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ヴィットーレ・カルパッチョ（イギリス英語: / k ɑːr ˈ p æ tʃ ( i ) oʊ / kar- PATCH -ee-oh、アメリカ英語: /- ˈ p ɑː tʃ -/ - PAHTCH -、イタリア語: [ vitˈtoːre karˈpattʃo ]、1460/65 年頃- 1525年頃）は、ジェンティーレ・ベッリーニに師事したヴェネツィア派のイタリア人画家である。カルパッチョは、初期イタリア・ルネサンスの画家アントネッロ・ダ・メッシーナ（1430 年頃 - 1479 年）のスタイルや、初期ネーデルラント絵画の影響を強く受けていた。師であるジェンティーレ・ベッリーニと比較されることが多いものの、ヴィットーレ・カルパッチョは遠近法の巧みな使い方、建築の細部への正確な注意、死をテーマにした作品、大胆な色彩の使用などにおいて、他のイタリア・ルネサンス期の芸術家とは一線を画していた。[ 1 ] 彼の作品の多くは、当時の芸術における宗教的なテーマや異文化の要素を示しており、 1502年の「書斎の聖アウグスティヌス」は、異文化から集められた「エキゾチック」で非常に人気のある品々の収集が流行していたことを反映している。[ 2 ]
カルパッチョの作品は、キャンバスに描かれた一枚絵から祭壇画、大規模な絵画連作まで多岐に渡る。祭壇画のいくつかは、聖トマス・アクィナスの玉座（1507年）、キリストの神殿奉献（1510年）、一万人の殉教（1515年）など、ヴェネツィアの教会から依頼されたものだが、1510年以降の作品は主にヴェネツィアの個人パトロンから依頼されたものである。[ 1 ]彼の最大の絵画連作の一つである聖ウルスラの伝説は、 1490年に制作が開始された。
彼は、おそらく『リアルト橋の聖遺物奇跡』のような、大規模な都市風景を描いた作品で最もよく知られているだろう。この作品は、ヴェネツィアが権力と富の絶頂期にあった頃の姿を最もよく捉えており、市民の強い市民意識を鮮やかに描き出している。他の作品では、次世代の牧歌的な世界観を共有するというよりは、中世のロマンスを彷彿とさせる幻想的な感覚を示している。
1510年頃までに、カルパッチョの作風は同時代の人々から保守的すぎると見なされ、彼の生涯にイタリア・ルネサンス絵画を変革した人文主義の潮流の影響をほとんど受けていないとされた。 [ 3 ]ジョヴァンニ・ベリーニやジョルジョーネといったヴェネツィアの同時代人に関する研究に比べると、彼の伝記や作品に関する英語の研究は依然として乏しい。[ 3 ]
カルパッチョはヴェネツィアで生まれた（1460年から1465年の間）[ 4 ] [ 5 ]。父はアルカンジェロ・ラッファエレ教区のヴェネツィアの毛皮商人、ピエトロ・スカルパザである[ 4 ] [脚注1 ] 。カルパッチョの正確な生年月日は不明だが、様々な文書から特定の期間に絞り込む手がかりが得られている。1472年の遺言書で、叔父のフラ・イラリオは彼を相続人として挙げている[ 4 ] [ 6 ] 。ヴェネツィアの慣習によれば、これは彼がこの時点で少なくとも15歳であったことを示しており、1457年以前の生年を示唆している[ 1 ]。しかし、学者によるヴェネツィア法の詳細な調査により、子供は将来の相続人とみなされる可能性があることが判明し、カルパッチョの生年範囲は1457年頃に引き上げられた。1460年から1465年。別の文書によると、カルパッチョは1486年まで父親と暮らしていたことが明らかになり、この時点で青年期後期であったことが示され、この後の出生年の範囲を裏付けている。[ 1 ]ピーター・ハンフリーは、カルパッチョの出生年、初期の作品の日付、そしてヴェネツィアのどの工房で修業したかを決定するために学者が使用したさまざまな証拠を提示している。[ 4 ]最終的に、最新の研究では、出生日は1460年から1465年の間であり、1525年か1526年頃に亡くなったと主張している。[ 4 ]
カルパッチョ（またはスカルパザ、スカルパッツァ、スカルパンツァ、スカルパンツォなど、ヴェネツィア方言では名前が様々に記録されている）は、もともとトルチェッロ司教区の島、マッツォルボ出身の家系である。アーカイブ文書によると、この家系は少なくとも13世紀まで遡り、その一族はヴェネツィア全土に散らばり、定住した。[ 6 ]カルパッチョは、初期の2つの作品にヴェネツィア式の姓で署名している。1つ目は、コッレール美術館（ヴェネツィア市立美術館財団）所蔵の「聖母子像」（1488年頃）にVETOR[E] SCHARPAÇOと署名し、2つ目は、カルツァーゴ・ディ・カルヴァジェーゼ（ブレシア）のルチアーノ・ソルリーニ財団所蔵の「四聖人と世界の救世主」（1490年頃）の欄干にVETOR SCARPAZOと署名している。[ 4 ] 1490年までに、絵画『ケルン到着』（聖ウルスラの生涯シリーズの一部。下記参照）で、彼はラテン語のCarpatiusとCarpathiusの異形を使用し始めた。[ 4 ] [ 7 ] 1648年に出版された伝記作家の一人、カルロ・リドリフが、今日知られている名前である「カルパッチョ」と画家について言及したのは、それ以降のことである。[ 4 ] : 3-4
20世紀初頭の学者モルメントとルートヴィヒ[ 8 ]は、カルパッチョの最初の師はラッツァーロ・バスティアーニであり、ベッリーニ兄弟やヴィヴァリーニと同様に、ヴェネツィアの大規模なアトリエの主宰者であったと主張した[ 6 ] 。結局、彼の幼少期に関する詳細はほとんど残っておらず、学者たちは彼の初期の芸術的訓練と形成を断片的に組み立てるしかない[ 4 ] 。2022年の作品目録で、ハムフリーは、カルパッチョがベッリーニ家のヴェネツィアのアトリエで弟子入りし、ジェンティーレ・ベッリーニやジョヴァンニ・ベッリーニの指導の下で芸術性を磨いた可能性がある理由について、さまざまな議論を提示している[ 1 ] [ 4 ]。
カルパッチョの最も初期のソロ作品として知られているのは、コッレール美術館（ヴェネツィア市立美術館財団）にある「聖母子像」（1488年頃または1489年頃）と、カルツァーゴ・ディ・カルヴァジェーゼ（ブレシア）のルチアーノ・ソルリーニ財団が所有する「四聖人と世界の救世主」（1489年頃～ 1490年頃）である。 [ 4 ] [ 9 ] [ 10 ]「聖母子像」は、ベッリーニ工房（ジョヴァンニ・ベッリーニとジョヴァンニ・ベッリーニ）の作品の影響を反映しており、特に聖母の手と頭飾り、そして幼子キリストの姿にそれが表れている。[ 9 ]カルパッチョは、さらに古い世代のヴェネツィアの画家であるラッツァーロ・バスティアーニとアルヴィーゼ・ヴィヴァリーニの作品からも影響を受けていた可能性がある。[ 9 ]『世界の救世主』の黒い背景は、アントネッロ・ダ・メッシーナの『世界の救世主』（1475-76年）の影響を受けている可能性が高い。[ 10 ]さらに、アントネッロの丸みを帯びたフォルムとボリュームの使用、および周囲の4人の聖人の3/4の視点は、未熟ではあるものの、意欲的なカルパッチョのスタイルに影響を与えた可能性が高い。[ 10 ]
カルパッチョの「聖母子と二人の聖人」（ 1485年頃～1510年）は第二次世界大戦中に破壊された。ベルリンの高射砲塔に保管されていたが、1945年5月に塔が放火され、内部のほとんどの品が破壊された。[ 11 ]
カルパッチョの主要作品は1490年から1519年の間に制作され、彼はルネサンス期のヴェネツィア絵画の初期の巨匠の一人に数えられる。
1490年までに、カルパッチョはヴェネツィアの宗教的信心会の一つであるサン・オルソラ同窓会のために一連の絵画「聖ウルスラの伝説」を描いた（このシリーズの詳細については、下記の「物語サイクル」を参照）。このシリーズによって、初期ルネサンスのヴェネツィアにおける彼の名声は高まり、芸術的な物語性と光の表現に長けた有能で創造的な画家として名を馳せることができた。[ 12 ]
1501年から1507年頃、彼はジョヴァンニ・ベリーニと共にドゥカーレ宮殿のグラン・コンシリオの間で絵を描いていた。[ 12 ]他の多くの主要作品と同様に、この連作も1577年の火災で完全に失われた。
1502 年直後、ヴィットーレ・カルパッチョの 「書斎の聖アウグスティヌス」が描かれ、署名として「VICTOR / CARPATHIVS / FINGEBAT」と記された。[ 13 ]画家は聖人を理想化された家庭内の空間に配置し、ルネサンス期の収集芸術における当時の慣習を暗示している。[ 2 ]この絵画は、収集に関連する品々が、家の中の空間や部屋の間に溢れ出す様子を示している。[ 2 ]絵画の左側の壁には、彫刻、エトルリアの花瓶、マムルーク朝の金属製の燭台が棚に飾られており、当時非常に人気があり、ルネサンス美術の収集において高く評価されていた品々を参照している。[ 2 ]
カルパッチョはさらに多くの物語の連作を完成させ、作品群を拡大した。1502年から1504年の間に、彼は聖ヒエロニムスと聖母マリアの生涯のエピソードを描いた。[ 12 ]
聖ゲオルギオスの伝説は、彼の絵画『聖ゲオルギオスによるセレニテスへの洗礼』（1507年）に言及されている。黄金伝説によれば、キリスト教徒の騎士ゲオルギオスは、竜への生贄として捧げられたリビアの王女を救出する。異教徒の家族がそのようなことをするとは、と恐れたゲオルギオスは竜を彼女の町に連れ戻し、彼らに洗礼を受けさせる。[ 14 ]聖ゲオルギオスの伝説はルネサンス期に非常に人気があり、騎士と竜の対決は後にアルブレヒト・アルトドルファーの『聖ゲオルギオスと竜』 （1510年）など多くの画家によって描かれた。
1507年から1508年にかけて、カルパッチョは「聖トリフォニウスによる悪魔祓い」という作品を制作した。[ 1 ]
1508年、彼はドイツ商人の交易拠点であるフォンダコ・デイ・テデスキの依頼でジョルジョーネが描いたフレスコ画を評価するために設立された委員会に参加した。 [ 12 ]
カルパッチョは、フェラーラにある1508年の「聖母の死」に見られるように、チマ・ダ・コネリアーノの影響を受けていたようです。 [ 6 ] 1510年、カルパッチョは「死せるキリストの嘆き」と「キリストの受難の瞑想」のパネルを制作しました。これらの作品では、マンテーニャの作品に見られる悲しみの感覚が、象徴主義の広範な使用によって裏付けられています。「キリストの受難の瞑想」では、キリストの遺体が擬似ヘブライ語の碑文のある玉座に座っていることから、死のテーマが明らかです。[ 15 ]背景には、葉のない木々、崩れかけた建物、乾燥した砂漠の地面があり、これらはすべて死のテーマを暗示しています。[ 15 ]同じ1510年に、カルパッチョは「風景の中の若い騎士」を描きました。これは現在、マドリードのティッセン＝ボルネミッサ・コレクションに所蔵されています。
1510年代初頭、カルパッチョは祭壇画やその他の宗教画など、より小規模な作品の制作など、他の形式を試み始めた。[ 16 ]しかし、ティツィアーノ、ジョルジョーネ、ロレンツォ・ロットといった若い芸術家が台頭し、彼らの革新的なスタイルが彼の保守的な価値観に挑戦したため、カルパッチョの成功は少なくなった。[ 16 ]それにもかかわらず、彼はヴェネツィアの教会のために『玉座に座る聖トマス・アクィナス』（1507年）、『神殿奉献』（1510年）、『一万人の殉教』（1515年）など、さまざまな祭壇画を制作し、地方のより小規模なパトロンのためにも絵を描き続けた。[ 16 ]
1511年から1520年の間に、彼は聖ステファノ信徒会のために聖ステファノの生涯を描いた5枚の絵画を完成させた。そのうちの1枚、「聖ステファノの叙階」（1511年）は油彩画で、現在ベルリン絵画館に所蔵されている。[ 5 ]
カルパッチョの『聖ゲオルギオスと竜』（1516年）は、ヴェネツィアのベネディクティ・クラウストラ・オンルス・サン・ジョルジョ・マッジョーレ修道院にある油彩のキャンバス画で、悪魔（竜として表現されている）に対するキリスト教的価値観の勝利を象徴するために、竜退治者として聖ゲオルギオスを配置している。[ 5 ]聖ゲオルギオスの図像表現では珍しいが、『聖ゲオルギオスによるセレニテスへの洗礼』は、当時ヴェネツィアで人気だった東洋（東方）の主題の良い例を示している。外国の衣装には細心の注意が払われており、帽子は特にヨーロッパ人が異国情緒を構築したことを示す上で重要である。洗礼の場面では、最近改宗した者の一人が、聖餐を受けるために、精巧な赤と白の宝石の先端が付いたターバンを地面に置いている。フォルティーニ・ブラウンは、異国情緒あふれる東洋の題材への関心の高まりは、ヴェネツィアとオスマン帝国との関係悪化の結果であると主張している。「脅威が増すにつれて、それはより強迫観念にもなった」[ 12 ]： 69
1516年、彼は当時ヴェネツィア領だったカポ・ディストリア（現在のスロベニアのコペル）で「聖会話」という絵画を描き、それは同地の聖母被昇天大聖堂に飾られている。カルパッチョはカポ・ディストリアでさらにいくつかの作品を制作し、そこで晩年を過ごし、亡くなった。[ 17 ]
1490年、カルパッチョは聖ウルスラ伝説の制作を開始した。これは、信心会の守護聖人の生涯を描いた一連の絵画で、サン・オルソラ信心会のために制作されたものである。 [ 6 ]サン・オルソラ信心会は、社会階層を問わず多くの人々が集まり、市民活動に従事する、由緒ある信心会であった。 [ 18 ]この一連の作品により、カルパッチョは「視覚的な物語の達人」と評されるようになった。大規模な絵画は、レセプションホールや謁見ホールのような広いオープンスペースに設置され、観客はアニメーションのストーリーボードのように場面を鑑賞することができたからである。[ 3 ]
アカデミア美術館に所蔵されているカルパッチョの絵画の主題は、ヤコポ・ダ・ヴァラージネの黄金伝説から取られたものである。[ 19 ]この伝説は、ケルンにいる聖ウルスラとその仲間たちを中心に展開しており、伝承によれば、385年にウルスラを先頭に、2万人のキリスト教徒を伴った1万1千人の処女たちが、ブリテン島からケルンに到着した際にドイツ人によって虐殺されたという。 [ 8 ]カルパッチョはこの伝説、特に虐殺と年代記というテーマに大いに感銘を受け、物語に命を吹き込んだ。[ 8 ]
この連作絵画は、ジョヴァンニ・ベリーニやジェンティーレ・ベリーニを彷彿とさせる幻想的な雰囲気を醸し出している。[ 1 ]カルパッチョは9枚の絵画すべてを完成させるのに約7年かかり、その7年の間に彼の芸術スタイルは成熟していった。[ 1 ]カルパッチョの遠近法、奥行き、次元の使い方は、様々な美術史家が指摘するように、この連作を通して重要な改善点であった。[ 1 ]「聖ウルスラの伝説」シリーズで最も注目すべき絵画の1つは、 「ケルンへの聖ウルスラの到着」 （1490年）で、光と雰囲気の基本的な扱いにおいてヤコポ・ベリーニの作品を彷彿とさせる。[ 6 ]「聖ウルスラの夢」 （1490年）では、カルパッチョは天上の愛の物語を描いており、聖ウルスラが夢の中で天使に訪れられ、死んでキリストの殉教者になることを告げられる。[ 8 ] 1495年までに、シリーズ最大のキャンバスである「聖ウルスラの出発」において、彼の色彩、幾何学的遠近法、人物構成の扱いは、ヴェネツィアの物語芸術形式に対する彼の綿密な研究と熟練を反映している。 [ 6 ]この作品は、人々で溢れる町を描写すると同時に、大理石、高価な織物、東地中海に触発された建築物を取り入れることで、壮麗さを誇示している。[ 1 ]
16 世紀の最初の 10 年間、カルパッチョは、学者たちが彼を同時代の最も優れたオリエンタリスト画家の 1 人としたと主張する作品に着手した。 [ 12 ] : 69 1502 年から 1507 年にかけて、カルパッチョは、ヴェネツィアの移民コミュニティの 1 つ (スキアヴォーニはヴェネツィア方言で「スラブ人」を意味する) に奉仕するScuola di San Giorgio degli Schiavoniのために、もう 1 つの注目すべきパネルの連作を制作した。聖ウルスラシリーズに見られるような連続した物語のシーケンスの使用とは異なり、スキアヴォーニ 連作の各作品は、ダルマチアの 3 人の守護聖人、聖ヒエロニムス、聖ゲオルギウス、聖トリフォンの生涯の 1 つのエピソードに焦点を当てている。絵画「ライオンを修道院に導くヒエロニムス(1509 年)」では、ユーモラスで親密な雰囲気がもたらされている。[ 1 ]もう一つの絵画「聖ゲオルギウスと竜」は、キリスト教の夜がイスラム教の異教徒を打ち負かすというテーマを探求している。[ 4 ]これらの作品は、レバントへの魅了の証拠を示しているため、「オリエンタリズム」的であると考えられている。明らかに中東風の風景が、宗教的な場面の背景として、これらのイメージの中でますます重要な役割を果たすようになっている。[ 2 ]さらに、いくつかの場面は、翻訳や改宗などの異文化間の問題を直接扱っている。[ 2 ]
アルバネージ派[ 20 ]のために制作された「聖母の生涯」の連作絵画は1504年から1508年にかけて制作され、その大部分はカルパッチョの助手たちによって描かれた。これらの絵画は現在、ベルガモのカラーラ・アカデミア、ミラノのブレラ美術館、ヴェネツィアの黄金のカ美術館に分散して所蔵されている。
1491年、カルパッチョはヴェネツィアのスクオーレ（慈善的かつ社会的な同胞団）のホールのために描かれた、取り外し可能な大型の壁画である「聖ウルスラの栄光」祭壇画を完成させた。3年後、彼はサン・ジョヴァンニ・エヴァンジェリスタ大同胞団の装飾に参加し、「リアルト橋での十字架の聖遺物の奇跡」（1496年）を描いた。カルパッチョが制作した他の祭壇画、 「玉座に座る聖トマス・アクィナス」（1507年）、「神殿におけるキリストの奉献」（1510年）、「一万人の殉教」 （1515年）などは、ヴェネツィアの教会から依頼されたものである。「玉座に座る聖トマス・アクィナス」 （1507年）の教会のパトロンは不明である。しかし、『神殿奉献』 （1510年）はサン・ジョッベ教会から、『一万人の殉教』（1515年）はサン・ジョルジョ・マッジョーレ教会から依頼されたものである。[ 21 ] 1510年以降、彼は自分の属する地方のパトロンのために絵を描き、祭壇画を全国各地の都市のパトロンに送った。彼の祭壇画は、当時の最も影響力のある祭壇画と比較すると不自然で流動性に欠けるため、彼の最高傑作ではないと主張されている。[ 22 ]
晩年になると、特にスキアヴォーニの作品以降、彼の芸術の質は低下し始めた。[ 3 ]この質の変化は、当時も今も芸術界で注目されている。[ 1 ]対照的に、イタリア・ルネサンスの画家ジョルジョーネは、カルパッチョが到底及ばない革新をこの分野で成し遂げた。[ 3 ]期待と芸術的要求が変化したため、カルパッチョのスタイルは比較すると時代遅れに見えるようになった。彼はこれらの新しい革新に追いつくために自分のスタイルを変えることはなかった。[ 3 ]カルパッチョは、主要な弟子である息子のピエトロとベネデットの助けをますます頼るようになった。しかし、彼は1523年にカポ・ディストリアのドゥオーモのオルガンのシャッターを装飾するという最後の作品を独自に完成させた。[ 23 ]
カルパッチョの後期の作品は、主にヴェネツィア本土で制作され、息子たちのベネデットとピエロとの共同作業で制作された。彼の弟子の一人にマルコ・マルツィアーレがいる。
彼は晩年をカポ・ディストリアで過ごし、1525年から1526年の間にそこで亡くなった。[ 24 ]
カルパッチョは、絵画にカルテリーノを取り入れた最初の画家の一人であり、まるで画家が何気なくそこに置いたかのように見える方法で、特定の作品にカルテリーノを挿入した。[ 25 ]
師であるジョヴァンニ・ベリーニと比較すると、カルパッチョの作品は全体的に輪郭がはっきりしていない。[ 1 ]当時としては異例だったが、カルパッチョは祭壇画を木製パネルではなくキャンバスに描いた。[ 1 ]さらに、彼は薄い下地処理を施したため、より大胆な印象になった。[ 1 ]
カルパッチョは作品の中で消失点を巧みに操っていたことが観察されている。例えば、『書斎の聖ヒエロニムス』では、消失点は中央の右側にある。[ 3 ]消失点を中央に置くという伝統的な手法も用いていたが、カルパッチョは時折、第二の消失点を加えることもあった。[ 3 ]『聖ヒエロニムスの死』 （1502年）では、聖人の身体にある主要な消失点の下に第二の消失点が加えられている。[ 3 ]その結果、主要な消失点は鑑賞者から遠ざかる方向にイメージを拡散させ、下の消失点は鑑賞者の方へイメージを引き寄せる効果を生んだ。[ 3 ]
カルパッチョは建築に特別な注意を払い、ヴェネツィアの新しい建築要素を絵画に反映させるために、建物を正確かつ精密に描写した。[ 3 ]
カルパッチョは、小さな毛皮商人の家系の一員から、イタリアで著名な芸術家へと変貌を遂げ、一部の学者は彼の地位をジェンティーレ・ベッリーニに匹敵するものと評している。[ 22 ] ベッリーニとは異なり、カルパッチョは主に、より保守的なスタイルの絵画を制作しており、これは、彼の生涯においてイタリアの他の画家たちに大きな影響を与えた、高まりつつあった人文主義的な傾向とは対照的である。 [ 7 ] 彼が描いたヴェネツィアの建築や日常生活は、現代の歴史家による15世紀のヴェネツィア文化の理解に大きく貢献している。[ 12 ]カルパッチョの作品のほとんどは移設され、現在はヴェネツィアのアカデミア美術館に展示されている。[ 12 ]完全な形で残っている絵画コレクションは1つだけで、それはスクオーラ・ディ・サン・ジョルジョ・デッリ・スキアヴォーニの壁沿いに見られる。[ 12 ]
後世の芸術家たちはカルパッチョの死後、彼の作品からインスピレーションを得て様々な作品を制作した。例えば、パリス・ボルドーネの油絵「指輪の贈呈」 （1534年）は、カルパッチョの広々とした構図、織物や布地の正確な描写、同胞団の集まりの描写を反映している。[ 12 ]カルパッチョは16世紀のムラーノ島のガラス製品産業にも影響を与えた。[ 26 ]例えば、特に婚約を祝う花嫁を描いた乳白色のタンブラーのコレクションは、彼の絵画「 2人のヴェネツィアの貴婦人」 （1490年頃）から大きな影響を受けている。[ 26 ] 1950年、ヴェネツィアのシェフがカルパッチョ として知られるイタリア料理を考案した。当時、芸術家カルパッチョの作品展が開催されており、彼の名前が料理に付けられた。
カルパッチョは生前、さほど高い評価を得られず、ヴェネツィアの貴族のために作品を制作することは稀であった。[ 1 ]定期的な仕事は少なかったものの、主にアルバネージ家やスキアヴォーニ家の同業者組合に属する船員、職人、商人といった様々な労働者階級の顧客のために作品を制作した。[ 1 ]また、ベルガモのグルメッロ・デ・ザンキ教区教会やウーディネの同業者組合のために本土での作品制作も依頼された。ヴェネツィア以外では、ウルビーノのデッラ・ローヴェレ家など、いくつかの名門一族から支援を受けた。[ 1 ]
歴史家や学者による評価は様々だが、多くの人がカルパッチョをジョヴァンニ・ベリーニの最も重要な同時代人の一人とみなしている。[ 1 ]師の陰に隠れていたにもかかわらず、彼は同時代の学者、作家、批評家から認められた。[ 1 ]イタリアの外交官で建築家のダニエレ・バルバロは、遠近法に関する記述の中でカルパッチョの作品に言及している。[ 1 ]同様に、ジョルジョ・ヴァザーリの1568年のシリーズ『最も優れた画家、彫刻家、建築家の生涯』では、カルパッチョはヴェネツィアの画家リストの先頭に登場している。[脚注2 ]この決定により、彼の芸術的評価は北イタリアの他の画家とは一線を画すものとなった。[ 12 ]
カルパッチョへの関心は19世紀に再び高まり、イギリスの作家で美術評論家のジョン・ラスキンは、このヴェネツィアの画家の細部へのこだわりを称賛した。[ 12 ]ラスキンはカルパッチョの作品を「…見たものを美しく配置して瞬時に映し出す魔法の鏡 …」に例えた。19世紀のイタリアの画家ポンペオ・マリーノ・モルメンティも同様に高く評価し、カルパッチョを「…栄光の絶頂期に生きる人々の最も真実の記録者」とみなした。[ 12 ] 20世紀には、カルパッチョの作品に対する認識が高まり、1963年にヴェネツィアのドゥカーレ宮殿で開催された回顧展で頂点に達した。[ 1 ]複数の学者によると、ヴェネツィアでのこの展覧会が、地元のシェフ、ジュゼッペ・チプリアーニ（ヴェネツィアのハリーズ・バーの創業者）に、画家と彼の鮮やかな赤色の使用にちなんで料理（薄切りにした生の牛肉）に名前を付けるきっかけとなったという。[ 5 ] [ 27 ]
イタリア国外で初めて開催されたカルパッチョの回顧展「ヴィットーレ・カルパッチョ：ルネサンス期ヴェネツィアの巨匠ストーリーテラー」は、2022年11月20日から2023年2月12日まで、ワシントンDCのナショナル・ギャラリー・オブ・アートで開催され、展覧会カタログ「ヴィットーレ・カルパッチョ：絵画と素描」が併せて刊行された。展覧会と同じタイトルの包括的な出版物も同時に発売された。[ 4 ] [ 28 ]この展覧会では、カルパッチョが制作した45点の絵画と30点の素描が集められ、その中には最近修復作業を受けたナショナル・ギャラリー・オブ・アート所蔵の「読書する聖母」 （1505年頃）も含まれていた。[ 28 ] [ 29 ]この展覧会は、ヴェネツィアのドゥカーレ宮殿に巡回し、2023年3月18日から6月18日まで開催される予定である。[ 28 ]
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