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模倣は芸術的創造性の教義であり、それによれば、創作過程は先行作家の傑作の綿密な模倣に基づくべきである。この概念は、紀元前1世紀にハリカルナッソスのディオニュシオスによって最初にimitatioとして定式化され、それ以来ほぼ2000年にわたって西洋芸術史と古典主義を支配してきた。[1]プラトンは、芸術自体を人生の模倣と見なしていたため、模倣を芸術の一般原則とみなした。この理論は古典主義時代に人気があり、広く受け入れられていた。[2]ルネサンス期には、模倣は個人的なスタイルを獲得する手段と見なされ、チェンニーノ・チェンニーニ、ペトラルカ、ピエル・パオロ・ヴェルジェリオなどの当時の芸術家によって言及されていた。[3] 18世紀には、ロマン主義がロマン主義的独創性という制度を創設してこれを覆した。[1] 20世紀には、モダニズムとポストモダニズムの運動が創造性のロマンチックな概念を放棄し、模倣、コピー、盗作、書き直し、流用などの実践を中心的な芸術手段として高めました。
注記
- ^ ab シュローダー (1972) p. 282 引用:
ノディエが間接的に言及している模倣の教義は、もちろん、デュ・ベレーが『フランス語の擁護と実例』で推奨した当初から、古典主義を支配していた。その教義の否定はロマン主義の基本原則だった。ユゴーが『頌歌とバラード』1826年版の序文で述べたように、「古典的である必要性から逸脱したロマン派詩人を模倣する人は、模倣したくなる」。
- ^ ヴェルデニウス、ウィレム・ヤコブ（1949年）。『ミメーシス：プラトンの芸術的模倣の教義と私たちにとっての意味』ブリル・アーカイブ。ISBN 978-90-04-03556-0。
- ^ボランド、 アンドレア（1996年）。「初期ルネサンス期パドヴァの芸術とヒューマニズム：模倣をめぐるチェンニーニ、ヴェルジェリオ、ペトラルカ」ルネサンス季刊誌。49 （3）：469-487。doi ：10.2307/2863363。JSTOR 2863363。S2CID 194095177 。
参考文献
- シュローダー、モーリス・Z. (1972)フランス / ロマン - ロマネスク - ロマンティック - ロマン主義、アイヒナー、ハンス (1972) 「ロマンティック」とその同義語: 言葉のヨーロッパ史