スペインの音楽

スペインでは、音楽の歴史が長い。音楽は西洋音楽の発展に重要な役割を果たし、ラテンアメリカの音楽に大きな影響を与えてきた。スペイン音楽は、フラメンコやクラシックギターなどの伝統的なスタイルと関連付けられることが多い。これらの形式の音楽は一般的であるが、地域によって伝統的な音楽やダンスのスタイルは多種多様である。たとえば、北西部の音楽はバグパイプに大きく依存しており、ホタは国の中央部と北部で広く普及しており、フラメンコは南部で生まれた。スペイン音楽は、15世紀から17世紀初頭にかけて、西洋クラシック音楽の初期の発展に重要な役割を果たした。音楽の革新の幅広さは、トマス・ルイス・デ・ビクトリアなどの作曲家、スペインオペラのサルスエラ、マヌエル・デ・ファリャのバレエ、フランシスコ・タレガのクラシックギター音楽などのスタイルに見ることができる。今日では、スペインでも他の地域と同様に、商業的なポピュラー音楽のさまざまなスタイルが主流となっている。

イベリア半島は、地中海周辺やヨーロッパ全土からさまざまな音楽的影響を受けてきた歴史があります。紀元前の 2 世紀には、ローマ支配によって古代ギリシャの音楽と思想がもたらされ、ローマ帝国の最盛期には、独自の教会音楽を持っていた初期キリスト教徒が到来し、ローマ帝国の崩壊後に半島を支配したローマ化したゲルマン民族である西ゴート族、中世にはムーア人とユダヤ人がやって来ました。このように、2000 年以上にわたって内外からの影響と発展があり、数多くのユニークな音楽的伝統が生み出されてきました。

セビリアのイシドールスは、 6 世紀に地元の音楽について著述しました。彼は主にギリシャの影響を受けましたが、独創的な思想家であり、キリスト教会の初期の音楽についての最初の詳細をいくつか記録しました。彼は、音を記譜することは不可能であると宣言したことで音楽史で最も有名かもしれません。この主張は、彼が古代ギリシャの記譜法について無知であったことを明らかにし、この知識が西ローマ帝国の崩壊とともに失われたことを示唆しています。^{[引用が必要]}

アルアンダルスのムーア人は、キリスト教とユダヤ教に対して比較的寛容であった。特に、イベリア半島に長く居住していた最初の3世紀はそうであり、その間、キリスト教とユダヤ教の音楽は栄え続けた。音楽記譜法は、キリスト教会の聖歌やその他の宗教音楽を記譜するために、 8世紀にはスペインで開発された（いわゆる西ゴート族のネウマ） 。しかし、この難解な記譜法は、学者によってまだ解読されておらず、小さな断片のみが現存する。^[要出典] スペインの中世初期のキリスト教会の音楽は、誤解を招きやすいが「モサラベ聖歌」として知られている。これは、イスラム教徒の侵略以前に孤立して発達したものであり、カール大帝の頃までに、イスラム軍がイベリア半島の大半を征服していた当時、教皇庁がグレゴリオ聖歌を標準として強制したことには従わなかった。キリスト教のレコンキスタが進むにつれ、ローマがイベリアの教会の支配権を取り戻すと、これらの聖歌はほぼ完全にグレゴリオ聖歌に置き換えられた。当時のスペインの人気歌のスタイルは、特に南部でムーア人の音楽の影響を強く受けていたと推定されているが、国土の大部分で依然としてさまざまなラテン語の方言が話されていた一方でムーア人の支配下（今日ではモサラベとして知られる）にあったため、イスラム以前の時代の民俗音楽スタイルが、人口の大半が住んでいた田舎で存続し、同様にモサラベ聖歌が教会で栄え続けた。レコンキスタの王室キリスト教宮廷では、カンティガス・デ・サンタ・マリアなどの音楽にもム​​ーアの影響が反映されていた。その他の重要な中世の資料には、サンティアゴ・デ・コンポステーラのカリクスティヌス写本コレクションやブルゴスのラス・ウェルガス写本などがある。いわゆる「Llibre Vermell de Montserrat（赤い本）」は、14 世紀の重要な宗教的コレクションです。^{[引用が必要]}

ルネサンス初期では、マテオ・フレチャ・エル・ビエホとカスティーリャの劇作家フアン・デル・エンシーナがアルス・ノヴァ以降の主要作曲家に挙げられました。ルネッサンスの歌本には、 『カンチョネロ・デ・パラシオ』 、『カンシオネロ・デ・メディナセリ』、『カンチョネロ・デ・ウプサラ』 （カロリーナ・レディヴィヴァ図書館に所蔵）、『カンチョネロ・デ・ラ・コロンビーナ』、そしてその後の『カンチョネロ・デ・ラ・サブロナラ』が含まれている。オルガニストのアントニオ・デ・カベソンは、キーボードの作曲と熟練で際立っています。

16世紀初頭にスペインで発達した多声声楽のスタイルは、フランコ・フランドルの作曲家のスタイルと密接に関連していた。神聖ローマ帝国とブルゴーニュがカルロス1世（スペイン王、1516年から1556年）の支配下にあった時代に、これらのスタイルの融合が起こった。北ヨーロッパの作曲家がスペインを訪れ、生粋のスペイン人がネーデルラント、ドイツ、イタリアにまで広がった帝国内を旅したためである。ルイス・デ・ミラン、アロンソ・ムダラ、ルイス・デ・ナルバエスがビウエラのために作曲した音楽は、この時代における主要な業績の1つである。アラゴン出身のガスパール・サンスは、ギターの最初の学習法を考案した。ルネサンス期のスペインの作曲家には、フランシスコ・ゲレーロ、クリストバル・デ・モラレス、トマス・ルイス・デ・ビクトリア（ルネサンス後期）がおり、彼らは皆、キャリアのかなりの部分をローマで過ごした。後者は、ポリフォニーの完成度と表現力の強さにおいて、パレストリーナやラッソスと同等かそれ以上のレベルに達していたと言われている^{[要出典] 。ほとんどのスペインの作曲家は、キャリアの後半に海外旅行から帰国し、母国で音楽の知識を広めたり、16 世紀後半には}フェリペ 2 世の宮廷に仕えたりした。

アントニオ・ソレールのソナタ第84番は、スペインの古典派音楽の代表例です。

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17 世紀末までにスペインの「古典的」音楽文化は衰退し、19 世紀までその状態が続きました。スペインに到来した古典主義は、アントニオ・ソレルの作品に見られるように、イタリアのモデルに触発されました。ドメニコ・スカルラッティやルイジ・ボッケリーニなどの優れたイタリアの作曲家がマドリード王宮に任命されました。短命だったフアン・クリソストモ・アリアガは、スペインにおけるロマン派シンフォニズムの創始者として知られています。^{[引用が必要]}

スペインでは交響曲がそれほど重要視されることはなかったが、室内楽、独奏楽器（主にギターとピアノ）、声楽、オペラ（伝統的なオペラとスペイン版ジングシュピールの両方）の音楽は地元の作曲家によって書かれた。サルスエラは、会話を含む土着のオペラの形式で、17世紀半ばに発達し、1850年以降の世紀にもっとも重要な繁栄をみせた世俗的な音楽ジャンルである。フランシスコ・アセンホ・バルビエリはロマン派サルスエラの発展において重要人物であり、その後のルペルト・チャピ、フェデリコ・チュエカ、トマス・ブレトンなどの作曲家がこのジャンルを19世紀後半に絶頂期に導いた。20世紀の主要なサルスエラ作曲家には、パブロ・ソロサバルやフェデリコ・モレノ・トローバがいる。

フェルナンド・ソル、ディオニシオ・アグアド、フランシスコ・タレガ、ミゲル・リョベットはギター音楽の作曲家として知られています。ヴァイオリンのための優れた文学は、パブロ・サラサーテとヘスス・デ・モナステリオによって創作されました。

音楽の創造性は、ロマン派後期の民族主義的復活まで、主にポピュラー音楽の分野に移りました。この時期のスペインの作曲家には、フェリペ・ペドレル、アイザック・アルベニス、エンリケ・グラナドス、ホアキン・トゥリナ、マヌエル・デ・ファリャ、ヘスス・グリディ、エルネスト・ハルフテル、フェデリコ・モンポウ、サルバドール・バカリセ、ホアキン・ロドリゴなどが含まれます。

クラシック音楽の分野では、スペインは世界の音楽界に多大な貢献を果たした優れた歌手や演奏家の豊かな伝統を誇っています。この国は、数多くのプロのオーケストラや名声あるオペラハウスを特徴とする活気あるクラシック音楽シーンを擁しています。

スペインには、40 を超えるプロのオーケストラが各地に点在しており、優れたオーケストラの拠点となっています。これらのオーケストラの中でも、有名なものとしては、バルセロナ交響楽団、スペイン国立管弦楽団、マドリード交響楽団などが挙げられます。これらのオーケストラは、音楽の才能を育成し、クラシック音楽のレパートリーを育むという国の取り組みを示すものです。

スペインは、オーケストラの優れた技量に加え、クラシック音楽界の柱となる名高いオペラハウスを数多く誇っています。これらの施設の中でも、テアトロ・レアル、リセウ大劇場、テアトロ・アリアガ、ソフィア王妃芸術宮殿は、世界クラスのオペラ作品を上演することに注力していることで知られる、高く評価されている会場です。これらのオペラハウスは、名声ある舞台で、名声のある歌手と新進気鋭の歌手の両方に才能を披露する場を提供しています。

1940 年代、スペイン音楽は内戦とフランシスコ・フランコ独裁政権の余波によって形作られました。フラメンコやクラシック音楽などの伝統的なジャンルは、厳しい検閲下にあったにもかかわらず、引き続き繁栄しました。サルスエラやパソドブレなどのポピュラー音楽は、スペインのアイデンティティを称えるものでした。この時代は、文化的な回復力、政治的統制、第二次世界大戦などのヨーロッパの広範な出来事の影響の複雑な相互作用を反映していました。全体的に、1940 年代のスペインの音楽は、伝統と権威主義的統治の制約の間を行き来する、移行期の社会を反映していました。

イェイェ運動は、英語のポップフレーズ「yeah-yeah」から派生したもので、フランスやスペインなど、さまざまな文化的背景の中で独特の形をとった。もともとフランスで、ツイストなど、1960年代初期のアメリカのロックやイギリスのビートミュージックに影響を受けたジャンルを表すために作られた造語で、イェイェ音楽は、その生き生きとした高揚感からすぐに人気を博した。スペインでは、コンチャ・ベラスコが1965年のヒット曲「La Chica Ye-Yé」でイェイェシーンのきっかけを作ったとよく言われる。しかし、ベラスコがブレイクする前から、カリーナなどのアーティストは、1963年にはすでに、キャッチーな曲で大きな進歩を遂げ始めていた。これらの先駆的な女性歌手は、イェイェ音楽を普及させただけでなく、キャッチーなメロディーと若々しい活気に特徴づけられる活気に満ちた文化運動の舞台を整えた。

スペインのイェイェ音楽は、フランスの音楽と同様に、アメリカとイギリスの影響を強く受けていますが、伝統的なスペイン音楽の要素も取り入れています。このスタイルの融合により、スペインだけでなく世界中のスペイン語圏の聴衆に響くダイナミックな音楽風景が生まれました。国際的なポップトレンドと土着の音楽の伝統を融合させるこのジャンルの能力は、その永続的な魅力と文化的重要性に貢献しました。

フランシスコ・フランコ政権の激動の時代をスペインのポップミュージックが歩んだ道程は、回復力と適応力に特徴づけられるものだった。厳しい検閲と現代音楽の限られた発表の場にもかかわらず、ベニドルム国際歌曲祭はスペインのミュージシャンにとってチャンスの光として浮上した。イタリアのサンレモ音楽祭に触発されたベニドルムは、アーティストが熱心な観客に新しい音楽スタイルを披露するための重要なプラットフォームを提供した。このフェスティバルは国際的な影響を紹介しただけでなく、地元の才能を育て、スペインのポップミュージックの将来の発展の基礎を築いた。たとえば、負傷したレアル・マドリードのサッカー選手から歌手に転身した人は、世界的に有名なフリオ・イグレシアスになった。1960年代から1970年代初頭にかけては、観光業が活況を呈し、大陸の他の地域や海外からさらに多くの音楽スタイルがもたらされた。女性の権利と公的生活における役割が厳しく制限されたフランコ統治下では、女性アーティストが音楽を通じた自己表現においてさらなる障壁に直面した。しかし、中にはこうした制約を突破し、検閲にもかかわらず出現した活気あるアンダーグラウンド音楽シーンに貢献した者もいた。1960年代に子役としてスタートしたマリソルや、スペインの音楽と映画で著名な人物となったロシオ・ドゥルカルなどのアーティストは、こうした困難を乗り越えて、その時代の愛されるアイコンとなった。

1980年代は、マドリードを中心とするカウンターカルチャー運動であるラ・モビーダ・マドリリレーニャとともに変革の時代を迎えました。この時期はスペインのポップミュージックシーンにとって極めて重要な時期であり、エレクトロニカ、ユーロディスコ、ロック、パンク、ヒップホップなど、多様なジャンルにわたる実験精神と創造性が育まれました。スペインのポップミュージックは、英米のトレンドを模倣するだけでなく、独創性と多様性を受け入れ、独自のアイデンティティを築き始めました。ラ・モビーダは芸術的表現を活性化させただけでなく、業界の成長を促進し、スペインが世界の音楽界の大国として台頭する舞台を整えました。アラスカ（アラスカ・イ・ロス・ペガモイデス、後にファンゴリア）やマルティリオなどの女性アーティストが影響力のある人物として登場し、伝統的な性別の役割に挑戦し、新しいサウンドとスタイルを模索しました。

フリオ・イグレシアス、エンリケ・イグレシアス、アレハンドロ・サンスは、スペインのポップミュージックの国際的な成功の象徴です。これらのアーティストはスペイン国内の聴衆を魅了しただけでなく、世界中で共感を呼び、スペイン語音楽の普遍的な魅力を示しました。特にフリオ・イグレシアスは、史上最も売れた男性ラテンアーティストとして前例のない成功を収め、スペインのポップが世界の音楽界に永続的な影響を与えていることを示しています。^{[1]スペイン自体では、1990年代はマドリードやバルセロナなどの大都市で繁栄した活気のあるアンダーグラウンドミュージックシーンが特徴的でした。}ロス・プラネタスやドーバーなどのオルタナティブロックバンドが注目を集め、インディーズロックの影響と実験的なサウンドでスペインのポップに新鮮なエネルギーをもたらしました。この時期には、エレクトロニックミュージックとダンスクラブの出現もあり、音楽界がさらに多様化し、新世代のDJやプロデューサーが育ちました。スペインとラテンアメリカの音楽市場の統合により、この影響はさらに拡大し、業界のトレンドと革新を形成し続けるダイナミックな文化交流が促進されました。力強い歌声とドラマチックなパフォーマンスで知られるモニカ・ナランホと、洗練されたスタイルと多彩な声で著名なアナ・ベレン。これらのアーティストは、スペイン音楽の多様で活気に満ちた時代に貢献し、それぞれがこのジャンルに独特の貢献をすることで永続的な影響を残しました。

エンリケ・イグレシアスやアレハンドロ・サンスのようなアーティストは、グラミー賞などの主要な音楽賞を受賞し、国際的に成功しています。スペイン語はスペインとラテンアメリカのほとんどの地域で一般的に話されているため、両地域の音楽は互いにクロスオーバーすることができました。^{[2]スペイン}作家および編集者協会（SGAE）によると、スペインは世界最大のラテン音楽市場です。^[3]その結果、ラテン音楽業界にはスペインのスペイン語音楽が含まれます。^{[4] [5]}ラテングラミー賞の責任組織であるラテンレコーディング芸術科学アカデミーは、国内在住の投票メンバーによる最優秀フラメンコアルバムのカテゴリを含め、スペインの音楽を審査対象としています。 ^{[6] [7]}

スペインの各地域には、独特の音楽的伝統があります。ラテンアメリカやポルトガルで同様の動きが見られるように、政治的に積極的な歌詞を歌うシンガーソングライターのムーブメントもあります。歌手兼作曲家のエリセオ・パラ（1949年生まれ）は、バスク地方やカスティーリャ地方の伝統的な民俗音楽のほか、スペイン国内外の音楽スタイルからインスピレーションを得た自身の作品も録音しています。

アンダルシアはフラメンコ音楽で最もよく知られていますが、西アンダルシアにはガイタ・ロシエラ（タボル管）音楽の伝統もあり、マラガにはパンダ・デ・ベルディアレスとして知られる独特のバイオリンと撥弦楽器によるバンド音楽もあります。

セビジャーナはフラメンコと関連があり、ほとんどのフラメンコ パフォーマーは、少なくとも 1 つの古典的なセビジャーナをレパートリーに持っています。このスタイルは、セギディージャと呼ばれる中世カスティーリャのダンスに由来し、19 世紀にフラメンコ スタイルに取り入れられました。今日、この陽気なカップルのダンスはスペインのほとんどの地域で人気がありますが、このダンスはセビリア市の有名なイースター フェリアと関連付けられることがよくあります。

この地域はまた、コプラと呼ばれる伝統音楽を復活させたハビエル・ルイバルやカルロス・カノ [es]のようなシンガーソングライターを輩出している。カタルーニャのキコ・ベネーノやホアキン・サビーナは、スペイン風のロック音楽で人気の高い演奏者であり、一方、アウロラ・モレノ、ルイス・デルガード、ロサ・サラゴサのようなセファルディ系ミュージシャンは、アンダルシアのセファルディ音楽を存続させている。

スペイン全土で人気のホタは、おそらくアラゴン南部に歴史的ルーツがあると思われます。ホタの楽器には、カスタネット、ギター、バンドゥリア、タンバリン、時にはフルートが含まれます。ムルシアでも見られるギターロは、独特の小型ギターで、アラゴン起源と思われます。棒踊りやドゥルザイナ(ショーム) の音楽の他に、アラゴンには独自のバグパイプ(バグパイプ) とチフロ (タボル管) があります。バスク地方と同様に、アラゴンのチフロは、チコテンの弦楽器 (プサルタリー) のリズムに合わせて演奏されます。

スペイン北西部（アストゥリアス、ガリシア、カンタブリア）には、中世にまで遡る独特の音楽の伝統があります。この地域の代表的な楽器はガイタ（バグパイプ）です。ガイタはタンボリルと呼ばれる小太鼓の伴奏で演奏されることが多く、行進曲で演奏されます。その他の楽器には、横笛の一種であるレキンタ、ハープ、フィドル、レベック、サンフォナ（ハーディガーディ）などがあります。音楽自体は、アップテンポのムイネイラから荘厳な行進曲まで多岐にわたります。バスク地方と同様に、カンタブリアの音楽にも複雑なアーチダンスやスティックダンスが含まれますが、タボルパイプはバスク音楽ほど重要な役割を果たしません。伝統的に、ガリシアの音楽にはアララスと呼ばれる一種の詠唱歌が含まれていました。アララには楽器による間奏が含まれることもあり、伝説によると非常に長い歴史があると考えられています。

地元のフェスティバルがあり、その中でもオルティゲイラの「フェスティバル・インテルナシオナル・ド・ムンド・セルタ」は特に重要です。ドラムとバグパイプのカップルは、ガリシア音楽の最も愛されているジャンルの一つで、ミラドイロのような人気バンドも含まれます。パンデレテイラは、タンバリンを演奏して歌う伝統的な女性グループで、タンクスゲイラのようなバンドはこの伝統から直接影響を受けています。バグパイプの名手カルロス・ヌニェスとスサナ・セイヴァネは、特に人気のある演奏家です。

アストゥリアスには、ホセ・アンヘル・エビア（バグパイプ奏者）やグループ「ラン・デ・クベル」などの人気ミュージシャンの故郷もあります。6/8 タンバリンのリズムを使った円形ダンスは、この地域の特徴です。ボーカル アストゥリアナダは、イベリア半島の他の地域と似たメリスマ的な装飾が特徴です。アストゥリアスでは、「フォリシャ・ナ・プリマヴェーラ」（4 月、ミエレス）、「インターセルティック・ダビレス」（7 月、アビレスのインターケルト フェスティバル）など、多くのフェスティバルがあり、「ケルトの夜」も数多く開催されます。

バレアレス諸島では、ツェレミエまたはコッラ デ ゼレミエは、フラビオール(5 穴タボール パイプ) とセレミアス(バグパイプ)で構成される伝統的なアンサンブルです。マヨルカ島のマリア・デル・マール・ボネットは、ノヴァ・カンソの最も影響力のあるアーティストの一人で、政治的、社会的な歌詞で知られています。トメウ・ペンヤ、ビール・マジョラル、セレブロス・エクスプリミドス、ジョアン・ビビローニも人気です。

最も人気のあるバスク音楽は、アコーディオンとタンバリンをベースにしたダンス、トリキチャにちなんで名付けられています。人気の演奏者は、ホセバ・タピアとケパ・ジュンケラです。高く評価されている民族楽器は、チストゥ（オックのガルーベ・リコーダーに似たタボル管）、アルボカ（循環呼吸法で演奏されるダブルクラリネットで、ラウネッダなどの他の地中海楽器に似ている）、チャラパルタ（ルーマニアのトアカに似た巨大な木琴で、2人の演奏者が魅力的なゲームパフォーマンスで演奏する）です。イベリア半島の多くの地域と同様に、植物で作られた棒、剣、アーチを使った儀式的なダンスがあります。他の人気のあるダンスは、ファンダンゴ、ホタ、5/8のゾルツィコです。

スペインとフランスの国境の両側に住むバスク人は中世以来、歌で知られており、19世紀末のバスク民族主義の高まりにより、大規模なバスク語合唱団が結成され、バスク語と歌の保存に貢献しました。バスク語が禁止されたフランシスコ・フランコ時代（1939～1975年）の迫害の間も、伝統的な歌と踊りは秘密裏に反抗的に保存され、商業的に販売されたポップミュージックの人気にもかかわらず、繁栄し続けています。

カナリア諸島では、ホタの一種であるイサが現在人気があり、特にチャランゴ（ギターの一種）において、ラテンアメリカ（キューバ）の音楽の影響がかなり広まっている。ウクレレやカヴァキーニョに似た地元の楽器ティンプルは、撥弦楽器のバンドでよく見られる。エル・イエロ島で人気のセットは、太鼓と木製の横笛（ピト・ヘレーニョ）で構成される。テネリフェ島のいくつかの儀式の踊りでは、タボル管が習慣となっている。

内陸部の広大な地域であるカスティーリャ、マドリード、レオンは、ローマ帝国に併合され文化的にラテン化される前はケルト人の国でしたが、ケルト時代の音楽的伝統が残っているかどうかは極めて疑わしいです。それ以来、この地域は音楽のるつぼであり、ローマ、西ゴート、ユダヤ、ムーア、イタリア、フランス、ロマの影響が含まれていますが、周辺地域とポルトガルからの長年の影響も重要な役割を果たし続けています。カスティーリャとレオン内の地域は、一般的に、地域のより遠い地域よりも、近隣地域との音楽的親和性が高い傾向があります。これにより、この地域には多様な音楽的伝統が与えられています。

ホタはポピュラーだが、カスティーリャ・イ・レオンでは独特のゆっくりとしたテンポで、よりエネルギッシュなアラゴン版とは異なっている。楽器編成もアラゴンとは大きく異なる。北レオン州は、ポルトガル北部の地域、スペインのアストゥリアス州およびガリシア州と言語関係を共有しており、音楽的影響も共有している。ここでは、ガイタ（バグパイプ）とタボルのパイプ演奏の伝統が顕著である。カスティーリャのほとんどの地域では、ドゥルザイナ（ショーム）とロンダラのグループのダンス音楽の強い伝統がある。人気のあるリズムには、5/8チャラーダとサークルダンス、ホタとアバスベルデがある。イベリア半島の他の多くの地域と同様に、儀式のダンスにはパロテオス（棒ダンス）が含まれる。サラマンカは、主に中世の衣装を着た学生がギターとタンバリンで演奏するセレナーデ、トゥナの故郷として知られている。マドリードは、 19 世紀のショッティッシュダンスの地方版であるチョティス音楽で知られています。フラメンコは、土着の音楽とは見なされていませんが、一部の都市住民の間で人気がありますが、主にマドリードに限られています。

カタルーニャはコブラが演奏するサルダーナ音楽で最もよく知られていますが、ボール・デ・バストン（棒踊り）、ギャロップ、ボール・デ・ジタンなど、他の伝統的なダンス音楽のスタイルもあります。音楽は、セルカビレスやベルガのパトゥムに似たお祝い事でも最前線にあります。フラビオル（5つの穴があるタボル管）、グララまたはドルチャイナ（ショーム）、サック・デ・ゲメックス（地元のバグパイプ）は、いくつかのコブラの一部を構成する伝統的な民族楽器です。

カタルーニャのジプシーとカタルーニャに移住したアンダルシア人は、ルンバ カタラナと呼ばれる独自のルンバスタイルを生み出しました。これはフラメンコに似た人気のスタイルですが、厳密にはフラメンコの規範の一部ではありません。ルンバ カタラナは、19 世紀から 20 世紀初頭にかけてルンバやその他のアフロキューバンのスタイルがキューバから伝わったときにバルセロナで生まれました。カタルーニャのパフォーマーは、それらをフラメンコの形式に適応させ、独自のものにしました。愛好家からは「偽の」フラメンコとして軽視されることが多いですが、ルンバ カタラナは今日でも非常に人気があります。

ハバネレス歌手は今でも人気があります。最近では、数年前にノヴァ・カンソが人気だったように、若者はロック・カタルーニャのポピュラー音楽を聴いています。

エストレマドゥーラはスペインで最も貧しい地域として長い間知られてきましたが、音楽にポルトガルの影響が見られることで知られる、大部分が田舎の地域です。スペインの北部地域と同様に、タボルという笛音楽のレパートリーが豊富です。サンボンバという摩擦太鼓 (ポルトガルのサロンサやブラジルのクイカに似ています) は、太鼓の中にあるロープを引っ張って演奏します。スペイン全土で見られます。ホタは一般的で、ここではトライアングル、カスタネット、ギター、タンバリン、アコーディオン、サンボンバ を使って演奏されます。

ムルシアはスペイン南東部の地域で、歴史的にムーア人の植民地化がかなり進んだ地域であり、多くの点で隣のアンダルシアと似ています。ギター伴奏のカンテ・ホンド・ フラメンコ・スタイルは、撥弦楽器バンドのロンダラと同様、特にムルシアと関連があります。アウロロ歌手の多声聖歌などのキリスト教の歌は、伝統的にアカペラで歌われ、時には教会の鐘の音を伴奏につけます。クアドリーリャは、主にクリスマスなどの休日に演奏される祝祭の歌です。

ナバラとラ リオハは、多様な文化的要素を持つ小さな北部の地域です。アラゴンとバスク自治州に隣接しており、この 2 つの地域で見られる音楽の多くも共通しています。ナバラ北部はバスク語ですが、南部はアラゴン語の特徴をより多く共有しています。ナバラとラ リオハの両方で、ホタというジャンルも知られています。どちらの地域にも、豊かなダンスとドゥルザイナ(ショーム) の伝統があります。チストゥ(タボル パイプ) とドゥルザイナのアンサンブルは、ナバラの公的な祝賀行事で非常に人気があります。

バレンシアの伝統音楽は、地中海起源の特徴を持っています。バレンシアには、地元のホタもあります。さらに、バレンシアは音楽の革新性が高く評価されており、バンドと呼ばれる金管楽器の演奏は一般的で、ほぼすべての町に1つは存在します。ドルチャイナ (ショーム) は広く見られます。バレンシアは、他のイベリア地域といくつかの伝統的なダンスを共有しており、たとえば、ボール デ バストン (棒ダンス) などがあります。グループAl Tallもよく知られており、ベルベルのバンド Muluk El Hwa と実験を行い、イタリアの音楽運動 Riproposta に従って、伝統的なバレンシア音楽を活性化しています。

• フェアリー、ジャン「ワイルドで野蛮な感覚」。2000 年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）『ワールドミュージック 第 1 巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東』 、 279～291 ページ。ラフガイド社、ペンギンブックス。ISBN 1-85828-636-0 
• フェアリー、ジャン、マヌエル・ドミンゲス共著「ケルト人と島民の物語」2000年。ブロートン、サイモン、エリンガム、マーク、マコナチー、ジェームズ、デュアン、オーラ（編）共著『ワールドミュージック、第1巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東』 、 292～297ページ。ラフガイド社、ペンギンブックス。ISBN 1-85828-636-0 
• アラン・ロマックス: ミラデス ミラダスの視線。写真と CD は Alan Lomax 編集によるものです。 Antoni Pizà 著 (バルセロナ: Lunwerg / Fundacio Sa Nostra、2006) ISBN 84-9785-271-0 
• スペインとヒスパノアメリカの音楽の歴史。編マリカルメン ゴメス、アルバロ トレント、マキシモ レザ、コンスエロ カレーダノ、アルベルト ゴンサレス、ビクトリア イーライ著 (マドリード - メキシコ DF、2009–2017) ISBN 978-84-375-0637-1 

• (フランス語)オーディオクリップ: スペインの伝統音楽。ジュネーブ民族学博物館。 2010 年 11 月 25 日に取得。
• イベリア半島の伝統音楽のMIDIサンプルと拡張バージョン
• AlejandroSanz4EnglishSpeakers スペインの最も有名な歌手の一人による翻訳された歌のコレクション。
• ブルーミングデール音楽学校ピアノ プロジェクト: Sonidos de Espana/スペインの音楽 - スペイン音楽の歴史に関する広範な月刊特集。
• スペイン語の音楽 スペイン語の伝統的および現代的な音楽。ジャンルの説明、代表的なアーティスト、CD、オーディオ サンプルが含まれています。
• ハバナのスペイン民族音楽（写真アルバム）
• スペイン音楽百科事典（16世紀から19世紀）