Loading article…
カロリング美術は、フランク王国において、カール大帝とその直系の子孫の治世である780年頃から900年頃までの約120年間に発展したもので、一般にカロリング・ルネサンスとして知られています。この美術は、宮廷関係者や皇帝の庇護を受けた重要な修道院のために制作されました。この特権的なサークル外から現存する作品を見ると、職人技の質やデザインの洗練度が著しく低下していることが分かります。この美術は、現在のフランス、ドイツ、オーストリア、北イタリア、低地諸国にまたがるいくつかの中心地で制作され、大陸の宣教拠点を通じて、ブリテン諸島の島嶼美術や、カロリングの中心地に居住していたと思われる多くのビザンチン美術家から大きな影響を受けました。
北ヨーロッパでは初めて、地中海の古典美術の様式や様式を復活させ、模倣しようとする徹底的な試みが行われ、その結果、古典的要素と北方的要素が融合した豪華で威厳のある様式が生まれ、特に北方に人物像を表現する自信をもたらし、西方におけるロマネスク美術、そして最終的にはゴシック美術の隆盛の舞台を整えた。カロリング朝は、中世美術において「前ロマネスク」と呼ばれることもある時代の一部である。カロリング朝の後のやや混乱した時期を経て、新しいオットー朝は950年頃から帝国美術を復活させ、オットー朝美術においてカロリング朝様式を発展させた。
当時のビザンツ帝国に匹敵するほどの広大な帝国を築き、規模では古代西ローマ帝国に匹敵するカロリング朝の宮廷は、ローマやイタリアの他のいくつかの中心地で少量生産されていたポスト古代（エルンスト・キッツィンガーが「サブ古代」と呼んだ）[ 1 ]の芸術様式に匹敵するものがないことを自覚していたに違いない。カール大帝は遠征でこれらの中心地を知っており、 800年にローマで神聖ローマ皇帝として戴冠した。
ローマの象徴的代表者として、彼は西方でローマ文化と学問の復興（レノバティオ）を求め、ゲルマン民族移動時代の装飾的な芸術では不可能だった、物語を語り、人物を効果的に表現できる芸術を必要としていた。[ 2 ]彼は過去の偉大な支配者の後継者としての地位を確立し、初期キリスト教文化とビザンツ文化の芸術的成果を模倣し、象徴的に自身のものと結びつけたいと願っていた。
しかし、それは古代ローマ文化を復興させたいという単なる意識的な願望以上のものだった。カール大帝の治世中、ビザンツ帝国では聖像破壊運動をめぐる論争が国を二分していた。彼は西方教会が一貫して聖像破壊運動を拒否してきたことを支持した。『カロリン書』には、彼の指示の下、間違いなく宮廷関係者の立場が記されている。地中海の異教の偶像崇拝という文化的記憶にとらわれることなく、彼は最初のキリスト教の記念碑的な宗教彫刻を導入し、西洋美術にとって重要な先例となった。
カロリング朝の装飾写本や小型彫刻（主に象牙製）はそれなりの数残っているが、金属工芸、モザイク、フレスコ画などの作品ははるかに少ない。特に多くの写本は、後期古代やビザンチン様式の模写または再解釈であり、それらはほぼ全て失われている。特定の様式が個々のカロリング朝作品に与えた影響の性質は、美術史において常に議論の的となっている。こうした影響に加え、島嶼美術の奔放なエネルギーがカロリング朝作品に独特の風味を与え、時には絡み合った装飾が用いられ、写本のページ上の本文の周囲や内部に装飾を広げるという島嶼美術の自由さをより慎重に踏襲した。
900年頃のカロリング朝の終焉とともに、帝国では約3世代にわたり、質の高い芸術作品の制作が著しく衰退した。10世紀後半になると、クリュニー修道院の改革運動と帝国の理念への熱意の高まりとともに、芸術制作が再び始まった。ドイツでは、次の安定した王朝であるオットー朝の芸術によって、イングランドでは、ヴァイキングの脅威が去った後の後期アングロ・サクソン芸術によって、そしてスペインでは、新たなプレ・ロマネスク様式が現れた。
カロリング朝ルネサンス期に現存する作品の中で最も多いのは、装飾写本である。数多くの豪華な写本、主に福音書が現存しており、比較的少数のページ全体を使った細密画で装飾されている。これらの細密画には、福音書記者の肖像画や、豪華なカノン表が含まれていることが多く、これはイギリスとアイルランドの島嶼美術の先例に倣ったものである。物語の絵、特に連作はより稀であるが、多く存在し、そのほとんどは旧約聖書、特に創世記に関するものである。新約聖書の場面は、表紙の象牙のレリーフによく見られる。[ 3 ]島嶼美術の特大で装飾の施された頭文字が採用され、物語の頭文字はさらに発展し、この時代の終わり頃には、特にドロゴ聖餐書において、小さな物語の場面が初めて見られるようになった。豪華な写本には、宝飾装丁や金に宝石をはめ込んだ豪華な表紙、彫刻を施した象牙のパネルが付けられ、島嶼美術と同様に、教会や宝物庫に保管される威信品であり、図書館に保管される実用写本とは異なる種類のものでした。実用写本には、装飾されたイニシャルや、数カ所にペン画が加えられることもありました。最も壮麗な皇帝写本のいくつかは、紫色の羊皮紙に書かれていました。ベルン生理学写本は、これら2つの種類の写本の中間に位置する、全面に彩色された細密画がふんだんに描かれた世俗写本の比較的珍しい例であり、おそらくバチカンのテレンス写本のように、重要な人物の私設図書館のために制作されたものと思われます。ユトレヒト詩篇は、ペンと水彩で描かれた非常に多くの挿絵が描かれた図書館版詩篇として唯一無二のものであり、ほぼ間違いなくはるかに古い写本から写されたものです。
その他の典礼書は、聖餐書のような豪華な写本で制作されることもあったが、カロリング朝時代の聖書は、断片的に現存する古代末期の例ほど豪華に装飾されているものはない。古代の著者による神学、歴史、文学、科学などの教本は写本され、挿絵はあったとしても、一般的にはインクで描かれたものだけであった。354年の年代記は、ローマ末期の写本で、カロリング朝時代に写本されたようだが、この写本は17世紀に失われたようである。
カロリング朝の写本は、カロリング帝国各地のいくつかの工房で、主に聖職者によって、あるいは完全に制作されたと考えられており、それぞれの工房は、その場所と時代の芸術家や影響に基づいて独自の様式を発展させてきた。[ 4 ]写本には、依頼者や寄贈先の教会や修道院など、必ずしも同時代のものではない銘文が記されていることが多いが、制作者の日付や名前、場所はほとんど記されていない。現存する写本は、学者によって工房に割り当てられ、しばしば再割り当てされてきたが、この過程に伴う論争はほぼ収束している。最も古い工房はカール大帝の宮廷学校であり、次にカロリング朝時代で最も影響力のある様式となったランス様式、トゥーロン様式、ドロゴ様式、そして最後にシャルル2世（禿頭王）の宮廷学校である。これらが主要な中心地であるが、他にも制作された芸術作品によって特徴づけられる工房が存在する。
カール大帝の宮廷学校（アダ学校とも呼ばれる）は、ゴデスカルク福音書（781～783年）、ロルシュ福音書（778～820年）、アダ福音書、ソワソン福音書、ハーレー黄金福音書（800～820年）、ウィーン戴冠福音書など、最古の写本を制作した。通常、合計10の写本が認められている。宮廷学校の写本は装飾が豪華で華美であり、イタリアのラヴェンナの6世紀の象牙細工やモザイクを彷彿とさせる。これらは最古のカロリング朝写本であり、ローマ古典主義の復興のきっかけとなったが、ボリュームや空間的な関係性を気にせず、基本的に直線的な表現を用いる民族移動時代（メロヴィング朝と島嶼部）の美術様式を維持していた。
9世紀初頭、ランス大司教エッボはオートヴィレール（ランス近郊）に芸術家たちを集め、カロリング朝美術を全く新しいものへと変貌させた。エッボ福音書（816～835年）は、素早く、新鮮で、生き生きとした筆致で描かれ、古典的な地中海様式には見られないインスピレーションとエネルギーを喚起する。ランス派に関連する他の書物には、おそらくカロリング朝写本の中で最も重要なユトレヒト詩篇や、動物に関するキリスト教寓話の最古のラテン語版であるベルン生理学などがある。ランス派の表現豊かなアニメーション、特に写実的で表情豊かな人物像の線描が特徴的なユトレヒト詩篇は、その後数世紀にわたり、ロマネスク時代に至るまで、北方の中世美術に影響を与えた。
トゥールの聖マルティヌス修道院では、古代末期の聖書挿絵を基にした大型聖書の挿絵が描かれた別の様式が発展した。トゥール派の大型聖書は3冊制作され、最後にして最高傑作とされるのは、845年か846年頃にシャルル2世（禿頭王）のために作られたヴィヴィアン聖書である。トゥール派は853年のノルマン人の侵攻によって終焉を迎えたが、その様式はカロリング帝国の他の中心地にも永続的な影響を与えた。
メッツ司教区もまた、カロリング朝美術の中心地の一つでした。850年から855年の間に、ドロゴ司教のために「ドロゴ聖餐書」と呼ばれる聖餐書が作られました。装飾が施された挿絵入りの頭文字（このページの画像を参照）は、ロマネスク時代まで影響を与え、古典的な文字と人物像が調和的に融合したものでした。
9世紀後半には、前半の伝統が引き継がれた。シャルル2世（禿頭王）のために、古代末期の様式とランスやトゥールで発展した様式を融合させた、豪華な装飾が施された聖書が数多く制作された。この時期に、フランス北部では、アイルランド・サクソン様式を取り入れたフランク・サクソン様式が現れ、他のカロリング様式を凌駕して次の世紀まで存続することになる。
シャルル2世（禿頭王）は、祖父と同様に宮廷学校を設立した。その場所は定かではないが、いくつかの写本がこの学校に帰属するとされており、中でも聖エメラムの黄金写本（870年）は最後にして最も壮麗な写本である。この写本にはトゥーロン様式とランス様式の要素が含まれているが、シャルルマーニュの宮廷学校のより格式高い写本の特徴である様式と融合している。
シャルル2世（禿頭王）の死後、写本制作への支援は減少し、終焉の始まりを告げるものとなったが、一部の制作活動はしばらくの間継続された。ザンクト・ガレン修道院は、フォルチャード詩篇（872年）と黄金詩篇（883年）を制作した。このガレン様式は独特であったが、他の地域で見られるような高度な技術には及ばなかった。
豪華なカロリング朝写本は、宝飾装丁が施されることを意図して作られました。宝飾装丁とは、中央に象牙の彫刻パネルを配し、周囲に宝石をちりばめた貴金属の装飾的な表紙のことです。これらの装丁は、写本自体が制作された後に寄贈されることもありました。このような表紙はごくわずかしか完全な形で残っていませんが、象牙のパネルは、表紙が材料として分解された箇所で、多くが剥がれた状態で残っています。主題は、主に古代末期の絵画や彫刻に由来する、縦長の宗教的な物語場面であることが多く、執政官の二連祭壇画やその他の帝国美術に由来する、より荘厳なイメージの写本も同様です。例えば、ロルシュ福音書の表紙と裏表紙は、6世紀の皇帝の凱旋式をキリストと聖母の勝利に翻案したものです。
カロリング朝の金細工の重要な例としては、リンダウ福音書の表紙があります。聖エメラムのコデックス・アウレウスの表紙は、正確には870年に年代が特定できますが、おそらく同じ工房の作品です。ただし、様式には違いがあります。この工房は神聖ローマ皇帝カール2世（禿頭王）と関連があり、しばしば彼の「宮廷学校」と呼ばれています。その場所（もし固定の場所があったとすれば）は依然として不明で、多くの議論がなされていますが、パリ郊外のサン＝ドニ修道院が有力な候補の一つです。[ 5 ]現在ミュンヘン・レジデンツにあるアルヌルフ・チボリウム（聖体を入れる器ではなく、ミニチュアの建築用チボリウム）は、このグループの3番目の主要な作品です。3つすべてに、打ち出し金の精巧なレリーフ像があります。この工房に関連するもう1つの作品は、ルーブル美術館にある古代の蛇行皿の枠です。[ 6 ]近年の学者たちは、リンダウ福音書とアルヌルフ聖体拝領書を、黄金写本よりも互いに密接な関係にあるものとして分類する傾向がある。
カール大帝は、ローマのデザインを模倣して宮殿礼拝堂の扉を鋳造する鋳造所をアーヘンに設立し、大規模な青銅鋳造を復活させた。この礼拝堂には、現在失われている等身大の十字架像もあり、キリスト像は金でできており、この種の作品としては最初のものとして知られている。これは中世の教会美術において非常に重要な特徴となる。おそらく、オットー朝時代のエッセンの黄金の聖母像のように、木製の像に機械的に金箔を施したものと思われる。
カロリング朝の金細工師の作品の中でも特に優れた例の一つが、ミラノのサンタンブロージョ聖堂にある黄金の祭壇（824～859年）である。これはパリオットと呼ばれる祭壇で、四方の側面は金と銀の打ち出し細工で装飾され、フィリグリー細工、宝石、エナメルで縁取られている。
9世紀半ばに作られたロテール水晶は、現存する約20点の彫刻が施された水晶作品群の中で最大級のもので、スザンナの物語という珍しい題材を描いた複数の場面に多数の人物像が描かれている。
資料によれば、教会や宮殿には壁画が数多く存在したが、そのほとんどは現存していない。碑文の記録によれば、その主題は主に宗教的なものであった。[ 7 ]
カール大帝の宮廷礼拝堂に設置されたモザイク画には、福音書記者の象徴と黙示録の24人の長老たちに崇拝される玉座に座るキリストが描かれていた。このモザイク画は現存しないが、過剰に修復されたものがジェルミニ・デ・プレの礼拝堂（806年）の後陣に残っており、そこには天使たちに崇拝される契約の箱が描かれている。このモザイク画は1820年に漆喰の下から発見された。
礼拝堂が付属していた別荘は、カール大帝の重要な協力者であったオルレアン司教テオドゥルフの所有であった。この別荘は同世紀後半に破壊されたが、七自由科、四季、世界地図のフレスコ画があった。[ 8 ]文献資料から、教会や宮殿にあった他のフレスコ画については分かっているが、ほとんどすべてが完全に失われている。カール大帝のアーヘン宮殿には、自由科の壁画のほか、スペインでの戦争の物語場面が描かれていた。インゲルハイムの敬虔王ルイの宮殿には、古代からカール大帝の時代までの歴史的イメージがあり、宮殿教会には旧約聖書と新約聖書の類型的な場面が並置されていた。
断片的な絵画は、オーセール、コブレンツ、ロルシュ、ケルン、フルダ、コルベイ、トリーア、ミュステア、マルス、ナトゥルヌ、チヴィダーレ、ブレシア、ミラノに残されています。
スポリアとはラテン語で「戦利品」を意味し、古代の記念碑やその他の美術品を新たな用途や場所へ持ち去ったり、転用したりすることを指す。この時代には、多くの大理石や円柱がローマから北へ運ばれたことが分かっている。
カロリング朝の略奪品の中で最も有名な例は、騎馬像にまつわる話だろう。ローマで、カール大帝はラテラノ宮殿にあるマルクス・アウレリウスの騎馬像を目にした。当時、この像はコンスタンティヌス帝の像だと誤解されていたため、キリスト教以前のローマ皇帝の騎馬像としては唯一現存するものであった。そのため、カール大帝はローマの「コンスタンティヌス」像に合うように、当時テオドリック大帝の像だと信じられていたラヴェンナの騎馬像をアーヘンに持ち込んだ。
アンティークの彫刻が施された宝石は、本来の図像をあまり考慮することなく、さまざまな場面で再利用された。