スクロヴェーニ礼拝堂

アレーナ礼拝堂は、裕福なパドヴァの銀行家エンリコ・スクロヴェーニによってジョットに依頼された。^{[ 5 ]} 1300年代初頭、エンリコはマンフレド・ダレスマニーニからローマの円形闘技場があった土地を購入した。彼はそこに豪華な宮殿を建て、それに礼拝堂を併設した。礼拝堂の計画は2つあった。家族の私的な礼拝堂として、そして彼自身と妻の墓碑として。エンリコは有名なフィレンツェの画家ジョットに礼拝堂の装飾を依頼した。ジョットは以前、アッシジとリミニのフランシスコ会修道士のために働いており、パドヴァにしばらく滞在し、聖アントニオ大聖堂のカピトロの間と祝福の礼拝堂で働いていた。

14世紀の資料（リッコバルド・フェラレーゼ、フランチェスコ・ダ・バルベリーノ、1312～1313年）には、ジョットがアレーナ礼拝堂の敷地にいたことが記されている。フレスコ画の制作時期は、一連の文書記録からおおよそ特定できる。土地の購入は1300年2月6日に行われ、パドヴァ司教オットボーノ・デイ・ラッツィは1302年（アクイレイア総主教区への転任日）より前に建設を許可した。礼拝堂は1303年3月25日、受胎告知の祝日に初めて聖別され、1304年3月1日には教皇ベネディクト11世が礼拝堂を訪れた者に免罪符を与え、その1年後の1305年3月25日に礼拝堂は正式な聖別を受けた。ジョットの作品は、1303年3月25日から1305年3月25日までの期間に制作されたものである。

1267年頃に生まれたジョットは、エンリコ・スクロヴェーニの礼拝堂で制作に携わった当時、36歳から38歳でした。彼は約40人の協力者からなるチームを率い、礼拝堂のフレスコ画制作には625日（作業日）が必要だと計算しました。 「作業日」とは、漆喰が乾いて「新鮮さ」（イタリア語でフレスコ）を失う前に描くことができる各フレスコ画の部分を指します。

1305年1月、近隣のエレミターニ教会の修道士たちが司教に苦情を申し立て、スクロヴェーニが当初の合意を尊重していないと抗議した。スクロヴェーニは私設礼拝堂を鐘楼のある教会に改造しており、エレミターニの活動と不当な競争関係にあった。その後どうなったかは不明だが、この苦情の結果、壮大な後陣と広い翼廊が取り壊された可能性が高い。どちらも、ジョットが正面玄関に描いた教会の模型（最後の審判）に描かれている。後陣は、エンリコ・スクロヴェーニが墓を建てる予定だった場所である。1320年以降に描かれたフレスコ画の存在は、ジュリアーノ・ピサーニが提唱した取り壊し説を裏付けている。後陣は、すべての教会の中で最も重要な場所であり、エンリコと妻のヤコピナ・デステが埋葬された場所である。

この後陣は空間が狭くなっているため、不完全で不調和な印象を与える。凱旋門の下部、聖カタリナ・オブ・アレクサンドリアの小祭壇画の真上を見ると、ジョットの完璧な対称性が、女性聖人の胸像が描かれた2つのメダリオン、栄光のキリストを描いたルネット、そしてキリストの受難の2つのエピソード（ゲツセマネの園での祈りとキリストの鞭打ち）を描いたフレスコ画の装飾によって変化しており、全体として不調和な印象を与えている。これらの場面を描いた画家は、アプスの大部分も描いた。ジョットの作品が完成してから約20年後に礼拝堂で活動した「スクロヴェーニ聖歌隊の画家」と呼ばれる無名の画家である。この無名の画家の作品の主な焦点は、聖歌隊席の側壁に描かれた、マリアの地上での生涯の最後の時期を描いた6つの記念碑的な場面である。この選択は、アルベルト・ダ・パドヴァに触発され、ジョットによって描かれた図像プログラムと調和している。

この礼拝堂はもともと、楕円形の古代ローマ円形闘技場の基礎跡の上に建てられたスクロヴェーニ宮殿に付属していました。宮殿は、貴重な建材を売却し、その跡地に2棟のマンションを建設するために、1827年に取り壊されました。礼拝堂は、1880年5月10日の市議会の審議を経てマンションを取り壊し、礼拝堂を修復することが決定された翌年の1881年に、パドヴァ市によって購入されました。

2001年6月、20年以上にわたる準備調査を経て、文化活動省の中央修復研究所は、アレーナ礼拝堂の所有者であるパドヴァ市役所と協力し、故ジュゼッペ・バジーレの技術指導の下、ジョットのフレスコ画の本格的な修復を開始しました。2000年には外壁の補強と修復が完了し、隣接する「設備を備えた技術室」（CTA）が設置されました。この「設備を備えた技術室」では、訪問者は15分間待機し、体内の湿度を下げ、付着したスモッグや埃をろ過します。2002年3月、礼拝堂は元の壮麗な姿で一般公開されました。地下水脈の存在により身廊下の地下室が浸水する問題や、1960年代に元の木製部材に代わって設置されたセメント製部材が建物の安定性に悪影響を与えている問題など、未解決の問題がいくつか残っている。

ジュリアーノ・ピサーニの研究は、礼拝堂に関する多くの通説が根拠のないものであると主張した。その中には、ダンテがジョットに影響を与えたという考えも含まれる。しかし、ダンテの死後の肖像画は、フレスコ画の天国篇に描かれている。^{[ 6 ]}また、ジョットが従った神学プログラムは聖トマス・アクィナスに基づいているという主張もあったが、ピサーニはそれが完全にアウグスティヌス的であると主張した。ピサーニはまた、エンリコ・スクロヴェーニが所属していたフラティ・ガウデンティ友愛会がジョットのフレスコ画連作の内容に影響を与えたという推測にも反論した。 ^{[ 7 ]}さらに、エンリコ・スクロヴェーニが図像プログラムにおいて高利貸しの罪を強調しないことを要求したという考えにも反論した。ジュリアーノ・ピサーニは、ダンテが『神曲』地獄篇第17歌でスクロヴェーニの父レジナルドを高利貸しとして非難したのは、ジョットが礼拝堂を完成させてから数年後のことであり、エンリコ・スクロヴェーニの神学的不安の動機とは考えられないと指摘した。ピサーニの主張は学術界ではまだ広く受け入れられておらず、礼拝堂の建設動機や設計理由については議論が続いている。

ピサーニによれば、^{[ 8 ]}ジョットはアウグスティヌス派の神学者アルベルト・ダ・パドヴァ修道士が考案した包括的な図像学的および装飾的計画に従って礼拝堂の内壁を描いた。ジョットがアルベルト修道士の助言に従って利用した資料の中には、偽マタイ福音書と偽ニコデモ福音書、ヤコブス・デ・ヴォラギネの黄金伝説（Legenda aurea）、そしていくつかの細かい図像学的詳細については偽ボナヴェントゥラのイエス・キリストの生涯に関する瞑想、さらに『 De doctrina Christiana』、『De libero arbitrio』、『De Genesi contra Manicheos』、『De quantitate animae』などのアウグスティヌス派の文書、そして中世キリスト教の伝統からのその他の文書（その中には『Phisiologus』も含まれる）などがある。^{[ 9 ]}

ジョット研究の多くは、ジョットが多くの神学的誤りを犯したと考えている。例えば、ジョットは「美徳」シリーズで「愛」の後に「希望」を配置し、「悪徳」シリーズには、エンリコ・スクロヴェーニが高利貸しとして描かれるのが通例であるため、「貪欲」を含めなかった。ジュリアーノ・ピサーニは、ジョットは聖アウグスティヌスに基づき、アルベルト・ダ・パドヴァ修道士が考案した、慎重かつ意図的な神学的プログラムに従ったと主張している。ジョットの連作において「欠落」しているどころか、「嫉妬」とともに描かれ、より包括的な罪の根本的な構成要素を形成している。このため、「嫉妬」は「愛」という美徳と向かい合うように配置されており、「愛」は「嫉妬」の正反対であり、「嫉妬」という罪から自分を癒すには「愛」から学ぶ必要があることを示している。「愛」は「嫉妬」の金袋を足で踏み潰し、反対側の壁では「嫉妬」の足元で赤い炎が燃えている。^{[ 10 ]}

ジョットは礼拝堂の壁と天井を含む全面にフレスコ画を描いた。フレスコ画は4つの階層に分かれており、それぞれの階層には聖なる物語の様々な主人公たちの物語のエピソードが描かれている。各階層は枠で区切られ、それぞれが1つの場面を形成している。礼拝堂は非対称な形状をしており、長い方の南壁に6つの窓があり、この形状が装飾の配置を決定づけた。最初のステップは、南壁に配置された各二連窓の間に2つの枠を配置することだった。次に、反対側の北壁にも同じ空間を確保できるよう、階層の幅と高さが決められた。

キリストの生涯と聖母マリアの生涯を描いた連作は、当時の宗教美術において最も壮大な形式であり、ジョットの連作は異例なほど大規模かつ包括的で、依頼主の野心を示している。この点を踏まえると、場面の選択と図像表現は、同時代の他の連作と概ね比較可能である。ジョットの革新性は、その形態の荘厳さと構図の明快さにある。

この連作は救済の物語を語る。凱旋門の半円形部分の高い位置から始まり、父なる神が大天使ガブリエルにマリアへの受胎告知を行うよう指示する珍しい場面が描かれている。^{[ 11 ]}物語はヨアキムとアンナの物語（上から1段目、南壁）とマリアの物語（上から1段目、北壁）へと続く。凱旋門に戻った後、受胎告知と訪問の場面が続く。キリストの物語は南壁と北壁の中段に配置されている。ユダがイエスを裏切るための金を受け取る場面は凱旋門にある。南壁と北壁の下段には受難と復活が描かれ、北壁の最後のフレームにはペンテコステが描かれている。第4段は地上から始まり、悪徳（北壁）と美徳（南壁）のモノクロームが描かれている。西側の壁（反対側のファサード）には、最後の審判が描かれている。

描かれている場面は以下のとおりです。

聖なる物語：

凱旋門（ルネット）：

• マリアへの受胎告知；

上層階、南側の壁：

• ヨアキムの追放
• 羊飼いたちの中にいたヨアキム
• 天使が祈りを捧げるアンナのもとに現れ、マリアの誕生を告げる。
• ヨアキムは子ヤギを主に捧げる
• ヨアヒムの夢
• ヨアヒムはゴールデンゲートでアンナと出会う

上層階、北側の壁：

• 聖母マリアの誕生と幼子時代の沐浴
• 聖母マリアの神殿奉献
• 枝を運ぶ
• 枝が花開くように祈る
• 聖母の結婚
• 結婚式の行列

凱旋門：

• 受胎告知
• 面会

中段、南側の壁：

• イエスの降誕
• 東方三博士の礼拝
• イエスの神殿奉献
• エジプトへの逃避
• 無辜の虐殺

中層階、北側の壁：

• 神殿での発見（博士たちの中にいるイエス）
• イエスの洗礼
• カナでの結婚式
• ラザロの復活
• キリストがエルサレムに入城する
• 両替商を追い出す

凱旋門：

• ユダの裏切り

下層階、南側の壁：

• 最後の晩餐
• 足を洗うこと
• ユダの接吻
• カイアファスの前に立つイエス
• キリストの鞭打ち

下層階、北側の壁：

• カルバリへの登り
• 磔刑
• キリストの哀歌
• イエスの復活— Noli me tangere
• 上昇
• ペンテコステ

最下段、北側の壁：悪徳：

• ストゥルティティア
• インコンスタンティア
• アイラ
• イニウスティティア
• 不貞
• インヴィディア
• 絶望

最下層、南壁：七つの美徳：

• 慎重
• 不屈の精神
• 禁酒
• 正義
• 信仰
• 慈善活動
• 希望

カウンターファサード：

• 最後の審判​

天井画には、永遠の時である第八日目、神の時が描かれており、8つの惑星（旧約聖書の七人の偉大な預言者と洗礼者ヨハネを囲む円形の図像）と2つの太陽（神と聖母子像）が描かれている。一方、青い空には八芒星が散りばめられている（8を横向きにすると無限を象徴する）。

側壁の最下段には、グリザイユ技法で描かれた14体の擬人像があり、北側の壁には悪徳、南側の壁には美徳がそれぞれ一体ずつ描かれている。悪徳は、愚鈍さ、不信、怒り、不正義、不信、嫉妬、絶望である。美徳は、4つの枢要徳（賢明さ、正義、節制、勇気）に続き、3つの神学的徳（信仰、慈悲、希望）がグループ分けされている。それぞれの美徳と悪徳は、鏡のような大理石の枠の中に埋め込まれている。各像の上には、悪徳または美徳の名前がラテン語で書かれており、これらの像が何を表しているか、すなわち、第七日（イエスの誕生から最後の審判までの期間）を示している。

ジュリアーノ・ピサーニの物議を醸す理論によれば、悪徳と美徳は祭壇側から始まり、対向ファサード（最後の審判）に向かって進み、長らく信じられてきた「悪徳が先、美徳が後」という順序ではない。むしろ、悪徳1（Stultitia）（北壁、右側）から美徳1（Prudencia ）（南壁、左側）、悪徳2（ Inconstantia）（北壁）、美徳2（Fortitudo）（南壁）へと進み、といった具合である。悪徳と美徳は、人類が至福（天上の幸福）へと向かう進歩を象徴している。美徳の助けによって、人類は障害（悪徳）を克服することができる。これは、聖アウグスティヌスからインスピレーションを得た博識な神学者であるジョットの神学者が考案した哲学的・神学的経路である。アレーナ礼拝堂の「悪徳と美徳」のセクションは、プロジェクト全体の根底にある哲学的・神学的メッセージを示しており、これまで不明瞭であったり、ジョットの神学的知識が不正確であったために生じたと考えられていたいくつかの点を明確にする鍵となる。^{[ 12 ]}例えば、アレーナ礼拝堂では、悪徳は伝統的な七つの大罪（傲慢、嫉妬、憤怒、怠惰、貪欲、暴食、色欲）ではなく、「対応する」美徳も、伝統的な「枢要徳」（賢明、正義、剛毅、節制）と「神学的徳」（信仰、希望、慈愛）の3つからなる順序を反映していない。

救済へと導く二重の治療経路が提示される。第一の経路は、四つの美徳から成り、枢要徳によってもたらされる対抗力によって治癒をもたらす。この経路の最初の部分の到達点は、平和を可能にし、地上の楽園と地上の幸福を保証する正義（Iusticia）である。この最初の部分の最初の悪徳は愚鈍（Stultitia）、すなわち善悪を区別できないことである。その治療法（反対側の壁）は賢明（Prudencia）、すなわち慎重さであり、古典的および神学的用語では「用心深さ」ではなく「道徳的知性」または善悪を区別する能力である。鑑賞者は知識の領域にいる。次に、不変（Inconstantia）、すなわち不安定（Inconstancy）、（北側の壁）と不屈（Fortitudo）、すなわち不屈（Fortitude）、（南側の壁）のペアが続く。不屈（道徳的および精神的な強さ）は意志によって不変の淫らな揺れに打ち勝つ。 「不安定さ」は文字通り「安定した座がない」という意味で、軽薄さ、多弁さ、一貫性のなさが混ざり合ったものです。「不安定さ」は、まだら模様の大理石の床の上でボールの上を転がり、今にも落ちそうな若い女性として描かれています。これは、不安定な精神を特徴づける「統一性」（「安定性」）の欠如を表しています。ここは意志の領域です。第三の悪徳である憤怒は、節制（Temperantia）によって「和らげられる」のです。聖アウグスティヌスによれば、節制とは、意志が本能を安定的に支配し、人間の欲望を正直さの範囲内に留めておく内なるバランスです。これは、憤怒に象徴される情念を克服するために必要な療法である。なぜなら、憤怒はあらゆる情念の中で最も危険なものであり、突然かつ破壊的で、たとえ最も愛する人に対しても向けられるからである。したがって、憤怒は人間がまず制御する方法を学ぶべき情念である。この考え方は古代ギリシャ哲学、そして（その影響を色濃く残す）ローマ哲学の教義であり、聖アウグスティヌスが自らのものとし、ジョットの神学者が彼に伝え、聖アウグスティヌスの多くの著作を融合させたものである。

慎重、不屈、節制は、各個人の倫理的行動領域に関わるものであり、それぞれの「自己」の浄化を目的としています。倫理的徳は、個人的領域と社会的領域の両方に関わる行動や振る舞いを通して、実践的な形で具体化され、人間関係に影響を与えます。ジョットのアレーナ礼拝堂の中心的テーマである正義と不正義の概念は、この考え方から生まれています。正義の完全な中心性は、建築的な「サイコロ」によって視覚的に強調されている。この小さな立方体は、さまざまな人格化像のそれぞれの上にわずかに傾斜して配置され、後陣または反対側の正面を指し示している。ただし、正義（南壁）と不正義（北壁）の頭上だけは例外で、小さなサイコロは垂直線上に落ち、礼拝堂の正確な物理的半分を示すとともに、神学的・哲学的観点から正義の治癒機能をも示している。また、正義は（礼拝堂の反対側にある）不正義の病的な影響から魂を癒すものであることも忘れてはならない。^{[ 13 ]}

治療の道を順調に進んだ者は正義を達成した。そうでない者は不正義を達成した。正義を達成した者は、「人間的」と定義できる魂の治療を実践し、地上の幸福へと導かれた。彼らは治療として、枢要徳（賢明、剛毅、節制、正義の順）によって提供される「魂の薬」、すなわち道徳的・知的な徳を用いた。これらの徳の「薬」によって、人間は相反する悪徳から癒され、それに打ち勝つことができるのである。

次に、神学的徳について述べます。天上の楽園を目指すためには、神の教え、すなわち真理の啓示が必要です。それによって人は人間の理性を克服し超越し、神学的徳を実践しなければなりません。「神の治療」は、神への信仰（Fides ）を通して誤った信念（ Infidelitas ）を拒絶することから始まります。愛（Karitas）という「薬」によってのみ、人は利己心と嫉妬（Invidia ）を克服できます。これらは、神がご自身の似姿に創造された隣人を悪意の目（ラテン語でin-vidēre ）で見るように仕向けるものです。最後に、この助け（薬）によって、希望（ Spes ）は希望の欠如、すなわち絶望（ Desperatio ）と対比されます。希望とは、神と神の言葉への信頼から生じる神の将来の祝福を積極的に待つ姿勢であり、また、神の愛を通して全人類を愛する姿勢でもあります。

ピサーニは、この並外れたプログラムの源泉を、聖アウグスティヌスの著作の数々の箇所に見出した。あらゆるものが他の何かと完全に対応している。それは「対立の療法」というテーマであり、枢要徳と神学的徳の順序、そして正義の中心性である。