ソナタ

ベートーヴェンのピアノソナタ第28番イ長調作品101

I. アレグロ、マ・ノン・トロッポ

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II. マルシアの生涯

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Ⅲ．アダージョ、マ・ノン・トロッポ、コン・アフェット
IV.アレグロ

ダニエル・ヴィージーによる演奏

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ソナタ（イタリア語: [ soˈnaːta ] 、複数形はsonate、ラテン語・イタリア語: sonare [古語イタリア語、現代語ではsuonareに置き換えられた]、「鳴らす」に由来）は、音楽において、文字通り演奏される楽曲を意味し、歌われる楽曲であるカンタータ（ラテン語・イタリア語のcantare、「歌う」）とは対照的である。^{[1] : 17}この用語は音楽の歴史を通じて進化し、古典派の時代まで様々な形式を指し、その時代になると重要性が増した。ソナタは曖昧な用語であり、文脈や時代によって意味が変化する。19世紀初頭までには、大規模な作品の作曲の原則を表すようになった。ほとんどの器楽ジャンルに適用され、フーガとともに、演奏会音楽を編成、解釈、分析する2つの基本的な方法の1つと見なされた。ソナタの音楽スタイルは古典派時代から変化してきましたが、20 世紀と 21 世紀のソナタのほとんどは依然として同じ構造を維持しています。

ソナチネ(複数形はsonatine )という用語は、ソナタの縮小形で、短いソナタや技術的に簡単なソナタを指すことが多い。

バロック時代、ソナタはほとんどの場合、通奏低音を伴う 1 つ以上の楽器で演奏されました。バロック時代以降、特にソナタとして指定された作品のほとんどは、ソロ楽器 (ほとんどの場合は鍵盤楽器) または鍵盤楽器の伴奏によるソロ楽器で演奏されます。

鍵盤楽器以外の独奏楽器のためのソナタや、他の楽器の組み合わせのためのソナタも作曲されています。

アルカンジェロ・コレッリと同時代の作曲家たちの作品では、ソナタの2つの大まかな分類が確立され、セバスチャン・ド・ブロサールが著書『音楽辞典』（第3版、アムステルダム、1710年頃）で初めて説明しました。教会での使用に適したソナタ（つまり、ソナタとして正しく知られている）と、宮廷での使用に適したソナタ（前奏曲とそれに続く一連の舞曲で構成され、すべて同じ調です）。^{[1] : 21, 40}教会での使用に適したソナタの4、5、または6つの楽章もほとんどの場合同じ調ですが、内部の楽章の1つまたは2つが対照的な調になっていることもあります。^[3]

ソナタ・ダ・キエーザは、一般的に1つまたは2つのヴァイオリンと通奏低音のために作曲され、緩やかな序奏、緩やかなフーガのアレグロ、カンタービレの緩やかな楽章、そして組曲の舞踏曲との類似性を示唆する2部形式の活発な終楽章で構成されるのが一般的である。しかし、この構成は、アルカンジェロ・コレッリの作品で必須のソナタとなり、イタリアのヴァイオリン音楽の伝統として存続するまで、あまり明確に定義されていなかった。

ソナタ・ダ・カメラは、ほぼ完全に理想的な舞曲で構成されていました。一方、ソナタ・ダ・キエーザとソナタ・ダ・カメラの特徴は、当時は自由に混ざり合う傾向がありました。ヨハン・セバスチャン・バッハの現存する1,100曲の作曲、編曲、編曲のうち、ほぼ半分が器楽作品ですが、ソナタは約4％にすぎません。^[4]

ソナタという用語は、ドメニコ・スカルラッティによる、チェンバロ独奏、時には他の鍵盤楽器のための500曲を超える作品群にも適用され、元々は『チェンバロ練習曲』という題名で出版された。これらの作品のほとんどは、2部構成の楽章のみで構成されており、同じテンポで同じ主題素材を使用するが、セクション内でテンポが変わることもある。それらはしばしば技巧的で、当時の他の作品で一般的だったものよりも離れた和声の遷移や変調を使用している。それらは、その多様性と創意工夫の多さで賞賛された。

ヴィヴァルディのソロソナタとトリオソナタは、同時期に作曲していた協奏曲と類似点が見られます。彼は70曲以上のソナタを作曲しましたが、その大部分はソロタイプで、残りのほとんどはトリオソナタ、そしてごく少数が多声タイプです。^[5]

ドメニコ・パラディエスのソナタは、優雅でメロディアスな第 2 楽章を含む、穏やかで長めの作品です。

古典派時代の慣習はソナタにとって決定的なものとなった。ソナタという用語は、ジャンルや形式を示す多くの用語の1つから、大規模な作品の基本的な構成形式を指すようになった。この進化は50年以上続いた。この用語は、個々の楽章の構造（ソナタ形式とソナタ形式の歴史を参照）と、多楽章の作品の楽章のレイアウトの両方に適用されるようになった。古典派時代への移行期には、多楽章の作品にディヴェルティメント、セレナーデ、パルティータなどいくつかの名前が付けられたが、それらの多くは現在では事実上ソナタと見なされている。ソナタがそのような作品の標準的な用語として使用されるようになったのは、1770年代のどこかである。ハイドンは1771年に最初のピアノソナタにそのように名付けており、それ以降、彼の作品ではディヴェルティメントという用語はあまり使われていない。ソナタという用語は、鍵盤楽器のみの作品（ピアノソナタを参照）か、鍵盤楽器と他の楽器1つ（多くの場合はヴァイオリンまたはチェロ）のための作品にますます適用されるようになった。この用語は、2 人以上の楽器奏者による作品にはますます適用されなくなってきました。たとえば、ピアノ三重奏曲は、ピアノ、ヴァイオリン、チェロのためのソナタとはあまり呼ばれなくなりました。

当初、最も一般的な動きのレイアウトは次のとおりでした。

1. アレグロは当時、テンポだけでなく、ある程度のテーマの「完成」や展開も意味すると理解されていた。^{[6] [7]}
2. 中間楽章、最も頻繁に使用されるのは緩徐楽章、アンダンテ、アダージョ、ラルゴ、またはそれほど頻繁ではないがメヌエットや主題と変奏の形式。
3. 終楽章は一般にアレグロまたはプレストで、しばしばフィナーレと称される。形式はロンドまたはメヌエットであることが多かった。

しかし、2楽章構成も存在し、ハイドンは1790年代までこの手法を用いていた。古典派初期には、ハイドンのピアノソナタ第6番と第8番のように、緩徐楽章の前に舞踏楽章を挿入して4楽章を使用する可能性もあった。モーツァルトのソナタも主に3楽章であった。ハイドンがHob XIVでピアノソナタ、ディヴェルティメント、またはパルティータと名付けた作品のうち、7曲は2楽章、35曲は3楽章、3曲は4楽章である。また、3楽章または4楽章の作品の中には、真正性が「疑わしい」とされているものもいくつかある。ボッケリーニなどの作曲家は、オプションで第3楽章を追加できるピアノとオブリガート楽器のためのソナタを出版しており、ボッケリーニの場合は28曲のチェロソナタを出版した。

しかし、器楽作品は3楽章ではなく4楽章で構成されることが多くなり、この方法は弦楽四重奏曲や交響曲で最初に見られ、ベートーヴェンの初期のソナタではソナタそのものにまで至った。しかし、2楽章や3楽章のソナタは古典派時代を通じて書き続けられ、ベートーヴェンの作品102の2曲には2楽章のハ長調ソナタと3楽章のニ長調ソナタがある。しかし、4楽章より少ない、または4楽章より多い作品は例外であると感じられるようになり、それらは「省略された」楽章を持つ、または「余分な」楽章を持つと分類された。

したがって、この時点では 4 つの楽章のレイアウトが弦楽四重奏曲の標準となり、交響曲では圧倒的に最も一般的なものとなりました。4 つの楽章の通常の順序は次のとおりです。

1. アレグロは、この時点では提示部、展開部、再現部を備えたソナタ形式と呼ばれる形式になっていました。
2. 緩徐楽章、アンダンテ、アダージョ、またはラルゴ。
3. 舞踏運動。多くの場合はメヌエットとトリオ、特に古典派時代後期にはスケルツォとトリオ。
4. より速いテンポで演奏されるフィナーレ。多くの場合、ソナタ・ロンド形式です。

楽章がこの順序から外れて現れる場合、それは「逆」であると説明されます。たとえば、ベートーベンの交響曲第 9 番でスケルツォが緩徐楽章の前に来る場合などです。この用法は 19 世紀初頭に批評家によって注目され、その後すぐに指導に体系化されました。

ベートーヴェンのソナタ作品の重要性は、いくら強調してもし過ぎることはありません。32 曲のピアノソナタに加え、チェロとピアノ、またはヴァイオリンとピアノのためのソナタがあり、時が経つにつれて本格的な楽器演奏者にとって習得すべき必須の音楽としてますます考えられるようになった膨大な音楽を形成しています。

19 世紀初頭、ソナタという用語の現在の用法が確立されました。これは、形式自体に関しても、また、完全に練り上げられたソナタが一般的なコンサート音楽の基準として機能し、他の形式がそれと関連して見られるという意味でも、同じです。この時点から、音楽理論におけるソナタという言葉は、特定の作品と同じくらい抽象的な音楽形式を指すようになりました。そのため、交響曲はオーケストラのためのソナタとして言及されています。ウィリアム ニューマンはこれをソナタの考え方と呼んでいます。

ピアノソナタと明確に分類される作品には、フレデリック・ショパンの3曲、フェリックス・メンデルスゾーンの3曲、ロベルト・シューマンの3曲、フランツ・リストのピアノソナタ ロ短調、そして後にはヨハネス・ブラームスとセルゲイ・ラフマニノフのソナタがある。

19 世紀初頭、ソナタ形式は、それまでの慣習と、特にハイドン、モーツァルト、ベートーベン、そしてクレメンティなどの重要なクラシック音楽の作曲家の作品との組み合わせから定義されました。この時期に、3 楽章構成と 4 楽章構成の違いが論評の対象となり、協奏曲は 3 楽章構成、交響曲は 4 楽章構成であることが強調されました。

アーネスト・ニューマンはエッセイ「ブラームスと蛇」の中でこう書いています。

おそらく、それが将来の器楽音楽の理想となるだろう。実際、ソナタ形式の最後の退屈な痕跡を捨て去るにつれて、それへの道は現代の作曲家たちの前にようやく開かれつつあるように思われる。これは、もともとは18世紀の音楽におけるある種の思考法の自然な表現方法であったが、19世紀には個人の思考とアイデアの内なる生命力の自由な展開の両方の足かせとなり、今では単に下手な作曲家が自分自身と教科書の無邪気な読者に自分は優れた作曲家だと納得させるための単なる仕掛けとなっている。^[8]

ソナタは拡張された音楽的議論の極めて重要な形式としての役割を担っており、ヒンデミット、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチ、タイユフェール、ウストヴォルスカヤ、ウィリアムズなどの作曲家がソナタ形式で作曲するきっかけとなり、伝統的なソナタ構造の作品は現在も作曲され、演奏され続けています。

ソナタ形式、様式、構造の実践と意味に関する研究は、ハインリヒ・シェンカー、アルノルド・シェーンベルク、チャールズ・ローゼンなどによる重要な理論的著作の動機となってきました。また、音楽教育は、実践と理論のほぼ2世紀にわたる発展によって体系化されたソナタ形式の規則の理解と応用に基づいて行われてきました。

古典派のスタイルとその作曲規範の発展は、19世紀と20世紀の音楽理論の多くを形作った。包括的な形式原理として、ソナタはバロックのフーガと同じ中心的な地位を与えられた。何世代もの作曲家、器楽奏者、聴衆は、西洋音楽における永続的で支配的な原理としてのソナタの理解に導かれた。ソナタという概念は、古典派時代の規範の変化の進化とともに、この用語が現在の重要性を帯びる前から始まっている。これらの変化の理由と、それが音楽における新しい形式秩序の進化感覚とどのように関係しているかは、研究が行われている問題である。指摘されたいくつかの共通要因には、声楽から器楽への焦点の移行、通奏低音の喪失を含む演奏慣行の変化などがある。 [ ^9]

ソナタ形式のほとんどの解釈において極めて重要なのは、調性中心の概念である。グローブ音楽辞典では次のように述べている。「ソナタ原理、すなわち古典派から20世紀までの音楽構造の最も重要な原理を体現するグループの主な形式は、最初に補調で述べられた素材を元の調で再表現することである」。( ^[10]

ソナタの思想は、ウィリアム・ニューマンが1950年代に着手し、1972年に全3巻の標準版として出版された記念碑的な3巻本『古典時代のソナタ（ソナタ思想の歴史）』で徹底的に探求されています。

ハインリヒ・シェンカーは、ウルリニーまたは基本的な調性旋律と基本的なベース音階が存在すると主張した。彼は、これら2つが存在するときに基本構造が存在し、ソナタは中断と呼ばれるプロセスによって作品全体でこの基本構造を表現していると主張した。^[11]

実際のところ、シェンカーはベートーヴェンのピアノソナタの編集に彼の考えを適用し、原稿と彼自身の理論を使って入手可能な資料を「修正」しました。基本的な手順は、批評プロセスの一環として、入手可能な資料から意味を推測するために調性理論を使用することで、作曲家が未完成のまま残した作品を完成させるほどでした。これらの変更の多くは当時も今も議論の的となっていますが、その手順は今日では音楽理論において中心的な役割を果たしており、ほとんどの音楽学校で教えられているソナタ構造の理論の重要な部分となっています。

• ヨハン・セバスチャン・バッハ
  • ソロヴァイオリンのためのソナタ（BWV 1001、1003、1005）
  • フルートと通奏低音のためのソナタ（BWV 1034、1035 ）
  • トリオ・ソナタ：オルガン（BWV 525–530）；ヴァイオリンとチェンバロ（BWV 1014–1019 ） ；ヴィオラ・ダ・ガンバとチェンバロ（BWV 1027–1029）；フルートとチェンバロ（BWV 1030、1032）；フルート、ヴァイオリン、通奏低音（『音楽の捧げ物』に収録されているソナタ・ソプリール・ソジェット・レアーレ）
• ハインリヒ・イグナツ・フランツ・ビーバー
  • ロザリオソナタ
• ジョージ・フリードリヒ・ヘンデル
  • ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ ニ長調(HWV 371)
• ジュゼッペ・タルティーニ
  • 悪魔のトリルソナタ
• ドメニコ・スカルラッティ
  • ドメニコ・スカルラッティのソロ鍵盤ソナタのリスト

• ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
  • ピアノソナタ第8番 イ短調(K. 310)
  • ピアノソナタ第11番 イ長調(K. 331/300i)
  • ピアノソナタ第12番ヘ長調（K.332）
  • ピアノソナタ第13番変ロ長調（K.333）
  • ピアノソナタ第14番ハ短調（K.457）
  • ピアノソナタ第15番ヘ長調（K.533/494）
  • ピアノソナタ第16番ハ長調（K.545）
  • ヴァイオリンと鍵盤楽器のためのソナタ イ長調(K. 526)
• フランツ・ヨーゼフ・ハイドン
  • ピアノソナタ第1番ハ長調 Hob.XVI:1 –ピアノソナタ第62番Hob.XVI:52
• フランツ・シューベルト
  • ソナタ ハ短調D.958
  • ソナタ イ長調D.959
  • ソナタロ長調D.960

• ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
  • ピアノソナタ第8番「悲愴」
  • ピアノソナタ第14番「月光」（幻想曲ソナタ）
  • ピアノソナタ第17番「テンペスト」
  • ピアノソナタ第19番「軽妙な」
  • ピアノソナタ第21番「ワルトシュタイン」
  • ピアノソナタ第23番「熱情」
  • ピアノソナタ第29番「ハンマークラヴィーア」
  • ピアノソナタ第32番ハ短調作品111
  • ヴァイオリンソナタ第5番「春」
  • ヴァイオリン・ソナタ第9番「クロイツェル」
  • チェロ・ソナタ第1番ヘ長調作品5
  • チェロ・ソナタ第2番ト短調作品5
  • チェロソナタ第3番イ長調作品69
• ヨハネス・ブラームス
  • チェロソナタ第1番
  • チェロソナタ第2番
  • クラリネットソナタ第1番と第2番
  • ヴァイオリンソナタ第1番
  • ヴァイオリンソナタ第2番
  • ヴァイオリンソナタ第3番
• ヨハネス・ブラームス、アルベルト・ディートリッヒ、ロベルト・シューマン
  • 「FAE」ソナタ
• フレデリック・ショパン
  • ピアノソナタ第2番ロ短調
  • ピアノソナタ第3番ロ短調
• ポール・デュカス
  • ピアノソナタ 変ホ短調(1900)
• ジョルジュ・エネスコ
  • ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第1番ニ長調作品2（1897）
  • ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第2番ヘ短調作品6（1899）
• エドヴァルド・グリーグ
  • ヴァイオリンとピアノのための3つのソナタ
• フランツ・リスト
  • ダンテの朗読によるソナタ（幻想ソナタ風）
  • ソナタ ロ短調
• ロベルト・シューマン
  • ヴァイオリンソナタ第1番イ短調作品105

• サミュエル・バーバー
  • チェロソナタ作品6
  • ピアノソナタ作品26 (1949)
• ジャン・バラケ
  • ピアノソナタ（1950–52）
• ベーラ・バルトーク
  • 2台のピアノと打楽器のためのソナタ
  • ピアノソナタ（1926）
  • 無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ
  • ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第1番
  • ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第2番
• アルバン・ベルク
  • ピアノソナタ作品1
• レナード・バーンスタイン
  • クラリネットとピアノのためのソナタ
• ピエール・ブーレーズ
  • ピアノソナタ第1番
  • ピアノソナタ第2番
  • ピアノソナタ第3番
• ベンジャミン・ブリテン
  • チェロとピアノのためのソナタ 作品65
• ジョン・ケージ
  • 無伴奏クラリネットソナタ
  • プリペアドピアノのためのソナタと間奏曲（1946–48）
• クロード・ドビュッシー
  • チェロとピアノのためのソナタ第1番（1915年）
  • フルート、ヴィオラ、ハープのためのソナタ第2番（1915年）
  • ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第3番（1916年 - 1917年）
• ジョルジュ・エネスコ
  • ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第3番イ短調、大衆の魅力、 Op. 25 (1926)
  • チェロとピアノのためのソナタ第2番ハ長調 作品26、第2番（1935年）
  • ピアノソナタ第1番ヘ短調作品24第1番（1924年）
  • ピアノソナタ第3番ニ長調作品24第3番（1933–1935）
• カレル・フーイファーツ
  • 2台のピアノのためのソナタ作品1
• ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ
  • 王家の冬の音楽、ギターソナタ第1番、第2番
• パウル・ヒンデミット
  • ヴィオラとピアノのためのソナタ 作品11、第4番（1919年）
• チャールズ・アイヴズ
  • ピアノソナタ第2番、マサチューセッツ州コンコード、1840-60年
• レオシュ・ヤナーチェク
  • 1. X. 1905 (ヤナーチェクのピアノソナタ)
• ベン・ジョンストン
  • 微分音ピアノソナタ
• ジェルジ・リゲティ
  • チェロ独奏のためのソナタ（1948/1953）
• ニコライ・メトネル
  • ピアノソナタ第1番ヘ短調作品5（1901-3）
  • ピアノソナタ第2番イ長調Op . 11 (1904-7)
  • ピアノ・ソナタ第3番ニ短調ソナタ・エレジーOp. 11 (1904-7)
  • ピアノソナタ第4番 ハ長調 Op. 11 (1904-7)
  • ピアノソナタ第5番ト短調作品22（1909–10）
  • ピアノ・ソナタ第6番ハ短調、ソナタ・スカスカ、Op. 22 (1910–11)
  • ピアノソナタ第7番ホ短調「夜風」作品22（1910–11）
  • ピアノ・ソナタ第8番ヘ長調、ソナタ・バラード、Op. 27 (1912–1914)
  • ピアノソナタ第9番イ短調、戦争ソナタ、作品30（1914–17）
  • ピアノソナタ第10番 イ短調ソナタ・レミニチェンツァOp. 38 No.1 (1920)
  • ピアノソナタ第11番 ハ短調ソナタ・トラジカOp. 39、No.5 (1920)
  • ピアノソナタ第12番ロ短調ロマンチカOp . 53 No.1 (1930)
  • ピアノソナタ第13番ヘ短調ミナッチョーザOp. 53、No.2 (1930)
  • ピアノソナタ第14番ト長調、ソナタ・イディル、作品56（1937）
• ダリウス・ミヨー
  • フルート、オーボエ、クラリネット、ピアノのためのソナタ、作品47（1918）
• セルゲイ・プロコフィエフ
  • ピアノソナタ 6曲（1904年、1907年、1907年、1907～08年、1908年、1908～09年）
  • ピアノソナタ第1番ヘ短調作品1（1907–09）
  • ピアノソナタ第2番ニ短調作品14（1912）
  • ピアノソナタ第3番イ短調作品28（1907–17）
  • ピアノソナタ第4番ハ短調作品29（1917）
  • ピアノソナタ第5番ハ長調（原曲版）、作品38（1923）
  • ヴァイオリンソナタ第1番ヘ短調作品80（1938–46）
  • ピアノソナタ第6番イ長調作品82（1939–40）
  • ピアノソナタ第7番変ロ長調「スターリングラード」作品83（1939–42）
  • ピアノソナタ第8番変ロ長調作品84（1939–44）
  • フルートソナタ ニ長調 作品94 (1943)
  • ヴァイオリンソナタ第2番ニ長調作品94bis（1943）
  • ピアノソナタ第9番ハ長調作品103（1947）
  • 無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ ニ長調 作品115
  • チェロ・ソナタ ハ長調 作品119
  • 無伴奏チェロソナタ嬰ハ短調 作品133
  • ピアノソナタ第5番ハ長調（改訂版）、作品135（1952–53）
• セルゲイ・ラフマニノフ
  • ピアノソナタ第2番変ロ短調作品36（1913年、1931年改訂）
  • チェロとピアノのためのソナタト短調 作品19（1901）^[12]
• アレクサンドル・スクリャービン
  • ピアノソナタ第2番（ソナタ～幻想曲）
  • ピアノソナタ第3番
  • ピアノソナタ第4番
  • ピアノソナタ第5番
  • ピアノソナタ第6番
  • ピアノソナタ第7番「白ミサ」
  • ピアノソナタ第8番
  • ピアノソナタ第9番「黒ミサ」
  • ピアノソナタ第10番
• カイホスル・​​シャプールジ・ソラブジ
  • ピアノソナタ第0番
  • ピアノソナタ第1番
  • ピアノソナタ第2番
  • ピアノソナタ第3番
  • ピアノソナタ第4番
  • ピアノソナタ第5番「作品アルキマジクム」
• イーゴリ・ストラヴィンスキー
  • 2台のピアノのためのソナタ（1943）
• ウジェーヌ・イザイ
  • ヴァイオリン独奏のための6つのソナタ （1923）

出典