデリアなど、多くの作品をデザインしました。ボトルは様式化された女性の体を思い起こさせます。^{[27]彼が装飾家でデザイナーの}ピエロ・フォルナセッティと働き始めたのも1940年のことでした。この実り多いコラボレーションでは、装飾とファンタジーが支配的な家具や多くのインテリア（パドヴァのパラッツォ・デル・ボ– 1940年、ミラノのドゥルチョリア菓子店 – 1949年、サンレモのカジノ– 1950年、ライナーのコンテ・グランデ – 1949年、アンドレア・ドーリア– 1950年など）をデザインし、20年にわたって活動しました。^[28]

1950年代に入ると、ポンティは美的要件と機能的要件の融合を追求した作品をたくさん生み出した。ラ・パヴォーニ社向けのエスプレッソマシン（1948年）、ビザ社向けのヴィセッタミシン（1949年）、JSA社向けのテキスタイル、オリヴァリ社向けのドアハンドル、アイディアル・スタンダード社向けの衛生設備、クルップ・イタリアーナ社とクリストフル社向けのカトラリー、アレドルーチェ社向けの照明、スウェーデンの百貨店ノルディスカ・コンパニエット社向けの家具などだ。^[27]カッシーナ社との実りあるコラボレーションから生まれたレッジェーラチェアやスーパーレッジェーラ（超軽量）チェア、ディステックスチェア、ラウンドチェア、ロータスチェア、マリポサチェアは、現在ではイタリアンデザインの古典となっている。^{[29] 1957年、}カッシーナ社向けにデザインされ、現在も生産されているスーパーレッジェーラチェアが発売された。リグーリア州キアヴァリ村発祥の伝統的な椅子のモデルを基に、ポンティは不要な重量と素材をすべて排除し、形状を構造に可能な限り同化させることで、重さわずか1.7kgのモダンなシルエットを実現しました。この椅子は非常に頑丈でありながら、子供でも指1本で持ち上げられるほど軽量でした。^[29]彼の家具のいくつかは現在、モルテーニ&Cによって復刻されています。米国では、1950年にブルックリン美術館で開催された「イタリアの仕事」展に参加し、シンガー&サンズ、アルタミラの家具や、リード&バートン(「ダイヤモンド」フラットウェア、1958年)のカトラリーを制作しました。 ^[27]デザイナーのロバート・H・ランプによって生産用に改造されました。

1960年代には、ピエラントニオ・ボナチーナの籐製アームチェア「コンティニュアム」（1963年）、ノル・インターナショナルの木製アームチェア（1964年）、ポルトローナ・フラウのアームチェア「デッツァ」（1966年）、アルフレックスのソファーベッド、C&Bのアームチェア「ノヴェドラ」（1968年）、テクノのスツール「トリポスト」（1968年）など、多くのモデルも登場しました。彼は、フォンタナ・アルテ、アルテミデ（1967年）、ルミ（1960年）、グッツィーニ（1967年）の照明器具を発明しただけでなく、JSAのファブリックやセラミカ・フランコ・ポッツィのディナーセット（1967年）も発明しました。

1970 年、ポンティはミラノのユーロドムス 3 で、アダプテッド ハウス (casa adatta) のコンセプトを発表しました。この住宅は、スライド式の仕切りのある広々とした部屋を中心に構成され、その周囲に部屋やサービス エリアが集まっています。家具やサービスに必要なスペースは最小限に抑えられています。また、スペースを最適化するために、家具も柔軟性が高く、省スペースになっています。座面が小さくなったガブリエラ チェア (1971 年) や、ウォルター ポンティの Apta 家具シリーズ (1970 年) は、この新しいライフスタイルを象徴しています。

ポンティは、グラフィック表現自体が芸術作品となる壁や床の装飾品を作り続けました。セラミカ ダゴスティーノのタイルには、葉の模様が描かれました。このメーカーと共同で、1976年にザルツブルクの新聞社「ザルツブルガー ナハリヒテン」の本社の床を覆う幾何学模様のタイルも制作しました。同様の手法が 1978 年にシンガポールの水興百貨店のファサードを覆うために使用されました。最後に、同年、彼の究極の装飾的かつ詩的な形状である、折り畳まれた銀の葉の動物図鑑が、銀細工師リノ サバッティーニによって解釈されました。ポンティは 1979 年 9 月 16 日に亡くなりました。

• デザイン：ポンティ、撮影：パオロ・モンティ
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  デザートスプーンとフォーク（サバティーニ）。写真1963年。
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  カトラリー、1955～1958年頃
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  カトラリー、1955年～1960年頃
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  Ideal Standardのセラミック衛生器具、1954 年頃。

ポンティはキャリアの初めから、あらゆる面でイタリアの創造を推進した。1940年の出版物で、彼は次のように書いている。「イタリア人は建築をするために生まれてきた。建築は彼らの人種の特徴であり、彼らの精神、仕事への献身、そして運命を形作るものであり、彼らの存在の表現であり、彼らの歴史の最高かつ不滅の印である。」^[30]

彼は単なる参加者から、1927 年にモンツァ ビエンナーレの運営委員会のメンバーとなり、工芸と産業のより緊密な結びつきを主張しました。彼の関与により、ビエンナーレは飛躍的な発展を遂げました。1930 年に芸術と近代建築のトリエンナーレと改名され、1933 年にミラノに移転し、国際レベルでの革新を観察できる特別な場所となりました。

1928年に出版者のジャンニ・マッツォッキと創刊し、ほぼ生涯にわたって編集を担当した美術、建築、インテリアデザインの新しい学際的な雑誌『ドムス』の中で、ポンティは自身の考えを広める機会を得た。 ^[31]この雑誌の目的は、独立した批評的な視点から創作を刺激するために、あらゆる形態の芸術表現を記録することであった。建築と装飾芸術の動向を反映するこの雑誌は、イタリアの読者にモダニズム運動や、ル・コルビュジエ、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ、ジャン＝ミシェル・フランク、マルセル・ブロイヤーなどのクリエイターを紹介した。ポンティはまた、チャールズ・イームズや装飾家ピエロ・フォルナセッティの作品も紹介した。年月をかけて、この雑誌はより国際的になり、イタリアおよび世界のデザインと建築の発展に重要な役割を果たした。現在でも発行されている『ドムス』は、建築とデザインの分野では参考になる雑誌である。

1941年、ポンティはドムス誌の編集長を辞任し、ファシスト政権に同情的な建築・デザイン雑誌『スティレ』を創刊し、1947年まで編集を務めた。 ^[32]ファシスト政権下のイタリアとナチスドイツを明確に支持するこの雑誌の中で、ポンティは政権について「我々の偉大な同盟国は、粘り強く、非常に真剣で、組織的かつ秩序ある取り組みの模範を示している」（スティレ、1941年8月）と書いた。^{[要出典]スティレは数年しか存続せず、イタリアのアグロアメリカによる解放と}ローマ・ベルリン枢軸の敗北後に廃刊となった。

1948 年に彼はドムスに戻り、死ぬまで編集長を務めた。娘のリサ・リチトラ・ポンティもすぐに編集チームに加わった。1950 年代には、雑誌はより国際的になり、国境が再び開かれたことで、さまざまな文化や視覚の世界との対決が促進された。数多くの展覧会に関わったおかげで、ポンティは戦後のデザインの発展と「メイド・イン・イタリー」の普及において重要な役割を担う人物としての地位を確立した。^{[引用が必要]}

1957 年、ポンティは Amate l'architettura (建築礼賛) を出版しました。これは彼の代表作で、シンプルで軽快、そして拡張、追加、繰り返し、重ね合わせの可能性を一切許さない完成形 (la forma finita) の表現を定義しました。この概念は建築だけでなく、芸術やデザインにも適用されました。ポンティが多くの作品で使用したダイヤモンドの六角形は、この概念を象徴しています。

1950年代と60年代には、ポンティはイタリア国内外でイベントを数多く開催した。1964年にはミラノのアイディアル・スタンダード・ショールームで「Espressioni」と題した一連の展覧会を企画し、アッキーレとピエール・ジャコモ・カスティリオーニ、エンツォ・マーリ、ブルーノ・ムナーリ、エットーレ・ソットサス、ナンダ・ヴィーゴ [it] 、あるいは芸術家のルーチョ・フォンターナやミケランジェロ・ピストレットといっ​​た一世代の才能を特集した。また、1960年代半ばには、ドムス誌の定期寄稿者となった美術評論家のピエール・レスタニと親しくなった。ポンティはまた、1967年にパリのギャラリー・ラファイエットで開催された展覧会「Formes italiennes」を含む、ユーロドムスのデザイン展のイタリア版とヨーロッパ版のコーディネートも行った。 1968 年、トリノのユーロドムス 2 でポンティは、連続的な車両循環システムをイメージした都市モデル「アウティリア」を発表しました。ポンティの弟子であり学生でもあった美術史家ネイサン・シャピラは、同年、ポンティの協力を得て、アメリカ全土を 2 年間巡回する初の回顧展を企画しました。

1936年から1961年まで、ミラノ工科大学建築学部の常勤教授として勤務した。

1934年、ストックホルムでヴァーサ王立勲章の「コマンダー」の称号を授与された。また、芸術的功績によりイタリア美術アカデミー賞を受賞し、パリ建築アカデミーからは金メダルを授与された。最後に、ロンドン王立芸術大学から名誉博士号を授与された。^[33]

• ツェラント、ジェルマーノ (2011)。ジオ・ポンティのエスプレッショニ。ミラノ：モンダドーリ・エレクタ。ISBN 9788837078775。
• クリッパ、マリア・アントニエッタ。カッポーニ、カルロ (2006)。ジオ・ポンティ・エ・ラルキテットゥーラ・サクラ。ミラノ：シルヴァーナ社説。
• ラミア、ドゥマト（1981）。ジオ・ポンティ (建築シリーズ - 参考文献)。モンティチェロ: ヴァンスの参考文献。
• フィエル、シャルロッテ、フィエル、ピーター（1999）。20世紀のデザイン。ケルン：タッシェン。ISBN 3-8228-5873-0。
• グリーン、キース・エヴァン（2006年）。『ジオ・ポンティとカルロ・モリーノ：戦後イタリア建築家とその作品の今日的意義』ルイストン、ニューヨーク：エドウィン・メレン・プレス。
• アイレース、フルヴィオ (1988)。ラ カーサ アリイタリアーナ。ミラノ：モンダドーリ・エレクタ。ISBN 9788843524495。
• ラ・ピエトラ、ウーゴ、ジオ・ポンティ、ニューヨーク：リッツォーリ・インターナショナル、1996
• ポンティ、リサ・リシトラ、ジオ・ポンティ、全集、1928 ～ 1978 年、ケンブリッジ (マサチューセッツ州): MIT プレス、1990 年
• ファブリツィオ・モートーネ、ジオ・ポンティ。 『La committenza Fernandes』、エレクタ ナポリ、2009 年、ISBN 978-88-510-0603-7 
• ジオ・ポンティ『建築の礼賛』ニューヨーク：FW ダッジ社、1960 年。議会図書館番号 59-11727
• Graziella Roccella、Gio Ponti: Master of Lightness、ケルン: Taschen、2009、ISBN 978-3-8365-0038-8 
• ロマネリ、マルコ。ポンティ、リサ・リシトラ編。 （2003年）。ジオ・ポンティ。世界。ミラノ：アビターレ・セジェスタ。
• ダニエル・シェラー、「ジオ・ポンティ：デザインの建築学」、回顧展「ジオ・ポンティ：形而上的世界」カタログエッセイ、クイーンズ美術館、ブライアン・キッシュ企画、2001年2月15日～5月20日、1～6ページ。
• ダニエル・シェラー、「ニューヨークのジオ・ポンティ: デザイン、アーキテクチャ、および合成戦略」、『Espressioni di Gio Ponti』編集。 G.チェラント。 2011 年 5 月 6 日から 7 月 24 日まで開催されたミラノ トリエンナーレでのポンティ展のカタログ エッセイ (ミラノ: Electa、2011)、35–45。
• マリオ・ウニベルソ、ジオ・ポンティ デザイナー: パドヴァ、1936 ～ 1941 年、ローマ: ラテルツァ、1989

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• イタリア公共テレビ局 RAI におけるジオ・ポンティの作品
• ジオ ポンティ アーカイブ – 公式ウェブサイト
• ローマのジオ・ポンティ作「INA カーサ ハラール ポンティ」（1951 ～ 1955 年）（図面と写真付き）
• ジオ・ポンティの発明品は、2007年9月7日にWayback Machineでアーカイブされました。